Rodrigo Walker

En esta bitácora el diseñador Rodrigo Walker Armijo comparte interesantes ideas, comentarios e información relativas al diseño. Rodrigo es diseñador de la Universidad de Chile y combina una trayectoria académica y profesional en la que se ve la reflexión a la mano de la práctica.

De su bitácora llamada "Chile País de Diseño":

"Este blog es una invitación a iniciar una conversación sobre el diseño y el valor que el diseño trae a la gestión empresarial en el nuevo mundo global."

Gracias por el enlace y que continúe prosperando una red amplia de visiones del diseño.

Historias sobre Evaluación del Diseño

¿Cómo evaluamos el diseño?

Esta es una pregunta casi tan difícil como la clásica ¿Qué es el diseño?

Está comenzando un sitio con un potencial interestante. Va a depender de cuánta gente participe porque irónicamente en el mundo de Internet la tecnología ahí está para facilitar interacción y comunicación, pero en realidad la gente participa muy poco en estos foros, generalmente. En fin que si pega, será de interés. Se trata de un sitio en el que estudiantes de posgrado de diseño (maestrías y doctorados) pueden contribuir con experiencias, opiniones, puntos de vista e información sobre el tema de "evaluación del diseño" en general.

Aquí la descripción por el autor del sitio:

"The site is designed on a model of storytelling as a reflective tool and I
am hoping to see how this model supports students reflecting on, and
learning from, their experiences of assessment. Assessment covers anything
from being formally assessed to how you make judgements and decisions on
your work on a day to day basis.

I would like to ask you to visit the site and tell some stories - have a
look at the stories already there, some are examples to help start you
thinking, and there are already some from postgraduate students. I’ve
just written one about being worried about what everyone will think about
my site – how you will ‘assess’ and ‘judge’ what I have done! The more
stories there are the more interesting the site will become. And of course
your experiences will be helping a PhD student collect some data!

Please visit the site at:

http://www.storiesabout.com/postgrad

Bookmark it and keep visiting as hopefully the number of stories there will
grow. The FAQ section will explain it in a bit more detail."

Suerte!

El carácter dual de los objetos

Este sitio tiene contenidos interesantes para la reflexión del diseño en general. Se enfoca al análisis de los objetos como entidades físicas y como entidades sociales. Del sitio la descripción:

"The research program The Dual Nature of Technical Artifacts is based on the observation that we employ in our thinking, speaking and doing two basic conceptualizations of the world. On the one hand, we see the world as consisting of physical objects interacting through causal connections. On the other hand, we see it as consisting of agents (primarily human beings), who intentionally represent the world and act in it. These two conceptualizations lead to a set of well-known problems in the philosophy of mind (overdetermination, reductionism), which we will not address. The present program focuses instead on the applicability of these conceptualizations and their interrelatedness when human beings connect to the physical world in the creation of artifacts and technology (artifacts designed by engineers)."

De la Delft University of Technology (Holanda)

Estudiar en Australia

A veces me escriben preguntándome sobre la vida como estudiante en Australia. Siempre respondo que es a todo dar y que lo recomiendo mucho, sobre todo comparado con EEUU e Inglaterra. Pero aquí va este enlace a Latino Australia, donde hay una gran cantidad de recursos de posible interés para los latinoamericanos pensando en estudiar en Australia: www.latinoaustralia.com

Programación para Diseñadores

Acaba de salir hace poco la versión beta de "Processing", un lenguaje de programación que es 'open-source' desarrollado en el MIT MediaLab. Apenas voy a instalarlo pero un compañero lo ha recomendado mucho diciendo que es el mejor lugar para un diseñador para aprender a programar.


En realidad "Processing" está escrito en Java, pero además de tener un sabor mucho más visual, Processing es de una simplicidad enorme, que permite empezar a hacer cosas interesantes en poquísimo tiempo.

Aquí un cuadro comparando Processing con otros lenguajes

Y aquí un listado de programas . Por ejemplo, ver el clásico "Conway's Game of Life", en realidad el código es de unas pocas líneas: enlace

Premios de Investigación AMC '' 2005

"La Academia Mexicana de Ciencias abre a concurso los PREMIOS DE INVESTIGACIÓN 2005 para científicos jóvenes. Podrá concursar cualquier científico que haya investigado en México al menos los últimos cinco años en alguna institución acreditada y que no haya cumplido los 40 años."


En cuanto al diseño:
"El premio de Ingeniería y Tecnología se otorgará por el desarrollo de nueva tecnología y por innovaciones de tecnología existente. Para evaluar las candidaturas del premio en esta área, se consideran fundamentalmente los siguientes elementos: elaboración de manuales de proceso, diseño o modificación de prototipos, instrumentación, maquinaria, desarrollos y modificaciones en las ciencias bioquímicas, desarrollo de nuevos materiales, aportaciones en el campo de la agronomía y contribuciones en el área de ingeniería. Si el candidato ha desarrollado una tecnología ya utilizada por terceros, también deberá presentar las constancias de transferencia y, de haberlas, las patentes generadas."

Y este un extracto de lo que Octavio Paredes, presidente de la AMC, le dijo ayer a Fox:
"ANTE LOS CUANTIOSOS RECURSOS QUE EL PAÍS EROGA EN LOS RESCATES BANCARIOS, CARRETEROS Y OTROS, COMO USTED LO HA SEÑALADO, NO ES FÁCIL ACEPTAR QUE NO SE PUEDAN ASIGNAR MEJORES APOYOS PARA LA ACTIVIDAD QUE CREA RIQUEZA PARA LA SOCIEDAD MEXICANA, COMO ES LA INNOVACIÓN CIENTÍFICA Y TECNOLÓGICA."

De la maestría al doctorado en diseño

En un mes (25 de junio) se llevará a cabo la cuarta conferencia en Educación Doctoral del Diseño en la Univ Estatal de Arizona en Tempe, Arizona.

De su sitio:
"Under the theme, From Master to Doctorate: The Challenges of Transition, the conference will encourage the discussion that surrounds the recent shift in design education from the master’s degree as the terminal degree to a situation in which the doctorate is becoming the accepted qualification."

Esta serie de conferencias empezó en 1998 y las ediciones anteriores han sido de interés. Por ejemplo, aquí está la lista de ponencias de la conferencia en La Clusaz, Francia en 2000. Con contribuciones de las 'vacas sagradas' del área.

AIGA

El nombre AIGA no es una mal forma de decir 'haya' como en "Espero que AIGA suerte". Es la asociación profesional de diseño de la comunicación. Su sitio es www.aiga.org. Vale la pena pasar un buen rato ahí. En especial puede ser de interés su publicación VOICE Journal of Design:



Por ejemplo encontré algunas opiniones interesantes en la columna "Ask Doctor Design" y una entrevista interesante con Henry Petroski, autor de libros muy interesantes para el diseño como Design Paradigms: Case Histories of Error and Judgment in Engineering (Cambridge University Press, 1994), The Pencil: A History of Design and Circumstance (A. Knopf, 1990), To Engineer Is Human: The Role of Failure in Successful Design (St. Martin's Press, 1985), y Small Things Considered: Why There Is No Perfect Design (Vintage, 2005)

Pero hay una cantidad enorme de artículos, entrevistas, noticias...

Investigación en Diseño en México

Con datos de la ONUDI (Org de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial), va la siguiente información de interés:

1. En México es la micro empresa en donde la enoooorme mayoría de los proyectos de investigación y desarrollo de nuevos productos se lleva a cabo.


2. El Gasto en Investigación y Desarrollo Experimental (GIDE) en el sector productivo para el año 2000 se reparte así: Agricultura (0.1%), Minería (5%), Manufactura (80%), Servicios públicos (3%), Construcción (2%) y Servicios (10%). Es decir, casi toda la investigación se realiza en manufactura, de la cual un 17% se concentra en maquinaria, instrumentos y transporte, 15% en metales básicos, 16% en madera, papel e imprenta, y 15% en carbón, petróleo, plásticos y energía nuclear. En otras palabras, la industria de consumos concentra casi toda la investigación aplicada. En el procesamiento de alimentos y bebidas se da tan solo un 5% de la investigación, en productos metálicos apenas un 1.8%, y en muebles y otros productos manufacturados un 4%. En resúmen, en México se realiza muuuuuy poca investigación y desarrollo (y producción?) de artículos manufacturados.

3. Para dar dimensión a la tarea pendiente en México, así nos comparamos con otros países en la proporción de presupuesto de investigación (GIDE) con respecto al Producto Interno Bruto:


Más información en el sitio de la ONUDI en México:
http://www.onudi.org.mx/

ANUIES

En el sitio de la ANUIES hay información sobre becas en las áreas del diseño:
Arquitectura, diseño, ingenierías, etc
Y artes, multimedia, etc

Profesiones chiquitas?

Visitando el sitio de la Ibero me voy encontrando con que tienen una nueva disciplina en Diseño Interactivo. Bien! La sorpresa me la llevé al ver que la describen como una 'profesioncita'... o sea una profesión chiquita? Ver para creer el tamaño de 'typos' en un sitio de este nivel. Aquí pongo enlace al Flash en el sitio de la Ibero:

No es por nada pero una Institución en la que se forman diseñadores interactivos habría de tener más cuidado no? Además del muy criticable diseño de su sitio basado en Flash y sin 'skip intro' o versiones alternas... habría que revisar la carta de presentación, pues no me cabe ninguna duda que en la Ibero hay gente muy capaz. (Si corrigen esta gemita, pondré un 'snapshot' o quizá el archivo swf, porque está de risa.)

Investigación y Educación

Ayer asistí a las presentaciones de cuatro 'peces gordos', todos ellos candidatos a la posición de Decano de la facultad de arquitectura en la Univ de Sydney. Hay varios puntos de posible interés pero me quedo con el asunto de cómo integrar la investigación y la educación del diseño. Este es un tema que los cuatro ponentes consideraron como fundamental para el futuro de todas las facultades de arquitectura y diseño en el mundo. Tanto, que la Universidad de Cambridge está pensando en cerrar la facultad de arquitectura por su bajo rendimiento de investigación .

Y es que comparada con las demás facultades de la Universidad, la de arquitectura tiene uno de los índices de investigación per cápita más bajos. De hecho, se puede decir que de los ~30 profesores con doctorado en esta facultad, la gran mayoría de publicaciones se concentra en 5 o 6 de ellos.

Desde luego, cada candidato presentó una propuesta distinta, pero algunos puntos comunes son:

- Diferenciar entre tipos de investigación: científica, tecnológica, humanística y artística. Y dar apoyos respectivos a cada tipo de proyecto de investigación. Como en las agencias públicas y en la industria no existe una categoría bien definida sobre el diseño, entonces cada investigador debe buscar los enlaces apropiados con otras facultades, con áreas del gobierno y con sectores de la industria. Por ejemplo, se propone que el grupo de investigación de "Environmental Behaviour" se acerque a la facultad de medicina y salud pública para armar proyectos de trabajo en hospitales. Los de "Design Theory" que se acerquen a la facultad de artes visuales. Los de "Design Computing" a la de informática, etc.

- Ampliar en general la relación con la industria y el gobierno: participar en concursos de diseño, apoyar a académicos a realizar proyectos reales en los que puedan aplicar sus investigaciones. Incluso uno de los candidatos propuso crear un cargo administrativo financiado mitad por la facultad, mitad por el gobierno estatal, que se encargue de ser el enlace entre académicos, asociaciones empresariales, etc.

- Involucrar a los estudiantes de grado en proyectos de investigación. Uno de los ponentes dijo que en la Univ de Hong Kong los dos o tres mejores estudiantes cada semestre son invitados a escribir artículos, montar exhibiciones de sus proyectos, y a integrar su trabajo en proyectos existentes de investigación (aquí unos ejemplos). De esta manera se enlazan las áreas de estudios de grado (licenciaturas) con posgrado (maestrías, doctorados) y con proyectos de investigación.

- Reducir el número total de materias, pero al mismo tiempo ampliar las materias 'opcionales'. De este modo se liberan recursos (tiempo, espacio y profes), y se concentran en proyectos de diseño que abarcan los contenidos de varias materias al mismo tiempo. Se puso como ejemplo el caso del programa de estudios en RMIT en Melbourne, aunque también me vino a la mente el caso de la UAM Xochimilco.

- Qué sucede cuando las grandes Universidades están poniendo sus materiales de enseñanza al acceso gratuito en Internet (como MIT OpenCourseWare )? Cuál es el valor agregado de una Universidad entonces, fuera del curriculum de sus programas de estudio? Este es un punto muy interesante, porque sobre todo en Internet, existe tanta información al alcance que cualquier persona podría estudiar los materiales de cualquier carrera universitaria.

- A esto hay que agregar la creciente demanda de acceso a estudios universitarios en general, y el aumento en el número de estudiantes. Sobre todo en diseño este es un problema grave, pues no se puede dar clases a grandes grupos: el diálogo personal y el seguimiento de cada proyecto es importante. Como una opción, se propone ampliar el uso de sistemas en línea para la enseñanza .

En fin, quizá el aspecto final de esta reflexión es hacer énfasis en la visión que se tiene en estas universidades para las áreas del diseño. Por un lado está claro que aumentar la investigación es fundamental (si no, no sería requisito de entrada para los académicos tener el doctorado). Pero más allá, lo importante en los próximos años va a ser cómo se enlaza la investigación con las actividades de enseñanza y también con la generación de financiamiento. Una de las propuestas ayer fue la de triplicar en cinco años el presupuesto para investigación, ya que la proyección de ingresos por colegiaturas es tan solo de un 20%.

Portales de Diseño

Directorio de sitios de arquitectura, diseño industrial, gráfico, artes visuales, música, comunicación, etc.




Recursos de Diseño Industrial, incluye listado de Universidades en todo el mundo



Design Council:
Sitios de Investigación de Diseño y Sitios de Educación de Diseño


Design Feast: enlaces de diseño



Guía de Diseño Mexicano

Encuesta sobre educación e investigación del diseño

La revista METROPOLIS está llevando a cabo un cuestionario sobre investigación en el diseño. Abierta a profesores, estudiantes, y profesionales del diseño. La dirección es http://www.hormonalflux.com/metropolis/

Eventos de Diseño en México y Perú

Se acercan las fechas límite para enviar ponencias a estas dos conferencias de posible interés:


Design Perspectives, en la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.


y

Congreso Iberoamericano de Gráfica Digital, en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, en Lima Perú.

Torres de marfil y práctica

Laura, gracias por tu comentario, toca puntos centrales para este blog:

"Hace un par de años, programando compromisos con investigadores de UAM, uno de ellos suspiró y dijo: " la verdad uno está tan a gusto en su torre de marfil..." El comentario me dejó sin habla, porque lo que yo esperaba era justo lo contrario: una actitud por lo menos inquieta donde los interlocutores asumieran compromisos sin pensar en los puntos académicos que les granjearía hacer actividades externas, pero sí en la urgencia de vincularse al mundo externo. A la gente de a pie, vamos.

Poca investigación se hace en México y mucha menos se comparte. Insisto que el esfuerzo que se realiza para ser publicado por la casa editorial de una universidad, tener una presentación, que te aplaudan los colegas y 11 alumnos distraídos, es estéril. No para el CV del diseñador-investigador en cuestión, porque se promueve dentro de la estructura académica, sino para el medio donde se desarrolla, donde vive, donde se mueve y se tropieza a diario por lugares y servicios ausentes de diseño.

Si la investigación no sale a la luz pública, mucho más largo será el camino para que tenga un impacto en la industria, en la vida cotidiana de algunos miles. El caso de los hospitales es muy concreto. Punto de inicio para la reflexión."

Ciertísimo.

El mayor problema como indicas es la falta de un diseño sólido "de a diario", e igualmente creo que podría haber más investigación si las aplicaciones estuvieran al alcance. Es un círculo causal, y creo que hasta ahora la actitud del diseñador ha sido de ignorar la investigación y del investigador de ignorar la práctica.

Tragedia grande sobre todo en el diseño donde en realidad no se puede ser diseñador sin ser investigador, y viceversa.

Luego también hay que ver el nivel de investigación del que hablamos. Con pena he visto varios artículos llamados "de investigación" publicados por el depto editorial universitario con referencias a la enciclopedia Encarta y la revista 'Muy Interesante'. Digo, esa 'investigación' de nivel secundaria tampoco creo que fuera relevante por más aplicaciones (obviadas) que pudieran colgarle.

Se me ocurren otros ejemplos donde también el enlace entre investigación y práctica es normalmente débil o inexistente.

Por ejemplo, ahora que propuse el análisis de sitios y páginas de internet a los alumnos de maestría en la Univ de Sydney, la verdad obtuve dos tipos muy distintos de resultados. Por un lado, (minoritario desafortunadamente) recibí análisis críticos, a fondo, considerando cada decisión de diseño de páginas web y ligando estas decisiones con datos reales de investigaciones y estudios de uso, interface, etc. En cambio la mayoría de los estudiantes continúa (a nivel posgrado!) sin entrar en el análisis y se queda en la mera descripción y opiniones personales subjetivas. En el primer caso un análisis diría por ejemplo "la tipografía elegida (serif) tiene problemas de legibilidad pues en resoluciones de 800x600 equivale a 9 puntos; esta letra en párrafos de más de 4 líneas dificulta la lectura". En cambio, el segundo tipo diría "el diseño es malo porque la página tiene demasiado texto". Literal.

Para decenas de este tipo de ejemplos sobre diseño web, recomiendo este sitio a quienes estén interesados en el tema:
usability.gov/guidelines, el cual enlista muy bien el nivel empírico de varios elementos de diseño. Sería interesante seguir con ese listado y extenderlo a otras áreas de diseño gráfico, industrial, etc.

Me imagino un día un cuerpo sólido de trabajo que diga: "Research-Based Product Design Guidelines" parafraseando el sitio éste de usability.gov.

Maestría de Purdue bajo la lupa (diseño industrial)

En esta nota doy un vistazo al programa de estudios de la maestría en arte (MFA) de diseño industrial en la Universidad de Purdue, en Estados Unidos. Elegí este caso únicamente porque recientemente un equipo de diseño de esta universidad ganó un premio por el diseño de una bicileta infantil . Ya habrá ocasión de comentar este diseño en sí, del cual describen: "the wheels shift as the child gains momentum and learns to balance. The two rear wheels shift inward to merge into one wheel, causing the balance to gradually shift from the bicycle to the child."




(Aunque a decir verdad nada más por las fotos se ven algunos problemas ergonómicos por no decir que la imagen no es precisamente de un producto infantil, parece más propia de la cinta "Les Triplettes de Belleville" ).





Pero el asunto aquí no es la bicicleta sino el

Programa de maestría de Purdue:

Toda la información proviene del sitio de Purdue

I. El "tronco común" con otras maestrías de diseño (visual, interior, etc) comprende cuatro materias, que en realidad son tres:

1. Orientation, 0 credit hours
2. Interdisciplinary Issues in the Visual Arts, 3 credit hours
3. Theory in Art Seminar, 3 credit hours
4. Research Methods in Art and Design, 3 credit hours

La primera es una mera introducción y de hecho no representa carga académica, así que con dificultad se le puede considerar una materia. La segunda es ya sobre el tema de artes visuales pero también se antoja extra-general por la descripción. Incluso pareciera que se incluye para quienes llegan a la maestría con antecedentes ajenos al diseño porque en cualquier grado universitario se abarca este tema desde los primeros semestres.

De modo que quizá la tercera y cuarta materias son ya propiamente temas de maestría. El seminario de "teoría del arte" se explica como: "Study of critical issues in modern and postmodern art and relevant methodologies: formalism, iconography, biography & autobiography, Marxism (cultural studies) semiotics and psychoanalysis." No sé, en lo personal me costaría trabajo llamar a esto 'teoría', y de nuevo, opino que en todo caso es un tema histórico bien cubierto durante la licenciatura (bachelors). Claro, dependería el nivel de análisis sobre el tema, pero en lo muy personal creo que una maestría en diseño debería discutir temas más relevantes al diseño que el arte moderno y postmoderno.

La materia de investigación es descrita como "Intensive course in research methods designed to assist students in developing a topic for directed study (under the guidance of their graduate committee)". Hasta ahí suena muy bien el asunto, pero luego sigue la descripción: "Introduction to various research tools such as online and print indices, archives, and interlibrary loan; written exercises exploring issues of style, content, and organization as well as technical requirements of various citation styles; analysis and critique of previously completed M.F.A. theses; pros and cons of various research methods and how they pertain to art and design." Hijole, al menos por esta descripción suena que lo que llaman 'investigación' se limita a 'investigación biblográfica' únicamente, lo cual es sumamente grave pues dejaría de lado las grandes herramientas etnográficas, de laboratorio y computacionales, que son la base de la investigación en el diseño.

II. Luego siguen tres materias más que se aprecian muy flexibles pues cuentan de uno a seis créditos.

5. Special Art Problems, 1-6 credit hours
6. Graduate Internship, 1-6 credit hours
7. Advanced Problems in Art and Design Credit and hours to be arranged.

La primera de estas materias (la quinta del programa de estudios) se describe simplemente como "Individual problems in art history, appreciation, design, crafts, drawing, and painting", por lo que es difícil saber realmente de qué se trata.

La segunda es un programa de 'internado' o práctica profesional descrita como "Intensive exposure to professional experience through supervised internship in art or design firms, departments, or studios... The internship experience will help students integrate theory and practice, confirm career choices and investigate potential job opportunities." Por la descripción es bastante obvio que esta materia busca exponer al estudiante a la práctica profesional del diseño. Quién sabe cómo determinen la variación de créditos.

De la tercera no hay descripción disponible, ni créditos. Solo dice "to be arranged", entiendo que en cada caso individual.


III. Con estas siete materias detrás, se pasa ya al área de especialización, en este caso "Diseño Industrial". Cada estudiante puede eligir hasta 6 de las siguientes 8 materias disponibles:

8. Seminar on Ideas in Industrial Design I: Design and Society, 3 credit hours. A study of design and the designer and the factors in society that affect his or her work.

9. Seminar on Ideas in Industrial Design II: Design and Creative Problem Solving Methods, 3 credit hours. A study of creative problem solving methods as used by the designer in his or her work.

10. Furniture Design, 3 credit hours. Examination of furniture design trends and designers. Explore materials and manufacturing processes. Design and build a full-size seating unit.

11. Automobile Design, 3 credit hours

12. Problems in Industrial Design Class 1, studio 5, cr. 3. (May be repeated for credit.) Problems in product innovation, product design, product development, and environmental design. Emphasis is placed on the development of working prototypes.

13. Social Issues in Industrial Design, 3 credit hours. An advanced design research and development course for graduate level with emphasis on diverse social issues. Projects will examine design in its social context, focusing on usability and functionality.

14. Applied Ornamental Design, 3 credit hours. This course is an examination of past and present ornamental design applications and of the cultures that created them. Students will generate their own individual visual iconography to be transformed into designs for consumer products, architectural elements or furniture

15. Advanced Materials and Processes, 3 credit hours. This course is a study of mass-production materials and processes used by designers. Students will focus on the limitations and benefits of various manufacturing methods. Special attention will be given to injection molding, casting, and stamping.


De estas materias, dos son seminarios: uno sobre el rol social del diseño y el otro sobre métodos para la solución (creativa) de problemas. Cuatro materias son sobre la práctica de temas muy específicos: mobiliario, automotriz, ornamental y plásticos. Y las últimas dos materias son desarrollo de prototipos y temas sociales y de usabilidad.

El tercer año del programa es dedicado a la elaboración de un proyecto final para exhibición, así como una 'tesis', que no es sino la documentación del proyecto: objetivos, contexto y referencias. El total de la maestría es de 60 créditos.

Resúmen:

Naturalmente este es un programa de maestría orientado fuertemente a las artes visuales. La estructura del programa de estudios es común con cursos avanzados de escultura, fotografía, pintura, etc. En este caso hay algunos seminarios que cubren aspectos culturales, históricos y sociales, pero sobre todo se centra en la práctica. Así como en la exploración de varias técnicas, procesos y materiales que varían quizá demasiado.

Una de las grandes virtudes de los estudios de grado (licenciaturas, bachelors) es quizá al mismo tiempo el mayor problema de la educación del diseño: la generalidad de los contenidos. En unos pocos años hay que cubrir un número importante de métodos, materiales y disciplinas. Tal generalidad lleva en muchos casos a una superficialidad que hace de los diseñadores "todólogos", es decir, saben muy poco pero de muchos temas.

Esta maestría no resuelve este asunto, en todo caso le da continuidad al abarcar temas 'teóricos' demasiado básicos, y una larga variedad de temas prácticos. Esto no quiere decir desde luego que la maestría en diseño (MFA) de Purdue no tenga sus méritos. Es muy apropiada para quienes busquen este tipo de estudios generales y con fuerte carga práctica.

La observación que hago en base a Purdue es sobre el papel de las maestrías en el diseño, con respecto a la licenciatura. No sería quizá más productivo orientar las maestrías a conocimientos teóricos actuales (léase temas publicados por ejemplo en el Journal of Design Studies)? Y en el área práctica no sería mejor concentrarse en temas muy específicos, dándole al estudiante el tiempo necesario para conocer la sub-disciplina a fondo?

Queda ahí la discusión pendiente. Ya seguiremos analizando otros programas de estudio a nivel maestría, para comparar.

PD. Por cierto, el sitio web de la maestría es muy atractivo visualmente, pero tiene claros problemas de legibilidad o no?

100 artículos de posible interés

Para quien tenga mucho tiempo en sus manos, este enlace lleva a los artículos y ponencias de la 6ta. Conferencia Internacional de la Academia Europea de Diseño, celebrada recientemente en Bremen, Alemania.


El archivo es en formato zip (25MB) y contiene nada menos que 100 artículos en formato pdf. De la lista varios me parecieron interesantes aunque también se ve que la calidad varía mucho. Parece que se fueron por cantidad más que calidad. En fin, si alguien lee algún artículo en particular y lo quiere recomendar, me echa un correo y lo comentamos.


http://ead06.hfk-bremen.de/conference/tickets.html

Para qué la Investigación en el Diseño?

Hago referencia al punto de vista articulado por el Design Council sobre el objetivo de la investigación en el diseño:

"La meta de la investigación en el diseño es el desarrollar conocimiento accesible y bien fundado que aumente nuestro forma de entender los procesos de diseño, sus aplicaciones, métodos y contextos. A menudo este conocimiento nos ayuda a definir las mejores prácticas y métodos de trabajo en el diseño y problemas relacionados al diseño. Es por lo tanto de considerable potencial para mejorar el uso y el manejo del diseño."

Bueno, mucho mejor explicado y más información en:



http://www.designcouncil.org.uk/webdav/servlet/XRM?Page/@id=6004&Session/@id=D_8E6vTKk4FzfJsQt1UHqR&Section/@id=1540

Porqué estudiar otros idiomas para el diseño?

En un artículo reciente de Design Studies Carma R Gorman de la 'Southern Illinois University' aborda algunos puntos interesantes por los que ella considera que todo diseñador(a) debería estudiar idiomas 'extranjeros'.

Para resumir, Carma dice que el estudiar otros idiomas nos ayuda a conocer y entender formas distintas de percibir y concebir el mundo. Por lo tanto para el diseño es una forma ideal para romper con esquemas establecidos, y en pocas palabras cuestionar lo existente y proponer soluciones nuevas.

Como diseñador mexicano se me ocurre que el estudiar otros idiomas es necesario también para poder comunicarnos con el resto del mundo. Si queremos en verdad 'diseñar para el futuro' debemos entender el presente, o más bien "los presentes", pues cada cabeza es un mundo. Entonces, para saber cómo vive, piensa y diseña la gente en Japón o en Eslovaquia o en Madagascar es necesario entendernos de alguna manera. La cual hoy en día parece ser el inglés.

Pero si no fuera suficiente el (a) conocer otras formas de vida y (b) comunicarnos con otra gente, quizá la razón más importante por la cual todo diseñador debería aprender otros idiomas es más sutil: al intentar explicar a otros logramos explicarnos a nosotros mismos.

Esto es fundamental: Octavio Paz escribió sobre el carácter del mexicano solo cuando tuvo puntos de referencia con la cultura anglosajona y en menor parte con la cultura hindú. Podría Paz entender a México sin haber tenido un acercamiento a otras realidades? No lo creo. Al describirnos, su libro está lleno de comparaciones con otros no-mexicanos.

Ese es quizá el fundamento más importante de cualquier definición: el contexto. Sólo podemos definir algo en relación con otra(s) cosa(s). No será igual para el 'diseño mexicano'?

Así pues el que piense que el molcajete y el metate son objetos 'mexicanísimos' solo tiene que darse una vuelta por la cultura de la India para encontrar estos mismos artículos con amplia historia. Igual con el rehilete, el trompo, el balero. Muchos de los grandes clichés de México pierden significado cuando vemos tantas similitudes con otras culturas. El chile, la pachanga, la creatividad, en fin me atrevería a decir que ninguna sola cosa que a veces creemos nos hace únicos es tal.

Entonces, si viajar a otros países es difícil para la mayoría, al menos deberíamos difundir más el estudio de otras lenguas. Y ojo! eso incluye a las otras realidades tan cercanas a todos nosotros: los idiomas indigenas .

Estudios a distancia

El Consejo Británico proporciona un listado de Universidades con cursos de posgrado en diseño para estudios a distancia. No he tenido ninguna experiencia con este tipo de estudios pero quizá alguien esté interesado/a en esta información:

Listado de 237 programas de posgrado en diseño a distancia

Posgrados: Architectural Computing Studies

Varios programas de posgrado (diplomados y maestrías) en la Universidad de Strathclyde, Glasgow Escocia. El Dr Scott Chase estaba hasta hace un tiempo en nuestro grupo de investigación en la Univ de Sydney, ampliamente recomendado su trabajo y por lo tanto infiero que estos programas son de muy buen nivel.

De su sitio:

"The discipline of computer aided design is no longer regarded as a separate domain: most design now occurs with the aid of modern information technologies. Within a design practice, computer applications are employed in every aspect of the design process, from the exploration of initial concepts to the production of working drawings and the visualisation of final designs. This offers a wide variety of possibilities for the exploration of the use of computers in design.

The curriculum covers three broad areas:

- Media & Communication
- Design Computation
- Design

Optional taught subjects:
- Generative Design
- Design Data Management
- Building Information Modelling
- Virtual Reality
- Rapid Prototyping
- Computer Programming
- Design Methodology
- Digital Media
- Internet Technologies

Online applications may be made via the University website at: http://applicants.strath.ac.uk

Maestría en Graz, Austria [cierra 16 mayo 05]

Esta maestría (en inglés) llama la atención por los contenidos y el tamaño de los grupos: 12 estudiantes!

Más información:

MAS Master of Advanced Studies in
Architectural Computing and Media Technology
Institute of Architecture and Media, TU Graz

Starting this fall the Institute of Architecture and Media at Graz University of Technology is offering a new postgraduate masters program in Architectural Computing and Media Technology. I would be grateful if you could distribute this information among your colleagues and potential candidates.

Deadline for applications is May 16th 2005.

A four page handout with essential information is at
http://iam.tugraz.at/mas/pdfs/mas_folder_long.pdf

Prof. Urs Hirschberg
Dean Faculty of Architecture
Head Institute of Architecture and Media (IAM)
Graz University of Technology

Hungria [cierra 30 abril 05]

Interesado/a en estudiar en Hungria?

El gobierno de ese país ofrece becas para estudios de todos niveles desde licenciatura hasta posdoctorado y cursos de verano.

La beca incluye (en florines húngaros o HUF que equivale a 1 USD = 189.328 HUF):

- HUF 39 600 for undergraduate students, in addition access to budget price accommodation in a university residence hall on a self-financed basis

- HUF 79 200 and contribution to the accommodation costs for postgraduate students

- HUF 79 200 for doctoral students, in addition access to budget price accommodation in a university residence hall paid by the grantee

-HUF 118 800 and accommodation in a residence hall or contribution to the accommodation costs for post-doctoral scholar, senior tutor or researcher

- For scholarships 21 days or shorter, free accommodation and a stipend of HUF 3000/day

- For summer course participants, free accommodation, meals, tuition and a daily allowance of HUF 300 will be provided

The HSB - with the exception of summer courses- assumes none of the study fees. In general scholarship-holders do not pay for tuition. However for certain courses especially in the fields of fine arts and music, institutions may charge a tuition fee. This should be clarified by the applicant when contacting the prospective host institution.

Scholarships of the HSB cannot be awarded concurrently with other scholarships. If a scholarship holder has another scholarship or other financial support (salary) he has to turn down the HSB scholarship.

Contour Crafting

Este nuevo método de construcción llamado "Contour Crafting" se ve bastante interesante para ciertas aplicaciones. Puede ser útil para construir edificios pequeños como casas o estructuras fijas y hasta cerámicas y esculturas de gran tamaño.

Es producto de investigación en la 'University of Southern California'. En este enlace hay fotos y videos . Así como la tesis doctoral de Hongkyu Kwon titulada "Experimentation and Analysis of Contour Crafting Process using Ceramic Materials"

Artículo del 'Architecture Weekly'

O bien en http://www.contourcrafting.org

Educación e inequidad.

Está bien que este blog es para temas más bien académicos del diseño pero no podemos dejar pasar este tipo de notas, sobre todo porque hacen preguntarnos "Qué tan diferente sería el diseño mexicano si no solamente un 3% de universitarios vinieran del ámbito rural e indígena"? Y una respuesta obvia es: "pues sería un diseño más mexicano!".

Por: Gilberto Rendón Solares
Crónica

El hecho de que sólo tres por ciento de quienes logran acceder a estudios universitarios sean jóvenes del sector rural e indígena, es una de las grandes inequidades y retos sobre los que poco se ha avanzado, reconoció Reyes Tamez Guerra,secretario de Educación Pública.

Refirió que una política de estado fundamental para el país es tener un sistema educativo nacional que sin descuidar la equidad busque mejorar la calidad y que tenemos todavía retos muy serios en un México que es muy diferente.

"En educación superior estamos llegando apenas a un 23 por ciento de jóvenes" atendidos.

"Si hacemos un análisis de quienes asisten a la educación superior nos encontramos que mientras el 80 por ciento son hijos de familias de ingresos medios y altos de las ciudades; un 15 por ciento de los hijos de familias de bajos ingresos de las mismas ciudades acuden, y solamente un 3 por ciento de los jóvenes del sector rural e indígena asisten, y ese es el tamaño de la brecha", dijo Tamez y aseguró que el problema ya es atendido como política de estado y debe ser permanente.

Interesante programa en Viena [cierra el 1° de mayo]

Esta es una Maestría en Ciencias que podría ser de interés para algunos diseñadores. He asistido a conferencias donde Ardeshir Mahdavi y Bob Martens han presentado y puedo recomendar ampliamente su trabajo. Se ve que es un lugar interesante.



Habría que preguntar sobre programas de beca ahí o en Conacyt. Los 4 semestres tienen un costo de 9,350 Euros:

"The graduate program "Building Science and Technology" at Vienna University of Technology grants "Master of Science" degrees. The graduate program has a strong interdisciplinary character and is open to candidates from a variety of educational and professional backgrounds such as architecture, civil engineering, mechanical engineering, and computer science, who wish to achieve leadership positions in industry or academia."

Posgrados en la Univ de Monterrey

Gracias a Marta Sylvia del Río, directora de Posgrado de Arquitectura, Diseño e Ingeniería de la Universidad de Monterrey por escribirme sobre sus programas de posgrado:

Maestría en Ingeniería del Producto

Maestría en Diseño Gráfico

Más detalles en este mapa curricular o bien a:

Ing. Marta Sylvia del Río, M.C.
Directora Posgrado para Arquitectura, Ingeniería y Diseño
Universidad de Monterrey
Una institución acreditada por SACS
Tel. +52 81 8124-1566
mdelrio@udem.edu.mx

Revisiones de libros + tesis de diseño

En este sitio hay varias reseñas de libros de interés para la investigación del diseño. Incluyen:

- The Unwritten Rules of PhD Research
Gordon Rugg and Marian Petre
Open University Press, Buckingham, 2004

- The Student's Guide to Research Ethics
Paul Oliver
Open University Press, Buckingham, 2003

- Design Research: Methods and Perspectives
Brenda Laurel (ed.)
MIT Press, Cambridge, Mass, 2003

- How to survive your viva
Rowena Murray
Open University Press, Buckingham, 2003

- The Postgraduate Research Handbook: Succeed with your MA, MPhil, EdD and PhD
Gina Wisker
Palgrave, Houndmills, 2001

- How to Write a Thesis
Rowena Murray
Open University Press, Buckingham, 2002

Y varios más...

Y del mismo "Institute of Art and Design" en Birmingham: Tesis Doctorales en temas de diseño

Otros blogs

Como el nicho de este blog es demasiado estrecho, aquí pongo enlaces a otros blogs de diseño. Los iré actualizando al tiempo. De entrada van:

- Blog de Gui Bonsiepe Referencia fundamental

- Cultura del Proyecto Con notas y discusiones de eventos diseñísticos

- Odio el diseño Que igual deberïa ser Odio el Mal Diseño pero bueno.

- Cadius Notas de diseño interactivo y web

Posgrados en México

[actualizado el 30 Abril 2005]

Me preguntaba Julián Lara sobre posgrados en México. Aquí va lo que encontré.

Tomado de Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior


############ ESPECIALIDAD ###############

- Universidad Autónoma de San Luis Potosí
Diseño del Mueble

- Universidad Autónoma del Estado de México
Diseño Estratégico de Productos Industriales

- Universidad Autónoma Metropolitana
Diseño



############### MAESTRIA ###################

- Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
Conservación del Patrimonio Edificado

- Instituto Tecnológico de Monterrey ITESM, Campus Monterrey y Cd de México
Maestría en Diseño Industrial e Innovación de Productos. Con especialidad en Diseño de Transporte, Diseño Expositivo o Gestión del Diseño.

- Universidad Autónoma de Aguascalientes
Diseño Urbano

- Universidad Autónoma de Baja California
Arquitectura Solar y del Paisaje

- Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
Planificación y Desarrollo Urbano

- Universidad Autónoma de Chiapas
Desarrollo Urbano y Ordenamiento del Territorio

- Universidad Autónoma de Nuevo León
Diseño Arquitectónico

- Universidad Autónoma de San Luis Potosí
Arquitectura

- Universidad Autónoma de San Luis Potosí
Diseño Gráfico

- Universidad Autónoma de Sinaloa
Arquitectura

- Universidad Autónoma de Yucatán
Arquitectura

- Universidad Autónoma del Estado de México
Arquitectura con Énfasis en Tecnología

- Universidad Autónoma Metropolitana
Diseño

- Universidad de Colima
Ciencias del Desarrollo Urbano
Ciencias Diseño Bioclimático

- Universidad de Guadalajara
Desarrollo de Productos
Ciencias de la Arquitectura
Arquitectura en Diseño Urbano

- Universidad de Guanajuato
Arquitectura: Especialidad en Restauración de Sitios y Monumentos

- Universidad de las Américas
Diseño de información

- Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo
Arquitectura: Investigación y Restauración de Sitios y Monumentos

- Universidad Nacional Autónoma de México
Diseño Industrial

- Universidad Veracruzana
Restauración Arquitectónica


############### DOCTORADO ##################

- Universidad Autónoma Metropolitana
Diseño

- Universidad Nacional Autónoma de México
Urbanismo


Al día de hoy el único posgrado que aparce en el Padrón del Conacyt es el Doctorado en Urbanismo de la UNAM:
http://www.conacyt.mx/dafcyt/pfpn/pnp/index.html

Si alguien conoce un posgrado en México relacionado al diseño que no aparezca aquí, mandenlo para incluirlo.

Becas para maestría y doctorado en Australia

Interesados en cursar la maestría o el doctorado en Universidades australianas visiten:

Endeavour International Postgraduate Research Scholarships (IPRS)

Se otorgan 330 becas cada año a estudiantes de todos los países. Para obtener esta beca hay que solicitarla a través de cualquier Universidad en Australia.

El gobierno australiano invertirá 18 millones de dólares este año en la IPRS. Esta beca cubre los costos de inscripción y gastos de seguro médico obligatorio.

Para el 2005 este es el número de becarios en las principales Universidades:

The University of Melbourne = 38
The University of Sydney = 31
The University of Queensland = 30
Monash University = 24
The University of New South Wales = 23
The Australian National University = 17
The University of Western Australia = 16
The University of Adelaide = 15

Estudio móvil?

El despacho de este arquitecto es móvil: el CADMobile, una ex-ambulancia equipada con computadoras, impresoras, y conexión inalámbrica a internet. Todo con energía solar. El precio? 40,000 dolares. Bueno, no está tan mal comparado con los gastos de una firma de diseño. Lo interesante sería ver los usos de una oficina móvil de diseño. Se me ocurre por ejemplo que el Programa de Diseño Artesanal podría darle un muy buen provecho!

El arqui-móvil es John Jurewicz de la Nortwestern University

Gestos en el diseño?

Y si los programas CAD tuvieran otro tipo de interfaces más intuitivas que el méndigo ratón? Por ejemplo, podríamos usar movimientos corporales (gestos) para diseñar.

Esta pregunta se la han hecho en el Graphics and Visualization Center , también en el MIT, en la Universidad de Delft y en la Conferencia Graphics Interface

"Inaceptable y grave"

Así es como el presidente de la Academia Mexicana de Ciencias (AMC), Octavio Paredes, califica la política de educación y ciencia de la administración foxista.

Y tiene razón pues el Conacyt suspendió el 9 de marzo las becas que daba a los ganadores de las Olimpiadas Nacionales de Ciencia, que consistía en una ayuda **EQUIVALENTE A UN SALARIO MINIMO** durante toda la carrera del becado.

Caray, algo está mal cuando el país no invierte siquiera un méndigo salario de infra-subsistencia en los futuros científicos. Eso si, dinerales a banqueros, gaseros, y pensiones a políticos. Continúa pues la sangría de México a un precio altísimo.

Enlance para la lista de "favoritos":
http://www.amc.edu.mx/comunicacion/cyd-amc-opinion.html

Better by Design

Interesante evento de diseño en Auckland, Nueva Zelanda. Puede servir de inspiración para promover la cultura del diseño. Algo interesante es que los invitados combinan muchos años de experiencia tanto en la industria como en la academia e investigación. Aunque quizá la presencia de tanto 'gurú' extranjero podría complementarse con más personajes del diseño kiwi.

Actuar y pensar

Si Johann Wolfgang von Goethe hubiera sido diseñador habría cambiado su célebre frase: "Actuar es fácil, pensar es difícil; actuar según se piensa es aún más difícil" por algo así como:

"Actuar y pensar es fácil; actuar pensando o pensar actuando es lo difícil".

Curiosamente, como pasa frecuentemente con las citas célebres, hay varias versiones que cambian lo que es fácil o lo que es difícil. En la versión en español parece que el actuar es lo que es fácil:
http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=426

Mientras que la traducción en inglés parece que es al revés, el pensar es fácil!:
http://home.att.net/~quotesabout/johannwolfgangvongoethe.html

Si alguien sabe la versión original en alemán, será recompensado (con nuestro agradecimiento!)

Muy pocos doctorados en México

Algunos indicadores sobre el estudio de doctorado en México:

La Jornada de hoy reporta: "Los 1,443 graduados de doctorado que produjo México en 2004 representan una cantidad ínfima frente a la meta que se planteó el Conacyt al inicio de esta administración: 5 mil doctores al año. Esta cifra continúa muy por debajo de la que consiguen países desarrollados, e inclusive naciones equiparables a la nuestra, como Brasil, con 7 mil 623 doctores en el mismo periodo."


Como sea, hay que anotar que en los últimos 15 años el estudio de doctorado en México ha pasado de tan solo 201 graduados al año en 1990 a 1,443 en 2004.

Es urgente fomentar el estudio del doctorado ya que según el CONACYT: "Particularmente, en el campo de las ciencias e ingeniería, es palpable la necesidad del sector productivo de contar con investigadores que posean grado de
doctor –formados en las diferentes áreas de las ciencias e ingenierías– para fortalecer, entre otros aspectos, diseño, investigación y desarrollo, calidad y manufactura."

Y por otro lado abrir oportunidades para evitar la "fuga de cerebros": "Promover con mayor énfasis la práctica de incorporar –vía acuerdos y convenios– a un número mayor de profesores y/o repatriados en los programas de doctorado para fortalecer la plantilla de personal docente, elevar los niveles académicos actuales de algunas instituciones. y producir investigadores con mayor calidad."

Indicadores del Conacyt

Será por eso que tenemos el lugar #31 en publicaciones científicas y el lugar #84 en referencias de publicaciones? Aunque por el lado positivo somos el país que mayor avance ha tenido en los últimos años en investigación en Ciencias del Cómputo! Estos datos según: ISI Essential Science Indicators

Reflexionar el diseño

Hoy escribe el colega César Octavio Vega para compartir sus puntos de vista:

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Lo que me llamó la atención es que eres diseñador egresado de la Metropolitana de Azcapotzalco, eso me da cierta alegría por identificarte como compañero de la misma institución. Estudié diseño de la comunicación gráfica de 1992-1997 y el posgrado de hipermedios en la misma "Metro".

Lo que me motiva a escribirte es algo extraño; me gusta reflexionar sobre las aplicaciones del diseño, las materias "teóricas" fueron complicadas para mi hasta que me topé con excelentes profesores que me motivaron con sus S hasta que en noveno pude tener una MB. Pero no se en qué extraño rol se desenvuelve uno, que se dedica más a pasarla que a lo que le gusta.

Trabajé en una pequeña empresa de "desarrollo multimedia y web" al salir de la licenciatura mientras cursé el posgrado, luego un cliente me llamó a trabajar de fijo con él quien también tenía una publicación mensual. Esta publicación fué vendida y quien la compró me contrató para realizarla enteramente (contenidos, ilustraciones y "diseño") ahora tengo otro cliente de una publicación mensual que requiere algo más de "diseño editorial".

Aunque llevo más de 7 años involucrado en el diseño gráfico me siento "talachero". Los sitios que he desarrollado están faltos de verdadero diseño, la revista que hago cada mes está carente de aplicaciones claras de diseño. La alaban porque es "muy atractiva", pero me siento falto de conocimiento y también de tiempo para estudiar.

De entre los diseñadores que me rodean me siento el menos peor, pero de entre los verdaderos diseñadores me siento muy lejos.

En fin, me alegra ver que un diseñador mexicano se sale del "hogar" y que le depositan la confianza de compartir conocimiento en una universidad de un país que está en mejores condiciones que el nuestro (en cuestiones de diseño), pero sobre todo que sea de la metropolitana de Azcapotzalco.

Saludos,
César Octavio Vega

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Respuesta

Gracias por escribir César Octavio y será cosa de más adelante organizar una comunidad en línea dedicada al hacer-pensar del diseño en México no?

Becas en la Universidad de Westminster

La U de Westminster en Reino Unido está ofreciendo becas para estudios de doctorado en varios temas relacionados al diseño. Las becas son por £9,000 anuales con una duración de 36 meses, de septiembre 2005 a agosto 2008. Fecha límite es 22 Abril 2005:


Full time Doctoral Scholarships in Media, Arts, and Cultural Criticism
School of Media, Arts and Design Research Centre

The Centre for Research and Education in Arts and Media (CREAM) has a number of scholarships available for candidates wishing to commence study for a doctoral degree. CREAM is one of the leading UK centres for research in art and media practice, and cultural criticism, and for PhD by practice in the moving image area. The research practices of its members cover a broad field including ceramics, digital media, film-making, fine art, photography and theoretical and critical writing. Applications are invited from prospective students with research proposals (theory only or practice based) in the above areas. We particularly wish to expand our research in photographic theory and practice, including photographic journalism, and South Asian cinema and arts.

CREAM is part of the School of Media, Art and Design. Information about the School and its work are available at: http://www.wmin.ac.uk/mad.

The scholarships are open to all prospective students. The duration of scholarships is three years, and they consist of a stipend (currently £9,000 per annum for new students) and a waiver of tuition fees. Successful candidates may be asked to act as teaching assistants on appropriate modules for up to six hours per week, or to undertake equivalent other duties in support of the work of the Centre.

The method of application is by means of the standard University postgraduate admissions procedure. Applicants may obtain copies of the documentation from Erica Spindler ( e.spindler@wmin.ac.uk or telephone 020-7911-5968). Applications should be accompanied by a developed statement of the candidate's proposed field of research, including a definition of the topic and principal research questions, an outline of the research methods to be adopted, and an indicative bibliography. Please state clearly in your covering letter that you wish to be considered for a scholarship.

Completed application forms and proposal documents should be returned to Erica Spindler at:

Research Office
University of Westminster
Harrow Campus
Watford Road
Harrow
Middlesex HA1 3TP UK

Prospective students wishing to discuss an application informally may contact Dr Joram ten Brink (Head of PhD Programme, tenbrij@wmin.ac.uk).

For AHRB funded doctoral research please contact Dr Joram ten Brink by April 1st 2005. For students who are not yet ready to undertake PhD research, there is also a well-developed series of MA programmes within the School, which include moving image and photography practice. AHRB and other scholarships can be won for these.

Reference number: 50007783

Closing date: Friday, 22 April 2005

Interviews are likely to be held in the week beginning 16th of May 2005

To apply visit our website at http://www.wmin.ac.uk/vacancies

El diseño y el agua

El problema del agua es uno apremiante en todo el mundo. En Méxio es un asunto delicado, ligado a la pobreza y a la soberanía. Qué pueden hacer los diseñadores para crear soluciones a este problema? Van aquí diez puntos por Iván Restrepo, que bien pueden servir para incubar algunas ideas. Para el artículo completo seguir este enlace .




Cuánta agua se desperdicia por errores y por falta de diseño?


1. Todavía 12 millones de personas carecen de agua potable. Viven especialmente en las áreas rurales y las marginales de las áreas urbanas.

2. Otros 90 millones de mexicanos supuestamente reciben agua limpia, pues buena parte de las plantas purificadoras no funcionan adecuadamente en diversas ciudades o el líquido se contamina en las redes de conducción, las cisternas y los tinacos de almacenamiento.

3. El agua de la red se desperdicia en todas las ciudades. Las cifras más recientes sobre el tema se refieren a la ciudad de Puebla, donde se pierde 35 por ciento del agua de la red. Es una cifra muy parecida a la que registran los sistemas de distribución del valle de México, Toluca, Guadalajara, Tijuana, Veracruz, Monterrey o León. Hay necesidad de modernizar la red de conducción, pero, alegan las autoridades, hacen faltan recursos.

4. Virtualmente todos los acuíferos están sobrexplotados. El más notorio es el del valle de México, donde se extrae del subsuelo más agua que la que se recarga. Entre otros absurdos, para alimentar los acuíferos se capta apenas una parte muy pequeña de la abundante lluvia que cae cada año.

5. Las 300 cuencas hidrográficas del país tienen algún grado de contaminación. Casos extremos: el Coatzacoalcos, el Blanco, el Pánuco, el Atoyac, el Balsas, el Lerma-Chapala-Santiago. Esa contaminación se debe a que ni las ciudades ni la industria cumplen con la norma vigente que obliga a limpiar las aguas que envían a las cuencas. Apenas se trata menos de 10 por ciento del agua utilizada.

6. Se calcula que más de la mitad de las presas del país están azolvadas y en unos cuantos años más no podrán cumplir su tarea de generar energía e irrigar millones de hectáreas agrícolas.

7. En el agro se desperdicia la mitad del agua destinada al riego por obsolescencia de los sistemas de conducción y mala administración del recurso. Si se evitara esa pérdida, México sería una megapotencia agropecuaria.

8. Las tarifas por consumo de agua no son las adecuadas. En promedio, el usuario paga apenas una décima parte de lo que en realidad cuesta el servicio. Además las tarifas son injustas, pues los más pobres son los que más pagan por el líquido. Actualizar las tarifas es un tema que todos los funcionarios y hasta los legisladores locales, estatales y federales reconocen inaplazable. Pero ninguno se atreve a modificarlas para reducir un subsidio injusto porque pesa más obtener votos en las elecciones.

9. Nuestros lagos también se encuentran en grave crisis. Sobresale lo que sucede en los de Chapala, Pátzcuaro y Cuitzeo.

10. El agua se ha convertido en bien privado, en negocio. Como la gente sabe que el agua de la llave no es potable, compra agua embotellada para beber y preparar los alimentos. En las tiendas, un litro de agua vale más que uno de leche. Vender agua es próspero negocio en todo el país.

Bueno, pues la UNESCO tiene por ejemplo estos programas de estudio de maestría que dicen: The Institute offers four Masters Programmes with fifteen specialisations in the fields of water, environment and infrastructure, with a focus on poverty alleviation and sustainable development.

O bien en este otro blog de diseño se discuten varias soluciones diseñísticas al urgente y enorme problema del agua:

Doctor en Diseño es Inventor del Año

Chris Field obtuvo el doctorado en arquitectura en la Universidad de Sydney. Su trabajo de investigación se basó en estudios acústicos y de ventilación en edificios. El año pasado Chris ganó el premio al "Inventor del Año" en el programa "The New Inventors" del canal ABC. Su invento se llama "Silenceair", un sistema hecho en Lexan de ventilación natural para edificios que al mismo tiempo previene la entrada de ruido hasta en un 85%.

Un ejemplo claro de investigación aplicada al diseño.




http://www.abc.net.au/newinventors/txt/s1247473.htm

Más información sobre esta área de investigación en la Universidad de Sydney:
aquí

Explorando el espacio de diseño

Hay una línea importante de investigación en diseño dedicada al estudio de procesos de exploración. El próximo año la revista AIEDAM (Artificial Intelligence for Engineering Design, Analysis and Manufacturing) editada por David Brown del Worcester Polytechnic va a sacar un número especial dedicado a este tema.

En él parece que habrá un artículo central escrito por Rob Woodbury, profesor de la Universidad Simon Fraser en Canada y uno de sus alumnos que ahora está en RMIT en Australia. El caso es que este artículo servirá como punto de discusión para que otros investigadores en el área presenten sus ideas al respecto.

El tema de la exploración es importante porque nos va a permitir entender mejor los procesos de diseño y sobre todo porque servirá para elaborar mejores herramientas para el diseño. Por ejemplo, los sistemas CAD de hoy en día son bastante avanzados en cuanto a presentación (rendering, 3D, etc) pero en realidad están al menos 20 años atrás de los avances en esta área de investigación.

Que mejor prueba de esto que ver la publicación "Computer-Aided Design" en la que un promedio de 70 artículos se publican cada año, algunos con ideas realmente novedosas sobre el uso de procesos computacionales para el diseño.

Muchas de las ideas que podrían tener aplicaciones inmediatas se basan de hecho en el concepto de "exploración", la cual puede definirse en concreto como la búsqueda de soluciones con objetivos cambiantes. Es decir, el clásico asunto de que al estar resolviendo un problema de diseño, el problema mismo cambia de manera que la solución y el problema se retro-alimentan uno al otro. Einstein mismo dijo algo como "nunca resuelvas un problema tal y como se te es planteado"...

En la exploración el diseñador define un espacio de soluciones posibles dada la representación del problema dado, y entonces busca soluciones que estén fuera de ese espacio. Lo que Steve Jobs y otros llaman "pensar fuera de la caja".

Ahora, lo interesante será que una vez que los sistemas CAD apliquen estas ideas (que todavía necesitan más investigación), será posible ayudar al diseñador a transformar su espacio de diseño. Aquí en la Univ de Sydney hemos trabajado en este problema desde dos puntos de vista: mediante redes neuronales (mapas Kohonen) que permitan el reconocimiento de figuras emergentes en dibujos y mediante sistemas de analogía que permitan encontrar soluciones fuera del espacio de soluciones conocidas.

El mayor problema al que se enfrenta uno en la exploración es que por un lado es fácil generar soluciones 'nuevas', pero la enorme mayoría no serán relevantes al problema dado, mientras que por el otro lado no es tan fácil cuantificar si una solución está realmente 'fuera' del espacio conocido o es simplemente una derivación de soluciones existentes que no habíamos considerado.

En la práctica diaria del diseño estos problemas se solucionan (más o menos) con experiencia e intuición. El espacio de soluciones queda implícito. El reto para los próximos años va a ser el entender los procesos de exploración en el diseño y usarlos para elaborar mejores herramientas para el diseño. Va a ser genial cuando Autocad te diga "hmmm, esa solución es demasiado obvia, porqué no tratas tal y tal cambio?" :)

Enlaces de interés para el tema de la exploración en el diseño:
AIEDAM
Computer-Aided Design
SEED, a Software Environment to Support Early Phases in Design
Emergent shape generation (archivo pdf)

Bryan Lawson

Hoy tuve oportunidad de atender una presentación de Bryan Lawson que anda de visita en Sydney. El ha escrito varios libros, quizá el más conocido es "How Designers Think" . Pero hoy habló sobre otro libro: "Languages of Space"





Lawson habla bien, no presenta muy bien porque luego se desvía mucho del tema y en general no comunica bien las ideas, pero de que habla, habla. Hasta por los codos. Lo que era una presentación de una hora con preguntas se fue a casi dos apenas con tiempo para tres preguntas de los asistentes.

El tema principal de la charla fue uno bien conocido por (casi) todos los diseñadores y arquitectos: de cómo el ambiente material y el espacio diseñado determina el comportamiento de la gente y las relaciones sociales. Un tema pues que no es nuevo, ya los primeros arquitectos de la prehistoria manejaban el diseño de espacios (por ejemplo ceremoniales) para guiar el comportamiento de la gente (clases sociales, etc).

Y más recientemente el trabajo de la americana Jane Jacobs ("The Death and Life of Great American Cities") es quizá uno de los más significativos de la era moderna. De modo pues que el material no es nuevo. La presentación se basó mucho (demasiado?) en fotografías que Lawson ha tomado de buenos y malos 'ejemplos' arquitectónicos, desde el clásico ejemplo del Parc Guell de Gaudi (ya chole) hasta las afueras del cine Lido en Singapur (que usa en la portada del mentado libro, por cierto).

En ese sentido la presentación quedaba mejor si el auditorio fuera de estudiantes universitarios de diseño. Nos dejó pues con las ganas de oir más material de investigación al respecto. Cuando mucho Lawson mencionó que hay más de 600 artículos de investigación que demuestran una correlación entre mejoría de salud de pacientes y elementos de diseño de hospitales. Es decir, que se puede decir que en edificios de hospitales "bien diseñados" los pacientes sanan más rápido. Este es un tema re interesante y que muy pocos diseñadores de hospitales (y de cualquier otra cosa) toman en cuenta.

Una de las claves, según Lawson es que los estudios de ocupación ("Post Occupancy Evaluation") deberían hacerse al principio y no al final de un proyecto de diseño. Es decir, estudios de ocupación (o de uso) de diseños existentes. Lawson, por cierto, lleva 10 años metido en el diseño de hospitales en el Reino Unido.

En suma, lo más importante del trabajo de Lawson es que demuestra que el trabajo académico de investigación tiene un papel importante en la práctica del diseño. Fuera de la torre de marfil, es importante que cada decisión de diseño esté respaldada por resultados de investigación.

Así el diseñador puede decirle al cliente cosas realmente interesantes como "no solo mi diseño para tu hospital es más 'bonito', sino que tus pacientes sanarán más pronto!". Es pues en el uso de un diseño donde el cliente va a ahorrar dinero, no en la nómina del diseñador y no en la construcción, sino en el uso. Y para entender el uso y al usuario, hacen falta estudios serios.

Para quien tenga más interés en este tema, en este sitio se ofrecen fragmentos de una entrevista con Bryan Lawson:
http://195.92.246.148/nhsestates/design/design_content/floats/people/bryan_lawson.asp

Escuelas de Diseño con carácter social

El Institute without Boundaries en Toronto, Canada busca formar diseñadores que sean: "a new breed of designer, one who is, in the words of Buckminster Fuller, a “synthesis of artist, inventor, mechanic, objective economist, and evolutionary strategist.”" Cada año esta escuela elige a 10 diseñadores con estudios universitarios para trabajar en el estudio de Bruce Mau en un proyecto público de diseño.

Para más informes:
Telephone: (416) 415-5000 ext. 2103
institutewithoutboundaries@gbrownc.on.ca

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Archeworks: Es una escuela de diseño en Chicago (cursos de un año) que tiene un carácter comunitario importante. El programa de estudios es:

- Primer Semestre:

During the first semester at Archeworks, students
get acquainted with teammates, facilitators and projects.
In the first semester students consult with professionals
in the field, develop relationships with organizations close
to the project and may also form focus groups as part
of their research. By the end of the semester, teams are
encouraged to identify a product solution for the project
that they will develop in the second semester. In addition
to project work, students are required to attend the Ethics
and Morality course led by Stanley Tigerman. This course
tackles the underlying principles of Archeworks by studying
the works of philosophers, architects, urban planners,
etc. and learning how to implement them in the projects.
Students must also attend all four guest lectures as part
of the Archeworks Fall Lecture series.


- Segundo Semestre:

In the second semester, teams will begin developing
prototypes from the products they presented at the
last critique. At the midterm critique, they will receive
feedback from peers, professionals, facilitators and
others for direction towards their finalizing their products.
Student teams will unveil prototypes of the products
the design at the final critique. In addition to finalizing
products in the second semester, students are required
to attend the Future Studies course led by Eva Maddox,
introducing students to the most advanced ideas and
information available from international specialists in
research and development. Students are also required
to attend all four guest lectures as part of Archeworks
Spring Lecture Series.


Los cursos son de septiembre a mayo cada año. El costo es de 5,600 dólares y hay programas de asistencia financiera. El cupo es (re) limitado a menos de 25 estudiantes cada año y la fecha límite es el 30 de junio del 2005 para empezar en septiembre.

Por cierto que se han graduado de esta escuela una boliviana y una colombiana pero hasta el momento no hay estudiantes mexicanos.

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En Dinamarca KaosPilots tiene convocatoria abierta para este año (cierra el 29 de marzo). El costo mensual es 360 Euros e inscripción de 3,300 Euros. Por ese precio se accede a un curso técnico (requisito es bachillerato) que dura 3 años y que se centra en este curriculum [archivo pdf].

"Diseñado en Cupertino"

En el próximo número de BusinessWeek (21 de marzo '05) hay una nota sobre la estrategia de diseño de la compañía Apple. Es más bien un comentario de Peter Burrows pero encuentro los siguientes puntos de interés:



1. El auto-denominado gurú Donald Norman parece admitir que el éxito del diseño de Apple es mérito exclusivo de Steve Jobs. Incluso dice: "I've been thinking hard about the Apple product-development process since I left," says design guru Donald Norman, co-founder the design consultants Nielsen Norman Group, who left Apple in 1997. "If you follow my [guidelines], it will guarantee good design. But Steve Jobs doesn't want good design. He wants great design, and my method will never give you that. That takes a rare leader, who can bring both the cohesion and commitment and style. And Steve has it."

Por un lado es interesante que el mismo Norman se declare incompetente para producir diseño 'genial', por otro creo que atribuye demasiado mérito al líder que si bien es importante no explica porqué otras empresas no han tenido el aparente éxito de Apple.

Es realmente Jobs tan 'genial' como él y los medios nos hacen creer? Para mí que no, el fracaso del Cube en 2001-02 y el nefasto diseño del Shuffle en este 2005 son botones suficientes de que Jobs no debería ser tan 'alabado' en los círculos del diseño.

Cualquier estudiante de diseño hubiera tenido que repetir el semestre si llega con la 'genial idea' de hacer un toca-mp3 sin pantalla! Es una cuestión elemental de diseño de interface y por eso me extraña que Donald Norman siendo tan araña alabe a Jobs cuando en sus libros ha criticado tanto el mal diseño de interface...


2. Según el artículo la estrategia de diseño en Apple es: "Typically, a new Apple product starts with a big idea for an unmet customer need. For the original iPod, it was for an MP3 player that, unlike earlier models, could hold and easily manage your entire music collection. Then, Apple's product architects and industrial designers figure out what that product should look like and what features it should have -- and, importantly, not have. "Apple has a much more holistic view of product design," says David Carey, president of design consulting firm Portelligent. "Good product design starts from the outside, and works its way inside."

Sera? De cualquier manera, creo que no dice nada nuevo ni especial! Cualquier otra compañía puede empezar a diseñar a partir de las necesidades del cliente y demás, pero eso no garantiza (ni explica) porqué el 92% del mercado de toca-mp3 es monopolizado por el iPod, o si?

Regresando a algunas de las decisiones de diseño más importantes de Apple en el pasado: Porqué el ratón no tiene doble botón, si bien el sistema operativo lo soporta (un Logitech funciona bien en una Mac). O porqué el ratón de las primeras iMac violaba todos los principios ergonómicos del diseño de ratones? En verdad han sido esas decisiones producto de un 'analísis del consumidor' o caprichos estilísticos??

Bueno, y ya ni para que ir al clásico mal-diseño en el sistema operativo Mac de cómo sacar un floppy o un CD: tirándolo al bote de basura! La misma operación que sirve para "borrar" archivos y directorios!


3. Al final Burrows reconoce que Apple no puede "cantar victoria" todavía. Estuvo muy cerca del colapso hace sólo unos años y si bien Jobs la rescató espectacularmente con la iMac y ahora con el iPod, Burrows se cura en salud pues no sería raro que en el 2007 Apple fuera cosa del pasado, o bien regrese a ser lo que fue por mucho tiempo: una compañía con techo de cristal, dedicada a abastecer de 'estilo' a un segmento más bien minúsculo del mercado!

En general los puntos que toca Burrows tienen sentido: para que una compañía base su existencia en diseño se necesita un papel muy vertical del diseño, que empiece desde el concepto inicial y llegue hasta el director general de la empresa, donde se toman las decisiones. Pero una vez más este es un análisis muy superficial del fenómeno "Apple" y su verdadera relación con el diseño de productos tecnológicos. Hace falta mucho más análisis!!

Oferta de libros de MIT Press

La editorial MIT Press tiene una oferta de libros, algunos muy interesantes y con precios de 5 a 10 dólares. Se puede ir a la sección de Arquitectura para ver varios libros relacionados al diseño, pero recomiendo ver todas las categorías...

LINK

En especial recomendaría cuatro libros que parecen interesantes desde el punto de vista del diseño:

- "The Languages of Edison's Light"
- "The Laws of the Web"
- "What the Future Holds"
- "Creative Destruction"

Programa de Diseño Artesanal

Es re interesante el Programa Artesanal de la UAM. No muy relacionado al tema de los posgrados pero si muy en línea con el tema del diseño en México. En este programa grupos de estudiantes de diseño industrial de la UAM visitan comunidades artesanales y organizan talleres y cursos de dibujo e ideación. Yo tuve la suerte de participar en este proyecto (hace diez años!) y sé que es una aventura riquísima tanto para los estudiantes de diseño como para los artesanos, quien sabe quien termina aprendiendo más.

Aquí va enlace a una nota en La Jornada de Michoacán de hoy:

Inician trabajos de producción de nuevos diseños artesanales. Los diseñadores expondrán sus conocimientos teóricos y sus concepciones sobre la elaboración

LUIS GABINO ALZATI

Este mes comenzarán los trabajos de producción de nuevos diseños elaborados entre artesanos de Michoacán y estudiantes de la carrera de diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), dirigidos por el maestro Fernando Schultz y Casa de las Artesanías del estado.
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Becas en la Univ de Newcastle

Anunciaron hoy becas disponibles en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Newcastle en Reino Unido. No dan muchos detalles en el anuncio ni en su sitio de Internet [Enlace] pero los interesados deberían llamar o enviar un email directamente a Anne Fry al teléfono 0191 222 6004 o a la dirección de correo anne.fry@ncl.ac.uk

Los temas de investigación y cursos de posgrado incluyen Diseño y Arquitectura Digital, Conservación y Planeación Urbana, Arq del Paisaje, etc.

Dice:

University of Newcastle upon Tyne
School of Architecture, Planning and Landscape

The School of Architecture, Planning and Landscape is pleased to offer O.D.P.M. bursaries to the value of £9000 for selected applicants on their MSc Town Planning, a one year RTPI accredited professional degree. We are also offering fees bursaries for selected applicants on the MA Planning and Environment Research, a one year research Masters Degree that is ESRC accredited for progression to doctoral studies as part of a 1+3 package. In addition we are offering Faculty Scholarships for international students.

Enquiries: Anne Fry on 0191 222 6004 or anne.fry@ncl.ac.uk

Becasy Créditos Educativos (México)

En este portal del gobierno hay enlaces a sitios de Instituciones que ofrecen becas y créditos educativos. Algunos enlaces están rotos: en esos casos es mejor buscar en google el nombre de la Institución:

Catálogo de Becas

Uno de los enlaces es para la Beca a la Excelencia Académica “José Alberto Healy Noriega”, cuya convocatoria este año cierra el 27 de mayo del 2005 [Enlace]

Un sitio sobre diseño y educación

Este sitio es una interesante muestra de diseño aplicado: http://www.idesignthinking.com

El nombre del sitio es algo vago y quizá debería llamarse www.designbasededucation.com o algo así. Esta es la introducción:

"The information on this website is provided free to anyone interested in teaching children and young adults the creative and critical thinking skills they need to cope with any subject or situation. Written by Dr Charles Burnette, translated into Korean and edited by Yi Ji Hyun the information on this website may not be revised or reproduced for sale without the written approval of the author, but may be freely copied and distributed if there is no cost to the recipient."

De entrada el "flash" de la introducción está llamativo, pero una vez más muestra el énfasis de la forma sobre la función: En lugar de servir como un menú principal para ir a los contenidos, es exclusivamente decorativo o "eye candy" pues al hacer click en los círculos no pasa nada... el puro efecto visual sin sentido. Lástima porque este atractivo gráfico podría servir como menú para ir a las distintas secciones y subsecciones. En lugar es frustrante intentar hacer click en los submenus de cada tema! Así que idesignthinking parece ser un sitio más sobre diseño con pobre diseño, hmmm... Aquí va copia del flash (mal hecho también por no usar links absolutos que llevaran al sitio idesignthinking.com al hacer click en "enter" por ejemplo):





En fin, fuera del mal diseño del sitio en general, estos son mis comentarios sobre el contenido:

Empecemos como siempre por la definición de la palabra 'diseño'... Dice Charles Burnette en este sitio: "Design thinking is what people do when they pursue their goals." Esta es una definición del diseño en los términos más generales. Interesante que use la palabra 'diseño' casi como sinónimo de 'pensar', pero quizá el problema de este tipo de definiciones es que se cae en el "todo es diseño"... y como el mérito de una definición se mide por lo que se haga con ella, habría que ver si en verdad definir el diseño como sinónimo de pensar nos lleva a algún lado.

En otras ocasiones Burnette también ha definido el diseño de forma no menos extra-general como "the purposeful restructuring of information and activity." No sé, igual creo que estas definiciones no hacen más que aumentar la ambigüedad pues en realidad no distinguen lo que hace un diseñador de lo que hacen otros profesionistas que reestructuren información y actividades.

En este caso Burnette propone un modelo del diseño de siete componentes usando las siete letras de iDesign:

1. Intending - Establish needs wants and goals.
2. Defining - Name, list and describe what is involved.
3. Exploring - Imagine, organize and analyze possibilities.
4. Suggesting - Decide, present and explain your proposal.
5. Innovating - Continually improve as you produce what is proposed.
6. Goalgetting - Judge, measure and evaluate your success.
7. KNowing - Remember, integrate and apply what you learn.

Estos pasos que en realidad Burnette ajusta a conveniencia a tres, cinco, o siete son lo de menos. Lo interesante empieza cuando usa estos principios para el diseño de programas de enseñanza. En lugar de materias propone proyectos (a la PBL o problem-based learning), en lugar de tópicos propone objetivos y metas, en lugar de que los alumnos aprendan como se hacen las cosas propone que piensen cómo podrían hacerse, en lugar de los maestros hablar todo el tiempo propone diálogo con y entre alumnos, un papel auto-evaluativo del alumno, y re-creación del conocimiento.

Esta propuesta se enfoca a lo que Burnette llama "design based education" y define como: "Education focused on creative thinking, effective communication and productive behavior that successfully realizes outcomes appropriate to well considered goals in actual circumstances." Algo que falta en esta propuesta es qué la hace diferente a otras ideas similares desde Montessori hasta nuestros días. Pero desde luego es importante ver el potencial del diseño como analogía para la enseñanza en general.

Más mexicanos en posgrados en extranjia?

Tenía la impresión que en años recientes el número de estudiantes mexicanos estudiando un posgrado en el extranjero ha ido en aumento. Hoy confirmé esa impresión al menos en lo que respecta a la Univ de Sydney. Estos son los totales de estudiantes mexicanos inscritos en cursos de 2000 a 2004:

2000 = 5
2001 = 21
2002 = 16
2003 = 45
2004 = 54

Es decir un crecimiento de ONCE veces!!! Es demasiado incluso comparado con estudiantes de otros países americanos: Colombia pasó de 11 a 34, Brasil de 12 a 32, y el total de todos los países del continente creció de 423 a 1083, o sea menos de 3 veces.

Conclusión final: México como ningún otro país ha incrementado el número de estudiantes que exporta para estudios universitarios en la U. de Sydney. Aplicará el mismo fenómeno a Universidades de otros países?

Y esto sin contar que en años recientes el Conacyt ha disminuido el número de becas. A manera personal si he visto más estudiantes de estratos altos al menos por acá.

Bueno, y a manera de anécdota, de los 5 estudiantes mexicanos inscritos en la U de Sydney en el año 2000, 4 fueron mujeres... lo cual quiere decir que en efecto, aquel año su servidor fue el único varón de origen mexica que ingresó a la U de Sydney.


Más sobre las estadísticas en la Universidad de Sydney en este link

ArchiDNA

Hoy encontré el trabajo de un estudiante de maestría de la Univ de Washington en EEUU de nombre Doo Young Kwon. Le di una ojeada a su tesis y se ve bastante interesante. El nombre del proyecto es: "ArchiDNA: A Generative System for Shape Configuration" y se puede consultar en este sitio:

http://code.arc.cmu.edu/archidna

El está ahora haciendo su doctorado en Suiza , habrá que estar pendiente de lo que haga ahí.

Diseño bien pensado

Me topé ayer con un libro llamado "Thoughtful Interaction Design" publicado por MIT Press y escrito por Jonas Löwgren y Erik Stolterman.

Se pueden ver la tabla de contenidos y algunos pocos contenidos gratis en el sitio de MIT Press

Este libro puede servir de introducción a varios conceptos importantes del diseño aunque en realidad creo que se queda algo corto. Los autores (suecos ambos) han hecho trabajos interesantes por lo que uno podría esperar más de su libro. Por ejemplo, Erik co-escribió también el libro "The Design Way, Intentional Change in an Unpredictable World" junto con Harold Nelson. Aún no he leído este libro pero por el trabajo anterior de Nelson y los comentarios que ha recibido, suena de interés.

Por otro lado en la página web de Jonas también se pueden encontrar artículos de interés para la reflexión del diseño.

Quizá la intención de los autores era más el comunicar la idea de la "práctica reflexiva" del diseño en círculos en los que normalmente éste ha sido visto como una extravagancia o mero adorno, como son el desarrollo de sistemas de cómputo, software, y sitios web.

Jonas y Erik ponen los puntos sobre las íes en varios temas teóricos desde el papel social y ambiental del diseñador hasta la reformulación de problemas. Les daré copia del capítulo 1 a los alumnos del curso "diseño web" para inyectarles la noción de que diseñar un sistema de información es mucho más que elegir un logo "padre" y una combinación atractiva de colores.

Una parte extra del libro que recomiendo es la sección de "Bibliografía Anotada". En ella Jonas y Erik comentan en un párrafo los puntos escenciales de los libros más importantes del área en los últimos 15 años.

El "mejor" artículo de Design Studies en 2004

Este año el premio al mejor artículo en la revista de investigación en el diseño "Design Studies" fue para el artículo "How expert engineering teams use disciplines of innovation" escrito por Marian Petre de la Open University, Milton Keynes, UK.

Este artículo fue parte de un número especial de "Design Studies" dedicado al tema de "Expertise in design". Por cierto que es posible leer los artículos del primer número de esta revista en el 2005 completamente gratis en esta dirección de ScienceDirect

A manera de revisión muy general el artículo presenta un proyecto de investigación que la autora realizó durante dos años en 12 compañías relacionadas al diseño en Inglaterra y Estados Unidos. En lo personal no encontré ningun 'descubrimiento' muy novedoso en el artículo pero si reúne una serie de observaciones interesantes. Sobre todo que la autora es capaz de relacionar conceptos teóricos sobre la creatividad en el contexto de la práctica profesional diaria en estas empresas. De ahí pues el título del artículo: de cómo equipos USAN disciplinas (o métodos) de innovación.

Los ejemplos que da no son muy afortunados siempre. Por ejemplo menciona el Segway como un caso de innovación cuando en realidad este arrolla-peatones merecería ser llamado el SUV de las banquetas, a mi personal entender. Y bueno, creo que el fracaso comercial que ha tenido refleja la errónea visión que en 2002 se presentaba como "la gran cosa".

Hay varios puntos que Marian Petre destaca como vitales en la práctica creativa del diseño:

1. Aprendizaje y descubrimiento de nuevo conocimiento constante
2. Almacenamiento y categorización de ejemplos (buenos y malos)
3. Mantener diarios de proyecto detallando decisiones e ideas
4. Auto-evaluación y reflexión de proyectos terminados
5. Re-uso y re-aplicación de ideas recientes
6. Especial enfoque en puntos conflictivos del proyecto
7. Tormenta de ideas (incluyendo mediante computadoras)
8. Generalización de problemas y de soluciones
9. Creación de escenarios y consecuencias
10. Desvestir problemas y soluciones a su mínima expresión o esencia
11. Manipulación de variables incluyendo obstáculos
12. Dedicar un tiempo designado a "jugar" incluyendo mini-proyectos personales

Como decía, ninguno de estos 12 puntos es especialmente innovador, pero Petre los presenta bien en relación con las actividades que ella observó en las compañías de estudio.

En resúmen estos 12 puntos parece que contribuyen a explorar nuevos conocimientos e ideas, crear nuevas combinaciones, expandir el espacio de posibilidades, y a cambiar la perspectiva sobre el problema a resolver.