lunes, diciembre 08, 2008

Pros y contras de profesores de diseño

Enseñar diseño no es lo mismo que enseñar otras cosas. Enseñar diseño tampoco es lo mismo que hacer diseño. Qué es enseñar diseño? Y que es un buen o un mal profesor de diseño?

Ya en varios posts lo hemos abordado, aquí me enfoco en otra arista: se dice que es positivo tener profesores activos profesionalmente. Y lo es, pero también tiene sus aspectos negativos:

1. El profesionista diseñador puede o no comulgar con la filosofía de la escuela donde imparte clases. Muchos, por sus ocupaciones laborales, no tienen tiempo de conocer esta filosofía ni de dedicar el tiempo suficiente para "hacer equipo" académico para desarrollar un cuerpo académico en torno a una visión común.

2. Asesor vs. Jefe. Depende mucho de su preparación y cargo laboral, pero el profesionista a menudo ve a los alumnos como personal a su cargo en la empresa o despacho: tira línea para la solución de proyectos, se centra en resultados y no en el aprendizaje, evalúa proyectos comparando con expectativas profesionales y no con el avance del/los alumnos.

3. Saber hacer no es saber enseñar. Si lo fuera, no habrían Universidades. Seguiríamos en la Edad Media, aprendiendo oficios como ayudantes del experto. Lo peculiar de los profesionistas es que tienen toda la razón: dedican tiempo a su formación como diseñadores, no como docentes. Son muy pocos los que tienen "el don" de enseñar, y muy pocos también los que ven su desarrollo docente como parte de su carrera profesional.

4. Experiencia no es lo mismo que antigüedad. A veces se acumulan años en una posición "cómoda" (lo mismo pasa en la academia), y se deja de aprender. ¿Así cómo enseñar?

5. Robo de ideas. Por fortuna es raro, pero pasa. Todos sabemos de alguien que usó o usa ideas de alumnos para resolver proyectos cobrando a su nombre. Hay que apuntar el dedo hacia ellos.

Estos cinco y otros dilemas de profesionistas que dan clases, no es de ninguna forma una descalificación. Cualquier perfil docente tiene (tenemos) pros y contras. Una buena escuela tiene un buen balance entre todo tipo de perfiles, con lo que consigue un equipo fuerte, en el que los alumnos pueden reflejarse y cada uno de ellos elegir y armar su propio camino.

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jueves, diciembre 04, 2008

Becas en la Universidad de Sydney, Australia

(Dicen que se escribe "Sidney" pero se ve horrible)

Muy muy rápido y breve para compartir este sitio con todos los detalles sobre las becas para estudios de posgrado en la Universidad de Sydney en Australia. Un servidor estudió allá con una beca similar (2000-05) y lo recomienda altamente.

En esta ocasión se llaman "World Scholars" y se invita expresamente a un número limitado de países, incluyendo MÉXICO, CHILE, ARGENTINA Y BRASIL.

En la Facultad de Arquitectura, Diseño y Planeación se incluyen posgrados muy interesantes que vale la pena considerar, por ejemplo el ahora llamado "Design Lab".

[Nota: con sorpresa veo que en la portada del Design Lab usan mi perfil como testimonio del nivel de calidad. ¿Para qué agrego más argumentos aquí?]

Con un excelente promedio y experiencia en investigación (tesis), es factible entrar al doctorado directamente.

POR FAVOR: SOLICITEN ESTAS BECAS DE DOCTORADO, VÁYANSE A SYDNEY ¡VALE LA PENA! No dejen que se desperdicien estas becas

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martes, diciembre 02, 2008

Feria de Libros (FIL)

Esta semana "transmitiendo" desde la Feria del Libro en Guadalajara, y con algunas impresiones generales:

1. En México no se lee. Hasta el cansancio se dice esto y nos lo recuerdan los espectaculares de la librería Gandhi. Pero es esperanzador ver las largas filas de chavos de secundaria y prepa para entrar en el horario abierto al público: de 17 a 21 hrs. Solo citaré al taxista de hoy: "es que cuando leo como que se me duermen las piernas, me hormiguean". Es físiológica la desgraciada alergia a la lectura que este taxista comparte con muchos alumnos de diseño. En la Gustavo Gili también fue muy explícita la que atiende: "de diseño nos piden libros sin letras, que solo tengan fotos -y de preferencia que vengan con CD". Pero insistiremos en seguir optimistas...

2. En México no se publica. Un truismo tan poco revelador como el punto anterior. Claro que si no se lee y claro que si los diseñadores no leen, tampoco se escribe y menos de diseño. Un ejemplar nuevo de la UAM, otro de la UdeG, uno más de la UAEM. Un goteo muy menor de ideas. Como si el diseño no necesitara de debates, de reformulaciones mayores. La enorme mayoría de los libros de diseño en español son manuales técnicos (de ergonomía, de dibujo técnico, de materiales) y una buena parte de los libros de diseño en inglés son de fotitos (algunas de gran calidad eso si).

3. Hay garbanzos de a libra en América Latina. Sobre todo obras de profesores en Universidades de Colombia, Argentina, Chile... pero igualmente podemos decir que son la excepción de la regla. Quizá se traten de tesis de posgrado convertidos en libro. Los buenos, más vale agenciárselos porque acabando el tiraje, seguro serán 'inconseguibles'. De España si llegan más, pero una gran parte de muy dudosa calidad. Llegan a publicarse disfrazadas de libro, las diapositivas de algún curso. Uno prometedor que vi hoy es un software que desarrollaron en alguna universidad española con modelos humanos en 3D para el dibujo de figura humana. A saber la calidad.

4. Cada vez hay más libros que versan sobre creatividad, pero en español hay un enorme vacío de libros sobre temas de innovación. Supongo que el poco interés de hacer innovación es el mismo que hay para escribir sobre ella. Poco o nada sobre propiedad intelectual, poco o nada sobre investigación en/para/por el diseño. Mucho "eye candy", pero poca carne. En Gustavo Gili mucho sobre eco-loquesea, pero muy escasa la reflexión más allá de los anuarios de trabajos distinguidos.

5. Me da la impresión que el diseño no puede dejar de vivir del plagio. ¿Porqué los diseñadores demandan tantos libros con los trabajos de sus pares? Hay un gran interés por libros que reunen trabajos galadornados por los mismos diseñadores. Y se usan como fuentes de inspiración, de envidias y de descréditos. ¿Es esto el 'design thinking'? Una disciplina que se dice tan creativa y toda su base editorial descansa en libros con imágenes con el trabajo de otros!

Iré incluyendo como comentarios a esta entrada algunas recomendaciones de libros de diseño de esta edición de la FIL para aquellos raros diseñadores que leen. Y algunas sugerencias de áreas del diseño en donde tendríamos que ver más y más títulos publicados. Por ahora, me falta un tercer día de FIL y posiblemente cumpliré la meta de seleccionar 100 a 130 libros relevantes para los diseñadores.

Empezaré aquí con un título que tendríamos que ver publicado pronto:

"Los 100 libros que todo diseñador debe leer"...





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sábado, noviembre 29, 2008

El arte de re-inventarse el diseño

Acabo de leer el libro "El arte de inventarse profesiones", de reciente aparición por una editorial en España (que ni sitio web propio tiene). De la autoría de Sergio Bulat, de perfil e intereses muy peculiares.

Levanté el libro de la estantería de la Librería del Fondo (FCE) porque me llamó la atención el título -a pesar de la portada tan poco profesional.

Y lo devoré. En menos de tres horas lo había terminado (es un libro muy corto y de una escritura que fluye muy rápido). En el libro (que no tengo conmigo, lo presté a un colega al día siguiente) Sergio empieza por ilustrar las condiciones actuales del mundo laboral: de inestabilidad y cambio total. Y sugiere, a través de varios ejemplos, que la idea de formarse profesionalmente para después trabajar en esa área toda la vida, es una idea obsoleta.

La clave está en formarse y re-formarse continuamente a partir de entender el momento histórico y el contexto propio. El libro en sí no llega mucho más allá: es un llamado a las armas de la formación profesional personalizada.

En cuanto a la profesión del diseño industrial, y en particular al posgrado creo que Sergio apunta a un tema clave: sobre todo en países como México (pero sé de primera mano que ocurre en otros países), el diseñador no ha logrado tener todo el impacto y desarrollo que podría. En México el diseño industrial tiene más de 50 años y su impacto real en la economía y en la sociedad es muy limitado. Esto se explica, en gran medida, a que el diseñador industrial quiere que el mundo se ajuste a su profesión, en lugar de él ajustarse a las condiciones reales.

Hace poco un colega lo ponía de manera clara: "Hoy en día en la tienda promedio en México no se pueden comprar artículos diseñados por los 10 diseñadores más 'destacados' en México"... ¿entonces a qué llamamos 'destacar' en diseño?

La generación de diseñadores de entre 40 y 60 años fueron educados escencialmente bajo el mismo paradigma que la Bauhaus alemana de los años 30. El diseñador 'baby-boomer' típico creció frustrado ante la escasa relevancia del diseño industrial en su entorno.

Así, las cosas no pueden continuar. El diseño necesita reinventarse. Y son los diseñadores jóvenes (de espíritu) quienes han de reinventarlo.

Sugiero una vía muy clara que veo en cada vez más casos: cursar la licenciatura en diseño y luego de cierta experiencia profesional, partir hacia otros territorios disciplinares a maestrías y doctorados en otras áreas. Así, como menciona Sergio en su libro, podemos tener profesiones híbridas:

- Diseñadores con posgrado en negocios
- Diseñadores con posgrado en manufactura
- Diseñadores con posgrado en medio ambiente
- Diseñadores con posgrado en cómputo
- Diseñadores con posgrado en lingüística
- Ingenieros/sociólogos/etc... con posgrado en diseño

¡Las posibilidades son infinitas!


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domingo, noviembre 23, 2008

Materia de materiales para una maestría en diseño

Es una herencia clara y directa del reduccionismo dominante que las materias sobre materiales en ingeniería consistan en el análisis detallado de sus propiedades moleculares y su comportamiento físico-mecánico.

Y este enfoque es el que han tomado estas mismas materias tanto en la licenciatura como en la maestría. Quizá sea adecuado tener una cierta cantidad de conocimientos en ese nivel, pero nos hemos quedado muy cortos al respecto.

Toda materia de "Materiales para Diseño" y especialmente materias avanzadas de maestría, deberían incluir niveles más abstractos, simbólicos, significativos de los materiales.

Y es que elegimos un metal sobre otro no solamente por su resistencia mecánica (que si es muy importante, claro) pero también por lo que nos dice: "soy fuerte y rudo" o "yo vivo en un lugar muy limpio" o "me llevo bien con ciertas telas" o lo que sea que los metales 'digan' cuando los vemos/tocamos/imaginamos.

Los cursos de Materiales para Diseño habrían de tener un amplio rango de análisis: micro-análisis molecular, meso-análisis mecánico, y macro-análisis simbólico. Esos serían buenos cursos de materiales, y yo no conozco ninguno todavía.

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viernes, noviembre 21, 2008

Tendencias en Educación Superior e Investigación

Para quienes estén cerca, este lunes se ve interesante esta conferencia en FLACSO en el DF: Tendencias en Educación Superior e Investigación

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Jun Aoki y el buen diseño

El caso del arquitecto Jun Aoki sirve para reafirmar una vez más varias ideas en torno a la creatividad, la innovación y el diseño.

BW relata hoy que Aoki recibió el mayor premio japonés al "Buen Diseño" por su edificio terminado en 2008 SIA Aoyama en Tokio. En lo personal no le encuentro lo "good design" al edificio nada más por las fotos, pero este juicio mío totalmente parcial e infundado sirve para mis siguientes argumentos...

1. ¿Quiénes definen el "buen diseño"? Tanto en arquitectura como en otras áreas del diseño, rara vez se le pregunta a los usuarios, es el mismo 'gremio' quien evalúa y premia a los suyos... un proceso político por su naturaleza.

2. Si bien en el mismo sitio del despacho de Aoki el edificio galardonado no muestra más que algunas imágenes y ninguna argumentación que explique los méritos de la obra, el premio se le otorga porque: "breaks away from the typical notion of what an office building should look like". ¿Es decir que 'good design' es romper expectativas de apariencia? No en balde se trivializa el diseño como capricho formal.

3. Viendo la Bio de Aoki, cumple con la llamada "regla de los 10 años" casi al pie de la letra: se gradúa como arquitecto en 1980 y comienza su propio despacho en 1991. En esa década cursa el posgrado y obtiene toda la experiencia necesaria para empezar a aportar algo. De hecho, sus primeros reconocimientos llegan no antes de 10 años de su graduación. D.K. Simonton hace mención de esta "regla universal" de la creatividad.

4. Entonces... ¿Es Aoki un buen arquitecto? ¿Es Aoki creativo? No son preguntas retóricas, académicas. Tienen amplias implicaciones, la más importante para mí (¿la más interesante?) es que existe una separación entre "ser" creativo y "ser reconocido" como creativo. Y no es una separación trivial: la segunda es la única manera objetiva de definir la primera. Y entonces, la creatividad es un acto social, un acto de juicio por terceros, de evaluación de pares.

5. Por esto, es increíble que los cursos de creatividad se centren y limiten a la generación de ideas. Cuando lo importante realmente es su evaluación. Un curso de creatividad debe incluir entrenamiento en el proceso de negociación, convencimiento y difusión de ideas en distintos grupos de seres humanos. Humanos con intereses, con necesidades, con expectativas, con intenciones.


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ExpoBeca en Querétaro la próxima semana

Paso al costo este evento en Querétaro sobre Becas, 28 y 29 de noviembre:

De: Sergio Ernesto Vasquez Pratz
Fecha: 20 de noviembre de 2008 17:40
Asunto: EXPOBECA

Los invitamos a asistir a ExpoBeca, un evento en donde habrá organizaciones, fundaciones y embajadas que ofrecen becas y oportunidades de estudios en el extranjero.

ENTRADA LIBRE

Fecha: viernes 28 y sábado 29 de noviembre
Hora: viernes 28 de 04:00pm a 08:00pm y sábado 29 de 12:00pm a 05:00pm

Lugar: Holiday Inn Zona Diamante, Querétaro

Para mayor información pueden comunicarse con Sergio Vásquez al (442) 238 77 00 ext. 6113 o a los correos sergio.vasquez@municipiodequeretaro.gob.mx o expobeca08@hotmail.com

Sergio Vásquez Pratz
Unidad de Asuntos Internacionales
Tel: +52 (442) 238 77 00 ext 6113





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jueves, noviembre 20, 2008

La visión de Obama sobre innovación

Bruce N. hace un comentario en su blog respecto a las propuestas de Obama sobre Innovación. Será bueno leer de primera mano esta información para el análisis desde el diseño:barackobama.com.issues.technology

Por lo pronto Bruce menciona varios aspectos interesantes sobre todo sobre la visión tan "tecnocrática" de las propuestas.

http://www.businessweek.com/innovate/NussbaumOnDesign/archives/2008/11/does_obama_real.html

Coincido totalmente con esta apreciación. A menudo el enfoque de innovación es justamente limitado en ese sentido: se asocia con la ciencia y tecnología como si el desarrollo de los "fierros" cambiaran en algo la vida de la gente.

Se necesita un enfoque Edisoniano al tema: no anti-ciencia como luego se ha querido pintar el empiricismo pragmático de Thomas A. E., sino de emprendimiento muy experimental basado en sincronizar las necesidades de la gente, las oportunidades del mercado y los avances tecnológicos.

En todo caso estaría en desacuerdo con quienes posicionan el diseño como la panacea ante el panorama actual: sin duda tiene el diseñador un papel importante, si acaso central si se ve como gestor, facilitador e integrador de soluciones, pero es peligroso ahora elevar demasiado las expectativas de una profesión que hasta ahora muchos de sus méritos han sido sillas y jarrones.

Si que tiene el diseño gran potencial, pero en lo personal creo que todavía tendrá que evolucionar a otra disciplina. Una donde el dibujo y el lijado no tengan tanta importancia y donde el estudio de las necesidades humanas y las oportunidades comerciales y los avances tecnológicos tengan más seriedad.

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miércoles, noviembre 19, 2008

Ladrones en becas del Conacyt

Ya estamos hartos de un México de ladrones.
El fin de semana escuché de primera mano que el director de una unidad en provincia del IPN abiertamente se adjudica la co-autoría en los libros que escriben sus profesores para permitirles publicar. Lamentable.
Y hoy leo este fragmento en la columna de Enrique Galván en La Jornada:
"Hace años estuve a cargo del programa de becarios de posgrado del Conacyt en Estados Unidos y Canadá, y fui testigo de los abusos de algunos funcionarios del consejo que por aquel entonces manejaban los dineros de las becas de nuestros estudiantes en el extranjero. Eran los tiempos de Edmundo Flores como director general y aunque era un señor de carácter difícil, no era deshonesto. Así que un buen día decidí informar directamente y sin tapujos sobre los graves problemas que atravesaban los becarios, muchos de ellos casados y con hijos, sin alimentos para los niños, sin poder pagar la renta ni la colegiatura. La imagen de México se encontraba por los suelos, a grado tal que recibía llamadas de institutos politécnicos y universidades para decirme que si el Conacyt no podía pagar, ellos pagarían las colegiaturas y las becas de manutención, pero firmarían un contrato con nuestros becarios para que no regresaran a trabajar a México. Al ser informado, el doctor Flores decidió investigar por qué los dineros se detenían más de seis meses antes de llegar a las universidades de Norteamérica. Así se descubrió que salían de la tesorería, pero en lugar de girarse de inmediato al pago de becarios y universidades, se depositaban en una cuenta especial (también a nombre del Conacyt) que sólo admitía las firmas de dos o tres contadores y un auditor del mismo consejo. El dinero lo "trabajaban" seis o nueve meses (¡sí!, había retrasos de hasta nueve meses en el pago de las becas) y cuando lo liberaban, los ladrones se repartían los intereses, que no eran una bicoca. Los autores de la fechoría rindieron cuentas más tarde, pero desde una crujía. Fue así que me acerqué al First National Bank of Boston, que tenía un programa de pagos de becas y colegiaturas diseñado especialmente para los becarios de Venezuela y de Irán. El doctor Flores decidió apoyar esta iniciativa y firmamos un contrato con dicho banco el cual, por medio de cartas de crédito avaladas por el Banco Internacional, pagaba regularmente las colegiaturas y manutención de nuestros estudiantes. Además, me puse de acuerdo con algunos cónsules de México con objeto de crear un fondo revolvente para que, en caso de que se les presentara un becario con problemas económicos relacionados con el retraso de su manutención, se le otorgara un préstamo a nuestro cargo para sacarlo de apuros. Espero que estos tips que te doy sirvan para tratar de solucionar los problemas de los becarios "sin beca".
Carmen Cristina Alvarez de Coleman
Lot-et-Garonne, Francia
Y es que en México vemos todavía estas cosas como "normales" o inevitables. En la UAM y muchas otras instituciones públicas también tardan más de tres meses para empezar a pagar a los nuevos contratos: alguien exprime primero el dinero.
Y no pasa nada.
Al ladrón hay que llamarle ladrón.

martes, noviembre 18, 2008

CONACYT, Becas a Japón para mexicanos

Desde hace más de 30 años México y Japón tienen este programa de becas para estudios de posgrado coordinado por CONACYT y JICA.

Se trata de estancias técnicas de 8 meses para especializarse en varios temas. Desde hace al menos 4 o 5 años se incluye el tema del Diseño Industrial.

Acaban de anunciar a los seleccionados para el 2009, la lista completa está en:

http://www.conacyt.mx/Becas/Aspirantes/Convocatorias/2008/JICA/RelacionAspirantesAceptados_JICA_2008.html

Una nota: este año no sé completó el número total de lugares ofertados. ¿Porqué no hay suficiente interés en ir a Japón? ¿O porqué no hay suficiente calidad para llenar las becas ofertadas?

Durante el próximo año seguramente estaremos analizando varios aspectos de este programa, felicidades a Diana y a Cecilia por ser seleccionadas!

Becas para doctorado en Dinamarca

Si lo tuyo es el idear las aplicaciones móviles del futuro (algo no será móvil en el futuro?) del tipo de:http://www.milab.dk/?p=koncepter

Entonces te interesa saber que la Facultad de Humanidades en la U de Copenhagen está recibiendo solicitudes para 13 becas para estudios doctorales de 3 años (express?) y la fecha límite es hasta febrero para iniciar en septiembre del 2009.

Más info, consultar: http://www.humanities.ku.dk/research/phd/announcements/

lunes, noviembre 17, 2008

La imagen de Mexico fuera

Una nota del New York Times disectando la inseguridad en México y sus repercusiones tanto para los muy ricos como "para el resto de nosotros", parafraseando a la Mac.

La situación ha estado empeorando gradualmente desde hace diez años. La corrupción, pobreza, inequidad y las mafias corporativas, políticas y callejeras nos han sumido en un caos muy profundo y peligroso.

¿Qué relación tiene esto con los Posgrados de Diseño? Bueno, toda. Todo diseñador es ciudadano primero, y su materia de trabajo es el futuro, así que detenerse en la práctica profesional para invertir en su re-formación tendría que ser la mejor oportunidad para definir lo que imagina. Y tenemos que imaginarnos otro México muy distinto al de hoy.

¿Cómo cambiar el curso de las cosas? O el éxodo será masivo y la pobreza será mucho peor, no sólo económica sino total y generacional.

Leer: http://mobile.nytimes.com/article?a=258146&f=20

jueves, noviembre 13, 2008

Diseño de tendencia (en el mejor sentido)

Es lamentable que el nombre de "tendencia" en el diseño a menudo se usa para hablar de diseño de moda, desechable, superfluo. El concepto se reduce ya no solo a lo estético, sino al capricho cosmético de unos cuantos que inciden en la opinión y el gusto publico.

Pero regresando al origen de la palabra "tendencia"...

Este es uno de los mejores sitios de tendencia que he visto: México Visión 2030, con muy interesantes documentos de prospectiva sobre México en los próximos años en lo económico, social, político, demografía, ambiente, educación, etc. Son varios documentos elaborados por expertos un poco elucubrando de manera bien informada sobre los escenarios a futuro (similar al trabajo hecho por John Brockman).

Menos diverso y profundo, está el sitio de tendencias de negocios "Springwise", recomendable para estar al tanto de necesidades (y necedades) en el mundo y los productos/servicios emergentes para su solución. (¡Cuántas ideas de alumnos de diseño se replican!)

Otras fuentes interesantes:

http://www.futurescenarios.org/

http://www.gbn.com/SubjectDisplayServlet.srv?taxId=111


En lo personal, creo que todo curso de creatividad & innovación debería concluir con un ejercicio aplicado a este tipo de "diseño de tendencias" (quiero recuperar el nombre, arrebatarlo de los Rashid, Behar y Newson del mundo). Es decir, demostrar que entiende uno las necesidades y opotunidades de cambio urgente en nuestro mundo, y aplicar la capacidad de imaginación para proponer soluciones.


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miércoles, noviembre 12, 2008

¿Dónde estudiar una maestría/doctorado en Prototipos Avanzados?

Siendo uno de mis temas de investigación, me encontré con esta lista actualizada de (algunas) universidades donde se hace investigación en el tema, no sin antes anunciar que también en el ITESM Campus Querétaro se puede cursar la Maestría en Sistemas de Manufactura y la tesis puede estar orientada 100% al tema de Prototipado Rápido (más informes con el Dr. Oscar Olvera en oolvera[at]itesm.mx).

Ahora, si, otros centros de investigación relevantes:

Educational& Research Institutions
Buckinghamshire College's Rapid Prototyping Unit
Carnegie Mellon - The Robotics Institute
Central
Metallurgical Research and Development Institute
(Egypt)
Central
University of Technology, Free State
(South Africa)
De
Montfort University

Katholieke
Universiteit Leuven
(Belgium)
Loughborough University's Rapid Manufacturing Research Group
Massachusetts Institute of Technology
Milwaukee
School of Engineering

Rutgers
University

Saddleback
College

South
Dakota State University

University
of California at San Diego

University
of Connecticut

University
of Louisville

University of Nottingham
University
of Minnesota Duluth Northern
Lights Technology Center

University of Hong Kong
(China)
University
of Texas at Austin's Solid Freeform Fabrication Group


Tomado de: http://wohlersassociates.com/universities.html


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Innovación, Detroit y Schumpeter

T Friedman, con quien normalmente no comulgo mucho, aborda hoy el estado de la Innovación en la industria automotriz gringa.

Me parece un excelente caso para comprender la teoría Schumpeteriana de la innovación. Según la cual, por cierto, Detroit está destinada a la destrucción, ya sea en sentido metáforíco o literal (esperemos que sea el primero).

"El coche ha muerto" podríamos declarar hoy.

Que diseñaremos ahora en su lugar? Las respuestas son todavía inciertas pero si creemos en la teoría, vendrán de dos fuentes: el pequeño emprendedor y la competencia (asiática?) que alcance a reaccionar a tiempo.

Tema interesante para la relación posgrado-industria. En este caso la industria (gringa) fue el peor lugar para innovar, podrá venir esta fuerza desde la academia? O seguirá ciegamente la tradición?

Ahí va una clave: si en la escuela la frase "diseño automotriz" quiere decir dibujitos y renders bonitos, la academia se quedó atrás. Si en cambio quiere decir: repensar el transporte de personas, la academia dará dirección a la industria.

http://mobile.nytimes.com/article?a=256134&subSection=Columnist&f=28



lunes, noviembre 10, 2008

El costo y el valor de la educación (Open University)

En un mundo "patas arriba" como bien dice Eduardo Galeano, es una locura ver un curso en línea con una temática tan valiosa como este titulado "Creativity, innovation and change" (Code: BZX822) ofrecido por The Open University, con un precio de £2890... es decir ¡más de $60,690 pesos!

¿Y esta es la "Open" University?

Cursos con estas temáticas deberían ser casi casi un Derecho Fundamental de la Humanidad...


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domingo, noviembre 09, 2008

Gran recurso sobre materiales y procesos de manufactura

Brevemente para recomendar el siguiente recurso de Stanford University, con una colección de videos sobre materiales y procesos de producción. ¡Y de acceso libre!

Manufacturing de Stanford.



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sábado, noviembre 08, 2008

NYT: el impacto de la crisis en las Universidades

Este artículo del New York Times, bueno para el análisis del impacto de la recesión en las Universidades.

Se dice que ante el desempleo habría un aumento de solicitantes a becas lo que haría mucho más competitivo el proceso de selección.

Estos períodos de crisis tienen su costo pero a largo plazo tambien beneficios como el darle prioridad a la preparación académica. Quizá menos alumnos y menos profesores, pero con mayor nivel. Una buena oportunidad para prepararse para tiempos más prósperos.

http://mobile.nytimes.com/article?a=254787&f=19

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viernes, noviembre 07, 2008

2009: «Año Europeo de la Creatividad y la Innovación»

Hablando recientemente sobre el tema de políticas nacionales o regionales de diseño e innovación... Europa declara el 2009 como el "Año Europeo de la Creatividad y la Innovación".

El anuncio puede consultarse completo con sus implicaciones eneste sitio descargar el pdf.

En la iniciativa se liga a la creatividad con el "aprendizaje permanente" y se menciona como motor de la innovación, desarrollo y del bienestar social.

Vaya que necesitamos estas iniciativas en este incierto mundo. El triunfo de Obama en EEUU nos da esperanzas de imaginar un planeta mejor, pero costará mucho trabajo (creativo) y mucho tiempo.

Al respecto, el Dr Rafael Rangel -rector del ITESM- mencionaba su preocupación por lo que él llama muy ad hoc el "calentamiento social" en un discurso en Georgetown University. Vale la pena la lectura y la reflexión.

Entre las propuestas de la Unión Europea sobre el Año de la Creatividad y la Innovación destaco, a manera muy personal, las siguientes ideas:

- facilitar entornos favorable a la innovación, flexibilidad, diversidad...
- estimular la sensibilidad estética, el desarrollo emocional, el pensamiento lateral y la intuición
- aumentar la sensibilización sobre la importancia de estos temas
- fomentar la educación de las capacidades matemáticas, científicas y tecnológicas básicas y avanzadas
- impulsar la apertura al cambio
- promover unos vínculos más estrechos entre las artes, el mundo empresarial y las escuelas y universidades
- promover el diseño como una actividad creativa que contribuye de forma significativa a la innovación, así como las aptitudes de gestión de la innovación y el diseño


Según la misma iniciativa, estas buenas intenciones se traducirán concretamente en: conferencias, eventos e iniciativas para promover el debate, campañas de información y promoción, identificación de ejemplos de buenas prácticas, y encuestas y estudios... como que faltó algo como "revisión de planes de estudio y creación de nuevos programas de posgrado orientados a la creatividad y la innovación"... ¿no?







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domingo, noviembre 02, 2008

Planes de estudio de diseño... ¿y el sentido común?

He tenido la suerte de participar en tres comités de diseño y rediseño de planes de estudio para la licenciatura y el posgrado en diseño industrial. Procesos altamente políticos, donde los argumentos académicos varían desde los más sólidos hasta los miedos más terribles del diseñador que fue (mal)formado hace tres décadas y que lo hacen ser más replicante que docente.

Para esos proyectos he analizado una docena de planes de estudio a nivel profesional y de maestría... y una cosa he encontrado en común: no tienen conexión alguna con el más mínimo sentido común. Son, en la mayor parte, herencias de escuelas como la Bauhaus o bien terminan siendo un "collage" de negociaciones con resultados mediocres.

Algunas perversiones ubicuas: Los planes de licenciatura van de 4 a 5 años. A lo largo de este tiempo se ofrece una columna de materias muy operativas de tipo taller o estudio, donde los alumnos realizan proyectos de diseño en equipos. Hay toda una tradición que evita que nadie se cuestione esta estructura. Luego hay bloques de materias que los alumnos y uno que otro profesor llaman "teóricas" que son materias donde se abordan conocimientos básicos sobre temas muy diversos ligados más o menos claramente al diseño: matemáticas, física, ergonomía, mercadotecnia, etc. Y siguen materias de habilidades: antes sobre todo eran dibujo, modelos, materiales, etc. y ahora predominan las materias basadas en software. Este es hoy en día el paradigma de la educación del diseño industrial en licenciatura. Y a menudo permea incluso en el posgrado: maestrías que no son sino uno o dos años de algo que podríamos llamar una "licenciatura con vitaminas", es decir, el mismo esquema pero con contenidos 'avanzados'. A saber qué quieren decir con eso.

Creo que este esquema es una completa farsa, un paradigma completamente agotado, falto de conexión tanto con la disciplina del diseño, como de su contexto de aplicación. No es sorprendente que el diseño en muchas partes del mundo viva su mayor éxito dentro de las universidades, pero ni siquiera teniendo un impacto dentro de ellas, con calidad académica. Más bien el diseño ha vivido en el margen, con impactos mínimos, esporádicos, y solamente viéndose el ombligo: los diseñadores que diseñan para otros diseñadores & fuck everyone else...

Bueno, y... ¿cómo debería ser un buen plan de estudios en diseño? Aquí van mis resumidas cuentas, obviamente esta es una sola voz y creo que esta pregunta da para mucho:

1. ¿Porqué las materias de dibujo van en los primeros semestres? Hoy quienes creen eso, están comprando la idea (a veces implícitamente) de que el diseño se basa en el dibujo. No hay falacia más grande. En efecto, el dibujo es un medio de representación ideal para la exploración de ideas... pero no sigue por conjetura que los alumnos deban iniciar sus estudios aprendiendo a dibujar cuando todavía no tienen contenido alguno por explorar. Lo que sucede en la práctica es que muchos profesores terminan formando habilidades y muchos alumnos desarrollan la idea que todo proyecto de diseño se inicia dibujando. Ya empezamos mal.

2. ¿Porqué los alumnos empiezan a "diseñar" desde el primer o segundo año de la licenciatura? Se cree en el "learning by doing" o aprendiendo-haciendo, pero se vuelven sus proponentes en más "marxistas que Marx"... No existe una fórmula, pero me queda claro que una mayoría del trabajo de lijado que hacen los alumnos no les enseña nada más allá del oficio del ebanista. Y no es por demeritar el arte del carpintero, pero no es ético engañar a universitarios que en realidad son técnicos habilidosos.

3. Las clases "teóricas" en una gran parte no tienen conexión directa ni indirecta con el aprendizaje del proceso de diseño. En el mejor de los casos el profesor cree o espera que ese contenido que transmite algún día y de alguna manera le será útil al alumno. Y sin embargo, esta relación teoría-práctica queda pendiente casi siempre. Y esto NO es culpa de las materias "teóricas", se debe más bien al tremendo empiricismo con el que se conducen las materias de proyectos. En la ejecución del proceso de diseño rara vez el alumno (y el profesor) hace la conexión teórica. Esta situación no es culpa de uno ni de otro, es producto de una disciplina inmadura como es el diseño.

4. El software o programas computacionales se enseñan igual que todo lo demás relacionado con habilidades: aislándolas totalmente de su escenario de aplicación. Cuántas veces y con cuánta pena he visto materias de software en las universidades, y qué incongruencia! No implico con esto que no se enseñe software, sino que debiera hacerse con fundamento en el proceso de diseño y no en base a la estructura del programa computacional, que no es más que un punto de vista del equipo de programadores que lo hicieron. ¿Y todas las demás voces?

5. ¿Porqué no tomar como modelo el proceso profesional de diseño para plantear un plan de estudios? ¿Qué es lo que primero hace un profesional del diseño al abordar un proyecto? Y desde ahí nos vamos desenredando los temas y ubicándolos en una estructura didáctica ad hoc al contenido. Creo que el sistema modular de la UAM Xochimilco en algo se aproxima a esta idea, pero aún toma demasiadas herencias de las escuelas de diseño del siglo XX.

6. ¿Porqué no tomar como modelo la enseñanza de la medicina para plantear un plan de estudios? El médico lee y lee y lee y lee y lee y lee y lee durante un largo tiempo antes de empezar a tomar el bisturí. Y cuando lo hace, empieza a cortar en cadáveres. Es solamente luego de un largo proceso de aprendizaje que el médico llega al "learning by doing". En diseño el paradigma actual es casi de risa: como si al médico lo empezáramos a entrenar haciendo garabatos con el bisturí.

7. Una triste consecuencia del modelo de eje de materias operativas, es que naturalmente el profesor es quien conduce el proyecto de diseño durante todo el semestre. Nada más contraproducente para aprender a diseñar que alguien te diga qué hacer, cuándo hacerlo y cómo hacerlo. El "aprender-haciendo" se convirte realmente en "aprender-ejecutando" las órdenes o direcciones del que si sabe diseñar (o así se espera).

Hace poco nos preguntábamos en este blog cuáles son las mejores escuelas de diseño. Hoy creo que las mejores escuelas son aquellas que están rompiendo con el esquema del siglo XX de la enseñanza del diseño. Obviamente, no son las escuelas más reconocidas. ¡Vaya diferencia! Por definición, las escuelas que cumplen mejor con el paradigma dominante son las más reconocidas... pero ni de lejos son las mejores.





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miércoles, octubre 29, 2008

La mejor materia de creatividad

He seguido con mucho interés durante algunos años la forma en que se estudia/practica la creatividad. Hay miles de puntos de vista, pero luego de tanto ir y venir, quiero postular aquí la mejor-de-lo-mejor materia que he visto sobre creatividad.

En 28 sesiones Dean Simonton en la Universidad de California (Davis) logra exponer lo que hasta hoy conocemos sobre creatividad.

Pero... ¡cuidado! no se trata de una clase de ejercicios para hacer a nadie más creativo: es una materia para comprender qué es lo que queremos decir cuando decimos "creatividad"... según mi opinión algo fundamental para poder empezar a hablar sobre el tema y sobre todo fundamental para poder empezar a hacer cosas creativas. Y es que es muy diferente querer ser un atleta haciendo calistenia (Edward de Bono) y otra muy distinta entrenar haciendo uso de la ciencia del deporte (Simonton).

Este es el sitio web de la materia.



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lunes, octubre 27, 2008

Revista Mexicana: "Ingeniería Mecánica. Tecnología y Desarrollo"

He escuchado, con vergüenza, comentarios de diseñadores que intentan descalificar a los ingenieros 'por cuadrados'... una manera que tiene el diseñador de expresar su sentimiento de inferioridad académica y profesional. He cierto que son tradiciones muy distintas, pero la crítica solo es una expresión de la ignorancia. En cambio, diseñadores e ingenieros inteligentes y seguros de sí mismos y de su profesión, suelen destacar los 'puntos fuertes' de sus contrapartes.

Aquí hago un alto para destacar la revista científica mexicana "Ingeniería Mecánica. Tecnología y Desarrollo", y en especial para señalarla como una meta muy evidente para publicar artículos con nuevo conocimiento sobre el diseño. Por ejemplo, el siguiente artículo reciente llamó mi atención en particular:

Diseño de un instrumento para la captura de geometrías 3D con aplicación en la manufactura de productos. Ingeniería Mecánica. Tecnología y Desarrollo[en línea] 2006, 2 (003):[fecha de consulta: 27 de octubre de 2008] Disponible en: <http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=76820305> ISSN 1665-7381

"Por una campaña de alfabetización de diseñadores"


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miércoles, octubre 22, 2008

Buenas y malas escuelas de diseño

En un post reciente discutíamos, entre otros factores, las cosas que distinguen a una buena escuela de diseño. Una de ellas es la calidad de los alumnos (al entrar y al salir). Voy a proponer algunos puntos para el análisis:

1. Parto de la idea que a todos nos gustaría estudiar en (y enseñar o colaborar con) escuelas de primer nivel. Es decir, creo que a) es posible clasificar a las escuelas de diseño -o al menos distinguir entre las 'serias' y las 'patito', b) uno prefiere naturalmente asociarse con las escuelas serias. Esto a pesar de reconocer que en las buenas escuelas también hay malos alumnos y viceversa.

2. ¿Es posible tener buenos profesores con malos alumnos? Creo que no. Quizá lo contrario si, pero creo que es responsabilidad de los docentes sacar lo mejor de sus alumnos. Esto lo digo, obviamente, porque creo muy poco en lo que algunos llaman el "talento" entre diseñadores, esa es una herencia rancia de tradiciones artísticas que están obsoletas y caducas en el diseño. O al menos totalmente fuera de contexto.

3. ¿Importa de algo tener buenos alumnos? Esta pregunta va asociada a la falacia que a veces se perpetúa sobre la mediocridad y que dice algo como "no hay relación entre un buen estudiante y un buen diseñador". Vaya mentira que por repetición ad nauseam no se convertirá en verdad. Será cierto que la relación no es directa (¿alguien lo creía?), pero en mi experiencia un buen alumno en diseño tiene un enorme atributo de diseñador: sabe escuchar y sabe entender los requerimientos. Pocos diseñadores salen dominando esto.

Ahora, es cierto que puede haber gente creativa que tenga un potencial enorme y que la escuela le importe poco, ese podría ser un caso de "buen profesionista, mal alumno"... pero yo no contrataría a alguien que puede ser bueno, pero no se le da la gana demostrarlo. Más que diseñador, ese es un desperdicio.

Y también es cierto que el desempeño escolar no predice el desempeño profesional. Claro que no, si hay tantas variables en uno y otro ámbito, que difícilmente alguien podría armar analogías. Las competencias necesarias para negociar en el cuadrilátero profesional no se practican en la escuela. ¡Y qué bueno! Para eso vale la experiencia profesional, o es acaso que se podría pensar que en 4 o 5 años uno pasaría de ser un preparatoriano a un viejo lobo de mar?

4. ¿Y los profesores? ¿Es posible ser un buen profesor sin ser buen diseñador? Obviamente es una pregunta cargada: fue Hugo Sánchez (buen futbolista) un buen técnico de futbol? Tendríamos que empezar por discutir cuáles son los criterios de "buen" diseñador y "buen" docente.

Como dicen, 'al final del día', el insumo y el producto de una escuela son sus alumnos y sus egresados. Es en ese proceso de transformación que finalmente podemos evaluar todo lo demás que se hace día con día en un programa de licenciatura, maestría o doctorado.

Podríamos definir mil criterios y discutirlos. Al final me quedo con la excelente observación que el Dr Eduardo Ibarra de la UAM un día me explicó respecto al sistema de evaluación de profesores: no importa lo que digan las métricas o los indicadores o las estadísticas: ENTRE COLEGAS sabemos con un alto grado de certeza, cuáles son las buenas universidades, quiénes son los buenos profesores, y dónde están los buenos egresados y profesionistas del diseño en México.

De modo que, quizá durante un largo tiempo todavía, la mejor recomendación para elegir una escuela para estudiar diseño será preguntar a la comunidad de diseñadores, y tomar las opiniones con cautela y de quien vienen. Al menos en México me consta que en varias de las universidades "de renombre" en diseño, existen unas mafias horribles entre profesores que las toman de botín político para beneficio personal y dejan todo criterio académico en último plano. Por desgracia quienes pagan los platos al final son los alumnos.

Es fácil distinguir a un mal profeesor. Aquí algunas cosas a tomar en cuenta:
- No ha participado en proyectos grandes ni interesantes a nivel profesional
- Desde que salió de la universidad hace 30 años, nunca volvió a estudiar
- No organiza ni participa en grupos académicos fuera de su universidad
- No hace investigación, no publica ni presenta ponencias internacionalmente
- No lee ni en defensa propia*
- Desmotiva a los alumnos y les dice que el diseño en México no tiene futuro
- Repite como perico lo mismo cada semestre, generalmente en 2 o 3 universidades
- Es inseguro, autoritario, arrogante y conservador
- No interactúa con miembros de otras disciplinas y más bien los ataca
- Habla mal de otros profesores y descalifica cualquier avance
- Cree que solo su verdad cuenta, no considera otras vías de desarrollo o interpretaciones del diseño
- Lleva décadas haciendo lo mismo: el mismo puesto en la industria o chambitas menores por su cuenta

*= este punto de la lectura es muy evidente. Una vez un mafioso-profesor me refutó con el argumento de que "los diseñadores no deben leer porque no son textuales, son visuales". Ahí me di cuenta que la batalla por alfabetizarlo estaba perdida.






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Las mejores escuelas de diseño (ingeniería & arte)

Hay quienes discuten si el diseño es arte o es ciencia. Discusión absurda, el diseño es diseño. Quien necesite más explicaciones el diseño es arte/ingeniería así como un gato es perro/ratón. Absurdo, claro.

Pero, a falta de un 'ranking' confiable de las top-10 escuelas de diseño (la de BusinessWeek en lo personal no la compro), podríamos revisar cuáles son las de mayor prestigio en ingeniería y cuáles en arte (fine arts), y así sacar nuestras propias conclusiones. Sobre todo que en el posgrado 'ideal', donde uno podría armar su plan de estudios con materias de un lado y del otro. Entonces... según Melissa Kahney de http://educhoices.org/:

Top Engineering Schools


  • Massachusetts Institute of Technology - MIT's School of Engineering is widely considered to be the best engineering school in the world.

  • Stanford University - Stanford University's School of Engineering takes a multidisciplinary, broad-based approach to education.

  • University of California, Berkeley - UC Berkeley is frequently ranked among the best graduate institutions in the world. The school offers a number of high quality engineering and engineering science programs.

  • Georgia Institute of Technology - U.S. News has ranked Georgia Tech's College of Engineering among the top five schools for several years now.

  • University of Illinois-Urbana-Champaign - The University of Illinois' College of Engineering is known for providing high-quality engineering education at the departmental level.

  • California Institute of Technology - The California Institute of Technology is consistently ranked among the top engineering schools in the United States.

  • Carnegie Mellon University - Carnegie Mellon's Institute of Technology is the second smallest school on the U.S. News list of top 20 engineering schools. CIT is known for its diversity and interdisciplinary research opportunities.

  • University of Southern California (Viterbi) - The USC Viterbi School of Engineering prides itself on preparing engineers to work with rapidly changing technologies.

  • Cornell University - Cornell University's College of Engineering is known for its practice-oriented approach to engineering education.

  • University of Michigan, Ann Arbor - The University of Michigan College of Engineering is widely recognized as a global leader in engineering education. Nearly all of the school's engineering programs are ranked in the top 10 by U.S. News each year.


  • Top Fine Arts Schools


  • Rhode Island School of Design - Founded in 1877, the Rhode Island School of Design is widely considered to be one of the best fine arts schools in the world.

  • Yale University - The Yale University School of Art offers programs in graphic design, photography, painting/printmaking and sculpture. Graduate students spend most of their time focusing on studio activities.

  • School of the Art Institute of Chicago - Founded in 1866, the School of the Art Institute of Chicago is one of the oldest fine arts institutions in the nation. The school offers world class art and design education and is known for having an innovative curriculum.

  • Cranbrook Academy of Art - Cranbrook is well known in the art community and offers a broad portfolio of programs. The school's philosophy is all about creativity and individualism.

  • Maryland Institute College of Art - The Maryland Institute College of Art, better known as MICA, was founded in 1826. It is the oldest degree-granting college of art in the United States and is consistently ranked among the best visual art and design schools.

  • Virginia Commonwealth University - Virginia Commonwealth is known for its outstanding faculty and supportive atmosphere. Students also have the opportunity to choose from a wide range of academic programs.

  • California Institute of the Arts - The California Institute of Arts has a rigorous curriculum, a renowned faculty and numerous opportunities for students to display artwork. Classes are innovative and peer-critiqued.

  • Carnegie Mellon University - Carnegie Mellon University's College of Fine Arts is organized into five schools: Architecture, Art, Design, Drama and Music.

  • University of California, Los Angeles - The Department of Art at UCLA is located in one of the world's leading art centers. The school has a distinguished alumni roster and is known for accepting only the most gifted students.

  • Alfred University - New York State College of Ceramics - The New York State College of Ceramics at Alfred University is a unique institution that was founded on the study of ceramics and glass. The school has since expanded to educate students in many materials and processes.


  • De manera que, al menos a partir de este análisis de escuelas en EEUU, Carnegie Mellon University tendría que ser un lugar ideal para hacer el posgrado en diseño, si se eligen cursos tanto de arte como de ingeniería.

    Es una pena que en el sitio del departamento de diseño tienen esta noticia: "Note: The School of Design will not be considering applications for the doctoral program for the 2008-2009 academic year. A decision on accepting applications for the doctoral program for the 2009-2010 academic year is pending.". Esto a pesar de presumir en su página de inicio que "We are also one of very few institutions where you may study for a Ph.D. in Design"... pues vaya que son pocas las opciones: ¡una menos!

    Para maestrías las tres opciones son:
    > Communication Planning & Information Design (CPID)
    > Interaction Design (IntD)
    > Master of Product Development (MPD)

    Reitero, sería una buena opción contactar a los responsables de estas maestrías para explorar la viabilidad de tomar cursos fuera del departamento de diseño y en las otras facultades con un alto prestigio.





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    martes, octubre 21, 2008

    Rafik Loutfy: Conferencia Magistral en Querétaro

    Como lider académico de campus Querétaro, este viernes estará el Dr Rafik Loutfy, experto en innovación y emprendimiento tecnológico (y uno de los pocos especialistas que entiende bien el papel del diseño en el desarrollo) impartiendo esta conferencia magistral -la cual está abierta a toda la comunidad.








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    lunes, octubre 20, 2008

    Problemas de diseño

    Hace poco discutíamos este término de "design thinking". Me saldré de la terminología para citar las doce propiedades que Vinod Goel definió en los 90s como características propias de los problemas de diseño:
    - Personal stopping rules and evaluation functions
    - Predominance of memory retrieval and nondemostrative inference
    - Reversing direction of transformation function
    - Modularity/decomposability
    - Incremental development of artifact
    - Control strategy (a limited-commitment-mode control)
    - Making and propagating commitments
    - Distinct problem-solving phases (extensive problem structuring)
    - Abstraction hierarchies
    - Constructing and manipulating models: Because design typically occurs in situations where it is not possible or feasible to manipulate the world directly, designers usually manipulate representations of the world.
    - Use of many distinct external symbol systems
    - Different symbol systems correlate with different cognitive processes.

    Impecablemente presentadas en su libro:
    Goel, V: 1995, Sketches of Thought, MIT Press, Cambridge

    En lo personal creo que estos problemas no son exclusivos del diseño, sino que están presentes en más de una sola disciplina. De hecho, son "problemas interdisciplinares" por su naturaleza, pero creo que es correcto distinguirlos de otro tipo de problemas, y el diseñador se siente "como pez en el agua" en estos proyectos. Los interpreto (sin orden alguno) de la siguiente manera:
    * Sin soluciones correctas/incorrectas, uno desarrolla reglas para evaluar y detener el proceso
    * El problema está solo parcialmente definido al inicio del proyecto y se va definiendo durante su solución
    * De hecho, las alternativas propuestas durante el proceso de solución, van determinando el problema -y nos ayuda a irlo entendiendo en el proceso
    * La información requerida, las restricciones y las oportunidades van emergiendo durante el proceso de solución
    * Por lo anterior, el problema no puede descomponerse en sub-problemas y éstos solucionarse por separado -ya que estas subsoluciones interactúan globalmente
    * Muchas restricciones y requerimientos de estos problemas son "transformables", es decir, parecen fijos pero pueden volverse variables, o bien parecen variables pero pueden tratarse como constantes
    * Son problemas complejos: muchos cambios pueden no producir ningún cambio cualitativa, pero un cambio minúsculo puede producir cambios "en cascada" de largo alcance y de largo plazo
    * El contexto en el que se desarrolla el problema (usuario, tarea, situación) son altamente determinantes en su solución
    * La persona o personas que solucionan el problema no tienen el control total sobre el proceso, solo pueden incidir parcial e indirectamente en su solución
    * En la solución del problema juegan un papel fundamental las condiciones emocionales e intuitivas tanto del que diseña como del que usa las soluciones


    Y ahora si, cualquier herramienta cognitiva que funcione en este tipo de problemas, le podríamos llamar "design thinking", o más integralmente "complex thinking"

    Recomendaría esta lectura de CogNexus al respecto y quizá este podcast de BW (que estoy aún por oir).



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    jueves, octubre 16, 2008

    Autos híbridos mexicanos (Vehizero)

    Que orgullo poder escribir aquí que en México tenemos desarrollo tecnológico automotriz (una industria donde hace 80 años no se hace nada nuevo, solo optimización) en la empresa Vehizero asentada en Aguascalientes.

    Irónicamente parece faltarle mucho 'styling' a su camión de carga (el taxi es una chulada obra de nuestro amigo Matías Peraza de MADE), pero frente a la contribución tecnológica que hace, lo demás viene después. Y no como ciertos autos ultra-deportivos (Mastretta MXT) de $60,000 dólares totalmente carentes de relevancia en México, incluso llamado el "Lotus mexicano" yo digo que despectivamente.

    ¡Qué diferente sería si en México el sindicato de maestros propusiera 'regalar' o 'rifar' (eufemismos para dar como extorsión) autos híbridos de Vehizero, en vez de la repugnante idea de comprarles a cada uno de los 59 líderes seccionales una Hummer!. Seguro que proyectos como Vehizero avanzarían más rápido con esta inyección de 3 millones de dólares.



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    miércoles, octubre 15, 2008

    La tautología del "design thinking"

    Una nota breve sobre el tan de moda término "design thinking" o "pensamiento de diseño". En lo personal creo que se trata de una enorme tautología.

    Lo que pasa es que hasta hace poco (y muchos colegas todavía) el diseño se consideraba como un oficio manual, una habilidad para hacer algo. ¡Y esa era/es una visión paupérrima del diseño! Entonces resulta que van descubriendo que el diseño es una forma de entender el mundo, de creer, de pensar y de hacer.

    Así que cualquiera que use la tautología "design thinking" en realidad está diciendo: "yo creía que el diseño era una habilidad manual y ahora ya lo veo como una disciplina del conocimiento".

    Es como el también redundante término de "sustainable design" o diseño sustentable o sostenible... ¡¿qué idiota pensaba que el diseño debía ser no sustentable?! La diferencia en todo caso es entre el buen diseño y el mal diseño: el buen diseño es, ha sido y será sustentable y basado en formas de pensar 'diseñísticas' como dirían Nigel Cross y Fernando Shultz. Todo lo demás son payasadas.

    Entonces... quedemos: diseño es thinking y también es doing, y al decir "design thinking" estamos diciendo "diseño diseño".



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    Foros sobre diseño de productos

    Gracias a Toño de El Huacal por el enlace a los Product Design Forums, un buen recurso para a) discutir sobre temas de diseño o b) darse una idea de las discusiones actuales sobre diseño.

    Entrando de prisa (¿hoy en día algo se hace en calma?) me encuentro con intercambios nutridos, por ejemplo este sobre "design research". Ya tiene meses la discusión en ese foro, pero es interesante ver la diversidad de respuestas a la pregunta.

    Parece confundirse las ideas básicas:

    - Hay investigación (más bien indagación, búsqueda de información) para el proceso de diseño. Hay quien le llama a esto "design search" o "research for design" e incluye todos los estudios hechos durante un proceso de diseño con el fin de encontrar o descubrir información para solucionar un problema.

    - Hay investigación sobre el proceso de diseño, o su impacto, o su naturaleza. Estos son todos los estudios (psicológicos, sociológicos, estadísticos, computacionales...) sobre el fenómeno del diseño y sus resultados.

    - Hay investigación desde el diseño. Esta es toda actividad que produce nuevos conocimientos en una disciplina bastante nueva e incierta aún, por medio del diseño. Muchos llaman a esto "action research".

    Y bueno, supongo que uno puede seguir buscando más preposiciones para combinar las dos palabras, algo como:
    - investigación con diseño
    - investigación hacia el diseño
    - investigación al diseño
    - investigación por diseño
    - investigación contra diseño

    Y serán todas válidas --si se argumentan bien.

    Buen recurso en suma estos foros, para presentar ideas a medio cocinar o proyectos terminados, portafolios de diseño, dudas, etc.

    Pero... no puedo ocultar la idea de que cada día el "product design" suena más y más limitado frente a la complejidad del mundo actual y al ver estos foros centrados en productos no dejo de preguntarme: ¿en serio un casco de bicicleta o unos patines importan?. Entiendo que sería inútil preguntar algo así en un foto así -pero no dejo de cuestionarlo.

    Me quedo con esta sección de Escuelas de Diseño en el mundo...



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    Sacándole jugo a la web móvil (RSS)

    No directamente relacionado con el tema de posgrados en diseño (¿o quizá si?), con el crecimiento exponencial de aplicaciones móviles para navegar en internet, en lo personal creo que el futuro está en las suscripciones tipo RSS.

    Un excelente punto de inicio es esta presentación en slideshare, que incluso habla de aplicaciones educativas del RSS, más adhoc a este humilde blog.

    Un segundo paso sería crear una cuenta en google (o usar una ya existente para acceder) a Google Reader donde podemos guardar todas nuestras suscripciones para consultarlas tanto en línea por la compu o bien mediante un teléfono con acceso a internet.

    De ahí en adelante, es cuestión de ir coleccionando "feeds" o suscripciones a los sitios que más frecuentamos. Por ejemplo, nuestros lectores pueden suscribirse al feed de este blog. O bien, al feed de International Scholarships y les irán llegando de manera automática las actualizaciones de dichos sitios -en lugar de tener que recordar el visitarlos frecuentemente.

    El RSS es un tipo de "active bookmark" que creamos y de ahí en adelante nos está enviando la información de manera proactiva, en formatos accesibles fragmentados de rápido acceso.

    De ahora en adelante, a buscar siempre el iconito rss: , http://www.feedicons.com/images/standard-icons.gif






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    martes, octubre 14, 2008

    Mínimo 4 años de experiencia antes del posgrado

    Antes hemos mencionado aquí como "recomendación" que los egresados de cualquier área del diseño adquieran experiencia profesional antes de ingresar a una maestría -y desde luego al doctorado. Aquí elaboraremos las ventajas de este consejo:

    Ventajas de tener experiencia profesional antes de iniciar el posgrado:

    1. Descansas un tiempo del formato de clase. Al salir de la licenciatura veo a los alumnos ya agotados de tomar clases. Imparto el último taller de diseño, luego de que los alumnos han asistido a cursos durante 4 a 5 años de tiempo completo, y siempre observo la tendencia al agotamiento escolar. El salir a trabajar en la industria da al alumno muy valiosas experiencias de aprendizaje en otro formato, sin pasar horas en una aula de clase.

    2. Aprendes a aplicar lo que has aprendido. Es común que los alumnos digan que en la escuela no se adquieren las habilidades prácticas. ¡Y está bien! La escuela es un espacio académico de aprendizaje, de prueba-error, de experimentación en la que adquirimos los principios que después debemos aprender a aplicar en situaciones de la vida real. Una vez sabiendo caminar hay que empezar a correr.

    3. Valoras el dinero. Una de las mejores experiencias al salir de la licenciatura (o antes de preferencia) es cuando te das cuenta que puedes vivir bien de tus ideas. El empezar a ganar dinero por tu actividad profesional es una gran satisfacción que nadie debe perderse.

    4. Conoces gente. Cambiar de medio social es positivo y un gran potencial profesional. En el trabajo empieza uno a conocer colegas, proveedores y hasta opositores de quienes uno aprende mucho -y no solamente lo relativo a la profesión, también cosas más generales sobre la vida.

    5. Encuentras temas y preguntas de tu interés. No es lo mismo haber tomado un semestre sobre un tema cualquiera, que ya vivirlo en toda su dimensión en la profesión. Por ejemplo, si tuviste un mal profesor de ergonomía, en la aplicación profesional aprendes (a la mala) sobre el tema. En resumen, el trabajar directamente con cada área del diseño te permite decidir hacia dónde quieres especializarte en el futuro. Este punto es especialmente importante porque muchos recién egresados están muy confundidos sobre lo que quieren hacer, y los primeros tres o cuatro años profesionales son importantísimos para definir esta trayectoria. Entonces si en el posgrado puedes dedicarte a estudiar/ampliar estos temas que te interesan y a los que les vas a dedicar al menos un par de décadas de trabajo.

    6. Te das cuenta lo que sabes y lo que no sabes. Es típico del recién graduado del diseño que vive en un dilema: por un lado asume que "no sabe mucho de nada", se asume como "generalista", pero por otro lado esta ignorancia típicamente le hace pensar que sabe más de lo que realmente sabe. Es una dialéctica curiosa. Y nada como las pruebas de fuego de la vida profesional para darle una perspectiva sobre sus competencias reales y las imaginarias. El peligro, de hecho, es que a menudo el profesionista encuentra su 'nicho' y se encasilla en una práctica profesional que le da ingresos pero le quita la necesidad de continuar creciendo y de cursar el posgrado.

    7. Aumentas tu cultura y tu lenguaje. Hay cosas (muchas cosas) que se aprenden en la práctica diaria profesional y que nadie ha formalizado en materias escolares. Al aula escolar solo llega un fragmento muy pequeño de toda la riqueza conceptual y vivencial de la realidad. Limitarse a comprender el mundo desde el aula escolar es muy peligroso. El estado ideal es una mezcla entre formación formal y experiencias prácticas en la profesión. Si falta la práctica, tenemos un conocimiento académico, y si falta la formación estructurada escolarizada, tenemos una práctica profesional pobre y falta de reflexión.

    8. Tu aprendizaje en el posgrado de vuelve significativo. Esto es clave: no es lo mismo llegar a la maestría únicamente con la experiencia de la licenciatura, que el traer ya la experiencia profesional. Incluso para quienes impartimos cursos o asesoramos tesis de maestría, es interesante trabajar con alumnos que vienen de la industria y que pueden validar, enriquecer y criticar los contenidos.

    En fin, las ventajas de tener al menos 4 años de experiencia profesional antes de iniciar la maestría son muchas. Algunas ventajas valen por sí mismas: se adquieren durante esos 4 años, y otras ventajas se dan más tarde durante los estudios avanzados.

    Y qué decir del doctorado. Lo más aconsejable es volver a la práctica profesional entre la maestría y el doctorado. Es más, aquí aprovecho para poner en duda el objetivo del doctorado únicamente como carrera académica: varios casos me han convencido que incluso un doctor en diseño puede regresar si lo prefiere a ser profesionista del diseño, obviamente será un profesionista mucho más avanzado que sus pares. Habrá pasado por un período de reflexión que en la práctica no es posible tener. Y esto ha de reflejarse en su visión del diseño (más que en sus habilidades concretas).

    Con gran pena veo que la mayoría de los recién egresados de la licenciatura no entienden o no escuchan este consejo: muchos quieren seguirse estudiando a la maestría sin tener la humildad y la paciencia necesarias para primero "foguearse" en la industria.

    Y finalmente una nota aclaratoria: hay de experiencias a experiencias. Tener 4 años de experiencia en una gran industria de manufactura es muy distinto a tener los mismos años de experiencia en una tienda o en un despacho de diseño haciendo "chambas" o proyectos menores. Lo ideal sería contar con práctica profesional en la industria... y en esto (quizá solamente en esto) coincidimos con Karim Rashid (en una entrevista en el libro "Designers are Wankers"de Lee McCormack).




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    lunes, octubre 13, 2008

    "Fabber" de Fab@Home

    Estamos estrenando aquí en el grupo de investigación nuestra primer "fabber" de Fab@Home. Estaremos aquí compartiendo nuestras 'impresiones' al respecto :) Este equipo se viene a sumar a un Roland MDX-650, una ZPrinter 450 de ZCorp y otro equipo de digitalización y prototipado actualmente en desarrollo en nuestros laboratorios.

    A todo diseñador/ingeniero interesado en temas de prototipado rápido, le invitamos a comunicarse con nosotros para compartir experiencias, dudas y resultados. En nuestra maestría en sistemas de manufactura aquí en el Tecnológico de Monterrey campus Querétaro estamos abordando desde varias perspectivas (creatividad, nuevas aplicaciones, prototipos híbridos, mecatrónica) el tema de modelos y prototipos rápidos.

    En enero mostraremos nuestros primeros avances al respecto en el CIDTEC del ITESM Campus Cd México.





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    domingo, octubre 12, 2008

    Diseño e incubación de empresas de base tecnológica

    Los programas de emprendimiento que apoya el gobierno en México se han concentrado desde hace tiempo en "empresas de base tecnológica". Es importante entender lo que significa ésto para entender el papel que puede jugar el diseño en este tipo de proyectos de emprendimiento. Aqui la definición más o menos estándar de la Red de Incubadoras Universidades Tecnológicas:
    "La empresa de base tecnológica es aquella que incorpora al conocimiento como “materia prima” fundamental para el logro de sus objetivos, hasta su posterior transformación en el valor de la línea principal de un producto concreto, comercializable. Una empresa de base tecnológica sustenta sus estrategias de gestión y su línea de procesos, productos y servicios en nuevas tecnologías e involucra los desarrollos administrativos, gerenciales, económicos, financieros, de capacitación e investigación y desarrollo, de última generación a sus operaciones. Es un concepto transversal que no se refiere únicamente a su resultado final que es un producto de alto valor agregado o de alta complejidad tecnológica con capacidad de incorporarse a otras cadenas productivas. Una empresa de base tecnológica no se reconoce por lo que hace, sino por la forma en que hace las cosas."


    ¿Qué significa esto para el diseño, hablando tanto del producto final como del proceso de diseño?





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    viernes, octubre 10, 2008

    Entrevistas y recursos de audio (podcast)

    No comulgo con el término "podcast" (otra manera de llamarle a un mp3 de voz y no de música), y constantemente encuentro en la red directorios de estos archivos que en su mayoría no valen tanto la pena. Esta es una excepción: Conversations Network es un directorio de archivos de audio sobre temas de gran relevancia para el diseño, desde temas de emprendimiento, desarrollo, derechos humanos, tecnología, etc.

    Por ejemplo, recomiendo el siguiente: Bridging the Gap Panel - Corporate Environmental Footprint

    También BusinessWeek tiene una serie de 'podcast' sobre el tema "10 Cutting Edge Designers -Pioneers pushing the limits of design" que se pueden consultar en: BW's podcasts



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    miércoles, octubre 08, 2008

    Tracey: Investigación en Dibujo

    Conociendo personalmente a uno de los coeditores de este proyecto (Steve Garner), puedo recomendar ampliamente "Tracey" a quienes estén interesados en la investigación en temas de dibujo. Sinceramente no imaginé que hubiera tal avance en esta área. Los principales temas de trabajo que se reúnen en Tracey son:

    * syntax of mark and gesture
    * mapping and memory
    * is drawing a language?
    * education
    * thinking
    * process
    * ambiguity
    * fragmentation
    * sketchbooks (about)
    * representation
    * drawing & technology
    * drawing across boundaries
    * communication
    * narrative
    * performance
    * what is drawing for?
    * what is bad (good) drawing?

    Los trabajos que se reciben en Tracey son desde dibujos propios hasta estudios escritos acerca del proceso de dibujo en el arte, el diseño, etc.

    En la escuela de arte y diseño de Loughborough se ofrecen maestrías y doctorados en varios temas y modalidades, incluyendo esta opción:

    Maestría en Arte / Maestría en Ciencias en Visualización 2D y 3D.

    En este archivo pdf se explican todos los detalles. Es un programa en conjunto con la escuela de Arte y Diseño y el departamento de Diseño y Tecnología (conozco este último, más inclinado a aspectos tecnológicos). Está interesante en cuanto a que el mismo programa permite que la maestría sea en Arte o en Ciencias, dependiendo del proyecto final. Las materias son las mismas, se cursa en un año e incluyen temas como "pensamiento visual".

    El costo de la maestría es de 10mil libras, hay 3 becas para estudios de posgrado en la escuela de artes que reducen en 25% esta cuota.

    Sobre el tema, vale la pena ver este libro de Tracey.


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    Maestría en Diseño para el Desarrollo

    Las palabras "diseño" y "desarrollo" se encuentran muy asociadas, casi siempre para el desarrollo de nuevos productos, pero también existe la interpretación de diseño como instrumento estratégico para el desarrollo sustentable o sostenible.

    En Kingston University, Londres, en la Facultad de Arte, Diseño y Arquitectura se encuentra la Maestría en Diseño para el Desarrollo.

    El tema es super atractivo, la opción de estudiar en Londres también. Pero... ¿es una buena maestría? Hay varias maneras de responder...

    1. Por el rigor académico: se trata de una MA o Master in Arts, que se cursa en un año con clases solamente dos días a la semana. Es decir, la carga de créditos parece bastante relajados. Incluso en los requisitos de ingreso se lee lo siguiente: un grado de licenciatura es necesario... o bien se tomará en cuenta la experiencia de trabajo relevante. ¿Una maestría sin licenciatura?

    2. Por quien la dirige: no tengo el gusto de conocer a la directora del programa, Anne Chick. Esta es su página en Kingston , en la que no se menciona qué estudios tiene. Por su experiencia, suena interesante y nunca está de más leer primero con cuidado sus publicaciones, con el fin de entender mejor lo que se entiende por "diseño para el desarrollo".

    3. Por su diseño curricular. En este archivo pdf se pueden ver las materias que componen la maestría, así como programas de vinculación con la industria.

    Por último, sobre el tema del diseño para el desarrollo, apuntaría a los interesados a este artículo de Krista Donaldson, en el que se abordan aspectos positivos y negativos de este enfoque. Al leer el artículo me pregunto... ¿cuál es el valor real de ir a un país desarrollado a aprender sobre el papel del diseño en el desarrollo? Seguramente quien vaya y tome esta maestría nos puede compartir sus puntos de vista.




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    martes, octubre 07, 2008

    Política de Innovación en México (no solo diseño)

    Se une este blog a los muchos blogs que comentan la propuesta "Política de Diseño en México" coordinada por el Dr Julio Frías y endorsada por un grupo amplio de académicos y profesionistas del diseño en distintas regiones del país.

    El viernes pasado tuve oportunidad de escuchar a Julio presentar esta política, y amablemente nos ha compartido documentos que la respaldan. Los estaremos revisando con cuidado en los próximos días.

    Por lo pronto, y dado el énfasis de este blog, podemos confirmar que la iniciativa toma en cuenta el papel de los posgrados (maestría y doctorado) en diseño. Es más, la propuesta se basa en la tesis doctoral de Julio, el coordinador de la propuesta. Para empezar a hablar de la relevancia de los posgrados en diseño.

    Ahora bien, justo hoy se registra desde la Secretaría de Gobernación (la encargada de que se cumpla la ley) que "los mexicanos no creemos en las leyes". No que hagan falta cifras, pero parece que 6 de cada 10 mexicanos percibimos que "las leyes en nuestro país se utilizan para defender los intereses de gente poderosa o como simple excusa para cometer arbitrariedades". Ojalá que no sea el caso de una Ley de Ciencia y Tecnología orientada al diseño y a la innovación.

    Será importante que la ley incluya candados a la discrecionalidad y a la corrupción para lograr un impacto amplio y eficiente. Para que no se convierta en un instrumento gremial, porque el diseño en todo caso solo es un componente de la innovación, no son sinónimos.




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    jueves, octubre 02, 2008

    Car-Tec: de coche "común y corriente" a híbrido

    Siempre celebrando resultados de proyectos de posgrado, hago referencia al "Car-Tec", un proyecto automotriz mexicano desarrollado por alumnos de distintas maestrías en el Tec de Monterrey.

    Este trabajo fue presentado recientemente como "poster" en una conferencia del área en EEUU. Llama la atención las declaraciones de los alumnos desarrolladores:
    "estamos fabricando un carro común y corriente con motor de gasolina. Luego se le irá evolucionando a un auto que funcione con alcohol, para continuar trabajando con la transmisión variable y después retomar el objetivo inicial de generar un vehículo híbrido"

    Sinceramente les deseamos el mejor de los éxitos para este tipo de proyectos, ¡buena falta hace generar tecnología en México!





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    miércoles, octubre 01, 2008

    Zeitgesit: ¿quién está hablando de diseño?

    Es difícil sacar conclusiones muy definitivas, pero en mi clase usamos Google Trends para analizar el "espíritu de los tiempos" en referencia a temas de innovación.


    Algunas y algunos alumnos han presentado resultados muy interesantes, como Paula que encontró un patrón recurrente de la palabra "diet" -culposamente ligado a los propósitos de año nuevo [ver gráfica].

    Más cercano al tema de este blog, al observar las ocurrencias de la palabra "design" en todo el mundo en los últimos cuatro años, es interesante que hay un decrecimiento de búsquedas: puede ser que la gente esté perdiendo interés, o bien que ya se sepa bien lo que es y por ello bajen las consultas... pero una cosa es interesante: India es el país donde más se busca información sobre "design" en google. Seguido por Malasia, Nueva Zelanda y Australia.

    ¿Y qué hay sobre el término de búsqueda "diseño"? Los países más activos para "diseño" son: Ecuador, Bolivia, Colombia y México. Y para "diseno" son Puerto Rico y República Dominicana (¿quizá por el uso de teclados sin "eñes"?)

    Es de especial notoriedad que si bien han aumentado los reportes en las noticias sobre diseño, las búsquedas han disminuido. Este es un patrón paradójico, como para un buen café.

    En fin, úsese Google Trends con cautela para fundamentar intuiciones y desbancar mitos y prejuicios.

    Otro caso interesante: esta correlación inversa entre "dieta" y "fiesta" en épocas navideñas.





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    martes, septiembre 30, 2008

    Revista Ambidextrous (Stanford)

    Buscando reunir aquí referentes a recursos de utilidad, comparto este enlace a la revista "Ambidextrous" editada en Stanford University y enfocada a temas de diseño.

    Además de los contenidos que incluyen entrevistas y artículos de diversa índole (ver, por ejemplo, los obituarios a productos desaparecidos), es interesante el esquema de organización de la revista, a base de voluntarios, sobre todo estudiantes doctorales y de maestría de ingeniería, computación, y diseño. Un modelo de "comunidad de práctica" que podríamos replicar en otros lugars.

    Una parte del contenido está disponible libremente en línea, para el acceso completo hay que cubrir una subscripción bastante modesta de $50 dólares anuales. O se puede comprar cada número anterior.


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    sábado, septiembre 27, 2008

    Libros olvidados

    Hay esquemas cada vez más innovadores respecto a libros, como las guías de viaje lonelyplanet.com que ahora se ofrecen en formato pdf en capítulos independientes.

    En esta bitácora incluimos recursos que típicamente serían de interés y utilidad para estudiantes de posgrado. Es el turno de Forgotten Books, recurso valioso para leer libros de manera gratuita en línea. Es un esquema interesante producto-servicio: el libro entero se puede leer en línea, pero si se quiere tener en pdf o impreso, hay que pagar.

    En la colección se puede encontrar este libro del artista-diseñador William Morris "News From Nowhere" escrito en 1891. Del mismo sitio la descripción:
    "News from Nowhere (1890) is a classic work combining utopian socialism and soft science fiction written by the artist, designer and socialist pioneer William Morris. In the book, the narrator falls asleep after returning from a meeting of the Socialist League and awakes to find himself in a future society based on common ownership and democratic control of the means of production."


    [Curiosamente encontré este sitio al tiempo que veo "Los Olvidados" de Buñuel, coincidencias del título]



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    jueves, septiembre 25, 2008

    Cómo evaluar información de Internet

    El tema de buscar información en línea es urgente: vemos alumnos copiando-pegando información del "rincon del vago" o wikipedia, sin apenas leer lo que copian. O leyendo pero sin entender ni el contenido, ni la fuente, ni nada.

    Y peor cuando vemos también a profesores haciendo esto. En alguna ocasión me tocó recibir una propuesta de plan analítico que un profesor se fusiló de otra universidad. Patético, allá el.

    En este libro, Fernando Gutiérrez presenta en versión abreviada una buena guía para la búsqueda de información en línea, desde los aspectos más técnicos acerca de motores de búsqueda hasta los más analíticos sobre el origen y fiabilidad de diversas fuentes de información. Muy recomendable y por ahora se ecuentra por módicos $80 pesos, una ganga:



    Más info de este libro en el sitio de la editorial.

    Hay mucho material por discutir aquí, desde derechos de autor, plagio, confiabilidad, complementariedad de puntos de vista, etc. Algo que me llama la atención es que hace poco nos indicaban que la información de cualquier "blog" o bitácora en línea es, de entrada, no apta para incluirla en material didáctico. Es una decisión grave, pero se entiende: cualquier loco puede escribir lo que quiera sin mayor miramiento... tal y como sucede en este blog.

    La pregunta es: ¿cómo vamos a hacer para asignar la calidad de la información, frente a esquemas cada vez más abiertos y participativos de información? (blogs, wikis, foros, etc)



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    lunes, septiembre 22, 2008

    Un libro indispensable: El diseño latinoamericano

    portada
    La editorial brasileña Blucher sacó este año el libro "Historia del diseño en América Latina y el Caribe". Apenas lo conseguí hoy, en los comentarios podré ir agregando mis impresiones si es que tengo algo que aportar al tema del blog.

    Más información enel sitio del libro, por ahora puedo mencionar lo siguiente:

    - En "La enseñanza del diseño", Hainer Jacob haciendo una semblanza de los orígenes de la enseñanza del diseño en Europa, dice:
    "En muchos centros de enseñanza de diseño contemporáneo, todavía se encuentra una tendencia tradicional hacia la formación como entrenamiento: cómo manejar herramientas, máquinas, equipos o cómo adquirir hjabilidaddes de programas... las escuelas de diseño no parecen demandar rigor intelectual" (p. 304). No podría estar más de acuerdo con Jacob, ya estaré comentando más sobre sus propuestas para la educación del diseño.

    - Fernando Shultz Morales escribe en "Diseño y artesanía" una muy ilustrativa semblanza de la convergencia entre estos mundos en varios países y a lo largo del tiempo. Cierra con este enlace a:www.azc.uam.mx/cyad/artesanal, última vez actualizado en 1998, lamentablemente. Muy recomendada la lectura de este capítulo.








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    Invenciones españolas del siglo XVI

    Un recurso muy útil seguramente para muchos, con la ventaja de ser de acceso libre:

    Patentes de Invención Españolas en el Siglo de Oro
    Autor Nicolás García Tapia,
    Publicado por Oficina Española de Patentes y Marcas
    ISBN 8486857368





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    miércoles, septiembre 17, 2008

    México: violencia y drogas

    Hoy se publica la Encuesta Nacional de Adicciones (ENA) 2008 en México. Los resultados son escalofriantes:

    1. En los últimos años ha aumentado en 30% el consumo de drogas en México
    2. Los niños mexicanos empiezan a probar drogas a edades más tempranas (10 años)
    3. El consumo de cocaína ha aumentado al 100%
    4. El consumo aumenta más rápidamente entre mujeres y niños/jóvenes de 12 a 17 años

    El titular de la SSA reconoce que la oferta ha aumentado, y con más droga disponible en las calles aumenta el número de quienes la prueban. Y desde luego, la violencia.

    Sería interesante abordar la ENA 2008 desde el punto de vista del diseño y proponer acciones desde nuestra disciplina. ¡El diseño no puede quedarse en sillas!





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