De vez en cuando me preguntan ¿qué es una tesis doctoral?
Sin afán de responder a tan ambiciosa pregunta, encontré este buen ejemplo de tesis de Gert Pasman del 2003 en Delft. Aclaro que no la he leído completa (!), pero me pareció el formato más original que he visto hasta hoy en día para presentar una tesis doctoral. El sitio es: http://studiolab.io.tudelft.nl/dwp/intro.html
Ahí se puede leer sobre cada capítulo de la tesis y se puede bajar el archivo en pdf. Se ve que se trata de una tesis muy 'aplicada' que gira en torno al diseño de una aplicación "ProductWorld" específica y su posible papel en la educación y práctica del diseño.
Blog donde se comparten comentarios y experiencias de profesores, estudiantes y egresados de programas de posgrado (maestría y doctorado) en las áreas del diseño: digital, industrial, gráfico y arquitectónico. Mensajes a: 
lunes, diciembre 28, 2009
miércoles, diciembre 16, 2009
Maestría en Innovación de Sistemas Producto-Servicio Sustentables
El "Blekinge Institute of Technology" en Karlskrona, Suecia está estrenando un programa de maestría con un nombre largo: "Sustainable Product-Service System Innovation (MSPI)"
Sinceramente no es un instituto muy conocido, aunque ellos mismos explican que tienen un buen 'ranking' dentro de las 4 universidades e institutos suecos de tecnología. Pero lo que he notado es que a menudo los programas más ambiciosos y más dinámicos están surgiendo justamente fuera de las grandes academias de prestigio.
De acuerdo al plan de estudios creo que es una opción muy buena para tener en consideración. Si bien la información sobre los profesores es muy escueta, este es el tipo de maestrías que me hubiera encantado que existieran hace 15 años!
Sinceramente no es un instituto muy conocido, aunque ellos mismos explican que tienen un buen 'ranking' dentro de las 4 universidades e institutos suecos de tecnología. Pero lo que he notado es que a menudo los programas más ambiciosos y más dinámicos están surgiendo justamente fuera de las grandes academias de prestigio.
De acuerdo al plan de estudios creo que es una opción muy buena para tener en consideración. Si bien la información sobre los profesores es muy escueta, este es el tipo de maestrías que me hubiera encantado que existieran hace 15 años!
domingo, diciembre 06, 2009
jueves, diciembre 03, 2009
¿Reemplazo para Donald Norman?
¿Este anuncio significará que Don Norman deja el interesante proyecto de Northwestern sobre Diseño y Negocios que analizábamos hace poco?
jueves, noviembre 26, 2009
MMMX: IV FORO DE DISEÑO MX | GDL | UK
Gran oportunidad en enero 2010 para acercarse al diseño gráfico británico en Guadalajara y Ciudad de México:
El IV FORO DE DISEÑO MX | GDL | UK es una bienal celebrada en la Ciudad de México y Guadalajara donde se fomenta el intercambio directo entre profesionales de México y el Reino Unido en materia de diseño gráfico, imagen corporativa y diseño de marca. En su cuarta edición, MMMX: IV FORO DE DISEÑO MX | GDL | UK reunirá a tres de los maestros de la identidad de marca del Reino Unido, considerados como los grandes desarrolladores del diseño británico de los últimos años.
Y el blog que le acompaña
El IV FORO DE DISEÑO MX | GDL | UK es una bienal celebrada en la Ciudad de México y Guadalajara donde se fomenta el intercambio directo entre profesionales de México y el Reino Unido en materia de diseño gráfico, imagen corporativa y diseño de marca. En su cuarta edición, MMMX: IV FORO DE DISEÑO MX | GDL | UK reunirá a tres de los maestros de la identidad de marca del Reino Unido, considerados como los grandes desarrolladores del diseño británico de los últimos años.
Y el blog que le acompaña
martes, noviembre 24, 2009
Design & Technology Bitesize (BBC)
Un recurso formidable y que además da una buena idea del paradigma actual de la enseñanza del diseño (integral):
http://www.bbc.co.uk/schools/gcsebitesize/design/
Incluye las siguientes áreas del conocimiento:
http://www.bbc.co.uk/schools/gcsebitesize/design/
Incluye las siguientes áreas del conocimiento:
jueves, noviembre 05, 2009
Eren Butler: I Make Beautiful Trash
Eren Butler, diseñadora gráfica de Turquía/Estados Unidos realizó el trabajo documentado en su tesis "I make Beautiful Trash" para su maestría en London College of Communication. El pdf se obtiene aquí.
Se trata de un buen análisis sobre el triste estado de las cosas, y una propuesta sencilla pero interesante sobre cómo enseñar temas de sustentabilidad en el diseño gráfico.
Rescato las siguientes recomendaciones:
- OPTIMISTIC ATTITUDE
- GUILT WILL NOT WORK
- DO NOT LECTURE, BUT DISCUSS
- WALK THE TALK
- DRAW PERSONAL CONNECTIONS
- SHOW EXAMPLES
- ENCOURAGE GROUPWORK
- TEACH OUTSIDE THE CLASSROOM
Para traducir palabras en acciones, Eren diseñó un taller (workshop) que propone en su tesis, vale la pena conocerlo...
Se trata de un buen análisis sobre el triste estado de las cosas, y una propuesta sencilla pero interesante sobre cómo enseñar temas de sustentabilidad en el diseño gráfico.
Rescato las siguientes recomendaciones:
- OPTIMISTIC ATTITUDE
- GUILT WILL NOT WORK
- DO NOT LECTURE, BUT DISCUSS
- WALK THE TALK
- DRAW PERSONAL CONNECTIONS
- SHOW EXAMPLES
- ENCOURAGE GROUPWORK
- TEACH OUTSIDE THE CLASSROOM
Para traducir palabras en acciones, Eren diseñó un taller (workshop) que propone en su tesis, vale la pena conocerlo...
Guía para entender clientes
Ya en otro post hablábamos sobre cómo cobrar el diseño. Pero en realidad esa es una pregunta muy limitada, muy incompleta. ¿Cómo saber cuánto cobrar si no empiezas por conocer a tu cliente?
Esta es una guía básica pero muy en 'el clavo' del tema: "Managing client relationships", ofrecida por el Design Council de Reino Unido. Obviamente tendrá algunos aspectos que son relevantes solo en ese contexto, pero puede servir para iniciar la conversación y la reflexión en países como México.
Insisto, hace falta que documentemos en México lo que hacemos. Sería muy útil que despachos de diseño publicaran este tipo de información sobre cómo trabajar con clientes en México. En experiencias recientes he confirmado que 'cada cliente es un mundo', los hay de mil tipos. Sería genial empezar a tener una caracterización de estos distintos tipos de clientes.
Esta es una guía básica pero muy en 'el clavo' del tema: "Managing client relationships", ofrecida por el Design Council de Reino Unido. Obviamente tendrá algunos aspectos que son relevantes solo en ese contexto, pero puede servir para iniciar la conversación y la reflexión en países como México.
Insisto, hace falta que documentemos en México lo que hacemos. Sería muy útil que despachos de diseño publicaran este tipo de información sobre cómo trabajar con clientes en México. En experiencias recientes he confirmado que 'cada cliente es un mundo', los hay de mil tipos. Sería genial empezar a tener una caracterización de estos distintos tipos de clientes.
miércoles, noviembre 04, 2009
sábado, octubre 31, 2009
Maestría en Diseño y Etnografía
Anunciado como el primer posgrado enfocado en la práctica etnográfica para el diseño, esta maestría se ofrece en la Universidad de Dundee en Escocia. Yo creo que es todo un paradigma (un ejemplo) a seguir. Es una opción que recomendaría sin dudarlo.
Más información en: http://www.computing.dundee.ac.uk/mde/
Y por ahora solo voy a comentar algo que creo es muy importante como moraleja: esta maestría se ofrece NO en una escuela de diseño, sino en una de computación. Esto es de notar porque ilustra una idea que en lo personal me parece escandalosa: los diseñadores llegaron TARDE, se les adelantaron gente mucho más decidida y abierta a lo nuevo en las disciplinas computacionales.
Creo que es una buena moraleja...
Más información en: http://www.computing.dundee.ac.uk/mde/
Y por ahora solo voy a comentar algo que creo es muy importante como moraleja: esta maestría se ofrece NO en una escuela de diseño, sino en una de computación. Esto es de notar porque ilustra una idea que en lo personal me parece escandalosa: los diseñadores llegaron TARDE, se les adelantaron gente mucho más decidida y abierta a lo nuevo en las disciplinas computacionales.
Creo que es una buena moraleja...
Conferencias interesantes en el 2010
Estas son mis top-tres:
- Design & Complexity del 7 al 9 de julio 2010 en Montreal. Con el sello de la Design Research Society, DRS. Así se explica el tema:
- Design Computing and Cognition DCC'10 del 12 al 14 de julio en Stuttgart, Alemania. Los temas de la conferencia incluyen:
- First International Conference on Design Creativity (ICDC2010) del 29 de noviembre al 1 de diciembre en Kobe, Japón. Se presenta bajo los siguientes temas:
Hay varias conferencias más en el 2010, estas son tan solo una muestra, quizá es un signo del crecimiento reciente de grupos de investigación y programas de posgrado en varios países.
En cada caso se trata también de comunidades de investigación muy distintas, si bien hay gente que participa en más de uno de estos grupos.
Ojalá que se vea un número creciente de participantes latinoamericanos, si bien en los tres casos son ciudades bastante lejanas de la zona. Será extraordinario ver cuando en nuestra región empezemos a organizar este tipo de eventos. Será un signo claro de la producción intelectual en el diseño.
Ahora en Creativity & Cognition 2009, solo hubo una presentación de México, un poster de la Univ de Navarra, y dos posters de estudiantes latinoamericanas que estudian el posgrado en universidades de Estados Unidos...
- Design & Complexity del 7 al 9 de julio 2010 en Montreal. Con el sello de la Design Research Society, DRS. Así se explica el tema:
"DRS 2010 is open to the whole range of design disciplines and contemporary inquiries in design. The theme of Design & Complexity should be understood as a springboard for sharing ideas and concepts about contemporary design research."
- Design Computing and Cognition DCC'10 del 12 al 14 de julio en Stuttgart, Alemania. Los temas de la conferencia incluyen:
- Agents in design
- Artificial intelligence in design
- Biologically-inspired design
- Collaborative design
- Cognitive theories applied to design
- Computational theories applied to design
- Creative design
- Design in practice
- Digital media in design
- Evolutionary approaches in design
- Games and design
- Human cognition in design
- Learning from human designers
- Machine learning in design
- Multi-modal design
- Situated computing in design
- Virtual environments in design
- Visual and spatial reasoning in design
- First International Conference on Design Creativity (ICDC2010) del 29 de noviembre al 1 de diciembre en Kobe, Japón. Se presenta bajo los siguientes temas:
* Bio-inspired design creativitySe trata de tres conferencias sobre temas de diseño, pero es importante notar que van en orden de especialización: la de Montreal es muy abierta, a todos los temas relacionados con la investigación en el diseño; la de Stuttgart es más bien orientada hacia estudios de protocolos cognitivos y modelos computacionales; la de Kobe va dirigida a comprender las dimensiones creativas del diseño.
* Creative processes in design
* Cognition in creative design
* Social dimensions of creative design
* Collaborative creative design methods
* Design creativity support tools
* Formal education in creative design
Hay varias conferencias más en el 2010, estas son tan solo una muestra, quizá es un signo del crecimiento reciente de grupos de investigación y programas de posgrado en varios países.
En cada caso se trata también de comunidades de investigación muy distintas, si bien hay gente que participa en más de uno de estos grupos.
Ojalá que se vea un número creciente de participantes latinoamericanos, si bien en los tres casos son ciudades bastante lejanas de la zona. Será extraordinario ver cuando en nuestra región empezemos a organizar este tipo de eventos. Será un signo claro de la producción intelectual en el diseño.
Ahora en Creativity & Cognition 2009, solo hubo una presentación de México, un poster de la Univ de Navarra, y dos posters de estudiantes latinoamericanas que estudian el posgrado en universidades de Estados Unidos...
martes, octubre 27, 2009
La revista "interactions" de la ACM tiene este corto e interesante artículo de Donald Norman que empieza con una línea muy sucinta y clara: "a product is actually a service...".
La clave, dice Norman, es el pensamiento sistémico: diseñar productos como parte de un ecosistema de experiencias; el producto como el medio, no como el fin.
Buena lectura para analizar con alumnos de diseño. Lástima que cae en lugares comunes con los ejemplos, creo que cada quien habría de encontrar sus ejemplos y contra-ejemplos.
Y para analizar las implicaciones éticas también, que Norman ignora por completo en nombre del éxito comercial. Siempre me ha molestado la idea que Duracell y Energizer puedan romper el estándar AA y AAA en pilas por hacer convenios con ciertas empresas de electrónicos y hacer pilas de formato específico, reduciendo así la libertad del consumidor. Sería un ejemplo de pensamiento sistémico pero de ética muy dudosa...
La clave, dice Norman, es el pensamiento sistémico: diseñar productos como parte de un ecosistema de experiencias; el producto como el medio, no como el fin.
Buena lectura para analizar con alumnos de diseño. Lástima que cae en lugares comunes con los ejemplos, creo que cada quien habría de encontrar sus ejemplos y contra-ejemplos.
Y para analizar las implicaciones éticas también, que Norman ignora por completo en nombre del éxito comercial. Siempre me ha molestado la idea que Duracell y Energizer puedan romper el estándar AA y AAA en pilas por hacer convenios con ciertas empresas de electrónicos y hacer pilas de formato específico, reduciendo así la libertad del consumidor. Sería un ejemplo de pensamiento sistémico pero de ética muy dudosa...
sábado, octubre 24, 2009
Inteligencia Colectiva
Me puedo imaginar que este texto de Pierre Lévy llamado "Inteligencia Colectiva, por una antropología del espacio" (que además de muy interesante está disponible para descargar legalmente aquí) podría resultar sumamente relevante para muchos diseñadores.
Hablando de la desmaterialización del diseño, sería un buen tema de tesis el explorar el papel del diseño en la transición del espacio de las mercancías hacia el espacio del conocimiento, en palabras de Lévy.
Hablando de la desmaterialización del diseño, sería un buen tema de tesis el explorar el papel del diseño en la transición del espacio de las mercancías hacia el espacio del conocimiento, en palabras de Lévy.
viernes, octubre 23, 2009
Curso de Estructuras Bio-inspiradas
Wow, a poco no sería genial diseñar un curso de maestría equivalente a este de la escuela de Aeronautica y Astronautica del MIT?
Claro, pero adecuado al diseño de productos basados en principios biológicos. El rango de posibilidades es muy amplio somo se ve en ensayo titulado "Stealing ideas from nature" (pdf) de Julian Vincent; podría ser un buen inicio...
Claro, pero adecuado al diseño de productos basados en principios biológicos. El rango de posibilidades es muy amplio somo se ve en ensayo titulado "Stealing ideas from nature" (pdf) de Julian Vincent; podría ser un buen inicio...
miércoles, octubre 21, 2009
Estancias de investigación en Intel
Una extraordinaria opción para estudiantes de posgrado es el realizar una estancia de investigación en grupos de primer nivel como este: People and Practices de Intel.
Para 2009 en concreto este grupo busca:
Para 2009 en concreto este grupo busca:
"The People and Practices Research (PaPR) group at Intel Research is hiring interns for spring/summer 2009. We have several new projects looking at innovative ways to use sensing, actuation, and communications technology for water conservation, sustainable agriculture, and natural resource management. We're looking for a few talented interns to help design, prototype and evaluate provocative technology concepts. The ideal candidate will have great hardware and/or software hacking skills as well as a strong design background. Experience and/or interest in user research is a plus."Intel tiene toda una oferta de "internships" en muchos de sus centros de investigación alrededor del mundo. El procedimiento comienza por registrarse en este sitio de Intel, desde donde cada quien crea su perfil.
martes, octubre 20, 2009
The Design Economy
Thomas A. Easton reune en este artículo varias tendencias del diseño + negocios en torno al prototipado rápido.
Al parecer Easton está por publicar un libro con el título: "The 3D Printing Revolution: Social and Economic Impacts". Aquí el sitio de Easton en Thomas College. Interesante título!
Muy interesante ver el perfil de Easton: biología teórica (!). Y aquí su blog.
Al parecer Easton está por publicar un libro con el título: "The 3D Printing Revolution: Social and Economic Impacts". Aquí el sitio de Easton en Thomas College. Interesante título!
Muy interesante ver el perfil de Easton: biología teórica (!). Y aquí su blog.
lunes, octubre 19, 2009
El "robo" de los prototipos rápidos
La mayor desgracia de la dependencia tecnológica es el enorme gasto que implica para quien adopta: se trata de una renta que solo trae fuga de capital y cero inversión.
Es el caso de las impresoras 3D de prototipos rápidos. Solo una muestra: el modelo más económico de ZCorp cuesta hoy día $20,000 dólares (sin impuestos). A eso hay que sumarle otros $5,000 por importarla a México... así es, tristemente en países pobres la tecnología es MÁS cara que en países ricos.
Claro que ese primer gasto es solo el "gancho" pues implica al largo plazo el estar condicionado a comprar los consumibles de la misma empresa (carísimos) y además a pagar por los servicios de mantenimiento. Este año ZCorp está cobrando en México $4,000 dólares por el contrato de mantenimiento... es decir, uno sigue pagando 20% extra cada año sobre el precio de la impresora.
Es un verdadero escándalo. Lamentable.
Lo mismo sucede con otros sistemas, inclusive peor en el caso de las FDM en donde un cartucho de impresión cuesta $1,000 dólares, más los químicos del post-proceso (que son residuos peligrosos), las charolas de impresión, etc.
Es urgente que los diseñadores trabajen en el desarrollo de tecnología. No podemos seguir usando todo nuestro dinero en pagar licencias, consumibles y mantenimiento a empresas extranjeras con prácticas monopólicas y abusivas. Otra alternativa es el "hardware libre" de proyectos como arduino, fab@home, etc...
Es el caso de las impresoras 3D de prototipos rápidos. Solo una muestra: el modelo más económico de ZCorp cuesta hoy día $20,000 dólares (sin impuestos). A eso hay que sumarle otros $5,000 por importarla a México... así es, tristemente en países pobres la tecnología es MÁS cara que en países ricos.
Claro que ese primer gasto es solo el "gancho" pues implica al largo plazo el estar condicionado a comprar los consumibles de la misma empresa (carísimos) y además a pagar por los servicios de mantenimiento. Este año ZCorp está cobrando en México $4,000 dólares por el contrato de mantenimiento... es decir, uno sigue pagando 20% extra cada año sobre el precio de la impresora.
Es un verdadero escándalo. Lamentable.
Lo mismo sucede con otros sistemas, inclusive peor en el caso de las FDM en donde un cartucho de impresión cuesta $1,000 dólares, más los químicos del post-proceso (que son residuos peligrosos), las charolas de impresión, etc.
Es urgente que los diseñadores trabajen en el desarrollo de tecnología. No podemos seguir usando todo nuestro dinero en pagar licencias, consumibles y mantenimiento a empresas extranjeras con prácticas monopólicas y abusivas. Otra alternativa es el "hardware libre" de proyectos como arduino, fab@home, etc...
lunes, octubre 12, 2009
Los tiempos de una conferencia
Las conferencias y workshops son probablemente el mejor lugar para conocer y para exponer proyectos y propuestas de investigación recientes.
Las que incluyen la revisión por parte de un cuerpo editorial internacional son las que mejor garantizan que las presentaciones sean de buena calidad. Y sin embargo, al ver los tiempos de organización de una conferencia, uno puede darse cuenta que en realidad las ideas discutidas no son tan nuevas como uno puede pensar.
Aquí está este ejemplo de la DRS Society que organiza la DRS2010 Conference bajo el tema "Design and Complexity" en Montreal:
Es decir, para poder tener un resumen del proyecto, el trabajo debe haber comenzado por lo menos a principios del 2009 (pensando que sea un "ongoing research project") o bien un año antes para ya contar con resultados concluyentes.
El comité organizador toma un mes solamente para aceptar/rechazar los resúmenes y luego se otorgan dos meses más para que los autores entreguen sus ponencias completas. Todavía hay un proceso más de evaluación sobre las versiones completas que concluye otros dos meses más tarde.
Algo me dice por la experiencia, que una buena parte de los ponentes emplean estos 5 meses (de octubre a marzo) para terminar de reunir datos, o bien para el análisis de la información y la elaboración de los materiales de presentación. Es la efectividad de trabajar para un deadline...
Dos meses más son simplemente para dar formato a la ponencia (ojo para quienes muy optimistas luego asignan menos de este tiempo para dar formato a su tesis entera! algo simplemente irreal).
Y finalmente son otros dos meses para que los organizadores terminen todos los preparativos del evento, los asistentes hagan sus planes de viaje, etc.
Esto quiere decir que para una conferencia de nivel medio como la DRS2010, todo el proceso lleva 9 meses desde que se envía el abstract hasta que se presentan las ponencias.
Para quienes están en el proceso de planear sus calendarios de tesis... una sugerencia es que calculen el doble del tiempo que primero estimaron para entregar su documento.
Las que incluyen la revisión por parte de un cuerpo editorial internacional son las que mejor garantizan que las presentaciones sean de buena calidad. Y sin embargo, al ver los tiempos de organización de una conferencia, uno puede darse cuenta que en realidad las ideas discutidas no son tan nuevas como uno puede pensar.
Aquí está este ejemplo de la DRS Society que organiza la DRS2010 Conference bajo el tema "Design and Complexity" en Montreal:
Deadline for abstracts: Monday, October 12th, 2009 (hoy)
Notification of acceptance of proposals: Monday, November 16th, 2009 Deadline for full papers: Monday, January 18th, 2010 Notification of acceptance of full papers is expected to be completed by March 22nd, 2010 Submission of final, formatted copy: May 15th, 2010 Conference: Wednesday July 7- Friday July 9, 2010.
Es decir, para poder tener un resumen del proyecto, el trabajo debe haber comenzado por lo menos a principios del 2009 (pensando que sea un "ongoing research project") o bien un año antes para ya contar con resultados concluyentes.
El comité organizador toma un mes solamente para aceptar/rechazar los resúmenes y luego se otorgan dos meses más para que los autores entreguen sus ponencias completas. Todavía hay un proceso más de evaluación sobre las versiones completas que concluye otros dos meses más tarde.
Algo me dice por la experiencia, que una buena parte de los ponentes emplean estos 5 meses (de octubre a marzo) para terminar de reunir datos, o bien para el análisis de la información y la elaboración de los materiales de presentación. Es la efectividad de trabajar para un deadline...
Dos meses más son simplemente para dar formato a la ponencia (ojo para quienes muy optimistas luego asignan menos de este tiempo para dar formato a su tesis entera! algo simplemente irreal).
Y finalmente son otros dos meses para que los organizadores terminen todos los preparativos del evento, los asistentes hagan sus planes de viaje, etc.
Esto quiere decir que para una conferencia de nivel medio como la DRS2010, todo el proceso lleva 9 meses desde que se envía el abstract hasta que se presentan las ponencias.
Para quienes están en el proceso de planear sus calendarios de tesis... una sugerencia es que calculen el doble del tiempo que primero estimaron para entregar su documento.
martes, octubre 06, 2009
Hacia un diseño "desmaterializado"
Mis posturas en la discusión del "diseño desmaterializado":
- Como siempre lo digo, gente mucho más brillante que yo ha discutido estas ideas de manera seminal. El gran visionario Bucky Fuller acuñó el término "ephemeralization" (¿será efimerización?) para referirse a cómo la eficiencia productiva es capaz de optimizar los recursos de manera sorprendente para "cada vez hacer más con menos". Quizá como principio es cierto, pero ya en la realidad del siglo xxi creo que nos queda bastante claro que el problema no es de eficiencia o de optimización. Si así fuera, simplemente no habría pobreza alimentaria en el mundo, ya que tenemos la capacidad para producir más alimentos de los necesarios. Calderón acaba de anunciar que tan solo en el 2008 en México pasamos de 14 a 20 millones de 'pobres alimentarios': seis millones más de mexicanos que no tienen ni que comer, literalmente. En tan solo 1 año.
- Vivimos en un paradigma dominante, todavía 'invisible' para muchos (es decir, no cuestionado) que podríamos resumir como: "tener más es mejor". Otro coche, una casa más grande, más zapatos, otra lap... es un barril sin fondo que consume todo lo que producimos. Trabajamos largas jornadas para obtener dinero insuficiente para comprar cosas que no podemos pagar, que no necesitamos, que consumen recursos no recuperables y que desechamos en poco tiempo. Este paradigma es insostenible, y los diseñadores industriales en buena parte somos piezas clave de la maquinaria de hiper-consumir, más, más, más... sin límite!
- ¿Cuál es el futuro del diseño industrial? ¿Qué futuro tiene una profesión que fue creada con el fin de incrementar la producción y el consumo de productos industriales? Si los diseñadores industriales se ocupan de perpetuar un paradigma insostenible... ¿es posible realmente imaginarnos un "diseño sostenible"? ¿O quizá lo sostenible es el anti-diseño: que disminuya el diseño y la fabricación de productos? Estas preguntas pueden usarse para plantear un "diseño anti-material"...
- Ante una contingencia sanitaria, por ejemplo, ya vimos que las actividades cotidianas tienen a desmaterializarse: en el futuro probablemente continuemos haciendo lo mismo, sin la necesidad de reunirnos físicamente. Ya no por elección, sino quizá por una emergencia de salud, social, climática, etc...
- El verdadero dilema, creo yo, está en la resistencia que los mismos diseñadores oponen por naturaleza a un cambio radical de la profesión. Es paradójico porque se trata de una profesión creativa, pero a la que le cuesta mucho trabajo redefinirse. "Nosotros diseñamos cosas" y de ahí es difícil sacar a alguien con amplia experiencia. Y para no divagar me voy a ir a un punto muy muy concreto: aprender a programar. Aprender un lenguaje de programación no es algo normal para los diseñadores industriales (con énfasis en la palabra "normal"). No lo ve un diseñador como parte de su repertorio profesional. Y sin embargo, la evolución del diseño industrial de lo físico a lo digital, es inimaginable sin una competencia como ésta.
- Terminaría planteando así mi postura-dilema: "¿Deben los diseñadores industriales incluir los lenguajes de programación en su caja de herramientas, o bien al desmaterializarse de esta manera dejan de ser diseñadores industriales?"
lunes, octubre 05, 2009
"Briefs de diseño" y la información de wikipedia
En la ahora famosa wikipedia (especialmente popular en trabajos escolares de baja calidad), se encuentra este artículo sobre "design briefs". Pensé que lo aprovecharía para comentar dos cosas:
Por cierto, creo que en adelante no prohibiré el uso de wikipedia para información... siempre y cuando se trate de artículos en la lista de "featured articles"...
- Nadie sabe bien qué es un "brief de diseño", a pesar de que Peter Phillips se esté forrando de billetes con sus charlas y su libro (que al final dice que cada brief es distinto...)
- Wikipedia es una fuente bastante débil de información. Esta entrada sobre "design briefs" está clasificada como un artículo "stub" de wikipedia. ¿Qué es un "stub"? Aquí una respuesta: básicamente se trata de entradas demasiado "rudimentarias" como para ser confiables. Me gusta la palabra, creo que la integraré a mi rúbrica de evaluación de ensayos: "rudimentario", emplea información de fuentes rudimentarias...
Por cierto, creo que en adelante no prohibiré el uso de wikipedia para información... siempre y cuando se trate de artículos en la lista de "featured articles"...
jueves, octubre 01, 2009
el Dibujo y el Diseño
Es de llamar la atención la relación entre el dibujo y el diseño. Es una relación muy antigua, casi casi natural y obvia. Pero como todo lo "natural" y "obvio", de vez en cuando vale la pena cuestionarlo.
¿Para qué dibuja un diseñador?
En la escuela ortodoxa del diseño (la del "diseño de cositas para que otros diseñadores admiren") hay un principio implícito: entre mejor dibujas, mejor diseñador eres. Esto es, a la luz actual del valor estratégico del diseño en lo social, económico, cultural y ambiental, una reverenda estupidez. Y sin embargo, muchas escuelas de diseño siguen perpetuando esta visión. Me recuerda a la tía Chachita diciendo "siempre supimos que Pepín sería diseñador porque desde chiquito dibujaba muy bonito".
Ahora bien, ¿es necesario saber dibujar para saber diseñar? Aquí voy a sonar contradictorio, pero vaya que si es necesario. O al menos es ultra super útil. Creo que nadie debatiría esto, más bien la discusión verdaderamente importante es ¿qué quiere decir "saber dibujar" en el ámbito del diseño? Según yo, saber dibujar en diseño tiene muy poco que ver, o casi no tiene nada que ver, con saber dibujar en el arte.
Gente mucho más brillante que yo ha hecho antes la distinción entre el dibujo alográfico y el dibujo autográfico. No es el sitio para entrar en detalles, pero en esencia el diseñador tiene que saber dibujar para aprender a pensar con el dibujo. Es decir, la meta en el diseño no es el dibujo por el dibujo mismo (como si lo es en el arte donde el producto del dibujo es el dibujo, es lo que tiene valor). La meta del dibujo en el diseño es el proceso mental que lo crea, lo acompaña y lo deja atrás.
Hoy leyendo el periódico pensé que el caso del monero Magú es un ejemplo muy adecuado: Magú no sabe dibujar, pero si sabe dibujar. Es decir, sus dibujos no importan por lo bien que se ven sino por lo magistralmente bien que expresan sus ideas. Cualquier tía Chachita diría "ese niño no sabe dibujar", y probablemente muchos profesores de dibujo lo reprobarían, pero en sus cartones Magú es capaz de representar con trazos un universo de ideas muy vasto de una manera clara e interesante.
El caso de Magú no es totalmente aplicable al diseño porque al final Magú ha desarrollado un estilo propio y, en efecto, el fin de su trabajo sigue siendo el dibujo. En el diseño esto no es así. Ningún diseñador debería vender dibujos (en su papel de diseñador), si lo hace seguro que gana una bicoca y seguro que el impacto de sus ideas es muy marginal. Claro, es algo muy distinto si un diseñador en su papel de artista vende dibujos: que no se me malinterprete!
Total. Las escuelas de diseño deberían tener bien claro que sus profesores de dibujo no tienen que ser expertos dibujantes. Más bien tienen que ser expertos y estar muy activos en la práctica de generar ideas, muchas ideas, grandes ideas, a través del dibujo.
El grupo de investigación más interesante que conozco sobre este tema es el de la Universidad de Loughborough "Tracey": http://www.lboro.ac.uk/departments/ac/tracey/
¿Para qué dibuja un diseñador?
En la escuela ortodoxa del diseño (la del "diseño de cositas para que otros diseñadores admiren") hay un principio implícito: entre mejor dibujas, mejor diseñador eres. Esto es, a la luz actual del valor estratégico del diseño en lo social, económico, cultural y ambiental, una reverenda estupidez. Y sin embargo, muchas escuelas de diseño siguen perpetuando esta visión. Me recuerda a la tía Chachita diciendo "siempre supimos que Pepín sería diseñador porque desde chiquito dibujaba muy bonito".
Ahora bien, ¿es necesario saber dibujar para saber diseñar? Aquí voy a sonar contradictorio, pero vaya que si es necesario. O al menos es ultra super útil. Creo que nadie debatiría esto, más bien la discusión verdaderamente importante es ¿qué quiere decir "saber dibujar" en el ámbito del diseño? Según yo, saber dibujar en diseño tiene muy poco que ver, o casi no tiene nada que ver, con saber dibujar en el arte.
Gente mucho más brillante que yo ha hecho antes la distinción entre el dibujo alográfico y el dibujo autográfico. No es el sitio para entrar en detalles, pero en esencia el diseñador tiene que saber dibujar para aprender a pensar con el dibujo. Es decir, la meta en el diseño no es el dibujo por el dibujo mismo (como si lo es en el arte donde el producto del dibujo es el dibujo, es lo que tiene valor). La meta del dibujo en el diseño es el proceso mental que lo crea, lo acompaña y lo deja atrás.
Hoy leyendo el periódico pensé que el caso del monero Magú es un ejemplo muy adecuado: Magú no sabe dibujar, pero si sabe dibujar. Es decir, sus dibujos no importan por lo bien que se ven sino por lo magistralmente bien que expresan sus ideas. Cualquier tía Chachita diría "ese niño no sabe dibujar", y probablemente muchos profesores de dibujo lo reprobarían, pero en sus cartones Magú es capaz de representar con trazos un universo de ideas muy vasto de una manera clara e interesante.
El caso de Magú no es totalmente aplicable al diseño porque al final Magú ha desarrollado un estilo propio y, en efecto, el fin de su trabajo sigue siendo el dibujo. En el diseño esto no es así. Ningún diseñador debería vender dibujos (en su papel de diseñador), si lo hace seguro que gana una bicoca y seguro que el impacto de sus ideas es muy marginal. Claro, es algo muy distinto si un diseñador en su papel de artista vende dibujos: que no se me malinterprete!
Total. Las escuelas de diseño deberían tener bien claro que sus profesores de dibujo no tienen que ser expertos dibujantes. Más bien tienen que ser expertos y estar muy activos en la práctica de generar ideas, muchas ideas, grandes ideas, a través del dibujo.
El grupo de investigación más interesante que conozco sobre este tema es el de la Universidad de Loughborough "Tracey": http://www.lboro.ac.uk/departments/ac/tracey/
viernes, septiembre 25, 2009
Lisa Strausfeld
Continuando con los 'bocetos biográficos' de personajes destacados en las disciplinas avanzadas del diseño: no la conozco personalmente, pero al leer sobre ella, creo que Lisa Strausfeld es un caso digno de resaltar.
FastCompany la eligió como una "master of design 2009", no que sea un nombramiento muy válido, en realidad es solamente presencia mediática. Pero es valiosa esta presencia cuando hay contenidos que la respalden. Se trata de un caso excepcional de una persona creativa y bien capacitada en arte+tecnología.
Al parecer es profesora en la Escuela de Arte en Yale University... aunque su sitio está totalmente vacío. En NYU, en la escuela Tisch de Arte, si tiene un perfil aunque muy breve donde se menciona que cuenta con dos maestrías (MA). Ahí imparte el workshop "Mainstreaming Information" (H79.2592) con el siguiente objetivo:
FastCompany la eligió como una "master of design 2009", no que sea un nombramiento muy válido, en realidad es solamente presencia mediática. Pero es valiosa esta presencia cuando hay contenidos que la respalden. Se trata de un caso excepcional de una persona creativa y bien capacitada en arte+tecnología.
Al parecer es profesora en la Escuela de Arte en Yale University... aunque su sitio está totalmente vacío. En NYU, en la escuela Tisch de Arte, si tiene un perfil aunque muy breve donde se menciona que cuenta con dos maestrías (MA). Ahí imparte el workshop "Mainstreaming Information" (H79.2592) con el siguiente objetivo:
"Our goal is to explore how selective streams of information can be sited and expressed in a way that not only creates engagement on the part of the viewer, but inspires action"Lisa es, además, co-autora en patentes de su área como la 6,154,213 que se puede consultar aquí.
jueves, septiembre 24, 2009
La situación laboral del diseño en México
Hace más de dos años en este post hacíamos enlace al Observatorio Laboral. Un buen instrumento de la STPS para reflexionar sobre el diseño en México. ¿Cómo ha cambiado el perfil del diseñador industrial mexicano? El enlace, por cierto, es este otro ahora.
Para empezar, el perfil es demasiado amplio para mi gusto: "profesionistas con conocimientos para la planeación y ejecución de obras de conservación y restauración de bienes culturales; así como las carreras relacionadas con el diseño y decoración de espacios interiores y exteriores para crear ambientes agradables y funcionales en casas habitación, edificios y centros comerciales entre otros. Se agrupan también las carreras cuyo objetivo es combinar la creatividad y sensibilidad estética con la tecnología para producir bienes de consumo inmediato, duradero o bienes de capital; o bien, mejorar los productos como en cantidad, como en calidad."
La tendencia ha sido constante a partir del 2006 ha crecido la empleabilidad del diseñador.
Coincido totalmente con esta recomendación. El DG del siglo XXI requiere dominar códigos como xhtml, css, php, javascript, y ya como un plus lenguajes como processing. Yo he tenido oportunidad de enseñar estas habilidades en maestrías tanto en Australia como México y Ecuador en los últimos años.
Para empezar, el perfil es demasiado amplio para mi gusto: "profesionistas con conocimientos para la planeación y ejecución de obras de conservación y restauración de bienes culturales; así como las carreras relacionadas con el diseño y decoración de espacios interiores y exteriores para crear ambientes agradables y funcionales en casas habitación, edificios y centros comerciales entre otros. Se agrupan también las carreras cuyo objetivo es combinar la creatividad y sensibilidad estética con la tecnología para producir bienes de consumo inmediato, duradero o bienes de capital; o bien, mejorar los productos como en cantidad, como en calidad."
La tendencia ha sido constante a partir del 2006 ha crecido la empleabilidad del diseñador.
- Actualmente se registran 22,000 empleados en estos temas
- Su salario promedio es como de $12,000 al mes, un 20% superior al promedio de ingresos de todas las profesiones. Esto es algo positivo
- Un 60% se ocupan en la manufactura o en servicios, por partes iguales
- El 40% de las mujeres diseñadoras ejercen en tiempo parcial
- 41% de los diseñadores mexicanos tienen menos de 34 años, 30% tienen más de 45 años, menos del 20% tiene entre 35 y 44 años, y menos del 10% son 'recien egresados'. Yo creo que en función del número de estudiantes actualmente, pronto más de un 50% serán menores de 30...
- Hay muy pocos diseñadores industriales en el sureste y en el noroeste del país. Es una profesión muy del centro del país (DF), el occidente (GDL) y el noreste (MTY)
- En el ciclo 2007-2008 hay más de 60,000 estudiantes de diseño industrial (y de interiores y textil). En apenas 10 años ha habido un incremento del 300%
- En cuanto a egresados en el ciclo 2007-2008 fueron 7, 711 contra 3,184 hace diez años. Por el crecimiento en la matrícula, es fácil ver que en los próximos cuatro o cinco años esta cifra aumentará considerablemente
- Según la Bolsa de Trabajo del Servicio Nacional de Empleo, en los últimos 7 años el número de vacantes en esta área se ha triplicado!
- El salario promedio de esas vacantes ha fluctuado y hoy está en $5,351. Está claro que se trata de vacantes de dibujante
- En cuanto a género, si bien el 51% son mujeres, un 74.5% de las vacantes son para hombres ¡Esto es un escándalo!
- Los salarios para los diseñadores industriales (DI) son 25% mayores que para los gráficos (DG)
- Hay 60,000 DG empleados contra los 20,000 DI
- En los últimos 2 años ha tenido una tendencia negativa el empleo de DG
- Los DG son todavía más jóvenes que los DI: 57% tienen menos de 34 años y solo un 10% tienen 45 años o más.
- Los DG están todavía más concentrados en el centro del país: 58% (DF) y hay pocos en occidente, noreste, noroeste y sureste
- En cuanto a matrícula inscrita es muy similar DG y DI: 61,281 estudiantes de DG en 2008 contra 23,738 hace 10 años, el triple.
- Empiezo a dudar de estos datos: reporta el mismo número de egresados de DG que DI, no lo dice pero intuyo que los están considerando AGRUPADOS a todos los de diseño? Esto haría más creíble el número
- Lo que si es significativo es que, mientras para DI las vacantes se han triplicado en 7 años, para DG la oferta se ha mantenido estática
- El salario promedio es más bajo para DG que para DI: $4,484 (DG) contra los $5,351 (DI) mencionados antes
"Es deseable que el Diseñador Gráfico amplíe su horizonte al ambiente web. Para ello, es conveniente que se adentre en el conocimiento de los lenguajes, plataformas, sistemas operativos y aplicaciones que utilizan los Programadores de sitios en Internet."
Coincido totalmente con esta recomendación. El DG del siglo XXI requiere dominar códigos como xhtml, css, php, javascript, y ya como un plus lenguajes como processing. Yo he tenido oportunidad de enseñar estas habilidades en maestrías tanto en Australia como México y Ecuador en los últimos años.
miércoles, septiembre 23, 2009
Visualizando los sistemas complejos
Probablemente el tema "paraguas" más importante en el que me desenvuelvo es el de la complejidad + diseño. O más bien es el tema "velcro" en torno al cual todo lo que hago se adhiere y cobra sentido.
Por vía de Estefanía (alumna de la maestría en manufactura) me enteré de idiagram.com, dedicados a la representación visual de los sistemas complejos. Si bien visualcomplexity.com reúne cientos de ejemplos, idiagram.com explica los fundamentos mediante diagramas. En esta página explican de manera sencilla lo complejo. Muy útil para introducirse al pensamiento sistémico, para entender los 'building blocks' o componentes básicos de los sistemas complejos, y para comprender la diferencia entre complejo/complicado...
Este es diseño gráfico interesante. Una vía visual para introducirse al mundo de http://www.necsi.org/, http://www.santafe.edu/, http://jasss.soc.surrey.ac.uk/, http://iscepublishing.com/ECO/about_eco.aspx
Por vía de Estefanía (alumna de la maestría en manufactura) me enteré de idiagram.com, dedicados a la representación visual de los sistemas complejos. Si bien visualcomplexity.com reúne cientos de ejemplos, idiagram.com explica los fundamentos mediante diagramas. En esta página explican de manera sencilla lo complejo. Muy útil para introducirse al pensamiento sistémico, para entender los 'building blocks' o componentes básicos de los sistemas complejos, y para comprender la diferencia entre complejo/complicado...
Este es diseño gráfico interesante. Una vía visual para introducirse al mundo de http://www.necsi.org/, http://www.santafe.edu/, http://jasss.soc.surrey.ac.uk/, http://iscepublishing.com/ECO/about_eco.aspx
viernes, septiembre 18, 2009
Becas Vanier CGS para estudios en Canadá
Oportunidades como esta se deben aprovechar: se trata de las becas Vanier CGS para estudios de posgrado en universidades canadienses. Los pasos según se describe en el sitio son:
Para estudiantes internacionales, el calendario ya está encima para el 2009, según se indica aquí. Es en estos días cuando las universidades están por enviar las solicitudes de sus candidatos (es la Universidad, no el individuo, quien hace la solicitud). La fecha límite para enviar estas solicitudes es noviembre para iniciar en mayo o septiembre 2010.
Recomendaría revisar el listado de universidades participantes, y de entre éstas seleccionar una que ofrezca el programa de estudios que más se apegue a los intereses y experiencias personales.
El listado de universidades junto con el número de lugares que tiene cada una para estas becas se encuentra aquí. Vale la pena leer todos los pormenores en la página.
- International students wishing to apply for a Vanier CGS should check that the university to which they are applying for doctoral studies has a Vanier CGS allocation.
- The candidate contacts the university by which he/she wishes to be nominated; or, the university recruits the candidates it wishes to nominate and invites them to apply.
- The nominee, with their nominating university’s assistance, completes the electronic application package. The university submits this package, including the university’s nomination letter regarding the student, to the appropriate federal granting agency.
Para estudiantes internacionales, el calendario ya está encima para el 2009, según se indica aquí. Es en estos días cuando las universidades están por enviar las solicitudes de sus candidatos (es la Universidad, no el individuo, quien hace la solicitud). La fecha límite para enviar estas solicitudes es noviembre para iniciar en mayo o septiembre 2010.
Recomendaría revisar el listado de universidades participantes, y de entre éstas seleccionar una que ofrezca el programa de estudios que más se apegue a los intereses y experiencias personales.
lunes, septiembre 14, 2009
Congreso de Diseño Factor Clave 2009
Factor Clave "Dilema Diseño" se llevará a cabo el 8, 9 y 10 de octubre en el Tec de Monterrey Campus Querétaro. En este congreso se busca profundizar en las problematicas y paradigmas que rodean al diseño.
Se tratarán dilemas como:
El congreso contará con:
Precio:
Página http://factorclave.com.mx/
Video http://www.youtube.com/watch?v=YqXduCEyovs
Mail voyafactorclave@gmail.com
Oficina Factor Clave: ITESM Campus Querétaro. Edificio 13 DICI, 2do piso.
Se tratarán dilemas como:
¿Ser emprendedor o empleado?
¿Busco creatividad o ventas?
¿Yo o el gremio?
¿Atender a la empresa o al usuario?
¿La verdad o la oportunidad?
¿Función o emoción?
¿Crear o resolver necesidades?
¿Sustentabilidad o costos?
¿Hacer o seguir tendencias?
¿Cultura global o cultura local?
El congreso contará con:
10 conferencias
1 mesa redonda
3 workshops (costo adicional)
1 pasarela
1 fiesta
Precio:
$890 (en caso de requerir factura es +IVA)Para saber más visita:
Página http://factorclave.com.mx/
Video http://www.youtube.com/watch?v=YqXduCEyovs
Mail voyafactorclave@gmail.com
Oficina Factor Clave: ITESM Campus Querétaro. Edificio 13 DICI, 2do piso.
jueves, septiembre 10, 2009
Cartas de recomendación
Mucha gente necesita ayuda sobre el tema de cartas de recomendación, ejemplos, formatos, guías, etc. Aquí van 10 ideas:
También he aprendido que puedes llegar a necesitar cartas de recomendación de un proyecto o un trabajo que hiciste hace 10 años. El problema es que ya perdiste contacto con las personas responsables o bien ya no trabajan ahí. Por eso es conveniente que cada vez que terminas un proyecto, concluyes tus estudios o sales de un empleo, pidas no una sino varias cartas de recomendación de colegas, profesores, clientes. Aunque sean dirijidas "a quien corresponda" o "to whom it may concern", pueden llegar a ser oro molido más adelante...
- Decide primero quiénes son las mejores personas para este propósito. Tiene que ser una combinación de gente que te conozca bien, que tenga una buena imagen tuya, y que ocupe un cargo apropiado o bien tenga una amplia y adecuada experiencia demostrable.
- Pide tus cartas con mucha anticipación. No hay nada más irresponsable y que de peor imagen que el llegar a decirle a alguien ocupado que la carta "era para ayer".
- Prepárate para que te digan "no". Debes comprender que una carta de recomendación es algo muy valioso y que si la persona cree que no te conoce lo suficiente (o te conoce bien y por eso precisamente se niega), está en todo su derecho.
- ¡Ayúdale! Investiga si hay formatos establecidos que la persona deba llenar o si bien tiene que ser en papel membretado, investiga a quién(es) debe ir dirigida la carta, y averigüa si se requiere que se mencionen fechas u otros datos concretos.
- Asegúrate si la persona debe enviar directamente la carta o si debe entregártela a tí para que la integres a la documentación. Si es lo primero, entonces dale un sobre membretado y con el porte pagado para que la envíe.
- Refréscale la memoria. Cuando hagas la petición, incluye tu nombre completo, las fechas en que estudiaste o colaboraste con la persona, inclusive escribe una lista de los proyectos que realizaste, tus alcances o calificaciones, tu experiencia profesional reciente, etc... Entre más detalles incluyas, la carta se leerá mucho más adecuada que el típico "la recomiendo por su capacidad para trabajar en equipos, blah blah".
- Información: sería todavía mejor si al solicitar la carta, también le das a la persona los antecedentes de tu elección: el programa de la maestría/doctorado que quieres estudiar, los objetivos del plan de estudios, inclusive una copia de la carta (statement) que enviaste para la admisión.
- Dale seguimiento. Como hiciste la petición con mucho tiempo, visita frecuentemente o manda mensajes a la persona para indagar cómo va en el proceso y si requiere más información o que le reenvíes los formatos, etc.
- Checa patrones y otras recomendaciones al respecto. Aquí hay un buen punto de inicio: http://gsi.berkeley.edu/resources/rec_letter/paragraph.html
- Si la carta es en inglés y la persona a quien le pediste la carta no domina la escritura al 100% (llega a suceder...) hazle una propuesta preliminar de redacción de la carta y dile que tenga la confianza de cambiar o quitar lo que quiera, que solamente es una guía. Bueno, ahora que lo pienso, inclusive si es en español nunca está de más hacer esto -al menos demuestras iniciativa.
También he aprendido que puedes llegar a necesitar cartas de recomendación de un proyecto o un trabajo que hiciste hace 10 años. El problema es que ya perdiste contacto con las personas responsables o bien ya no trabajan ahí. Por eso es conveniente que cada vez que terminas un proyecto, concluyes tus estudios o sales de un empleo, pidas no una sino varias cartas de recomendación de colegas, profesores, clientes. Aunque sean dirijidas "a quien corresponda" o "to whom it may concern", pueden llegar a ser oro molido más adelante...
lunes, septiembre 07, 2009
Intl Journal of Design: Design & Emotion
El reciente número 2 del volumen 3 del International Journal of Design está dedicado al tema de "Diseño y Emociones". Es un tema de gran interés para muchos diseñadores y estudiosos del diseño.
En el editorial de este número, Pieter Desmet y Paul Hekkert (de Delft) explican los antecedentes de esta área y presentan los artículos seleccionados. Estos surgen de la conferencia que bajo el mismo nombre se realizó en 2008 en Hong Kong.
En lo personal (bueno, es mi blog después de todo ;) estos estudios se han prestado para fines muy cuestionables, en concreto la "venta por la venta" que nos ha llevado al consumismo exagerado en el que vivimos: los mercadistas ahora saben mejor qué emociones tocar para que compremos, compremos, compremos... Sin embargo, también admito que hay aplicaciones muy loables y prometedoras. No he leído este número del IJD completo (lo haré, lo prometo) pero de entrada me llama la atención que solamente un artículo está orientado a la sustentabilidad: se trata del trabajo de Emma Lacey que es un estudio de caso sobre cerámica, y que a su vez es una aplicación empírica y reflexiva de las ideas de Jonathan Chapman en su libro "Emotionally Durable Design".
Material para leer esta semana, ojalá que en varias clases los profesores pongan a sus alumnos a leer y sobre todo a discutir este tipo de estudios publicados.
En el editorial de este número, Pieter Desmet y Paul Hekkert (de Delft) explican los antecedentes de esta área y presentan los artículos seleccionados. Estos surgen de la conferencia que bajo el mismo nombre se realizó en 2008 en Hong Kong.
En lo personal (bueno, es mi blog después de todo ;) estos estudios se han prestado para fines muy cuestionables, en concreto la "venta por la venta" que nos ha llevado al consumismo exagerado en el que vivimos: los mercadistas ahora saben mejor qué emociones tocar para que compremos, compremos, compremos... Sin embargo, también admito que hay aplicaciones muy loables y prometedoras. No he leído este número del IJD completo (lo haré, lo prometo) pero de entrada me llama la atención que solamente un artículo está orientado a la sustentabilidad: se trata del trabajo de Emma Lacey que es un estudio de caso sobre cerámica, y que a su vez es una aplicación empírica y reflexiva de las ideas de Jonathan Chapman en su libro "Emotionally Durable Design".
Material para leer esta semana, ojalá que en varias clases los profesores pongan a sus alumnos a leer y sobre todo a discutir este tipo de estudios publicados.
domingo, septiembre 06, 2009
Así se promociona el estudio del diseño en Canadá
El próximo mes será la edición 2009 del "Explore Design" en Toronto. Evento enfocado a mostrar las distintas especialidades del diseño a alumnos de preparatoria (bachillerato).
http://www.exploredesign.ca/
Participan un grupo extenso de escuelas y patrocinadores, mostrando la cultura del diseño a los estudiantes. Se incluye este documento con información general (teaser).
Sería interesante lograr esta sinergia entre universidades mexicanas...
http://www.exploredesign.ca/
Participan un grupo extenso de escuelas y patrocinadores, mostrando la cultura del diseño a los estudiantes. Se incluye este documento con información general (teaser).
Sería interesante lograr esta sinergia entre universidades mexicanas...
lunes, agosto 24, 2009
Hacen falta diseñadores creadores de emprendedores
Ahora en mera etapa Zaidista (seguidor de las ideas de Gabriel Zaid, que sinceramente no entiendo porqué no han tenido la resonancia que deberían), creo que es importante hacer una pausa en temas como estos de los posgrados en diseño para pensar en lo realmente importante.
Hoy me daba pena y risa escuchar (una vez más) a gente inteligente discutir sobre las 'mega-tendencias' del futuro, y ver que siguen con una idea del futuro muy anterior al siglo XXI. Es decir, siguen hablando de 'nanotecnología' y 'mercados globales' y demás pseudo-predicciones, como si no tuviéramos ya encima todas esas cosas ¿cuál futuro? Si acaso nos falta el auto volador. Y en cambio, me asombra que en sus 'mega-tendencias' no incluyan la mega-pobreza, el mega-agotamiento de la naturaleza, el mega-desempleo y los mega-conflictos sociales que vienen emergiendo por estos problemas. Hacemos como que no los vemos, y preferimos hablar de cyborgs y clones, eso si que suena a un futuro cool!
Releyendo a Gabriel Zaid ("Hacen falta empresarios creadores de empresarios" Ed. Oceano 1995), pienso al menos tres cosas importantes (creo):
Yo digo: vamos a crear de verdad el diseño sustentable, no con payasadas de usar materiales reciclados o para crear 'green design' como biombitos de 4mil dólares, ni con proyectos altruistas ni caritativos en nuestro tiempo libre... vamos diseñando un universo de herramientas, equipos, máquinas, y objetos que le ayuden a la gente a sostenerse, a ser emprendedores.
¿Y el posgrado? Pues igual que las licenciaturas: vamos re-orientando los estudios en diseño pensando más en calidad que en cantidad de egresados. Las universidades están perdidas si siguen operando con el modelo de "más egresados es mejor". Sobre todo si se sigue la meta de 1 egresado = 1 empleado. Estamos fritos con ese modelito.
Sigo pensando que los posgrados en diseño son fundamentales, pero además del importante papel de generar conocimientos nuevos, me queda cada vez más clara la urgencia de aterrizar esos conocimientos diseñísticos. En vez de andar leyendo a autores extranjeros, deberíamos reconocer a Gabriel Zaid como el mejor diseñador de México. Al menos a mí me parece que sus ideas son 100% de diseño de avanzada, aquí un botón:
Zaid lo pone magistralmente:
Hoy me daba pena y risa escuchar (una vez más) a gente inteligente discutir sobre las 'mega-tendencias' del futuro, y ver que siguen con una idea del futuro muy anterior al siglo XXI. Es decir, siguen hablando de 'nanotecnología' y 'mercados globales' y demás pseudo-predicciones, como si no tuviéramos ya encima todas esas cosas ¿cuál futuro? Si acaso nos falta el auto volador. Y en cambio, me asombra que en sus 'mega-tendencias' no incluyan la mega-pobreza, el mega-agotamiento de la naturaleza, el mega-desempleo y los mega-conflictos sociales que vienen emergiendo por estos problemas. Hacemos como que no los vemos, y preferimos hablar de cyborgs y clones, eso si que suena a un futuro cool!
Releyendo a Gabriel Zaid ("Hacen falta empresarios creadores de empresarios" Ed. Oceano 1995), pienso al menos tres cosas importantes (creo):
- No necesitamos empresarios, esos saben administrar la riqueza; necesitamos emprendedores, esos saben crear riqueza donde los demás solo ven problemas
- Está clarísimo que los diseñadores deben dejar de aplicar sus talentos a "objetos terminados", es decir, objetos de consumo concebidos para que A (cliente) los produzca y B (usuario) los consuma. En lugar de este modelo ya agotado, los diseñadores tenemos el enorme reto de crear objetos que generen riqueza, que produzcan valor, con los que puedan crear generaciones completas de nuevos emprendedores.
- El modelo de "más profesionistas universitarios por favor" también está agotadísimo para países como México, en los que, como dice bien Zaid, sobra gente y falta dinero. Quizá en países como Japón sea bueno que haya miles de profesionistas para llenar los miles de puestos burocráticos en la iniciativa privada... pero México lo que necesita es una enorme mayoría de emprendendores equipados para crear valor, para hacer cosas y para dar servicios de alto nivel. No necesitamos más desempleados.
Yo digo: vamos a crear de verdad el diseño sustentable, no con payasadas de usar materiales reciclados o para crear 'green design' como biombitos de 4mil dólares, ni con proyectos altruistas ni caritativos en nuestro tiempo libre... vamos diseñando un universo de herramientas, equipos, máquinas, y objetos que le ayuden a la gente a sostenerse, a ser emprendedores.
¿Y el posgrado? Pues igual que las licenciaturas: vamos re-orientando los estudios en diseño pensando más en calidad que en cantidad de egresados. Las universidades están perdidas si siguen operando con el modelo de "más egresados es mejor". Sobre todo si se sigue la meta de 1 egresado = 1 empleado. Estamos fritos con ese modelito.
Sigo pensando que los posgrados en diseño son fundamentales, pero además del importante papel de generar conocimientos nuevos, me queda cada vez más clara la urgencia de aterrizar esos conocimientos diseñísticos. En vez de andar leyendo a autores extranjeros, deberíamos reconocer a Gabriel Zaid como el mejor diseñador de México. Al menos a mí me parece que sus ideas son 100% de diseño de avanzada, aquí un botón:
"Quizá el problema fundamental de los medios de producción baratos es que no sabemos verlos como inversiones, como bienes de capital. Muchas máquinas de coser domésticas sirven para ganarse la vida. Muchas bicicletas, aunque se vendan como juguetes, como regalos, como aparatos para hacer ejercicio o medios de competencia deportiva, sirven para ir al trabajo o para trabajar. Pero no deja de ser significativo que, cuando se habla de bicicletas “profesionales”, no se habla de bicicletas especialmente diseñadas para oficios o profesiones (por ejemplo: para afiladores ambulantes de tijeras y cuchillos o para enfermeros que vacunen y den primeros auxilios)"En fin, ojalá que vayamos cambiando y dejando atrás estas ideas de que estudiar por estudiar (por el papelito) es mejor que no estudiar. Y que se nos quiten los aires de superioridad para dejar de ver el título universitario como "la mejor herencia". Si alguna vez lo fue ¡ya no lo es! La mejor herencia es enseñar a crear empleos, riqueza, valor, significado...
Zaid lo pone magistralmente:
"Así como los misioneros sentían que la mayor generosidad posible con un indio era que sus hijos dejaran de ser indios y se volvieran misioneros, los universitarios sienten que la mayor generosidad posible con los campesinos, los artesanos, las comadronas, los que producen y venden en talleres rústicos, en bicicletas, en los mercados, no es ofrecerles recursos para que fortalezcan su independencia y aumenten su productividad, sino ofrecerles un empleo, subsidios y la ilusión de que sus hijos lleguen a ser universitarios."
domingo, agosto 23, 2009
Certificación profesional de diseñadores...
Una idea a partir de leer que en Estados Unidos, los arquitectos profesionales deben acreditar un número de horas cada año en el aprendizaje de "diseño sustentable":
¿Y si los colegios de diseñadores en países como México tuvieran una certificación períodica de sus afiliados? Sería un mecanismo adecuado para asegurarnos que los diseñadores se mantengan actualizados. Así evitaríamos a quienes dejaron la Universidad hace 20 años y nunca más leyeron un libro, ni atendieron un curso (que no sea de Excel o Autocad).
Claro, los colegios profesionales tendrían que fijar criterios para avalar los cursos. Estos son los 40 programas autorizados por la AIA. Las escuelas (serias) de diseño en México tendrían que diseñar programas de educación contínua de gran relevancia y calidad. Es mucho más difícil engañar a profesionistas del diseño que a jóvenes estudiantes...
¿Y si los colegios de diseñadores en países como México tuvieran una certificación períodica de sus afiliados? Sería un mecanismo adecuado para asegurarnos que los diseñadores se mantengan actualizados. Así evitaríamos a quienes dejaron la Universidad hace 20 años y nunca más leyeron un libro, ni atendieron un curso (que no sea de Excel o Autocad).
Claro, los colegios profesionales tendrían que fijar criterios para avalar los cursos. Estos son los 40 programas autorizados por la AIA. Las escuelas (serias) de diseño en México tendrían que diseñar programas de educación contínua de gran relevancia y calidad. Es mucho más difícil engañar a profesionistas del diseño que a jóvenes estudiantes...
viernes, agosto 21, 2009
Complejidad y Diseño
Siempre corriendo, pero aprovecho para hacer un anuncio acerca de esta conferencia: "Design & Complexity 2010" que tendrá lugar en julio 2010 en Montreal. No conozco la ciudad, pero he escuchado que en verano es un paraíso. Y el tema de la conferencia creo que es revolucionario y con consecuencias de gran potencial para el diseño, sus clientes y usuarios. Organizada por École de design industriel, Université de Montréal.
Sobre el tema vale mencionar la iniciativa "Embracing Complexity in Design" de la UCL en Londres, y el workshop del 2005 "Complexity in Design and Engineering". En el mismo 2005 participé en Londres en este workshop, de donde surgieron ideas interesantes que eventualmente en el 2008 se publicaron en el journal Futures. Sin embargo, creo todavía falta muchísimo. Veo el diseño (la enseñanza y la práctica) totalmente anclado a una visión del mundo muy reduccionista, lineal y fragmentado.
Conforme los diseñadores vayan ampliando el panorama a la complejidad, creo que tendremos una revolución fuerte de la disciplina...
Sobre el tema vale mencionar la iniciativa "Embracing Complexity in Design" de la UCL en Londres, y el workshop del 2005 "Complexity in Design and Engineering". En el mismo 2005 participé en Londres en este workshop, de donde surgieron ideas interesantes que eventualmente en el 2008 se publicaron en el journal Futures. Sin embargo, creo todavía falta muchísimo. Veo el diseño (la enseñanza y la práctica) totalmente anclado a una visión del mundo muy reduccionista, lineal y fragmentado.
Conforme los diseñadores vayan ampliando el panorama a la complejidad, creo que tendremos una revolución fuerte de la disciplina...
jueves, agosto 20, 2009
Área de pauta, arquetipo y metáfora
Leyendo a Fernando Martín Juez pienso que es injusto que las ideas en su libro no estén disponibles a la mayoría (en inglés), así que aquí comienzo con una pequeña parte que considero clave: para entender mejor los objetos es útil pensar en las áreas de pauta, arquetipos y metáforas.
Understanding Objects
View more presentations from Ricardo Sosa.
miércoles, agosto 19, 2009
Reunión ALADI Noviembre 2010, Cuba
Es muy escasa la información que recibí, pero valdrá la pena estar atentos para el XV° CONGRESO Y ASAMBLEA ALADI 2010
Fechas: 8 al 12 de Noviembre 2010
Sede: La Habana, Cuba
La ALADI es la Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial
Fechas: 8 al 12 de Noviembre 2010
Sede: La Habana, Cuba
La ALADI es la Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial
lunes, agosto 17, 2009
Posgrados en "Design Management"
El Design Management Institute (DMI) tiene una buena lista de programas de posgrado (y algunos de licenciatura) sobre el tema del "Design Management" o "Business Design" o "Strategic Design" como también se les conoce a estas áreas. Gracias Victor (vgmdesign) por el enlace: http://www.dmi.org/dmi/html/education/grad_s.htm
Para empezar a procesar la larga lista, elegí este que es del Ontario College of Art & Design (Canada) y se llama "Master of Design in Strategic Foresight and Innovation", ¡está bueno el nombre! La descripción del programa en OCAD es como sigue: positions design thinking as the crucial link between social science, technology, and business, drawing on essential design competencies to address the complex dilemmas of contemporary society"
Al menos al nivel descriptivo de esta maestría, suena muy interesante, con un enfoque muy actual, por ejemplo se dice que los egresados serán "capaces de navegar los problemas complejos a través del estudio de teoria de sistemas y del análisis de sistemas relevantes incluyendo organizaciones ambientales, sociales, económicas y políticas". Esta es una maestría que vale la pena tomar en cuenta, ya de entrada se ve mucho mejor que las maestrías del siglo XX donde se hacen proyectos de mobiliario, por ejemplo.
La estructura de 45 créditos incluye métodos de investigación, proyecto de diseño, pensamiento de negocios y diseño, sistemas humanos, ergonomía, sistemas "no-humanos" (¿qué será eso?), modelos de negocios y políticas de innovación, comunicación estratégica, liderazgo, y 12 créditos de un proyecto principal (que por lo que leo se trata de un co-op con clientes externos)...
Entre otras cosas, se requiere escribir "A statement of intent of 800 - 1000 words which describes the applicant’s key area of intended research and project work, how their academic background and professional experience relates to the program and how the intended research and project work aligns with the objectives of the program. Bibliography and relevant examples of work may be included." ¿Ven porqué decíamos de la importancia de saber escribir?
El grupo de profesores es el siguiente, yo creo que para los interesados el primer paso es 'peinar' estos perfiles con el fin de ubicar a las figuras con quienes se trabajará durante el posgrado. Una recomendación es leer las publicaciones de esa persona:
Jeremy Bowes, Architecture, Systems
Frederick Burbach, Strategic Brand Development
Ian Clarke, Sustainable Biology
Archie Graham, Philosophy, Ethics
Bruce Hinds, Biomimicry, Sustainability
Helen Kerr, Research, Strategy, Product Innovation
Susan King Roth, Graphic Design Research
Martha Ladly, Communications, Interaction Design
Harry Mahler, Product and Services Innovation
Lynne Milgram, Cultural Anthropology
Michael Owen, Intellectual Property
Steve Quinlan, Communications
Lenore Richards, Environmental Design
Job Rutgers, Product and Services Innovation
Anne Sutherland, Business planning, Strategy
Greg Van Alstyne, Communications, Strategy, Science and Information Technology
Para empezar a procesar la larga lista, elegí este que es del Ontario College of Art & Design (Canada) y se llama "Master of Design in Strategic Foresight and Innovation", ¡está bueno el nombre! La descripción del programa en OCAD es como sigue: positions design thinking as the crucial link between social science, technology, and business, drawing on essential design competencies to address the complex dilemmas of contemporary society"
Al menos al nivel descriptivo de esta maestría, suena muy interesante, con un enfoque muy actual, por ejemplo se dice que los egresados serán "capaces de navegar los problemas complejos a través del estudio de teoria de sistemas y del análisis de sistemas relevantes incluyendo organizaciones ambientales, sociales, económicas y políticas". Esta es una maestría que vale la pena tomar en cuenta, ya de entrada se ve mucho mejor que las maestrías del siglo XX donde se hacen proyectos de mobiliario, por ejemplo.
La estructura de 45 créditos incluye métodos de investigación, proyecto de diseño, pensamiento de negocios y diseño, sistemas humanos, ergonomía, sistemas "no-humanos" (¿qué será eso?), modelos de negocios y políticas de innovación, comunicación estratégica, liderazgo, y 12 créditos de un proyecto principal (que por lo que leo se trata de un co-op con clientes externos)...
Entre otras cosas, se requiere escribir "A statement of intent of 800 - 1000 words which describes the applicant’s key area of intended research and project work, how their academic background and professional experience relates to the program and how the intended research and project work aligns with the objectives of the program. Bibliography and relevant examples of work may be included." ¿Ven porqué decíamos de la importancia de saber escribir?
El grupo de profesores es el siguiente, yo creo que para los interesados el primer paso es 'peinar' estos perfiles con el fin de ubicar a las figuras con quienes se trabajará durante el posgrado. Una recomendación es leer las publicaciones de esa persona:
Jeremy Bowes, Architecture, Systems
Frederick Burbach, Strategic Brand Development
Ian Clarke, Sustainable Biology
Archie Graham, Philosophy, Ethics
Bruce Hinds, Biomimicry, Sustainability
Helen Kerr, Research, Strategy, Product Innovation
Susan King Roth, Graphic Design Research
Martha Ladly, Communications, Interaction Design
Harry Mahler, Product and Services Innovation
Lynne Milgram, Cultural Anthropology
Michael Owen, Intellectual Property
Steve Quinlan, Communications
Lenore Richards, Environmental Design
Job Rutgers, Product and Services Innovation
Anne Sutherland, Business planning, Strategy
Greg Van Alstyne, Communications, Strategy, Science and Information Technology
domingo, agosto 16, 2009
Filosofía, Ingeniería y Tecnología Foro 2010
Probablemente sea buena idea participar en el 2010 Forum on Philosophy, Engineering, and Technology a celebrarse 9 y 10 Mayo 2010 en la "Colorado School of Mines" en Golden, Colorado. Los organizadores son investigadores de prestigio como David E. Golberg, experto en algoritmos genéticos.
Aún no se publica la convocatoria, pero en este grupo de slideshare se pueden consultar algunas presentaciones de ediciones pasadas. Por ejemplo está esta muy interesante "What Engineers Don't Learn...", que no solo aplica a ingeniería, creo que varios de los 7 puntos de Golberg igual aplican a los diseñadores, quienes a menudo tienen unos fundamentos filosóficos no muy distintos a los de un carpintero.
El Journal "Engineering Studies" comienza este 2009 y también será un buen lugar para leer y escribir sobre los aspectos importantes de la tecnología, no los 'fierros' sino su significado y relación con el ser humano...
Aún no se publica la convocatoria, pero en este grupo de slideshare se pueden consultar algunas presentaciones de ediciones pasadas. Por ejemplo está esta muy interesante "What Engineers Don't Learn...", que no solo aplica a ingeniería, creo que varios de los 7 puntos de Golberg igual aplican a los diseñadores, quienes a menudo tienen unos fundamentos filosóficos no muy distintos a los de un carpintero.
El Journal "Engineering Studies" comienza este 2009 y también será un buen lugar para leer y escribir sobre los aspectos importantes de la tecnología, no los 'fierros' sino su significado y relación con el ser humano...
jueves, agosto 13, 2009
¿Escriben los diseñadores?
Ya hemos mencionado aquí el tema del "escribir bien" y su relevancia para el diseño. Supongo que esto pasa cuando se tienen más de cuatrocientas entradas en un blog. Pero ahora retomo el tema (¿'retemo'?) porque encontré este artículo, que si bien es algo viejo y quizá un tanto inválido por ser de los días previos al 'copy&paste' de wikipedia y del rincondelvago, aún así nos dice algo.
Se trata de "The undergraduate report and essay" de Heather Silyn-Roberts de Auckland University (1997). Heather aborda la distinción entre reporte (técnico) y ensayo, y discurre sobre la utilidad y actitudes hacia ambos géneros en las ingenierías. Por un lado, Heather documenta que un recién graduado pasa hasta un 30% del tiempo escribiendo y este porcentaje va en aumento a lo largo de su carrera profesional. Este es un aspecto digno de reflexión, que nos podría abrir preguntas para el diseño en nuestro contexto: ¿cuánto se escribe en la actividad profesional? y ¿qué se escribe? o ¿para qué?
He escuchado a quien dice respecto a la promoción de la lectura: "¡no importa que lean a Dan Brown o el Libro Vaquero, pero que lean!" Con esta idea, quizá no sería importante si los diseñadores (y para ese caso los ingenieros o quien sea), escriben reportes técnicos o bien ensayos de opinión. En principio, ambas cosas les ayudarían a: ordenar sus ideas, expresarse eficientemente, desarrollar su imaginación, refinar su lenguaje, analizar de manera crítica la información y, finalmente, a reflexionar.
Heather en su artículo argumenta que, frente a las actitudes negativas de los ingenieros hacia la escritura, entonces reconsideremos qué género de escritura les pedimos desarrollar en la universidad. Difiero en dos sentidos con Heather: primero, no coincido con que la formación universitaria tenga siempre que responder a las actividades laborales (que si se emplea el 30% o el 90% del tiempo escribiendo) y tampoco creo que la enseñanza deba ajustarse a las demandas o preferencias de aprendizaje. Yo odiaba estudiar inglés en la primaria, gracias a mis maestros y padres que no me consultaron al respecto...
Total que el tema da para mucho. Gabriel Zaid en este corto e interesante artículo, propone un 'back to basics' para promover la lectura entre quienes más influencia pueden ejercer en este sentido sobre los jóvenes: los profes. Se trata de ideas ridículamente sencillas pero con un potencial enorme de transformación socio-cultural. Tendríamos que irnos organizando y no esperar a que se cree la Comisión Nacional de Promoción de la Lectura (que seguro ya existe o existió) para que siga chupando el presupuesto sin tener resultados concretos.
Se trata de "The undergraduate report and essay" de Heather Silyn-Roberts de Auckland University (1997). Heather aborda la distinción entre reporte (técnico) y ensayo, y discurre sobre la utilidad y actitudes hacia ambos géneros en las ingenierías. Por un lado, Heather documenta que un recién graduado pasa hasta un 30% del tiempo escribiendo y este porcentaje va en aumento a lo largo de su carrera profesional. Este es un aspecto digno de reflexión, que nos podría abrir preguntas para el diseño en nuestro contexto: ¿cuánto se escribe en la actividad profesional? y ¿qué se escribe? o ¿para qué?
He escuchado a quien dice respecto a la promoción de la lectura: "¡no importa que lean a Dan Brown o el Libro Vaquero, pero que lean!" Con esta idea, quizá no sería importante si los diseñadores (y para ese caso los ingenieros o quien sea), escriben reportes técnicos o bien ensayos de opinión. En principio, ambas cosas les ayudarían a: ordenar sus ideas, expresarse eficientemente, desarrollar su imaginación, refinar su lenguaje, analizar de manera crítica la información y, finalmente, a reflexionar.
Heather en su artículo argumenta que, frente a las actitudes negativas de los ingenieros hacia la escritura, entonces reconsideremos qué género de escritura les pedimos desarrollar en la universidad. Difiero en dos sentidos con Heather: primero, no coincido con que la formación universitaria tenga siempre que responder a las actividades laborales (que si se emplea el 30% o el 90% del tiempo escribiendo) y tampoco creo que la enseñanza deba ajustarse a las demandas o preferencias de aprendizaje. Yo odiaba estudiar inglés en la primaria, gracias a mis maestros y padres que no me consultaron al respecto...
Total que el tema da para mucho. Gabriel Zaid en este corto e interesante artículo, propone un 'back to basics' para promover la lectura entre quienes más influencia pueden ejercer en este sentido sobre los jóvenes: los profes. Se trata de ideas ridículamente sencillas pero con un potencial enorme de transformación socio-cultural. Tendríamos que irnos organizando y no esperar a que se cree la Comisión Nacional de Promoción de la Lectura (que seguro ya existe o existió) para que siga chupando el presupuesto sin tener resultados concretos.
domingo, agosto 09, 2009
Tips para diseñar carteles científicos (posters)
Este es un recurso extraordinario con recomendaciones y ejemplos para el diseño de carteles (posters) para presentar en conferencias de carácter científico. Incluye un enlace a este grupo de flickr.com con casos y otro sinfín de referencias bastante útiles para quienes se inician en el arte de presentar sus ideas en un poster. El autor, Purrington, le ha invertido largas horas a esta página, es una referencia obligada para todo estudiante de maestría (donde debería ser requisito presentar un poster en una conferencia de prestigio nacional o internacional).
jueves, agosto 06, 2009
Dr Vicky LOFTHOUSE (Loughborough)
No cabe duda que uno de los lugares donde más actividad hay en investigación en diseño es Loughborough University en Inglaterra. Y no tanto en la escuela de arte y diseño, sino en la de diseño e ingeniería.
La Dra. Lofthouse es solo un ejemplo: co-autora del libro "Design for Sustainability: a practical approach" e involucrada en las siguientes iniciativas:
La Dra. Lofthouse es solo un ejemplo: co-autora del libro "Design for Sustainability: a practical approach" e involucrada en las siguientes iniciativas:
- Sustainable Design Research Group
- ‘Information/Inspiration’
- Sustainable Design Network
- Toolbox for sustainable design
martes, agosto 04, 2009
Maestría en Diseño Interactivo, Cinvestav IPN
A veces pasa un tiempo sin que tengamos noticias de posgrados relevantes al diseño, de ahí los silencios. Pero hoy me encontré con esta interesante opción en el Cinvestav en la Unidad Zacatenco en la Ciudad de México:
Se trata de la Maestría en Diseño Interactivo y Manufactura, nombre interesante y más al leer que es en cooperación con instituciones francesas: Ecole Nationale Supérieure d’Arts et Métiers (ENSAM) y la Ecole Supérieure des Technologies Industrielles Avancées (ESTIA).
Por lo pronto no se encuentra información en el sitio de posgrados del Cinvestav, será porque siguen trabajando en el diseño curricular? De cualquier manera, y aunque no tenemos más información que esa nota, los interesados podrían acercarse al Cinvestav a solicitar más detalles.
Se trata de la Maestría en Diseño Interactivo y Manufactura, nombre interesante y más al leer que es en cooperación con instituciones francesas: Ecole Nationale Supérieure d’Arts et Métiers (ENSAM) y la Ecole Supérieure des Technologies Industrielles Avancées (ESTIA).
Por lo pronto no se encuentra información en el sitio de posgrados del Cinvestav, será porque siguen trabajando en el diseño curricular? De cualquier manera, y aunque no tenemos más información que esa nota, los interesados podrían acercarse al Cinvestav a solicitar más detalles.
domingo, julio 26, 2009
Becas para doctorado en George Mason University (Washington)
El Dr. John S. Gero está buscando a dos alumnos de doctorado para dos proyectos interesantes: modelación computacional de la innovación y estudios cognitivos del diseño. Ambos son programas de 3 años, fondeados por la National Science Foundation e incluyen costos de matrícula y mensualidad de mantenimiento. Son oportunidades extraordinarias para diseñadores que busquen áreas complementarias para su formación: en este caso computación avanzada y psicología.
El primer proyecto se conducirá bajo la dirección del Prof. Gero en el departamento de Ciencias Sociales Computacionales en George Mason. Este departamento está en los primeros 3 en su área en Estados Unidos. El segundo proyecto se conducirá también bajo la dirección del Prof. Gero en el departamento de Psicología de la misma Universidad.
Más información incluyendo datos de contacto:
http://mason.gmu.edu/~jgero/studentships.htm
Sobra aclarar que yo hice el doctorado bajo la supervisión de John y lo recomiendo ampliamente como supervisor. Y las instalaciones de George Mason Univ son muy buenas, a cualquiera le recomendaría considerar estas dos opciones.
Sobra aclarar que yo hice el doctorado bajo la supervisión de John y lo recomiendo ampliamente como supervisor. Y las instalaciones de George Mason Univ son muy buenas, a cualquiera le recomendaría considerar estas dos opciones.
sábado, julio 25, 2009
Investigadores sobre Creatividad
Esta es mi lista personal de investigadores o pensadores que conozco (a ellos o su trabajo) sobre el tema de creatividad. Si notas a alguien importante que falta, no dejes de avisarme. A propósito he dejado fuera a uno o dos, pero seguramente se me han pasado varios...
Amaresh Chakrabarti
Ben Shneiderman
Beverly Roskos-Ewoldsen
Camille Carrier
Dean Keith Simonton
Douglas Hofstadter
Edward de Bono
Ellen Yi-Luen Do
Ernest Edmonds
Ezio Manzini
Gerhard Fischer
Gui Bonsiepe
Harold Cohen
Henri Christiaans
Henri Petroski
Howard Gardner
James C. Kaufman
Kees Dorst
Keith Sawyer
Ken Robinson
Larry Leifer
Larry Lessig
Linda Candy
Margaret Boden
Mark A. Runco
Mark D. Gross
Mihaly Csikszentmihalyi
Mitchel Resnick
Nancy C. Andreasen
Nigel Cross
Richard E. Nisbett
Richard Florida
Robert I. Sutton
Robert J. Sternberg
Robert W. Weisberg
Stephen M. Kosslyn
Steven Pritzker
Teresa M. Amabile
Thomas B. Ward
Tim Brown
Wen-Jean Hsueh
Yong Se Kim
viernes, julio 10, 2009
Divulgación del diseño
Este artículo del New York Times es un buen ejemplo de artículos de divulgación describiendo el proceso de diseño. El autor describe cómo Ford emplea métodos creativos de creación de 'personas' o personajes-tipo para identificar las características del usuario meta de sus nuevos vehículos.
Más diseñadores escribiendo sobre temas de diseño significará un mayor potencial para dar a conocer a la sociedad en general y a los involucrados en la industria/gobierno sobre el papel del diseño y el valor que agrega.
Más diseñadores escribiendo sobre temas de diseño significará un mayor potencial para dar a conocer a la sociedad en general y a los involucrados en la industria/gobierno sobre el papel del diseño y el valor que agrega.
martes, julio 07, 2009
ICED en Stanford, Agosto 2009
En algo más de un mes será ICED'09, conferencia de buen prestigio, en Stanford University. El programa preliminar de las ponencias incluye una variedad de temas muy amplia que incluye diseño para manufactura, métodos centrados en el usuario, captura de requerimientos, trabajo en equipo, sistemas computacionales, eco-diseño, prototipos, diseño conceptual, teoría de diseño, sistemas de soporte, educación del diseño, representación, metodologías, innovación, filosofía, optimización, creatividad... en mucho los nombres de las sesiones se parecen a los nombres de las materias en los planes de estudio de las licenciaturas o maestrías de la disciplina, me pregunto si esto es algo bueno o malo... pero lo que si veo es que difícilmente dos ponentes cualquiera en ICED'09 compartirían intereses o experiencias. Quizá para una disciplina como el diseño, es un buen signo que exista ya esta riqueza de temas y enfoques. Sería algo esperable dado el gran crecimiento de posgrados y grupos de investigación en la última década...
Para quien está buscando temas y lugares para estudiar la maestría o el doctorado en diseño, sería un buen primer paso comenzar por revisar los nombres de los ponentes en ICED'09: investigadores activos en el área. Y ver sus temas de trabajo, Universidades de origen, y por ahí empezar a buscarlos y contactarlos en Internet. O de plano juntar sus vacaciones en San Francisco para asistir a ICED'09 y hablar con ellos directamente.
Para quien está buscando temas y lugares para estudiar la maestría o el doctorado en diseño, sería un buen primer paso comenzar por revisar los nombres de los ponentes en ICED'09: investigadores activos en el área. Y ver sus temas de trabajo, Universidades de origen, y por ahí empezar a buscarlos y contactarlos en Internet. O de plano juntar sus vacaciones en San Francisco para asistir a ICED'09 y hablar con ellos directamente.
Cultura de Diseño
En cuestiones culturales, todo es relativo.
Si bien las diferencias culturales entre un japonés y un mexicano son enormes, probablemente tienen más en común un diseñador japonés y uno mexicano, que un ingeniero y un diseñador mexicanos típicos.
Estudiar el binomio cultura / diseño es todo un reto: ¿por dónde empieza uno a desollar a un gato? Como dije, todo un reto.
Una de las primeras dificultades para el estudiante de posgrado en diseño que estudia en el extranjero, es comenzar por entender (y adaptarse en el mejor de los casos) a la cultura del país donde llega a estudiar.
Si bien las diferencias culturales entre un japonés y un mexicano son enormes, probablemente tienen más en común un diseñador japonés y uno mexicano, que un ingeniero y un diseñador mexicanos típicos.
Estudiar el binomio cultura / diseño es todo un reto: ¿por dónde empieza uno a desollar a un gato? Como dije, todo un reto.
Una de las primeras dificultades para el estudiante de posgrado en diseño que estudia en el extranjero, es comenzar por entender (y adaptarse en el mejor de los casos) a la cultura del país donde llega a estudiar.
jueves, julio 02, 2009
¿Cuánto cobras la hora?
As an Industrial Designer how much do you charge per hour?Al parecer por esta encuesta en línea, la pregunta sobre cuánto cobrar el diseño recibe respuestas muy variadas (era de esperarse): con 72 respuestas, 13 indican que cobran entre $26 y $45 dólares la hora y otros 13 que cobran entre $46 y $65. 10 cobran menos de $25 la hora y 9 entre $86 y $100, y otros 9 entre $101 y $150... ¿qué quieren decir estos números?
- La pregunta siempre quedará abierta, no hay respuestas sencillas
- Inclusive quizá la pregunta está mal planteada de por sí
- Los márgenes de respuesta en este caso son demasiado amplios
- La anonimidad de quienes responden y el muestreo prácticamente no nos dicen nada sobre la confiabilidad de la encuesta
- Más allá del número sería necesaria una entrevista o cuestionario para entender lo que hay detrás (¿podría ser tema de tesis?)
Sin embargo no deja de ser curioso que una tercera parte de las respuestas son en el rango bajo: cobran menos de $45 dólares por hora. Luego hay un rango medio (entre $66 y $85) muy escaso, y otra tercera parte están en el rango mayor a $86 la hora. Un 11% no cobra por hora...
¿Te ayuda saber esto para decidir cuánto cobrar? Lo dudo. Si cobras $26 la hora tendrás el consuelo que hay un 15% de profesionistas que cobran menos que tú. Y si cobras $100 dólares la hora todavía hay un 20% que cobra más que tú... creo que lo importante es establecer una relación con el cliente y cobrar lo justo de acuerdo a las características del proyecto, y en todo caso el "taxímetro" podrá ser útil para labores muy acotadas como modelación 3D, dibujos, pruebas con usuarios, etc...
miércoles, julio 01, 2009
Primera conferencia internacional en Diseño+Creatividad ICDC2010
Parece extraño, pero no había existido una conferencia arbitrada de nivel internacional (es decir "seria") sobre el tema específico de la creatividad en el diseño. Habían sido pocos los grupos de investigación trabajando en estos temas hasta hace unos años.
Ahora, con la creciente oferta y demanda de posgrados en diseño, ya tenemos conferencias anuales o bianuales en varios sub-dominios del diseño: emociones, enseñanza, creatividad, etc.
La próxima semana tengo programada una reunión con la organizadora de esta que será: "The First International Conference on Design Creativity (1st ICDC)" a celebrarse en Kobe, Japón en noviembre del 2010. Para quienes están en la maestría o el doctorado, este será un foro muy adecuado para presentar su trabajo.
Conforme tenga más información la subiré aquí. Esperemos que tenga buen nivel la conferencia, y que sea la primera de muchas donde la investigación en el diseño produzca conocimientos y metodologías nuevas, más adecuadas a los retos de hoy.
Estoy seguro que así será pues conozco a quienes la organizan y no se trata de algo improvisado: desde el 2007 vienen dando forma a estos temas en reuniones en París, Seúl, Croacia y Stanford. Y cuentan con el respaldo de la Design Society en Japón.
Ahora, con la creciente oferta y demanda de posgrados en diseño, ya tenemos conferencias anuales o bianuales en varios sub-dominios del diseño: emociones, enseñanza, creatividad, etc.
La próxima semana tengo programada una reunión con la organizadora de esta que será: "The First International Conference on Design Creativity (1st ICDC)" a celebrarse en Kobe, Japón en noviembre del 2010. Para quienes están en la maestría o el doctorado, este será un foro muy adecuado para presentar su trabajo.
Conforme tenga más información la subiré aquí. Esperemos que tenga buen nivel la conferencia, y que sea la primera de muchas donde la investigación en el diseño produzca conocimientos y metodologías nuevas, más adecuadas a los retos de hoy.
Estoy seguro que así será pues conozco a quienes la organizan y no se trata de algo improvisado: desde el 2007 vienen dando forma a estos temas en reuniones en París, Seúl, Croacia y Stanford. Y cuentan con el respaldo de la Design Society en Japón.
viernes, junio 19, 2009
1283 y contando (T.U. Delft)
En la base de disertaciones y publicaciones de T.U. Delft hay al día de hoy 1283 entradas con "design" como palabra clave. Algunas de ellas muy interesantes (solo vi las 100 más recientes).
Como esta tesis doctoral muy reciente: "Bringing the everyday life of people into design" de Sleeswijk Visser, F. (Mayo 2009).
O como este clásico personal, la tesis de Christiaans, H.H.C.M. "Creativity in design: the role of domain knowledge in designing". (Nov 1992)
Como esta tesis doctoral muy reciente: "Bringing the everyday life of people into design" de Sleeswijk Visser, F. (Mayo 2009).
O como este clásico personal, la tesis de Christiaans, H.H.C.M. "Creativity in design: the role of domain knowledge in designing". (Nov 1992)
Innovación en Diseño y Manufactura del Tecnológico de Monterrey, Campus Querétaro
Tengo el honor de ser parte de este grupo de investigación. Aquí una breve presentación de lo que han sido apenas los inicios de esta aventura intelectual: "Cátedra del Campus Querétaro le apuesta al diseño", seguimos trabajando intensivamente, tratando de poner nuestro granito de arena.
Becas MEXT para Japón: Monbukagakusho
Parece trabalenguas: Becas Monbukagakusho. Este lunes se cierra la convocatoria 2010 para estudios de posgrado. A quienes se les pasó la fecha, estén pendientes el próximo abril:
Requisitos para realizar un Posgrado:
• Ser de nacionalidad mexicana
• Ser menores de 35 años al 1 de abril del 2010 - Hablar inglés en un nivel avanzado
• Estar titulado
• Promedio mínimo de 8
• Tener disposición para aprender el idioma japonés
En esta página se encuentra la convocatoria, la solicitud y el libro (guía) para seleccionar universidad: http://www.studyjapan.go.jp/en/toj/toj0307e.html#3
BAJAR EL INSTRUCTIVO DE APLICACION: Pulse aquí
Maestría en diseño de productos (Cardiff, Gales)
A petición de Teresa Barredo entré a la Escuela de Arte y Diseño de Cardiff para conocer su Maestría en Diseño Avanzado de Productos. Conocí a una profesora de esta escuela (B. Gordon) en 2008 en Barcelona donde presentó una ponencia sobre creatividad (EPDE'08), creo que ya es un buen signo que el staff esté involucrado en investigación. Sinceramente tengo que releer su artículo para poder dar más detalles. Los perfiles del resto de los profesores están aquí.
Hace como 9 años estuve en Cardiff, la capital de Gales. Mi impresión es que es un lugar pequeño y agradable para vivir un año, tiempo que dura esta maestría. Quizá un poco 'alejado' del epicentro británico que es Londres, pero no dudo que a muchos les atraiga vivir fuera del caos y hacer visitas puntuales a museos, cursos, conciertos y demás eventos.
Lástima que el sitio web de la maestría no desmenuza las materias de la misma, aunque si señala las materias 'core' del programa, las muy esperadas: forma y color, proceso de diseño, sustentabilidad, métodos de investigación, y evaluación con usuarios. Tiene dos líneas de especialización: "Rapid Product Development" y "Embedded Devices".
No se trata de una escuela de alta fama, pero quizá esto puede ser algo bueno. Para mí, y por lo poco que puedo ver en el sitio, tiene sus ventajas y desventajas:
Hace como 9 años estuve en Cardiff, la capital de Gales. Mi impresión es que es un lugar pequeño y agradable para vivir un año, tiempo que dura esta maestría. Quizá un poco 'alejado' del epicentro británico que es Londres, pero no dudo que a muchos les atraiga vivir fuera del caos y hacer visitas puntuales a museos, cursos, conciertos y demás eventos.
Lástima que el sitio web de la maestría no desmenuza las materias de la misma, aunque si señala las materias 'core' del programa, las muy esperadas: forma y color, proceso de diseño, sustentabilidad, métodos de investigación, y evaluación con usuarios. Tiene dos líneas de especialización: "Rapid Product Development" y "Embedded Devices".
No se trata de una escuela de alta fama, pero quizá esto puede ser algo bueno. Para mí, y por lo poco que puedo ver en el sitio, tiene sus ventajas y desventajas:
- Se trata de una escuela de arte, por lo tanto la filosofía de la escuela, sus profesores y los estudiantes estará más enfocada a la tradición artística del diseño.
- Ahora bien, algo interesante es que venden dos enfoques que normalmente las escuelas de arte no tienen: "industrial placement" y "real commercial situations". Si esto es así, podría ser una combinación interesante: arte-industria-negocios.
- No hay nada como ver los 'datos duros' en cuanto a las actividades de investigación para entender a una escuela, más allá de lo que anuncien en su sitio web. En esta página, se dice que todas las actividades de investigación de esta escuela se realizan en el "Wales Institute for Research in Art and Design (WIRAD)". Los temas de investigación que se anuncian activos son:
- Cerámica
- Artes plásticas/visuales
- Educación creativa
- Tecnologías digitales
- Sustentabilidad
- Filosofía de la interacción
- Diseño móvil (celulares, pda)
- Diseño sensorial
- Desarrollo comunitario
- Capacitación del personal
- Finalmente, parece que la maestría cuenta con equipamiento de buen nivel, que puede ser un punto de interés para quien pueda aprovechar a conocer el manejo de estas tecnologías.
En el WIRAD, la lista de personas involucradas en investigación (por cada grupo) se puede consultar aquí. El siguiente paso sería decidir si alguno de estos temas nos interesan, investigar ya específicamente sobre la producción académica y/o la experiencia profesional de las personas encargadas, y contactarlas para confirmar que nuestros temas sean de interés para ellos.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)