domingo, diciembre 16, 2007

Diseño y empresa (Chile)

Con los Pumas subcampeones, los Patriotas invictos, un semestre de Taller de Diseño difícil de mejorar y el año a punto de expirar, uno podría pensar que solo quedaría apagar las luces de este 2007 e irse de retiro a un lugar como Casa de Aves.

Pero las buenas noticias del 2008 se empiezan a fraguar ya. A su tiempo comentaremos a detalle la alianza entre Chile País de Diseño y la Universidad San Sebastían para poner a toda marcha lo que Rodrigo Walker ha venido llamando desde hace un tiempo "La Otra Educación". Sin duda será un referente para la vinculación del diseño con el mundo empresarial.

Por el momento haría enlace al sitio de la Escuela de Diseño a reserva de agregar aquí en los comentarios mayores detalles sobre su oferta de cursos y diplomados. Conociendo como tengo el honor a Rodrigo, pronosticaría que esta iniciativa será un extraordinario lugar para la aplicación del conocimiento de punta y la reflexión crítica en las prácticas productivas y de emprendimiento basados en diseño. Un terreno sin duda fértil y en gran necesidad de técnicas y herramientas innovadoras.






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jueves, diciembre 13, 2007

Libro recomendado sobre el futuro del CAD

Cerrando el año con una breve recomendación bibliográfica para aquellos interesados en el tema de la tecnología digital aplicada al diseño. Se trata del libro publicado por Springer "Computer-Aided Architectural Design Futures 2007" de los editores Andy Dong, Andrew vande Moere y John Gero. Se trata de una colección extensa de artículosde vanguardia sobre distintos temas relacionados a las aplicaciones computacionales en el diseño.






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miércoles, diciembre 05, 2007

Beca para doctorado en diseño (QUT, Australia)

Si a alguien le interesa estudiar temas de usabilidad, están estas becas para estudios de doctorado en diseño para personas de la tercera edad en QUT (Queensland University of Technology, Australia) con la Dra. Blackler:

ARC FUNDED PhD STIPEND WITH QUT SCHOOL OF DESIGN


Para más información contactar a la Dra Thea Blackler
School of Design QUT
Phone: +61 (0)7 3138 7030 Email: a.blackler@qut.edu.au









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martes, diciembre 04, 2007

Society, Technology and Nature at Lancaster

A través de la página de Lucy Suchman encontré estos dos planes de maestría y doctorado en temas de convergencia entre Sociedad, Tecnología y Naturaleza. Se trata de la Universidad de Lancaster en Reino Unido. El programa se presenta como:
We live in interesting times. A powerful interconnected set of changes – social, cultural, economic, legal, scientific, technological, ecological – are taking place in the contemporary world, changes which are transforming people’s relationship with the natural world, with artefacts, with life itself, with the past and with the future.

Definitivamente algo que puede ser atractivo para los diseñadores del siglo XXI. No dudo que una asociación más explícita con la comunidad de diseño sería enriquecedora para todos, y probablemente el ingresar a este posgrado desde el diseño sería una forma de construir este enlace. Diría que aquí hay una oportunidad para innovar para quien tenga espíritu de exploración.

El programa de maestría (MA) tiene tres vías:
- Tecnociencia y cultura
- Medio ambiente, cultura y políticas públicas
- Genética, cultura y políticas públicas

Sobre el siempre importante tema del DINERO para pagar estos estudios, recomiendan para estudiantes extranjeros buscar las becas ORSAS: más información aquí.

Más información en el folleto (doc) disponible aquí:
Society, Technology and Nature at Lancaster

sábado, noviembre 24, 2007

Maestría en Ingeniería Diseño e Innovación

En el Segal Design Institute en Northwestern University está la siguiente oferta de maestría de posible interés para los visitantes a este blog:
Master of Science in Engineering Design & Innovation

La presentación es interesante: dirigida "a quienes aman y planean practicar la ingeniería en equipos de diseño, ciencias sociales y administración". Promete construir puentes entre los aspectos formales de la ingeniería tradicional y los aspectos cualitativos y sintéticos del "design thinking"...

El programa académico dice tener tres ventajas: balance, flexibilidad y eficiencia. Se integra por tres cursos principales llamados "Engineering Design & Innovation" en tres temas: fundamentos, interacción y servicios. Otros cursos incluyen "Innovation frontiers", investigación en el diseño, diferenciación por diseño y manufactura sustentable. Se puede también elegir una de las siguientes opciones de especialidad: introducción a la nanotecnología, propiedad intelectual, innovación y desarrollo de producto. Además se eligen tres cursos más en temas de ingeniería como manufactura, biomecánica, etc...

Para egresados que lo requieren se ofrecen cursos adicionales en temas de diseño como bocetaje, modelos, manipulación de imágenes, etc.

Para mayores detalles sobre el programa y el proceso de admisión ver el sitio

También en el Segal se ofrece el programa de Masters in Product Development.

Para trámites de admisión seguir este enlace

Cabe mencionar que uno de los directores es Donald Norman, el gurú en temas de usabilidad y diseño del JND group


La fecha límite para solicitar ingreso en el 2008 es marzo 15.

Parece una opción atractiva en Chicago (Evanston)

MS Engineering Design and Innovation Program
Attn: Kim Hoffmann
2133 Sheridan Road, G321
Northwestern University
Evanston IL 60208, USA.




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martes, octubre 30, 2007

Intute: Design


Gran recurso este portal que reúne sitios relacionados con el diseño. Su valor es que es un directorio recopilado por expertos en el área, no solamente un listado donde todo cabe...

Intute/ArtsAndHumanities/Design



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Estudios doctorales en diseño (Washington State)


La U Estatal de Washington está aceptando ya solicitudes para estudios de doctorado en temas de diseño para 2008. Hay varias cosas por comentar:

1. No se trata de un PhD (Doctor of Philosophy) sino un Design Doctorate (D. Des)... ¿cuál es la diferencia? Al parecer el énfasis en 'investigación aplicada'. De hecho en los requisitos se especifica que puede o no incluirse una disertación escrita como requisito de graduación. En cada caso esto se decide entre el alumno y su comité de estudios. Fuera de esta diferencia, no se especifican más detalles, de manera que para los interesados valdría la pena preguntar más al respecto.

2. Se deben elegir una disciplina central (primaria) relacionada al diseño y otra disciplina adicional la cual puede ser cualquier otra como: sicología ambiental, neurociencia, ciencias materiales, informática, etc. Entiendo que de ahí el nombre de "Interdisciplinary Design Institute".

La fecha límite es enero 10, 2008. Que por cierto es la fecha de la Semana de Investigación en el Instituto.

Algunos de los temas de interés para este programa doctoral son:

- Daylighting and human performance
- Health-environment interactions
- Design for an Aging Society
- Workplace performance and creativity
- Design pedagogy and design leadership
- Human-centered sustainability
- Participatory design processes
- Culture-environment studies

Aquí una lista de tesis y proyectos para darse una idea...


Sitio web

Ms. Jaime L. Rice, Ed.M
E: jlrice@wsu.edu







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lunes, octubre 29, 2007

50,000 alumnos de diseño en Reino Unido, y 3,500 de posgrado

Según los datos en http://www.universitiesuk.ac.uk/, el número de estudiantes en las áreas relacionadas con el "sector creativo" en Reino Unido es cerca de 500,000 (medio millón). De éstos, 50,000 son estudiantes de diseño a nivel licenciatura y 3,500 de posgrado en temas de diseño. Las profesiones consideradas como "creativas" son:
"Advertising, architecture, publishing, radio and TV, design, film, music, software and computer services, computer games, designer fashion, crafts, performing arts, arts and the antique market."

Estas industrias generan casi el 8% del producto interno de Reino Unido (GDP), y tienen un crecimiento del 10% anual a nivel mundial.

También de especial interés el elevado índice de auto-empleo generado por profesionistas de estas disciplinas, el llamado "emprendimiento creativo"...


Recomendable la lectura del diseño en este sitio dedicado a la educación superior en Reino Unido.



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ADM: Arte, Diseño y Medios (UK)

La Academia para la Educación Superior en Reino Unido (HEA, algo así como su ANUIES quizá), tiene una sección dedicada a las disciplinas creativas, con información de posible interés para quienes visitan este blog.



Supporting and developing learning and teaching in art, design, media, history of art and the history of design in higher education
ADM HEA

Incluye enlaces de interés a universidades, centros de investigación, publicaciones y en general material relevante al medio académico del diseño.


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domingo, octubre 28, 2007

So you want to work in ... Art and design

Recomendables estos artículos en The Guardian sobre el campo laboral de varias profesiones incluyendo en industrias creativas como:

Arte y Diseño
Animación


Más recursos para jóvenes graduados:





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Todas las universidades en Reino Unido

Se trata de un mapa activo de las universidades en Reino Unido o Gran Bretaña. Ojalá supiéramos de directorios similares para otros países. Es posible incluso seleccionar si se quiere visitar el sitio principal, los departamentos académicos, los programas de posgrado, etc...

Mapa de Universidades en Reino Unido: http://www.scit.wlv.ac.uk/ukinfo/ac/index.php



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sábado, octubre 20, 2007

Maestría en Diseño Innovador

La semana pasada tuve el gusto de conocer en la Working Conference on Computer Aided Innovation a Denis Cavallucci y su equipo al frente de la llamada "Advanced Master of Innovative Design" en el INSA de Strasburgo en Francia.

El programa incluye varios cursos acerca de la innovación y métodos para la creatividad (TRIZ, OTSM) y concluye con un proyecto aplicado de 4 meses. Hasta donde pude ver tanto las credenciales académicas como por la calidad del trato personal, esta es una excelente opción para aquellos interesados en especializarse en temas de innovación.

Vale la pena visitar su sitio para mayores detalles, incluyendo material sobre los módulos de la maestría.

Presentación

Este programa consta de 60 ECTS (créditos europeos de posgrado) y para mayores informes se puede contactar a:
Jocelyne BAUER - jocelyne.bauer@insa-strasbourg.fr
Lifelong Education Centre
Phone: +33 (0)3 88 14 47 15
Fax: +33 (0)3 88 14 49 10




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martes, octubre 02, 2007

I-Design (Interaction Design) @ Domus

Una muy relevante convocatoria para la Domus Academy de un curso durante el 2008 sobre el tema de diseño interactivo (I-Design le llaman allá). Interesante en varios sentidos, destacando la distinción entre el perfil "suave" y el perfil "duro", o lo que ellos llaman de las siguientes maneras:

- Profile soft: you think that code is poetry
- Profile hard: you blindly faith in chips and sensors

Más allá de la mala redacción en inglés, llama la atención que para ambos casos se especifica la necesidad de saber programar. El "profile soft" lo definen literalmente como "You are the person who knows the best program for any application. You are able to program in languages such as ActionScipt, Lingo, Processing, PureData, Max/MSP, VVVV." Mientras que el "profile hard" lo definen como "You have experience in physical computing and are familiar with principles of electronics and mechanics. You understand microcontrollers... you are able to program in C, VisualBasic, Assembler."

Para quienes vienen creyendo que la programación no es necesaria o relevante para el diseñador... incluso el perfil blando o suave la incluye!

Esta combinación de perfiles entre diseñadores y electrónicos podría tener un potencial increíble a futuro. La sinergia es palpable: el diseñador ve como una caja negra lo que el electrónico domina y éste de plano no ve el factor humano que el diseñador domina. Es un complemento ideal.

En fin, para quienes quieran estudiar en la Domus, ésta ofrece becas del 50% y del 70% para el curso de 2008. La fecha límite es el 30 de octubre del 2007 (queda un mes). Los resultados se notifican en noviembre y empiezan clases el 10 de enero.


Visitar:

http://www.domusacademy.com/interactiondesign



http://projects.domusacademy.net





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martes, septiembre 11, 2007

Licenciatura en Tecnología (UNAM)

Si, este es un blog sobre posgrados en diseño, pero este novedoso programa de licenciatura creado por el CFATA de la UNAM en Querétaro no deja de asombrarnos por su relevancia y gran potencial.

Se trata de una licenciatura orientada a la innovación y en sí misma bastante innovadora también. Se presenta en el plan 3-2-3 (8 años) como parte de la formación integral de doctores, o bien licenciatura-maestría en 5 o solo la licenciatura de 4 años.

Como indica este mapa, se trata de un componente científico fuerte, con materias obligatorias en matemáticas, física, química y biología. Luego lleva un bloque también obligatorio en computación y electrónica.:


El plan tiene un balance entre materias obligatorias, optativas y estancias de investigación:


Si me preguntan, creo que sería conveniente integrar una mayor proporción de materias relacionadas con el "aterrizaje" de la tecnología en proyectos aplicados, esto se lograría con talleres de desarrollo de productos tecnológicos. Digo esto porque parte del ámbito de trabajo según el CFATA es:
"Productos y servicios novedosos"


Ahí es, obviamente, donde le veo el enorme potencial a una licenciatura como esta desde el punto de vista del diseño. Los verdaderos cambios, las verdaderas soluciones vienen de cambios 'de paradigma', y la unión de una licenciatura como éstas y una de diseño sería un detonante de pronósticos reservados...

Para mayores informes, visitar el sitio del CFATA en Querétaro.



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sábado, septiembre 08, 2007

MBA en estrategias de diseño

Esta es una propuesta de posible interés para quienes buscna un posgrado en "design management" o gestión del diseño. Se trata de la primera (hasta donde sé) oferta de un masters of business administration (MBA) en temas de diseño. Ofertado por:
California College of the Arts


Según la presentación del programa, se combinan clases y seminarios en estrategias de negocios, desarrollo organizacional, comunicación, liderazgo, emprendimiento y sustentabilidad junto a talleres de práctica y proyectos patrocinados. Sin duda suena una propuesta interesante, que por cierto iniciaría en el otoño del 2008.

El responsable es Nathan Shedroff, recién graduado de un MBA y quien por el momento incluso invita a posibles interesados en IMPARTIR el programa a contactarlo directamente:
"We also welcome additions to our faculty. If you have relevant teaching and/or professional experience and are interested in teaching in our program, please contact Nathan Shedroff at nshedroff@cca.edu."


El programa es de cuatro semestres, cada uno de tres a cuatro cursos en un rango temático interesante alrededor del negocio del diseño.

El grupo de expertos o asesores del programa incluyen a personalidades como Tim Brown (IDEO), Brenda Laurel, y otros doctores, maestros y profesionales del diseño.

El llamado DMBA (Design Masters in Business Admin) tiene su propio blog


Sin duda, una opción original y atractiva para quienes buscan especializarse en la convergencia entre gestión empresarial y diseño.



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jueves, julio 26, 2007

Becas Chevening 2007-08, mensaje del embajador Paxman

Paso íntegro el mensaje del embajador de Reino Unido en México sobre las becas Chevening:
Las becas Chevening se han otorgado en México desde 1984 y con este esquema hemos logrado que aproximadamente 1,400 mexicanos hayan tenido la oportunidad de realizar estudios de posgrado en el Reino Unido y así como ellos tú también puedes ser parte de este selecto grupo, si:

•Tienes un expediente académico excepcional,
•Has destacado de manera notable en tu área de trabajo
•Y tienes el interés de crear un impacto que beneficie a México

¡Esta es la oportunidad que buscas!

Te invito a que conozcas más sobre las becas Chevening que otorga el Gobierno Británico y que administra el British Council visitando: www.embajadabritanica.com.mx En donde encontrarás más información sobre las áreas de estudio preferenciales así como los requisitos para solicitar las becas Chevening 2007-2008.

El período de apertura de la convocatoria será del:
1° de Junio al 30 de Septiembre, 2007

Esperamos que nos ayudes a esparcir la voz sobre esta oportunidad que brinda el Gobierno Británico. Con tu ayuda lograremos llegar a un público más amplio y así aumentar el número de beneficiados con este esquema de becas. Agradeciendo de antemano la atención que me brindaste, te mando un cordial saludo.

Atentamente,
Giles Paxman
Embajador del Reino Unido en México

Sitio con más información sobre becas Chevening para posgrado en Reino Unido



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miércoles, julio 25, 2007

Ofertas laborales en Open University y en UAM

Normalmente aquí anunciamos opciones para estudios de posgrado pero siguiendo la responsabilidad hacia la 'empleabilidad' de los egresados, estrenamos hoy una sección con ofertas laborales destacadas.

1. Open University lanza convocatoria para profesores en los temas de:
"Design Processes and Practice, Complexity Science, Digital Media, and Sustainable Design"

Entre los requerimientos, obviamente, está el de contar con grado de doctorado o como ellos dicen: "Possession of a PhD (or equivalent) in a relevant discipline".

2. La Universidad Autónoma Metropolitana ha lanzado recientemente y seguirá lanzando en próximos meses convocatorias a concurso de oposición a varias plazas de profesores en varias áreas del diseño. Vale la pena estar al tanto de su sección de convocatorias ya que cada lunes aparecen nuevas opciones. La mayoría de estas plazas en la UAM Cuajimalpa también tendrán el requisito del doctorado y alguna proporción el de maestría.







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miércoles, julio 18, 2007

Maestría y Doctorado en Diseño Centrado en Humanos (Brunel)

Brunel University anuncia para septiembre 2007 su nuevo programa de Maestría en Diseño Centrado en Humanos (MSc Human-Centred Design) como parte del nuevo centro de investigación llamado: "The Human Centred Design Institute (HCDI)"

Parece ser una propuesta interesante si bien no es tan nueva como podría parecer. Como ellos mismos lo describen, "Human-Centred Design [is] otherwise known as human factors or ergonomics". El programa cuenta con 8 cursos que reúnen 120 créditos y se cursan en dos semestres (de octubre a mayo) y son los siguientes:
* Physical Human Factors in Design
* Design Management & Marketing
* Cognitive Ergonomics in Design
* Virtual Modelling in Design
* Ergonomics Tools in the Design Process
* Inclusive Design
* Design of Perception Enhancement Systems
* Research Methodology and Innovation

Tras lo cual los alumnos escriben una disertación (tesis) de 60 créditos a partir de su experiencia en la industria. Brunel menciona el interés expresado por varias compañías para recibir a sus alumnos en el verano.

Más información sobre esta maestría y datos de contacto están disponibles en su sitio.

También mencionamos los otros dos programas de maestría que complementan la oferta de Brunel:

- Design Strategy & Innovation MA
- Design & Branding Strategy MA

Si bien (de lejos) la más interesante parece ser la primera.

Para los interesados en estos temas vale la pena visitar el sitio del recientemente creado (junio 2007) Human Centred Design Institute (HCDI).

Mayores detalles sobre la gente detrás de esta iniciativa, sus temas de investigación e incluso un listado de los trabajos de los alumnos del doctorado, se encuentran en el sitio del grupo Perception Enhancement Systems.














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lunes, julio 16, 2007

2 Becas de Doctorado en Loughborough

El profesor Mark Porter de Loughborough University anuncia la oferta de dos becas doctorales para estudios de diseño y ergonomía. Porter tiene una amplia trayectoria en la investigación en diseño y ergonomía. Se puede consultar, por ejemplo, el sitio del grupo "Design Ergonomics Group".

Estos dos estudiantes de doctorado trabajarán en el proyecto llamado:
"Personalised Sports Footwear: From Elite to High Street"

El objetivo de este proyecto es:
"The main objective of the grant is to investigate a rapid manufacturing process that is cheap and quick enough to produce personalised outsoles to satisfy serious athletes and general public markets."

Bajo dos áreas específicas, que son:
1. Managing Customer Choice
2. Biomechanics and Podiatry

Quienes estén interesados deberían contactar directamente a Porter en j.m.porter@lboro.ac.uk

Loughborough es un lugar pequeño y aislado pero interesante para hacer investigación en el área del diseño.

Finalmente, importante tomar nota de la fecha límite para esta solicitud:
17 Agosto 2007






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miércoles, julio 11, 2007

Ingeniería Biónica en el IPN

Si bien este blog es sobre posgrados, en esta ocasión analizamos una oferta de nivel licenciatura que bien puede interesarle a los diseñadores, especialmente a los industriales o de producto.

Se trata de la Ingeniería Biónica en el Instituto Politécnico Nacional (IPN) de México.

El objetivo según su mismo sitio es formar profesionistas capaces de:

"Diseñar, desarrollar y construir dispositivos artificiales que emulen el comportamiento y desempeño morfológico y funcional de los sistemas biológicos, innovando tecnologicamente en distintos campos"


Es un programa que tiene 10 años de existencia (1996) en la Unidad Profesional Interdisciplinaria en Ingeniería y Tecnologías Avanzadas (UPIITA) del Poli donde también se ofrecen las carreras de Mecatrónica y Telemática.

Si bien en el sitio de UPIITA no logré encontrar el plan de estudios, en este otro sitio si se muestra el listado de materias entre las que voy a destacar las siguientes por su especial relación con el diseño y la tecnología, además de obviamente las físicas, matemáticas, electrónica y programación que son el 'lenguaje base' para este tipo de desarrollos:

# Sensores y actuadores
# Sistemas neurodifusos
# Biología
# Mecatrónica
# Análisis de organizaciones
# Biomagnetismo
# Biomecánica
# Fisioanatomía
# Mecanismos y micro mecanismos
# Biofísica
# Impacto ambiental

Creo que una maestría con este tipo de materias (más las bases físicas, matemáticas y computacionales) sería una opción atractiva para un número de egresados de diseño industrial en países como el nuestro.

Los interesados podrían consultar esta página del
directorio de la UPIITA






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jueves, julio 05, 2007

Maestría en Sistemas Creativos, Universidad de Sussex

Este año (2007) abre la Maestría en Ciencias (MSc) en Sistemas Creativos en la Universidad de Sussex, Reino Unido.

El programa de la maestría se divide en tres etapas: dos semestres y un verano. En el primer semestre se cursan tres cursos obligatorios (core) y uno opcional mientras que en el segundo semestre se toma solo un curso obligatorio y tres opcionales. Suena interesante ese modelo de libertad de elección con restricciones. En el verano se desarrolla un proyecto.

Se puede pensar que esta maestría sería para egresados de ingeniería en sistemas y quizá ese sea su principal perfil de ingreso, sin embargo creo que este es uno de esos casos interesantes en los que el diseñador (gráfico, industrial, arquitecto etc) puede tomar la iniciativa y explorar el terreno de la informática teniendo aportaciones que aquellos que vienen desde 'dentro' del campo a menudo no alcanzan a tener.

La ventaja de Sussex (hasta donde conozco a sus integrantes con quienes justo hace unos días participábamos en un congreso) es que se tiene un perfil interdisciplinar en el que participan desde 'computólogos' hasta artistas visuales y diseñadores. Algunos ejemplos para ilustrarlo:
"-Jon Bird does artificial life research that focuses on the modelling of adaptive behaviour using computer simulations and robots. He is currently working on the multi-disciplinary Drawbots project which is exploring creativity by building robots that can draw."

"- Paul Brown is an artist and writer who has specialised in art, science & technology since the late-1960s and in computational and generative art since the mid 1970s."

"- Thor Magnusson is a musician who loves to improvise on various musical instruments and design his own tools."


Los cursos del primer semestre son:
Object-oriented Programming (core)
Theory of Interactive Media (core)
Models of Creativity (core)
Multimedia Design and Applications
Artificial Life
Human-centred Computer Systems: Advanced Topics
Computer Graphics Modelling and Rendering
Practice of Interactive Media

Los cursos del segundo semestre son:
Generative Creativity (core)
Computational Music
Data Mining
Music Technology
Adaptive Systems
Science, Technology and Culture
Media, Technology and Everyday Life
Model-based Animation
Web-based Commerce
Softward Design and Evaluation
Neural Networks


Más información sobre el centro y la maestría se encuentra en su sitio:http://www.informatics.sussex.ac.uk/courses/creative-systems/msc.htm

Ahí también se pueden consultar bajo "Publications" los trabajos de los miembros de este grupo, para una mejor idea de los perfiles.


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martes, junio 26, 2007

Tercera conferencia internacional en diseño, cómputo y cognición (DCC'08)

Con el objetivo de incorporar inteligencia artificial, ciencias cognitivas y teorías computacionales a la investigación en el diseño, se ha lanzado la invitación a la tercera edición de la conferencia bienal en Diseño, Cómputo y Cognición:

"THIRD INTERNATIONAL CONFERENCE ON DESIGN COMPUTING AND COGNITION (DCC'08 or DCC08)"


El sitio es: http://mason.gmu.edu/~jgero/conferences/dcc08/

Recomiendo visitar el sitio para darse una mejor idea de la naturaleza de esta conferencia, que este año será en el Georgia Tech en Atlanta en junio 2008. La primera edición fue en el MIT en 2004, la segunda en Eindhoven en el 2006. De hecho esta conferencia surge de las versiones anteriores (1991-2002) de la entonces llamada "Artificial Intelligence in Design", lo que demuestra que es un evento de buena calidad que está alcanzando una madurez académica considerable.

El sitio todavía no ofrece toda la información pero si ya la esencial sobre los temas de relevancia, fechas clave y formas de participar. Hay tres formas de participar: enviar ponencia larga con resultados de investigación, o bien un poster con trabajo en curso, o como tercera opción una propuesta para un taller de medio día sobre un tema de relevancia.

Fechas importantes:
14 diciembre 2007 enviar abstract
18 enero 2008 enviar ponencia completa
En febrero enviar propuestas de talleres y posters
En marzo se notifican ponencias aceptadas y enviar versiones finales

Ya pasaré también mi siguiente cumpleaños en una conferencia...

Algo importante: las ponencias largas se publican como capítulos de libro (Kluwer Academic Publishers):

Libro DCC'04

Libro DCC'06


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jueves, junio 14, 2007

Preparatoria (bachillerato) y licenciaturas en diseño

Si bien el tema principal aquí es el posgrado, hago una reflexión sobre nuestros insumos que son la preparatoria y la licenciatura a partir de lo siguiente:

Entre nuestros distinguidos visitantes, el día de ayer llegó alguien a este blog como resultado de haber buscado en Google la siguiente pregunta:
tengo que tener terminada la preparatoria para ingresar a un instituto de diseño grafico?

Que cosas se le preguntan a Google! Y aún más sorprendente es ver que este modesto blog aparezca como el primer 'hit' a tal pregunta...

La respuesta a nuestro/a seguramente decepcionado/a visitante creo que depende de qué se entiende por "diseño gráfico". Si la interpretación es la de CCPM entonces la respuesta es sencilla: NO. No "tienes que", es más no tienes ni que terminar la preparatoria y tampoco ingresar a un instituto.

Justo hace unos días una aspirante de ingreso a la licenciatura en diseño me preguntaba que para qué entrar a la Universidad a estudiar diseño si ella ya "tenía la carrera de diseño gráfico digital" de CCPM. Esta chica pone el dedo en la llaga. Me pregunto si será la misma que le planteó al oráculo de Google aquella pregunta.

¿Para qué desperdiciar cuatro años de la vida en una universidad (y el dinero) si lo que se quiere es "hacer y vender logotipos" como esta chica brevemente resumía sus habilidades adquiridas en CCPM?

Esta última pregunta parece simple pero es muy tramposa y retaría a cualquier diseñador egresado de la licenciatura a responderla de manera coherente y directa.

¿Ir a la universidad para aprender a mover el mouse?

Es relevante porque aplica igualmente al posgrado. Hay mil maneras de abordar esto pero aquí lo simplifico así:
- El objetivo de estudiar diseño en la universidad (licenciatura) es aprender a ejecutar el diseño de una forma sustentada, bien fundamentada y profesional.
- El objetivo de la maestría en diseño es especializarse en conocimientos y habilidades de punta a partir de la reflexión en la práctica.
- El objetivo del doctorado en diseño es generar nuevos conocimientos que conduzcan a prácticas innovadoras en y desde el diseño.


Será?


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miércoles, junio 13, 2007

Maestría en Planeación Estratégica y Dirección de Tecnología

La UPAEP en Puebla, México tiene una amplia oferta de programas de posgrado incluyendo maestrías que si bien no son "de diseño" pueden ser de alta relevancia para diseñadores de distintos tipos. Por ejemplo, tienen una llamada
"Maestría en Planeación Estratégica y Dirección de Tecnología"

El objetivo de la maestría muestra un enfoque multidisciplinar interesante, no se trata aparentemente de estudios 'típicos' de ingeniería industrial o de administración. De hecho, su perfil de egreso se antoja muy cercano al llamado "diseño estratégico" en otros países:
"egresados capaces de analizar, diseñar, evaluar y mejorar organizaciones estratégicamente; mediante la aplicación práctica de metodologías de planeación estratégica y de integración de empresas y simulación, así como la aplicación de métodos de análisis y diseño de ingeniería, de las ciencias económico-administrativas, y ciencias sociales."


El plan de estudios es bastante flexible, requiriendo un total de 75 créditos (equivalente a otras maestrías de 4 semestres en México) y la lista de asignaturas optativas es larga, entre las que selecciono las siguientes a manera personal (si bien los interesados pueden checar toda la info aquí):

I.PLANEACIÓN EMPRESARIAL (mínimo 3)
ING510 6 Planeación y Evaluación Integral de Proyectos
ING511 7 Estrategias Tecnológicas
ADM511 7 Taller de Planeación Estratégica

II.METODOLOGÍAS DE ANÁLISIS DE DECISIONES (mínimo 1)
MAD521 7 Análisis de Procesos de Decisiones
MAD523 7 Sistemas de Simulación
MAD525 7 Simulación de Sistemas de Manufactura
MAD526 7 Modelación Empresarial

III.LOGÍSTICA Y DIRECCIÓN DE LA CADENA DE SUMINISTRO (mínimo1)
LOG534 7 Negocios Electrónicos

IV.INTEGRACIÓN HUMANA (mínimo 1)
ADM512 7 Dirección de Empresas Sustentables
ADM513 7 Taller de Empresas Sustentables
ORG510 7 Teoría y Práctica de Organizaciones Sistémicas

V.TECNOLOGÍAS DE INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN (mínimo 1)
ITI550 7 Programación Avanzada
ITI551 7 Sistemas Empresariales
ITI553 7 Análisis y Diseño de Sistemas de Información
ITI554 7 Sistemas Expertos de Información

VI.INGENIERÍA DE SOFTWARE
ISW511 7 Ingeniería De Requerimientos
ISW512 7 Métodos y Modelos de Desarrollo de Software

VII.SISTEMAS INTEGRADOS DE MANUFACTURA
MAN560 7 Sistemas Integrados de Manufactura
MAN561 7 Métodos Modernos de Manufactura e Ingeniera Ecológica
MAN562 7 Integración CAD/CAM
MAN563 7 Manufactura Apoyada por Computadora y Control

Esas son las materias que yo eligiría, pero claro cada quien le puede dar la orientación tan tecnológica o tan administrativa o económica como se quiera.

No estaría mal incorporar un bloque a este plan de estudios más específicamente relacionado al diseño. Creo que el diseño sería un buen núcleo tanto para el eje de ingeniería como para el administrativo. Me imagino un posible bloque como:

IX.DISEÑO
DIS001 Estrategias Competitivas para la Innovación
DIS002 Planeación Estratégica y Prospectiva
DIS003 Investigación y Desarrollo (R&D) de Nuevos Productos y Servicios
DIS004 Taller de Creatividad e Innovación Empresarial
DIS005 Modelación de Usuarios, Tareas y Mercados
DIS006 Métodos Cualitativos para la Formulación de Requerimientos
DIS007 Elaboración de Escenarios Futuros
DIS008 Modelación de Sistemas Complejos

Un poco a propósito dejo fuera del título de estas posibles asignaturas la palabra "diseño" para que no se malinterprete como "maquillaje y superficialidad" que tristemente es el significado que muchos le dan al término, tanto fuera como dentro de la disciplina.

Regresando a la realidad, en la UPAEP las clases son 3 horas entre semana y seis horas los sábados, lo cual me parece bastante mejor que aquellas "maestrías de fin de semana" donde los alumnos se desconectan la mayor parte del tiempo y se enchufan unas horas cada siete días nada más.

En fin, más informes:
Lada sin costo: 01 800 2 24 22 00
Teléfono: 01 (222) 2 29 94 00 y Ext: 131, 133 y 664
Directo: 01 (222) 2 29 94 31
Correo electrónico: posgrados@upaep.mx





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Curso práctico sobre teoría

El título puede parecer paradójico pero creo que TODO programa de posgrado en diseño debería incluir un "Taller de Teoría del Diseño" de unas 3 horas semanales de práctica y 1 de teoría.

Pensando en los cursos 'típicos' de teoría que se llevan en los planes de estudio en diseño, son éstos de carácter teórico, algo tan 'lógico' que casi nadie lo cuestiona.

¿Qué se aborda en un curso de teoría? Por lo general en el mundo del diseño se trata en realidad de cursos de historia. Por ejemplo, el libro "Architectural Theory" también disponible en español por la editorial Taschen es en realidad un (muy buen) recorrido histórico por las principales ideologías y "paradigmas" del diseño arquitectónico, y además limitado desde una visión euro-céntrica desde luego. Pero aquí la crítica no es tanto sobre la cultura dominante, sino una propuesta concreta:

Pensar en la teoría del diseño como algo que emerge de la práctica nos lleva a pensar en que los cursos de teoría sean en realidad talleres de práctica en los que el énfasis sea en procesos de construcción de teoría.

Más fácil decirlo que hacerlo, los problemas no son menores. Para empezar existen grandes diferencias entre los procesos de construcción teórica entre las disciplinas. El proceso de hacer teoría en las ciencias sociales no tiene casi nada que ver con el proceso de teorizar en las ciencias naturales.

Y, desde luego, existen otros mundos: la construcción teórica en las ingenierías, en las humanidades, en las artes, en la medicina, en la computación, en leyes, etc.

Incluso dentro de cada área y cada disciplina hay grandes diferencias: dentro del paraguas de 'ciencias computacionales' es muy distinta la construcción de teoría que se hace en robótica al que se hace en procesamiento de lenguaje natural.

¿Y en diseño? Hay dos argumentos principales: el más radical que diría que en diseño no se puede hacer teoría. Este mismo argumento se usa para denostar los estudios doctorales en otras áreas como las ingenierías, el cómputo, la medicina, etc. Según esa visión los 'únicos científicos reales' serían los físicos, químicos y biólogos.

La otra visión es que en cualquier disciplina (de hecho en cualquier acto humano) es factible construir teoría. Y si eso aplica a la medicina, la ingeniería y el arte, no hay razón para pensar que el diseño es una excepción.

La discusión es entonces: del amplio rango de opciones existentes y posibles, ¿a qué proceso de construcción de teoría debe/puede adscribirse el diseño? La respuesta es la mejor que puede haber para casi todas las preguntas del mundo: depende.

El proponer un "Taller de Teoría del Diseño" no es izar ninguna bandera teórica en particular, al contrario. Cada escuela, cada docente, cada tribu puede enarbolar su ideología particular. El punto es que en vez de ser un recuento histórico de las ideas de otros, un taller se convierte en un espacio activo de construcción teórica que el alumno se apropia de primera mano.

Algunas posibilidades de contenido para un taller así podrían ser:

1. Construcción y evaluación de modelos de/para/desde el diseño
2. Elaboración de hipótesis de investigación
3. Ciencia en disciplinas multi-paradigmáticas como el diseño
4. Introducción a métodos de investigación en el diseño
5. Aproximaciones sucesivas en la construcción teórica
6. Introducción a la validación de teorías
7. Teoría y práctica en la medicina como analogía para el diseño
8. Supuestos teóricos e implicaciones ideológicas

El orden quizá no es el mejor, los pongo como se me ocurren y me detengo en 8 sabiendo que la lista puede crecer fácilmente al doble.

Sería interesante poner en práctica esta propuesta teórica de un taller de teoría como una vía para la construcción teórica desde la práctica del diseño. Esto último es, desde luego, un trabalenguas.


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lunes, junio 11, 2007

Becas Erasmus Mundus para programas de diseño

Las becas Erasmus Mundus incluyen un tipo de financiamiento para que estudiantes de fuera de Europa cursen programas de maestría en Europa. No incluye financiamiento para doctorado. Y la maestría debe ser una de las incluídas en su lista de "Erasmus Mundus Masters Courses" que son:
high-quality study programmes at masters level offered by a consortium of at least three European higher education institutions.

Erasmus otorga 21,000 €uros para cursos de un año y el doble para cursos de dos años.

El único detalle es...

Que la sección de "Art and design" está vacía al momento! Es decir, no hay programas aprobados para estos temas.

Por otro lado, la sección de Architecture, urban and regional planning" cuenta con una sola opción.

Esperemos que más adelante Erasmus incluya buenos programas de maestrías en diseño en Europa.

El proceso de solicitud se hace directamente a través de las instituciones que albergan el programa de maestría seleccionado.

También incluye un apartado de becas para estancias de académicos, otorgando hasta 13,000 €uros para estancias de 3 meses en las instituciones que ofrecen los programas de maestría en la lista.

Habría que mantener un ojo en la siguiente maestría por si es incluida en Erasmus:

Joint European Masters in Industrial Design and Manufacturing

(Twente, Dortmund, Aalborg, Strathclyde)







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Foro Nacional Innovación y Tendencias Tecnológicas

Si bien no es necesariamente un foro académico, a algunos de los visitantes a este blog podría interesarles el tema del diseño en el siguiente: "Foro Nacional Innovación y Tendencias Tecnológicas" a celebrarse en Tijuana hacia finales de junio 2007.



De cualquier manera este es el sitio para evaluar su relevancia.



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jueves, junio 07, 2007

Diseño Curricular

[Nota preventiva aclaratoria: no se trata de atacar a nadie. Es un ejercicio de análisis y de recomendaciones]

Una vez dicho esto, con pena constato que el diseño curricular de un plan de estudios puede ser un proceso defectuoso, de baja calidad académica, aún en una gran universidad pública en la que existen varios filtros de control. Pero ver es creer: planes de estudio aprobados por las máximas instancias pueden dejar mucho que desear.

Me refiero al comentario reciente de colegas que imparten cursos en este plan de estudio acerca de los objetivos y contenidos de las materias. La materia en cuestión tiene el siguiente "objetivo general":
"Elaborar los fundamentos de las alternativas de solución planteadas en el ejercicio del proyecto de diseño, a través de procesos de intuición, abducción y razonamiento".

Problemas:

1. ¿Cómo se enseña la fundamentación de soluciones mediante la intuición? Más aún, ¿es el fin del proceso educativo universitario el aprendizaje de procesos intuitivos? Francamente se me hace bastante inútil gastar cuatro o cinco años de educación superior en esto. Es la visión del estudiante como aprendiz de taller.

2. Ahora, si razonar es "discurrir, ordenando ideas en la mente para llegar a una conclusión" (www.rae.es), entonces ¿no es la abducción una forma más de razonamiento? La RAE la define como el "silogismo cuya premisa mayor es evidente y la menor menos evidente o solo probable". Se trata entonces de categorías conceptuales distintas. La abducción es justamente una forma de ordenar las ideas en el proceso de razonar. Otras formas de ordenamiento son la deducción e inducción. No puede uno a este nivel decir cosas como "verduras, manzanas y frutas".

Pero se pone peor. De este objetivo se desprende el siguiente contenido sintético:
"Fundamentación de una propuesta de diseño a partir de la intuición, la abducción, el intelecto y la comunicación".

Orgía de categorías conceptuales. En el refraseo ahora el razonar se mueve al potencial de raciocinio y se añade la transmisión de mensajes en el coctel. Continuando la analogía, este diseño curricular dice algo así como "verduras, manzanas, tierra fértil y fotosíntesis".

Moraleja de esto: atención en las cartas temáticas o programas de los cursos ofrecidos, ya sea en licenciatura, maestría o doctorado. Un plan de estudios y sus contenidos pueden decir mucho de quien lo elabora. Y de la calidad de la oferta educativa en cuestión. Cuidado.




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Coloquio Nacional Diseño Sustentable (UNAM)

Un coloquio de posible interés sobre el tema de sustentabilidad. Pasaron ya las fechas para participar pero podría ser de interés atender si se quiere integrar a esta red:

Coloquio Nacional Diseño Sustentable

Organizado por el CIEP de la UNAM (Dr Iván San Martín, Posgrado en Arquitectura)


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miércoles, junio 06, 2007

El "Design Research Center" en Carnegie Mellon

Hacia finales de los 60 y principios de los 70, gente como Herbert Simon y Charles M. Eastman entre otros, idearon el "Design Research Center" en CMU.

Hoy me encuentro en los archivos digitales de Simon (premio Nobel) con los siguientes documentos 'fundacionales', todo un tesoro:

Propuesta: Proposal -- Carnegie-Mellon University (CMU) -- Design Research Center (DRC) -- Proposals to Fund the Center -- February 1973
Seminario: Brochure -- Carnegie-Mellon University (CMU) -- Design Research Center (DRC) -- Proposals to Fund the Center -- December 8, 1979
Conferencia: Program -- International Congress on Planning and Design Theory (ICPDT) -- Boston, MA -- August 17-20, 1987

Lo que se alcanza a percibir de estos documentos es que en esos años existió un clima excepcionalmente propicio para la investigación del diseño. Basta ver la intervención de Herbert Simon en la presentación del centro en 1974 titulada "The Science of Design" y acotada como "El porqué y el porqué ahora" de la investigación en diseño. O bien el carácter interdisciplinar (en serio) de aquel tiempo: economistas, químicos, computólogos e ingenieros discutiendo el diseño.

De hecho para quienes en esos años estábamos todavía gateando (en sentido literal), es difícil imaginar porqué hoy, 35 años después, el estado actual de la investigación en diseño no es mucho más avanzado y los resultados más concretos. Da la impresión que aquel clima de los 70s se fragmentó o diluyó y que hoy en día estamos, en cierta medida, más atrasados que en aquel entonces. ¿Cómo sería que hoy un premio Nobel abogara por la investigación en el diseño? ¿O que en otras disciplinas dicutieran seriamente el diseño?

Cuatro áreas en las que el DRC se interesaba:
1. Síntesis de alternativas de diseño
2. Análisis de alternativas
3. Evaluación de los diseños
4. Optimización

Más tarde (1987) se lee en un programa de la conferencia "International Congress on Planning and Design Theory" celebrado en Boston las siguientes temáticas:
1. Sesión interdisciplinaria: diferentes teorías y metodologías del diseño
2. Arquitectura: avances en teoría y métodos de diseño
3. Negocios y organizaciones: fallas del diseño
4. Ingeniería: métodos del diseño
5. Diseño asistido por computadora (CAD)
6. Evaluación y toma de decisiones
7. Factores de influencia en los diseñadores
8. Aplicaciones prácticas del CAD
9. Aspectos cognitivos del diseño
10. Estudios de diseñadores, sus procesos y sus carreras
11. Cultura del diseño
12. Procesos de diseño
13. Diseño para el costeo y la producción
14. Computadoras en el diseño
15. Técnicas del diseño
16. Teoría del diseño para el CAD
17. Modelos de diseño
18. Aspectos ambientales, ergonómicos y sociales
19. Planeación y diseño
20. Sistemas expertos e inteligencia artificial
21. Educación del diseño
22. Estrategia, administración y trabajo en equipo
23. Métodos de investigación en el diseño
24. Programación de computadoras y diseño
25. Teoría y didáctica
26. Aplicaciones de la información
27. Estudios de caso
28. Aplicaciones físico-espaciales
29. Dimensiones humanas en el diseño

Desde luego esta lista es impresionante! Los nombres de los participantes (cientos) son igualmente impresionantes. ¿Y entonces qué pasó? Porqué en más de tres décadas hoy en día estos eventos no existen? En estos años dónde está el trabajo de Eastman, Rittel, Cross, Schon, Ulrich, etc? La respuesta es complicada y francamente yo alcanzo a aventurar solo una parte:
- El énfasis en el diseño se diluyó entre las disciplinas
- Los diseñadores se quedaron fuera del desarrollo científico de su objeto de estudio
- Irónicamente aquella interdisciplina se fragmentó hacia el siglo XXI cuando el terminajo está más en boga
- La 'estafeta' del diseño en CMU se quedó en profesores como Omer Akin quienes si continúan activos
- Una de las herencias del DRC pareciera ser la línea Engineering Design en el Institute for Complex Engineered Systems


En fin, creo que hay mucho de qué reflexionar sobre aquella oleada y el estado actual. Los archivos de Simon son realmente interesantes: he podido echar un ojo a alguna de su correspondencia, apuntes y documentos varios. Ojalá sigan digitalizando el resto del material en CMU.




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Red Argentina de Diseño

He aquí lo que parece ser un proyecto muy interesante e integral de promoción del diseño en Argentina. Un esfuerzo ejemplar:
Red Argenta


Incluye publicaciones, eventos y concursos.

Una nota: no olvidar el factor de generación de conocimiento.





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lunes, junio 04, 2007

"Académicos vs. profesionistas" del diseño

Una breve reflexión: con mucha tristeza veo que en diseño se replica una confrontación estéril de otras disciplinas entre académicos y profesionistas.

De un lado se descalifica al académico por estar "fuera de la realidad, en su cubículo y alejado de la práctica" incluso llegando a decir que está "desconectado de la innovación que hay en el mercado".

Del otro lado se descalifica al profesionista por "replicar año tras año las mismas fórmulas haciendo talacha en chambas irrelevantes" incluso afirmando que carece o tiene una "mínima capacidad de reflexión sobre su quehacer".

Es fácil descalificar. Y triste. Y muestra más de quien descalifica.

Sobre todo en diseño. Una disciplina/profesión en la que debería buscarse constantemente la innovación, y por tanto evitar importar esquemas que no hacen sino frenar el desarrollo de la persona, de la profesión y de la disciplina.

De un lado el "pintamonos" talachero, banal y presuntuoso. Del otro lado el "ratón de biblioteca" ambiguo, abstracto y también presuntuoso. El primero está orgulloso de no tocar un libro, el segundo está orgulloso de no tocar una lija.

¿Qué hay enmedio?

Bueno, pues enmedio está quien reconoce los siguientes diez principios del diseño:

1. No existe la división entre teoría y práctica
2. De la práctica se construye teoría
3. De la teoría evoluciona la práctica
4. Diseñar puede ser una parte clave de investigar
5. Investigar puede ser una parte clave de diseñar
6. Se puede (y se debe) innovar desde la práctica
7. Se puede (y se debe) innovar desde la academia
8. La investigación no debe ser mal interpretada como pretexto para la hueva
9. La práctica no debe ser mal interpretada como talacha irrelevante
10. Un buen diseñador aprende, enseña, investiga, aplica y reflexiona todo el tiempo

Lamentablemente el día de hoy estos 10 principios se violan la mayor parte del tiempo: cuando el 'diseñador' se enorgullece de que no lee, vulnera los principios 1, 3, 9 y 10. Cuando el 'diseñador' descalifica el trabajo del académico vulnera los principios 1, 3, 5, 7, 8 y 10. Cuando el académico menosprecia el trabajo del diseñador reflexivo vulnera los principios 1, 2, 4, 6, 9 y 10.






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Para la Cuarta Bienal Nacional de Diseño no existe el posgrado

El Conaculta y el INBA (sitios de pésima calidad visual y de usabilidad por lo demás) convocan a la Cuarta Bienal Nacional de Diseño -BN D4. ¿Porqué el interés para este blog? En el desplegado en medios impresos se incluye en la convocatoria a "Trabajos de investigación". Entonces me entró la duda... ¿a qué se refieren con este término tan manoseado?

Leyendo la convocatoria en pdf disponible de conaculta (no encontré sitio dedicado a la bienal) especifica que en realidad se trata de:
"Tabajo de Investigación en Licenciatura. La investigación deberá cumplir las siguientes características:
• Realizado por estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico o equivalente
• Deberá ser un trabajo de investigación o desarrollo ya sea tesis, tesina, proyecto terminal o de carácter recepcional.
• Haber sido realizado dentro de un programa de estudios de licenciatura reconocido por el Sistema Educativo Nacional.
• El trabajo debe estar concluido y aprobado por el tutor, asesor o profesor que dirigió la investigación.
• Haberse desarrollado entre mayo de 2005 y mayo de 2007."

La pregunta obvia es ¿porqué limitar la participación de trabajos de investigación al nivel de licenciatura? Este es un hecho significativo y bastante grave.

De hecho, para todas las categorías de la bienal pueden participar profesionistas del diseño y para 5 de las 8 categorías lo pueden hacer tanto profesionistas como estudiantes de licenciatura. Es decir, si la convocatoria no es solo para estudiantes sino principalmente para profesionistas, no habría razón para no incluir en la categoría de trabajos de investigación tanto al posgrado (sitio natural de la investigación) como a la práctica profesional.

Parece bastante grave que un evento de esta magnitud y relevancia ignore por completo la etapa de formación de especialistas dejando entrever la visión de que el diseño es un mundo de licenciados. ¿Y el posgrado? ¿Y la investigación científica del diseño? Solo queda decir que los organismos gubernamentales responsables la desdeñan. Cuando mucho se reconocen a las "tesis, tesina, proyecto terminal" pero exclusivamente de licenciatura con lo que se borra del mapa a las especializaciones, maestrías y doctorados en diseño en México.

Lamentable exclusión.



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miércoles, mayo 30, 2007

Congreso Semiótica Visual 2007

En Estambul se está llevando a cabo justo hoy este congreso sobre temas de cultura, imagen e interpretación que podrían ser de interés para los visitantes a este blog. En concreto los organizadores lo caracterizan así:
"¿Cómo un aparato perceptual universal e invariante puede estar abierto a modelos cognitivos divergentes? ¿Cómo las especificidades culturales coexisten en medio de la comunicación en un espectro tan amplio?... Se describirán los contactos, las concurrencias y las interferencias entre los diversos modelos culturales de la imagen. Nos esforzaremos igualmente por abordar las cuestiones que la variabilidad impone a la disciplina semiótica: ¿Cómo dar cuenta de la variación de la imagen dentro de una semiótica visual general?"




Nuestro colega, el Dr. Vicente Castellanos Cerda participa en la sesión #7 con el tema "Nuevos medios, nuevas conceptualizaciones de lo audiovisual".

El sitio de la conferencia donde se incluye un programa de la misma. Buen recurso para quienes buscan dónde y con quién estudiar alguno de estos temas en relación o desde la perspectiva del diseño.

Un dato interesante: las mesas se conducen en francés, turco, español e inglés, las primeras tres con traducción al inglés.


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lunes, mayo 28, 2007

Midiendo el lenguaje corporal para el diseño

Con el carácter de investigación aplicada del MIT se presenta este tema de "sociometría" aplicada al diseño. Video en Technology Review: Prof Alex (Sandy) Pentland.

Y su sitio web en el MIT que incluye una serie de publicaciones en pdf.

Uno de sus cursos es "Digital Anthropology" descrita como:
"An applied social science and media arts seminar, surveying the blossoming arena of digital-artifact enabled experimental sociology/anthropology. We will emphasize on both (a) Technology Testbeds – systematically deploying research lab prototypes and corporate pre-production products in a sample human organizational population and carefully observing the social consequences, and (b) Sociometrics – using digital artifacts to better observe and measure the complex social reality of interesting human systems."

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Visualización de información "obvia"

Uno de los aspectos más importantes de la presentación del profesor Hans Rosling, por ejemplo en este video llamado "Hans Rosling at Zeitgeist Europe 2007" no es lo atractivo del diseño de información, ni siquiera los nuevos significados que la visualización puede tener.

Él inicia su charla notando que sus alumnos de licenciatura en Suecia aciertan menos que un chimpancé en una prueba sobre mortalidad infantil en distintos países del mundo. El hipotético chimpancé tendría un 50-50% de atinarle a la respuesta y sin embargo sus estudiantes obtienen un 36% de respuestas correctas. ¿Porqué?

Esta es para mí el aspecto más clave de su argumento: hay *ciertos* temas en los que un profesor tiene una gran desventaja: no es que los alumnos no sepan del tema (esa es la situación ideal) sino que tienen una serie de creencias erróneas sobre el tema. Y esta "ignorancia activa" dificulta terriblemente el proceso de aprendizaje.

En otras palabras, los temas en que los estudiantes "saben que no saben" son terreno fértil y preparado para el proceso de enseñanza-aprendizaje. Pero ¿qué pasa con los temas en que los estudiantes (y la gente) "no saben que no saben"? Se hace difícil abordar estos temas y aquí es donde el enfoque de Rosling (como otros) puede ser de gran utilidad.

Creo que en diseño este es un caso muy común. Creatividad e innovación son temas en donde me he topado a menudo con esta predisposición. Pero con otros muchos temas también: desde dibujo hasta semiótica, y claro, el taller de diseño...

En estos temas el primer paso es echar abajo el "sentido común" y preconcepciones con las que llegan los estudiantes (y muchos profesores), para entonces comenzar a encontrar nuevas 'verdades' y significados, como lo hace Rosling con su magnífico GapMinder.




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jueves, mayo 24, 2007

Un curso interesante de diseño: "How to Learn (Almost) Anything"

En el MIT se ofrece este curso llamado "How to Learn (Almost) Anything". Es interesante esta parte de la presentación:
"This course will explore these new opportunities for learning with a special focus on what can be learned through immersive, hands-on activities."

Sobre todo porque demuestra que el diseño es una vía para el aprendizaje. Esto suena trivial y obvio pero al ver a generaciones enteras de estudiantes de diseño en muy diversas universidades entrarle a 'lo práctico' sin usarlo como plataforma para la reflexión, el análisis y el aprendizaje, se pregunta uno si la idea será o no revolucionaria.

Lo interesante de la presentación de este curso es el "what can be learned", ya que abre todo un tema de discusión más o menos capturado en las siguientes preguntas:
1. ¿Qué tipo de conocimientos se pueden adquirir a través del diseño?
2. ¿Qué tipo de conocimientos se pueden generar a través del diseño?
3. ¿Cómo inciden las actividades de diseño en el tema de aprendizaje?
4. ¿Cómo inciden las actividades de diseño en el contexto de aprendizaje?
5. ¿Cómo inciden las actividades de diseño en las vías de aprendizaje?

La presentación del curso continúa diciendo:
"Students will participate in (and reflect on) a variety of learning situations, and will use Media Lab technologies to develop new workshops, iteratively run and refine the workshops, and analyze how and what the workshop participants learn."

Nótese por favor los paréntesis que le añaden a la participación activa en el taller la parte de la reflexión. Nótese también la parte donde dice que analizarán cómo y qué se aprende.

Una propuesta obvia y no tan nueva: "Incorporemos la reflexión en las actividades del diseño".

Y una propuesta menos obvia y un poco más nueva: "Incorporemos actividades de diseño para la reflexión de otros temas en otras disciplinas y profesiones".

El nivel de curso es de posgrado y los que lo imparten son los profesores Bakhtiar Mikhak y Mitchel Resnick.

Recomendaciones:
- Una muestra del trabajo de los alumnos de este curso
- Lecturas para este curso



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¿Tesis de stripper = tesis de diseño?

Una de esas noticias ociosas que tienden a publicarse en todo el mundo y tomar su fama de 15 minutos es la de la alumna de sociología Jenny Heineman de la U de Nebraska, quien según cuentan los reportes, a partir de su estricto interés intelectual en el tema del género (femenino) y el trabajo, se dedicó a "teibolera", stripper o como se quiera denominarle, como trabajo de noche con el único y estricto plan de escribir de día su disertación de licenciatura titulada:
"Work and Gender: An Ethnography of a Midwest Stripclub"

Incluso Google Trends la ubica como la búsqueda #61 de ayer:
¡Sin duda, debe ser la tesis de licenciatura más comentada del año!

¿Porqué comentarla aquí? Varias razones, la central su relevancia como tesis "aplicada" para ilustrar el tipo de tesis que en diseño deberían/podrían hacerse. Jenny empleó la etnografía como método de estudio. Indica que aplicó "journaling, participant observation and candid interviews", lo de 'candid' no puede ser casual dado su objeto de estudio.

La tesis en sí está disponible en línea (¿la leerá un 1% de los que leen el encabezado de la noticia?) y es una buena lectura. Primero, porque su nivel de escritura es bastante coherente. Además, aborda las "interacciones de poder" que se llevan entre los participantes del ritual en un club nudista: las 'bailarinas', los clientes e incluso hay aspectos interesantes del espacio físico en cuestión.

Los aspectos de interacción con y mediante el espacio físico ya es de por sí un tema de interés general para cualquier diseñador. Jenny lo describe y analiza con bastante detalle y siempre con el "insight" de la primera persona. Pero hay en este tipo de tesis temas no menos interesantes: diferencias novato-experto, estructuras sociales y clichés, etc.

La parte de las "reglas no escritas" de una teibolera son dignas de leer. También las diferencias entre clientes ocasionales y regulares, así como los temas de conversación de éstos últimos.

Jenny hace incluso constantes referencias a teóricos como Foucault, Hegel, etc. Y concluye su trabajo con la siguiente contribución:
"Through my work and experiences, it is evident that the question is not and should never be, “Is this in line with feminism?” or, “Is this oppressive?” Rather, the question should be “How can we, as a society prided in human rights, make the women of sex work safer, happier and healthier?"

Más allá de lo interesante del tema (para muchos), yo creo que la naturaleza de una gran parte de las tesis de investigación en el área el diseño podría tener mucho en común con este trabajo de Jenny Heineman.

Sería bueno ver cada vez más trabajos en diseño empleando métodos de inmersión y observación sistematizada, a partir de la cual sus autores sean capaces de describir y sobre todo analizar desde una postura crítica personal, las experiencias, agentes, interacciones, contextos, y además conectar esto con las contribuciones teóricas de otros autores.

Para quienes puedan creer que hay temas que no valen ser estudiados sistemáticamente, este trabajo de stripper-intelectual creo que podría servir de inspiración para nuestros diseñadores-intelectuales, de los que hay pocos pocos pocos. Justo recientemente hablaba con un diseñador que decía "lo teórico no es lo mío, a mí me gusta diseñar". Como si "diseñar" fuera mover una lija sobre una madera o atornillar una tuerca o deslizar el plumón sobre un papel, o mover el ratón. Como si "diseñar" no incluyera "pensar".

Si una stripper puede reflexionar sobre su trabajo, o bien una intelectual puede (literalmente) 'ensuciarse las manos' con la práctica como medio para generar reflexión, ¡¿no puede un diseñador hacerlo?!

Seguro no lo publicarían en todos los noticieros y diarios del mundo, pero su contribución sería importante para esta disciplina a veces tan irreflexiva.



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Cuando el grado de "Master" es en realidad de Especialización...

Hay múltiples interpretaciones sobre las equivalencias de grados académicos. Consultando los criterios de dictaminación de una universidad pública mexicana como la UAM (tiene la ventaja de tener estos criterios disponibles en línea), es interesante notar que:

1. A los grados de "master" que se otorgan en países como España y otros (¿Suiza, Italia, cuáles otros?) se les asigna una equivalencia de 80 "créditos UAM" ubicándolos equivalentes al grado de especialización y no de maestría que otorga la UAM. ¿Pero qué es un ¿crédito UAM"?:
"Crédito UAM equivale a horas cursadas por semana durante un trimestre lectivo de once semanas. A cada hora de teoría se le asignarán dos créditos, a cada hora de taller o práctica se le asignará un crédito."

2. Es exactamente el mismo caso del DEA (Diplôme d'êtudes approfondissants) que se otorga en Francia. Para ambos casos se considera que el tiempo de estudio es de 1 año y se presenta ensayo o "idónea comunicación de resultados".

3. Una tercera equivalencia de la especialización en UAM son los MPhil o Master in Philosophy de Reino Unido y Canadá entre otros. Recordar que por lo general el MPhil es la vía de acceso al PhD o doctorado. Los criterios mencionados no lo consideran pero creo que quizá sería el mismo caso del Hons (Honours).

4. En cuanto a equivalencias con maestrías el asunto es más claro. Se incluyen programas de "Doctorado o Maestría o cualquier estudio denominado de 3er. ciclo" que se otorga en países como España, Francia, Bélgica, Alemania entre otros. Es importante notar que entonces ciertos tipos de doctorado en realidad equivalen al grado de maestría según esta comisión de la UAM.

5. Igualmente todos los tipos de Masters (MBA, MA, MSc) tienen la misma equivalencia con una duración de 2 años de estudio mínimos con "Tesis, Idónea Comunicación o Examen Comprehensivo".

6. Para el caso del doctorado las equivalencias que maneja esta comisión incluye los Ph.D (Doctor on Philosophy), Doctorat d'êtat y el Doctorado Europeo (avalado por la unión europea).

Se puede leer más sobre estos criterios en el sitio de la UAM

¿Porqué es importante tener presente este tipo de criterios de equivalencias? Por un lado, al elegir un programa de posgrado es importante que el aspirante tenga muy claro el tipo de grado al que está aspirando.

Por otro, habrá en los próximos años un crecimiento acelerado de "maestros" en diseño, de modo que es importante tener presente las diferencias entre éstos y "masters" o "magisters", que podrían equivaler más bien a "especialistas".

Finalmente y de mayor cuidado es el caso de los "doctores" en diseño egresados de los llamados "estudios de tercer ciclo" que (al menos en la UAM) equivale a una maestría. Uno podría interpretar que para que este tipo de doctorados equivalgan al doctorado en UAM, tendrían que cumplir con el artículo 14 del llamado "Real Decreto 56/2005", disponible en el sitio del Ministerio de Educación y Ciencia (España) que dice:
1. Se podrá incluir en el anverso del título de Doctor la mención «Doctor europeus», siempre que concurran las siguientes circunstancias:

a) Que durante su etapa de formación en el programa oficial de Posgrado, el doctorando haya realizado una estancia mínima de tres meses fuera de España en una institución de enseñanza superior de otro Estado europeo cursando estudios o realizando trabajos de investigación que le hayan sido reconocidos por el órgano responsable del mencionado programa.

b) Que parte de la tesis doctoral, al menos el resumen y las conclusiones, se haya redactado y presentado en una de las lenguas oficiales de la Unión Europea distinta a alguna de las lenguas oficiales en España.

c) Que la tesis haya sido informada por un mínimo de dos expertos pertenecientes a alguna institución de educación superior o instituto de investigación de un Estado miembro de la Unión Europea distinto de España.

d) Que, al menos, un experto perteneciente a alguna institución de educación superior o instituto de investigación de un Estado miembro de la Unión Europea distinto de España, con el grado de doctor, y distinto de los mencionados en el párrafo anterior, haya formado parte del tribunal evaluador de la tesis.






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lunes, mayo 21, 2007

Reunión de reflexión del diseño (Brasil)

Por ser de tema relevante, el 31 de mayo 2007 se registrará esta reunión sobre el tema de la reflexión en el diseño. Creo que podría ser de interés para quien esté en Brasil esos días:

Reflexoes sobre Design



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Conferencia en Croacia (2008)

Del próximo 19 al 22 de Mayo del 2008 tendrá lugar la conferencia "10th INTERNATIONAL DESIGN CONFERENCE" en Dubrovnik Croacia, si bien solo las últimas han tenido este nombre ya que anteriormente era un simposio. En el sitio se ofrecen estadísticas que indican el porcentaje de aceptación de abstracts que, como se ve en esta gráfica son bastante altos todavía:


En fin, creo que igualmente vale la pena considerar una participación en este evento por el potencial que puede tener en el futuro. Las comunidades hay que construirlas.

Se invita al envío de artículos sobre investigación original, sustantiva y sin previa publicación. Se considerarán artículos de investigación "aplicada, teórica, de resultados y especulativos" tanto de la academia como de la industria. Repito, creo que para construir comunidades académicas es necesario hacer un énfasis inicial en las cantidades y solo después en las calidades.

Los organizadores proponen las siguientes categorías o temas de interés:

- Artículos de investigación con contribuciones de carácter científico.
- Artículos de docencia basados en enfoques científicos y describiendo experiencias sustantivas e innovadoras.
- Artículos de industria demostrando necesidades e implementaciones reales.
- Artículos filosóficos o de especulación en los que el autor tiene "mano libre" para elaborar ideas sin validación científica.

Fechas importantes:
- Artículo completo: 15 Diciembre, 2007
- Aceptación: 1 Marzo, 2008
- Artículos para impresión: 20 Marzo, 2008
- Conferencia: 19 al 22 Mayo 2008

El sitio es www.designconference.org



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viernes, mayo 18, 2007

El nombre de las cosas (¿investigación del diseño?)

La palabra "investigación" tiene un montón de posibles significados. Es frecuente escuchar la frase "¡es que eso no es investigación!" porque finalmente es cierto que es un término bastante manoseado y manejado a conveniencia. No falta la broma que cuando alguien está perdiendo el tiempo se diga en un tonillo irónico "es que está investigando".

¿Qué es investigar? Así en abstracto uno puede remitirse a definiciones elementales como estas de la RAE:
(Del lat. investigāre).

1. tr. Hacer diligencias para descubrir algo.

2. tr. Realizar actividades intelectuales y experimentales de modo sistemático con el propósito de aumentar los conocimientos sobre una determinada materia.

3. tr. Aclarar la conducta de ciertas personas sospechosas de actuar ilegalmente. "Se investigó a dos comisarios de Policía".

Siguiendo estas líneas y aplicándolas al diseño podríamos decir al menos dos cosas al respecto:

1. Investigar durante el proceso de diseño es hacer diligencias para descubrir algo sobre el problema, el contexto, el usuario del diseño. Esta es de hecho la intención más común del término en el lenguaje diario del diseñador. El sinónimo más cercano sería el "indagar" o averiguar cierta información relevante. La tercera definición del RAE aplica también a esta acepción de esclarecimiento de las cosas.

2. Investigar acerca, sobre y desde el diseño es conducir una serie de procedimientos intelectuales, experimentales, sistematizados con el fin de generar conocimientos nuevos "acerca, sobre y desde" el diseño. Esta es la investigación como actividad científica mediante la cual las disciplinas del saber humano se constituyen y desarrollan. Hay quien llama a esto "la ciencia del diseño" o "la ciencia para el diseño" o bien "la diseñología o estudio del diseño".

Sería casi obvio que la gran diferencia entre estas dos definiciones está entre la adquisición y la generación de conocimientos. Es decir, el primero tipo de investigación (la indagación) es una forma de aprendizaje individual mientras que el segundo es un descubrimiento que trasciende al individuo.

De ahí que la investigación (no la indagación) genere productos publicables ya que son de carácter novedoso para la disciplina en su totalidad.

¿Porqué ´perder´el tiempo con este tipo de aclaraciones? Bueno, es que cuando vemos nombres como el del "Centro de Investigacion y Desarrollo del Diseño" , pues uno tiende a pensar que quizá "investigación" se usa en el sentido más amplio. Pero no es así.

En realidad cuando uno lee los propósitos de este centro dice:
"...persigue dos objetivos: el primero, generar soluciones de diseño altamente creativas tanto para clientes externos como producciones propias. El segundo objetivo, buscar la promoción, generación y reinvención del diseño en México, transmitiendo el conocimiento y las ideas, y desarrollándolos a su máxima expresión."

El primer objetivo está más que claro: el desarrollo proyectual de soluciones de diseño. El segundo ya no está tan claro: ¿qué quiere decir el reinventar el diseño en México, promoverlo y generarlo? ¿qué tipo de conocimiento e ideas se buscan desarrollar 'a su máxima expresión' y transmitir? Por el contenido del sitio y de sus cursos ("de sketching, rendering y modelado virtual", de aprox $200 x hora) da la impresión que es el desarrollo del diseño más que la investigación la que este centro promueve por ahora.

¿Qué cursos o actividades tendría que dar un Centro de Investigación del Diseño para ser realmente de investigación (no en el sentido de indagación, insisto)? Hay muchas posibles respuestas, yo creo que bastante urgentes y relevantes a la disciplina. No es la intención de esta reflexión abordarlas. Si la es el opinar que los nombres de las cosas son importantes. No en un sentido rígido y sangrón, sino con un mínimo de claridad.

A la pregunta ¿se hace investigación del diseño en México? se le debe responder con la misma respuesta que a la pregunta ¿se publica acerca del diseño en el ámbito científico en México? Hasta donde he visto y siendo optimista, creo que muy poco.

¿Es necesario que centros como este realmente aborde la investigación del diseño (sobre, desde, para y con). ¡Claro que si! No solo es pertinente y necesario, sino urgente para justificar el diseño como disciplina del saber humano y su presencia en las Universidades.

Aquí cito solo un par de ejemplos que encuentro pertinentes a esta discusión

1. "Real Innovation" con artículos de posible interés como "Tools to Forecast Technology Innovations"

2. "Communication Research Institute" con cursos como "Medicine Information Design MID 201" (con costos, por cierto, de $20,000 pesos por cursos de 12 - 18 meses)





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miércoles, mayo 16, 2007

Ventanas a la reflexión

Hoy hice un ejercicio interesante pero de resultados un tanto espeluznantes: con una herramienta como Technorati buscar en blogs entradas con tags de diseño, design, etc.

Es interesante porque lee uno varias cosas (de calidades muuuy diversas) pero lo aterrador es que obviamente los resultados se cuentan en miles. De hecho *eso* no es lo más grave sino que conforme uno va dándole "lectura rápida" a las entradas (más bien escaneando a ojo de pájaro), van apareciendo nuevas entradas a una altísima velocidad.

Digamos que en media hora uno alcanza a 'filtrar' cinco buenos artículos en un universo de 100 entradas recientes (estimado un optimista promedio de 17 segundos por entrada más el parpadeo). Al final de esa media hora es factible que ya existan otras 50 entradas nuevas! Y eso es únicamente con un tag de interés...

Es decir, tendría uno que pasarse literalmente *todo el tiempo* leyendo los artículos casi que en tiempo real mientras éstos son generados por miles de individuos alrededor del mundo. Es imposible mantener el paso (catch-up) y tener una vida normal, ya no digamos también agregar uno su granito de arena.

¿Qué hacer? Primero, sentirse orgulloso y agradecido de tener entre 50 y 80 distintas visitas (hosts) diarias en este blog. Si bien la mayoría serán igualmente vistazos rápidos, habrá quien quizá ponga este blog en sus favoritos, quizá un 10% de los visitantes. Y de esos, quizá un 10% lo visite más o menos regularmente. Bueno, ya son algo así como 5 visitantes "netos" a la semana, dado el ruido en la red todo un logro!

Segundo, ser cada vez más selectivo en lo que se lee. ¿Terminaremos haciendo de la red una fragmentación limitada a "ghettos" que la hagan entendible? Eso parece casi obvio. Pero ¿cómo se definirán esos "clusters"? ¿Serán reflejo de nuestras interacciones offline de modo que por ejemplo en el caso de los blogs visitaremos solamente los de quienes conocemos personalmente? No es un tema trivial y tiene muchas dimensiones.

Con esa meta-reflexión, incluyo aquí un enlace a esta sección del blog llamado "prototipo" dedicado a temas de diseño. En particular tienen artículos con una etiqueta llamada "ventanas" que buscan generar reflexión sobre el diseño. Como esa es una debilidad propia y quizá compartida por quienes visitan este blog (al menos quizá del 10% del 10% de los visitantes), pues le hago referencia. Son artículos diversos pero de potencial relevancia.








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Las matemáticas de una canasta

Acabo de re-encontrarme con una publicación en línea llamada "VISUAL MATHEMATICS" en la que hay ciertos artículos de gran interés para estos temas del estudio formal del diseño. Algunos ejemplos:

- Un libro-e del 2004 sobre algo que apenas aquí empiezo a conocer llamado "etno-matemáticas" y que es el análisis matemático de creaciones artísticas y artesanales como son canastas, tejidos, manteles, etc. Hay casos muy interesantes de diseños africanos y sudamericanos. En concreto:
"As the centre may be considered part of a plane pattern, the notation (p,q,r,s) may be used to represent the respective regular square plane pattern; the centre itself may be designated by t × (p,q,r,s), whereby t is the square number of toothed squares involved. In this way, the nested toothed square may be designated by the notation for a toothed square [x,y,z], being the x substituted by the notation for its centre. In other words, the following notation for a nested toothed square may be used: [t × (p,q,r,s), y, z]. For example, [4 × (1,2,2,3),2,2] represents the toothed square in Figure 1a, observed on a plaited purse from Oaxaca (Mexico) in the author’s collection:"

Pudiendo así entonces analizar formalmente el universo de canastas con este tipo de tejido en el mundo como propone el autor:












ClassCountry
[4 × (1,2,2,3),2,2]Mexico
[4 × (1,2,2,3),14,2]China
[4 × (1,2,3,3),2,3]Thailand
[4 × (3,1,0,3),1,3]Brazil
[4 × (3,2,3,3),3,3]USA
[4 × (3,3,3,3),6,3]Brazil
[9 × (1,2,2,3),1,3]China
[9 × (1,2,3,3),2,3]Angola
[9 × (3,1,0,3),2,3]USA
[9 × (3,1,0,3),4,3]Cameroon
[16 × (1,2,2,3),1,2]Mexico


- Otro ejemplo interesante es un artículo (ya empolvadón de 1999) sobre
la teoría de grafos en la arquitectura por un par de matemáticas de la U de Valladolid. Es una pieza corta y para hoy introductoria que recomiendaría más como un punto de entrada al tema. Tanto para la síntesis como para el análisis de diseño, este es un enfoque que se ha hecho cada vez más común para codificar, analizar y generar información espacial.




Las mismas autoras hacen referencia al librito "Arquitectura e Informática" publicado por GustavoGili y escrito por Pierre Pellegrino, Daniel Coray y sus colaboradores. (Libro que, por cierto, Amazon tiene estos días a un buen precio
en esta página).





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lunes, mayo 14, 2007

Maestría en Diseño Multimedia - École des arts visuels - Université Laval

Esta es una alternativa interesante para interesados en estudiar una maestría en Quebec (en francés) sobre el tema del "diseño multimedia" o más bien como indican ellos mismos:
"...étudiants venant de domaines de formations variés et qui partagent tous la même passion : la communication via les nouvelles technologies."

El programa está contenido en un año de estudios e incluye tanto la realización de un proyecto real (en vinculación con un cliente externo) como un trabajo escrito en base al producto diseñado. De ahí el nombre:
Maîtrise (design multimédia) avec projet d'intervention et essai

El programa tiene un total de 45 créditos que se reparten entre cursos (21), disertación (12) y el proyecto de aplicación (9). Los temas de los cursos incluyen interfaces, ergonomía, programación y gestión. Es interesante su definición del trabajo de disertación:
"L'essai est un document écrit d'une cinquantaine de pages qui présente les élémentsL'essai est un document écrit d'une cinquantaine de pages qui présente les éléments suivants: problématique et question de recherche, méthodologie, résultats et analyse. Le problème de recherche et la méthodologie proposés doivent notamment conduire à la conception d'un produit multimédia, produit qui fait partie intégrante des résultats de recherche. Sous la supervision d'un professeur, l'étudiant choisit son thème et son sujet de recherche et il mène sa recherche (documentation, expérimentation, conception, rédaction) de façon autonome. En cours d'année, l'étudiant est appelé à présenter son projet (janvier-février) et ses résultats (juin) devant un comité formé de professeurs. Il est à noter que l'étudiant doit posséder de solides aptitudes en français oral et écrit et être capable de lire l'anglais technique sans difficulté."


Del responsable del programa encontré este artículo en línea

Y probablemente los interesados puedan encontrar algo más de interés en este sitio de tesis de U Laval



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Modelo de posgrado en Strathclyde

Me llamó la atención este modelo de maestría en la Universidad de Strathclyde, Reino Unido. El tema es Diseño Urbano pero en realidad la parte que creo que es más interesante es la configuración de su propuesta:

Los primeros tres semestres están estructurados como sigue:
* Theory and practice: Exploring concepts and tools of urban design
* Theory in practice: Developing a realistic project
* Practice in theory: Reflecting upon issues of urban design

Creo que este avanzar así de los aspectos teóricos del diseño hacia su aplicación y finalmente hacia su reflexión, bien se podría aplicar a cualquier otro programa de maestría en las áreas del diseño.

Por cierto, para los interesados en temas de Diseño, Cómputo y Creatividad (como un servidor), les podría interesar las maestrías en
# MSc/PgDip Computer Aided Engineering Design
# MSc/PgDip Digital Creativity

De la segunda, rescato esta parte de su presentación, si bien no encontré detalles sobre su plan de estudios en particular:
"The course is aimed at developing high calibre masters graduates with the skills and knowledge to utilise new digital technologies in the creative process. The course would appeal to a wide range of disciplines including architecture, arts, computer science, design, media and engineering."

Para conocer más acerca de esta propuesta habría que contactar a:e.thomson@strath.ac.uk




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