Transmito el mensaje para los interesados en estos posgrados en el DF:
PROGRAMA DE ESPECIALIZACIÓN, MAESTRÍA Y DOCTORADO EN DISEÑO
Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco
México, D.F.
CONVOCATORIA 2009-O
Especialización
- Arquitectura Bioclimática
- Nuevas Tecnologías
- Opción Hipermedios
- CAD/CAM
- Restauración y Conservación del Patrimonio Construido
Maestría
- Arquitectura Bioclimática
- Nuevas Tecnologías
Doctorado
- Arquitectura Bioclimática
- Nuevas Tecnologías
Recepción de documentos:
6 al 17 de abril y del 4 al 29 de Mayo de 2009
Inicio de clases: septiembre de 2009
Área de Posgrado en Diseño
Edificio D 1er. piso
Universidad Autónoma Metropolitana
Unidad Azcapotzalco
Av. San Pablo 180 Col. Reynosa Tamaulipas
C.P. 02200, México, D.F.
Teléfonos: 5318-9110, 5318-9111, 5318-9112
posgradocyad@correo.azc.uam.mx
www.azc.uam.mx/cyad/posgrado
Aunque este año no se abren todas las lines de investigacion, la novedad es la reestructuracion de la linea de Nuevas Tecnologias, a cargo ahora de la Mta. Rosalba Gamez. En la Especializacion opcion Hipermedios se plantea la apertura a diferentes temas de investigacion:
* Usabilidad
- Interacción persona-ordenador; Videojuegos; Web semántica; Nanotecnología; Dispositivos móviles.
* Educación
- Diseño; Competencias y potencialidades en los entornos digitales educativos.
* Imagen Digital y Realidad Virtual
* Administración y Tecnología para el Diseño
- Administración de empresas constructoras e inmobiliarias; Administración de la construcción y el diseño; Tecnología de la costrucción y de la producción; Sistemas de información en la costrucción y la producción.
* El Medio de la Imagen
www.azc.uam.mx/cyad/posgrado
Blog donde se comparten comentarios y experiencias de profesores, estudiantes y egresados de programas de posgrado (maestría y doctorado) en las áreas del diseño: digital, industrial, gráfico y arquitectónico. Mensajes a: 
martes, abril 14, 2009
Escribiendo un protocolo de investigación para el doctorado
Siempre es un reto para todos los que hemos pasado por esto, el escribir un documento breve de propuesta de proyecto o tema de investigación para ingresar al doctorado.
Si bien no hay recetas, si hay algunos puntos clave al respecto: yo empezaría por tomar en cuenta que el 'protocolo ideal' no existe, en realidad cada disciplina, y cada comunidad de investigadores va desarrollando sus propias ideas al respecto, sus modelos y sus criterios de evaluación. Me ha tocado escuchar críticas muy fuertes a protocolos cuando miembros de otra disciplina o de otra Universidad los revisan.
Así que lo primero es: entender quién va a leer el protocolo. ¿En qué temas trabaja? ¿Qué cultura de investigación tiene ese grupo? ¿Qué fuentes consulta y usa como referencia? La mejor manera de entender esto es simple: leer lo que estas personas han publicado recientemente. Se dice que conoces a un investigador por sus últimos 3 artículos, estoy de acuerdo.
Una vez entendiendo la cultura y la persona que leerá el protocolo, ahora si podemos consultar algunos de los miles de sitios de distintas universidades donde abordan este tema. Es interesante ver las similitudes y las diferencias:
- Manchester
- NCAD
- Lancaster Uni
- Essex
- Fine Arts @ UNSW
- Nottingham
- Exeter
- Mansholt
Normalmente los requisitos para entrar a la maestría también incluye una carta de intención o una propuesta de investigación, pero los criterios son menos rigurosos. No está de más seguir estas mismas indicaciones, de cualquier manera.
Para las maestrías en temas de diseño he visto un error grave: se cree que una tesis de maestría es un proyecto de diseño. Creo que esto es bastante engañoso y hasta fraudulento: es más de lo mismo de la licenciatura. Toda tesis de posgrado tiene que hacer una contribución, y hacer un proyecto de diseño por más ambicioso que éste sea, no constituye una aportación a la disciplina.
En todo caso es posible que se desarrolle un proyecto, pero la tesis no puede ser la documentación del proyecto, tiene que ser un documento que aporte al conocimiento de la disciplina, pudiendo tomar como base el proyecto. Son las reflexiones del autor, el descubrimiento de nuevas ideas o la reinterpretación de ideas previas, la desmitificación de dogmas, la aclaración de conceptos o principios, la elaboración de guías... son este tipo de aportaciones las que cuentan (lo demás es talacha).
Si bien no hay recetas, si hay algunos puntos clave al respecto: yo empezaría por tomar en cuenta que el 'protocolo ideal' no existe, en realidad cada disciplina, y cada comunidad de investigadores va desarrollando sus propias ideas al respecto, sus modelos y sus criterios de evaluación. Me ha tocado escuchar críticas muy fuertes a protocolos cuando miembros de otra disciplina o de otra Universidad los revisan.
Así que lo primero es: entender quién va a leer el protocolo. ¿En qué temas trabaja? ¿Qué cultura de investigación tiene ese grupo? ¿Qué fuentes consulta y usa como referencia? La mejor manera de entender esto es simple: leer lo que estas personas han publicado recientemente. Se dice que conoces a un investigador por sus últimos 3 artículos, estoy de acuerdo.
Una vez entendiendo la cultura y la persona que leerá el protocolo, ahora si podemos consultar algunos de los miles de sitios de distintas universidades donde abordan este tema. Es interesante ver las similitudes y las diferencias:
- Manchester
- NCAD
- Lancaster Uni
- Essex
- Fine Arts @ UNSW
- Nottingham
- Exeter
- Mansholt
Normalmente los requisitos para entrar a la maestría también incluye una carta de intención o una propuesta de investigación, pero los criterios son menos rigurosos. No está de más seguir estas mismas indicaciones, de cualquier manera.
Para las maestrías en temas de diseño he visto un error grave: se cree que una tesis de maestría es un proyecto de diseño. Creo que esto es bastante engañoso y hasta fraudulento: es más de lo mismo de la licenciatura. Toda tesis de posgrado tiene que hacer una contribución, y hacer un proyecto de diseño por más ambicioso que éste sea, no constituye una aportación a la disciplina.
En todo caso es posible que se desarrolle un proyecto, pero la tesis no puede ser la documentación del proyecto, tiene que ser un documento que aporte al conocimiento de la disciplina, pudiendo tomar como base el proyecto. Son las reflexiones del autor, el descubrimiento de nuevas ideas o la reinterpretación de ideas previas, la desmitificación de dogmas, la aclaración de conceptos o principios, la elaboración de guías... son este tipo de aportaciones las que cuentan (lo demás es talacha).
lunes, abril 13, 2009
Profesores de diseño en MIT
En el sitio de la escuela de arquitectura y planeación en MIT tienen un mapa muy interesante con los grupos de trabajo y los perfiles de sus profesores: una manera muy visual de conocerlos, intuitiva.
Mapa de profesores en MIT
Mapa de profesores en MIT
sábado, abril 11, 2009
Beca para doctorado, tema: Espacios Públicos
Aviso rápido: beca para estudios de doctorado en Escocia, sobre el tema del arte en espacios públicos abiertos. La beca es por tres años y toda la información se encuentra en este sitio web.
viernes, marzo 27, 2009
Maestría en Diseño Multimedia (Ecuador)
En la bella ciudad de Cuenca, Ecuador, la Universidad del Azuay ofrece desde el año pasado la Maestría en Diseño Multimedia.
Es un caso destacado por varias razones: el plan de estudios (3 semestres) es interesante y bastante completo. El responsable, Juan CarlosGalván Lazo ha tenido una buena visión para integrar lo que él mismo llama "la maestría ideal que me gustaría estudiar hoy".
Los docentes hasta ahora han sido, en buena medida, profesores visitantes de Argentina, Chile, España y México.
Los alumnos que la cursan en esta primera generación, tienen antecedentes muy diversos y complementarios: desde diseño gráfico hasta ingeniería en sistemas.
Estas características la hacen una opción de primer nivel para estudios de maestría para diseñadores cuencanos, ecuatorianos e inclusive diría yo para otros latinoamericanos que puedan considerar una estancia en Cuenca.
Las clases son de 7 a 9hrs y de 18 a 21hrs todos los días. Es un ritmo pesado, pero permite avanzar rápidamente en los contenidos al tiempo que deja tiempo libre para el desarrollo profesional.
Al término se requiere la elaboración de una tesis, con 1 año límite para su elaboración y defensa.
Es un caso destacado por varias razones: el plan de estudios (3 semestres) es interesante y bastante completo. El responsable, Juan Carlos
Los docentes hasta ahora han sido, en buena medida, profesores visitantes de Argentina, Chile, España y México.
Los alumnos que la cursan en esta primera generación, tienen antecedentes muy diversos y complementarios: desde diseño gráfico hasta ingeniería en sistemas.
Estas características la hacen una opción de primer nivel para estudios de maestría para diseñadores cuencanos, ecuatorianos e inclusive diría yo para otros latinoamericanos que puedan considerar una estancia en Cuenca.
Las clases son de 7 a 9hrs y de 18 a 21hrs todos los días. Es un ritmo pesado, pero permite avanzar rápidamente en los contenidos al tiempo que deja tiempo libre para el desarrollo profesional.
Al término se requiere la elaboración de una tesis, con 1 año límite para su elaboración y defensa.
sábado, marzo 21, 2009
Lorraine Justice en Querétaro
Este miércoles 25 de 7 a 9 pm la Dra Lorraine Justice impartirá una conferencia magistral en el ITESM campus Querétaro como parte de la relación entre esta escuela de diseño y la U Politécnica de Hong Kong. La invitación es abierta, el tema es "Diseño para el Desarrollo". Una oportunidad valiosa.
jueves, marzo 19, 2009
Los paradigmas dominantes del diseño
Hay muchas maneras de "tomar la temperatura" al diseño de hoy en día.
Una es a través de los diseños que han ganado premios en los últimos meses/años.
Esta es la galería del ICSID. Creo que podría hacerse un buen estudio de interpretación de los 150 (aprox) proyectos seleccionados. Desde las temáticas, estilos de presentación, países de origen, etc...
También está la versión de proyectos de estudiantes.
Estos proyectos nos dejan ver todo lo bueno y lo malo de la "cultura del diseño" entre diseñadores y compañías de hoy en día.
Una es a través de los diseños que han ganado premios en los últimos meses/años.
Esta es la galería del ICSID. Creo que podría hacerse un buen estudio de interpretación de los 150 (aprox) proyectos seleccionados. Desde las temáticas, estilos de presentación, países de origen, etc...
También está la versión de proyectos de estudiantes.
Estos proyectos nos dejan ver todo lo bueno y lo malo de la "cultura del diseño" entre diseñadores y compañías de hoy en día.
miércoles, marzo 18, 2009
Diseño para la sustentabilidad (en países emergentes)
No es muy a menudo que se hagan realidad proyectos ambiciosos y relevantes en torno a enfoques responsables del diseño.
Y tampoco es muy frecuente que se publique de manera gratuita todo el material resultante.
Y mucho menos es fácil que este material esté en español.
Por eso extiendo el enlace a este material (gracias a Vic) de muy alta calidad: Design for Sustainability de la Universidad de Delft en Holanda. Donde existe una variedad interesante de maestrías y doctorados que a más de uno aquí podría interesarle.
En Delft se ofrecen materias por demás interesantes, como esta de PSS del Dr.Ir. Han Brezet y Dr.Ir. Sacha Silvester.
Este material, junto con la guía "Okala", son fuentes confiables y muy adecuadas para integrarse a los cursos de diseño.
Y tampoco es muy frecuente que se publique de manera gratuita todo el material resultante.
Y mucho menos es fácil que este material esté en español.
Por eso extiendo el enlace a este material (gracias a Vic) de muy alta calidad: Design for Sustainability de la Universidad de Delft en Holanda. Donde existe una variedad interesante de maestrías y doctorados que a más de uno aquí podría interesarle.
En Delft se ofrecen materias por demás interesantes, como esta de PSS del Dr.Ir. Han Brezet y Dr.Ir. Sacha Silvester.
Este material, junto con la guía "Okala", son fuentes confiables y muy adecuadas para integrarse a los cursos de diseño.
martes, marzo 17, 2009
Diseño para el cambio...
Una iniciativa que tiene que ver más con la preparatoria que con el posgrado, pero definitivamente un esfuerzo digno de replicarse en varios contextos: Design Ignites Change
Una muestra de lo que el diseño en latitudes como México podría estar haciendo, en vez de replicar modelos europeos de diseño de lujo...
Una muestra de lo que el diseño en latitudes como México podría estar haciendo, en vez de replicar modelos europeos de diseño de lujo...
viernes, marzo 13, 2009
IASDR 2009 Octubre Corea
Del 18 al 22 de octubre tendrá lugar la conferencia IASDR 2009 en Seúl, Corea. Esta es la reunión internacional de asociaciones de sociedades de investigación en diseño: http://www.iasdr2009.org.
El tema de esta reunión será "Rigor and Relevance in Design", a partir de la idea que el diseño es todavía (lamentablemente) una disciplina débil, con fundamentos en proceso de consolidación. Es un tema muy relevante, ojalá cuenten con contribuciones interesantes y asociadas a este respecto.
La conferencia tiene el respaldo de KAIST, una de las instituciones de mayor prestigio en Corea. El organizador es Kunpyo Lee, el presidente de KSDS, la asociación coreana de ciencias del diseño. Es muy motivante ver el apoyo que se puede lograr para el diseño a nivel estratégico en un país. Bien por Corea, mal por el resto de países que no lo hemos hecho.
El comité académico de IASDR incluye probablemente a todas las personalidades del diseño mundial de hoy en día con nombres como Owen, Norman, Friedman, Heskett, Sato, Justice, Hekkert, Buchanan, Vogel, Durling, Maeda, Sanders, Manzini, Aoki, Chen, Ashton, Zimmerman, Chakrabarti... fiuuu! Todos los nombres pesados (y ningún latinoamericano lamentablemente)
En días recientes pude participar en la revisión de 11 abstracts para esta conferencia. Como en botica, hay de todo. Mis resultados fueron 5 aceptados y 6 rechazados. Los aceptados muestran potencial ya sea por el tema que abordan, los resultados que presentan, y/o el enfoque que proponen. Los rechazados presentaron fallas comunes: temas poco relevantes a la conferencia, enfoques muy dispersos o demasiado generales para ser de interés, temáticas y/o discusiones triviales, o de plano abstracts que describen proyectos de diseño pero que no contribuyen en absoluto a la disciplina. Este último punto se torna importante especialmente bajo el tema de la conferencia: rigor y relevancia.
El 31 de marzo se informarán los resultados de la selección de abstracts. Y el 1 de agosto ya se hará el corte final en base a los artículos completos enviados (poster y completos). Va a ser interesante ver el programa final de presentaciones, y de ahí será posible prever el nivel del evento.
Por lo pronto es muy motivante ver el alto nivel de participación. Si los gobiernos asiáticos están apoyando el diseño y la investigación en particular, hay que responder con contenidos de calidad. ¿Cuándo reaccionará Latinoamérica?
El tema de esta reunión será "Rigor and Relevance in Design", a partir de la idea que el diseño es todavía (lamentablemente) una disciplina débil, con fundamentos en proceso de consolidación. Es un tema muy relevante, ojalá cuenten con contribuciones interesantes y asociadas a este respecto.
La conferencia tiene el respaldo de KAIST, una de las instituciones de mayor prestigio en Corea. El organizador es Kunpyo Lee, el presidente de KSDS, la asociación coreana de ciencias del diseño. Es muy motivante ver el apoyo que se puede lograr para el diseño a nivel estratégico en un país. Bien por Corea, mal por el resto de países que no lo hemos hecho.
El comité académico de IASDR incluye probablemente a todas las personalidades del diseño mundial de hoy en día con nombres como Owen, Norman, Friedman, Heskett, Sato, Justice, Hekkert, Buchanan, Vogel, Durling, Maeda, Sanders, Manzini, Aoki, Chen, Ashton, Zimmerman, Chakrabarti... fiuuu! Todos los nombres pesados (y ningún latinoamericano lamentablemente)
En días recientes pude participar en la revisión de 11 abstracts para esta conferencia. Como en botica, hay de todo. Mis resultados fueron 5 aceptados y 6 rechazados. Los aceptados muestran potencial ya sea por el tema que abordan, los resultados que presentan, y/o el enfoque que proponen. Los rechazados presentaron fallas comunes: temas poco relevantes a la conferencia, enfoques muy dispersos o demasiado generales para ser de interés, temáticas y/o discusiones triviales, o de plano abstracts que describen proyectos de diseño pero que no contribuyen en absoluto a la disciplina. Este último punto se torna importante especialmente bajo el tema de la conferencia: rigor y relevancia.
El 31 de marzo se informarán los resultados de la selección de abstracts. Y el 1 de agosto ya se hará el corte final en base a los artículos completos enviados (poster y completos). Va a ser interesante ver el programa final de presentaciones, y de ahí será posible prever el nivel del evento.
Por lo pronto es muy motivante ver el alto nivel de participación. Si los gobiernos asiáticos están apoyando el diseño y la investigación en particular, hay que responder con contenidos de calidad. ¿Cuándo reaccionará Latinoamérica?
Proyecta la UAM unidad en Lerma
La Jornada: Proyecta la UAM unidad en Lerma
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Ahora en agosto se gradúa la primera generación de alumnos de la UAM Cuajimalpa donde se ofrece la licenciatura en Diseño y donde se lleva ya tiempo planeando el posgrado (hoy todavía un 404).
En esta nota se anuncia la quinta unidad de la UAM en Lerma. Hago votos para que se aprenda de los errores de Cuajimalpa. Después de todo la UAM no arrancaba un nuevo proyecto en más de 30 años y fueron muy penosos los errores que se tomaron en condiciones poco favorables: prisas, amiguismos, improvisación, reacomodos políticos, vicios e inercias.
Seguramente con el proyecto UAM Lerma se tendrá mucho más cuidado. Ya es algo positivo ver que se anuncia en marzo 2009 para abrir puertas en agosto 2010. (Cuajimalpa entre otras cosas tuvo dos meses para formar cuadros, crear planes de estudio, nombrar directivos, encontrar sede, etc)
¿Y el Diseño? Ya en Cuajimalpa se vió que las decisiones tempranas tienen grandes repercusiones al largo plazo. Desde el decidir crear una carrera de diseño "sin apellidos" hasta su conformación con las disciplinas de informática y comunicación -y la relación de estas tres disciplinas en la creación de posgrados. "Del plato a la boca se cae la sopa", ojalá en Lerma no sea así
Las buenas ideas son una cosa, su implementación es otra historia. Para empezar, será muy indicativo ver si en Lerma se considera al diseño en su oferta académica. ¿Le apostarán al diseño otra vez? Y, de ser así, a diferencia del área de Diseño en UAM Cuajimalpa, ojalá en Lerma predominen los criterios académicos sobre todos los demás. No quiero implicar que todo está mal, pero si me tocó constatar que hubo graves errores al inicio que se propagaron y pusieron en riesgo el proyecto original.
La clave en Lerma es que, para bien o para mal, en la universidad pública en México las decisiones son irreversibles: una contratación, un nombramiento, es a largo plazo -o como lo escuché de primera mano: "para deshacerte de un mal elemento del equipo, éste tendría que cometer un crimen para correrlo... es más, antes tendrías que probárselo..."
Para mí es un verdadero crimen que el estado invierta en promedio $40,000 pesos al año por cada alumno de licenciatura, en un sistema que tiene sus enormes méritos pero que lamentablemente opera más como un PRI del siglo XX que como una universidad del siglo XXI. Al pan, pan. Son sistemas donde puede haber corrupción en la compra de terrenos, nepotismo en las contrataciones, amiguismos, componendas, revanchas, estafas, engaños, simulaciones... y, sin embargo "aquí no pasa nada", a mamar del presupuesto de aquí hasta que la muerte les arranque la plaza de tiempo completo.
En suma, ojalá se le apueste al diseño en UAM Lerma. Y ojalá se haga bien esta vez. Que no se repliquen los vicios, errores y problemas de las otras escuelas de diseño en la UAM, sino que se aprovechen los muchos méritos de Azcapotzalco y Xochimilco, escuelas donde hay elementos honestos, comprometidos, serios. Las primeras decisiones serán clave -y las estaremos siguiendo aquí porque con nuestros impuestos les pagamos sus cheques cada quincena.
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Ahora en agosto se gradúa la primera generación de alumnos de la UAM Cuajimalpa donde se ofrece la licenciatura en Diseño y donde se lleva ya tiempo planeando el posgrado (hoy todavía un 404).
En esta nota se anuncia la quinta unidad de la UAM en Lerma. Hago votos para que se aprenda de los errores de Cuajimalpa. Después de todo la UAM no arrancaba un nuevo proyecto en más de 30 años y fueron muy penosos los errores que se tomaron en condiciones poco favorables: prisas, amiguismos, improvisación, reacomodos políticos, vicios e inercias.
Seguramente con el proyecto UAM Lerma se tendrá mucho más cuidado. Ya es algo positivo ver que se anuncia en marzo 2009 para abrir puertas en agosto 2010. (Cuajimalpa entre otras cosas tuvo dos meses para formar cuadros, crear planes de estudio, nombrar directivos, encontrar sede, etc)
¿Y el Diseño? Ya en Cuajimalpa se vió que las decisiones tempranas tienen grandes repercusiones al largo plazo. Desde el decidir crear una carrera de diseño "sin apellidos" hasta su conformación con las disciplinas de informática y comunicación -y la relación de estas tres disciplinas en la creación de posgrados. "Del plato a la boca se cae la sopa", ojalá en Lerma no sea así
Las buenas ideas son una cosa, su implementación es otra historia. Para empezar, será muy indicativo ver si en Lerma se considera al diseño en su oferta académica. ¿Le apostarán al diseño otra vez? Y, de ser así, a diferencia del área de Diseño en UAM Cuajimalpa, ojalá en Lerma predominen los criterios académicos sobre todos los demás. No quiero implicar que todo está mal, pero si me tocó constatar que hubo graves errores al inicio que se propagaron y pusieron en riesgo el proyecto original.
La clave en Lerma es que, para bien o para mal, en la universidad pública en México las decisiones son irreversibles: una contratación, un nombramiento, es a largo plazo -o como lo escuché de primera mano: "para deshacerte de un mal elemento del equipo, éste tendría que cometer un crimen para correrlo... es más, antes tendrías que probárselo..."
Para mí es un verdadero crimen que el estado invierta en promedio $40,000 pesos al año por cada alumno de licenciatura, en un sistema que tiene sus enormes méritos pero que lamentablemente opera más como un PRI del siglo XX que como una universidad del siglo XXI. Al pan, pan. Son sistemas donde puede haber corrupción en la compra de terrenos, nepotismo en las contrataciones, amiguismos, componendas, revanchas, estafas, engaños, simulaciones... y, sin embargo "aquí no pasa nada", a mamar del presupuesto de aquí hasta que la muerte les arranque la plaza de tiempo completo.
En suma, ojalá se le apueste al diseño en UAM Lerma. Y ojalá se haga bien esta vez. Que no se repliquen los vicios, errores y problemas de las otras escuelas de diseño en la UAM, sino que se aprovechen los muchos méritos de Azcapotzalco y Xochimilco, escuelas donde hay elementos honestos, comprometidos, serios. Las primeras decisiones serán clave -y las estaremos siguiendo aquí porque con nuestros impuestos les pagamos sus cheques cada quincena.
viernes, marzo 06, 2009
Prototipos Rápidos en Papel
Una tecnología prometedora en los prototipos rápidos (RP) ha sido LOM, la fabricación por capas. El mercado de las impresoras tridimensionales (3D printing) es dominado hoy en día por ZCorp y sus varios modelos de impresoras que son bastante accesibles ($25,000 USD) pero que siguen el modelo de las compañías que hacen impresoras 2D 'normales': cada cliente es una presa de sus consumibles.
En Irlanda, Mcor anunció el año pasado una impresora de precio similar ($22,000 USD) pero que construye los modelos en papel bond. Es tan simple la idea, que es difícil de entender porqué no ha hecho más ruido en la industria. La libertad total: los materiales para construcción se compran en la papelería.
Ahora bien, hay opiniones encontradas sobre impresiones rápidas en LOM. Pero el potencial ahí está: materiales biodegradables, reciclables y de bajo costo para la creación de modelos 3D en el diseño:
El prototipado rápido (RP) es una industria en crecimiento vertiginoso y con ideas nuevas constantemente. Hay muchos sitios para seguirles la pista como fabbaloo.com. El Fab@Home es otro ejemplo de 'idea cruda' con enorme potencial.
Si bien el valor agregado es altísimo en cada uno de estos desarrollos tecnológicos, la verdad es que muchos de ellos emplean tecnología "muy alejada de la punta" por decirlo de algún modo. Aquí en el ITESM Campus Querétaro, en la Maestría en Manufactura con especialidad en Diseño e Innovación estamos trabajando en el desarrollo de tecnologías RP. Para quienes estén interesados en este tema, sería bueno que nos escriban.
En Irlanda, Mcor anunció el año pasado una impresora de precio similar ($22,000 USD) pero que construye los modelos en papel bond. Es tan simple la idea, que es difícil de entender porqué no ha hecho más ruido en la industria. La libertad total: los materiales para construcción se compran en la papelería.
Ahora bien, hay opiniones encontradas sobre impresiones rápidas en LOM. Pero el potencial ahí está: materiales biodegradables, reciclables y de bajo costo para la creación de modelos 3D en el diseño:
El prototipado rápido (RP) es una industria en crecimiento vertiginoso y con ideas nuevas constantemente. Hay muchos sitios para seguirles la pista como fabbaloo.com. El Fab@Home es otro ejemplo de 'idea cruda' con enorme potencial.
Si bien el valor agregado es altísimo en cada uno de estos desarrollos tecnológicos, la verdad es que muchos de ellos emplean tecnología "muy alejada de la punta" por decirlo de algún modo. Aquí en el ITESM Campus Querétaro, en la Maestría en Manufactura con especialidad en Diseño e Innovación estamos trabajando en el desarrollo de tecnologías RP. Para quienes estén interesados en este tema, sería bueno que nos escriban.
80 masters en el IED...
Hace unos días tuve un desagradable encuentro con un vendedor de cursos IED. La arrogancia del eurocentrismo diseñístico y esa actitud de seguir colonizando salvajes, me altera demasiado.
Con aire prepotente, este vendedor italiano se jactaba de que el IED tiene "80 maestrías" de alta calidad. Al cuestionarle sobre el reconocimiento oficial de esos estudios (en referencia a los acuerdos europeos de homologación), el vendedor soltó la siguiente ocurrencia: "El IED no quiere perder su calidad transformándose en Universidad para que lo reconozcan". Me quedé pasmado.
1. No soy nadie para juzgar la calidad de los cursos IED, lo que está en juicio es su reconocimiento oficial como proveedor de estudios de posgrado. Sé de primera mano que muchos de sus cursos son de alta calidad, hay otros muy dudosos, como en todos lados. El problema es que vendan "gato por liebre".
2. Desde luego que la visión del 'design' europeo y particularmente el italiano, está en una profunda y grave crisis. Desde el punto de vista social, ambiental y comercial, el diseño de lujo y de "cositas" u ocurrencias es trivial y su impacto es nulo más allá de los círculos de los mismos diseñadores y sus promotores.
3. Por lo anterior, los diseñadores de países en desarrollo no tienen mucho que ir a hacer a escuelas como el IED. El resultado ya lo hemos visto mucho: diseñadores desadaptados, incomprendidos, frustrados, porque no terminan de entender la enorme incongruencia entro estos dos mundos.
4. Los master del IED rondan precios de 15,000 euros. Es decir, el valor de una pequeña casa de interés social en México. La pregunta obvia es: ¿los vale? Por ahí leía estos días que si las Universidades fueran congruentes, no deberían cobrar montos fijos sino un porcentaje de tus ingresos durante los primeros años de ejercicio profesional. Es decir, te pago una parte proporcional de lo que los estudios que me ofreciste me hayan servido para cobrar mi salario. Yo diría que bajo este criterio es imposible que un diseñador latinoamericano pueda justificar el pago de 15mil euros por un master del IED. Pero puedo estar equivocado.
5. Siendo consistentes con la arrogancia eurocéntrica de la profesión, en el sitio del IED se anuncian los cursos master para el 2009 en sus diferentes sedes: Milán, Madrid y Sao Paolo (son donde se abre la oferta de "Master di Ricerca" que es lo más parecido a una maestría reconocida internacionalmente:
En fin, que es muy debatible todo el tema de los "80 masters" del IED. Cada quien tendrá sus argumentos y, desde luego, no critico a quienes han tomado cursos ahí. Soy el primero en reconocer que, ciertos cursos, por sus contenidos y por sus docentes, deben ser experiencias formativas extraordinarias. Pero no todo lo que brilla es oro, y el IED es uno de esos espejitos que los vendedores sin escrúpulos o sin información, pueden querer venderles a muchos incautos paisanos. Tengan mucho cuidado.
Con aire prepotente, este vendedor italiano se jactaba de que el IED tiene "80 maestrías" de alta calidad. Al cuestionarle sobre el reconocimiento oficial de esos estudios (en referencia a los acuerdos europeos de homologación), el vendedor soltó la siguiente ocurrencia: "El IED no quiere perder su calidad transformándose en Universidad para que lo reconozcan". Me quedé pasmado.
1. No soy nadie para juzgar la calidad de los cursos IED, lo que está en juicio es su reconocimiento oficial como proveedor de estudios de posgrado. Sé de primera mano que muchos de sus cursos son de alta calidad, hay otros muy dudosos, como en todos lados. El problema es que vendan "gato por liebre".
2. Desde luego que la visión del 'design' europeo y particularmente el italiano, está en una profunda y grave crisis. Desde el punto de vista social, ambiental y comercial, el diseño de lujo y de "cositas" u ocurrencias es trivial y su impacto es nulo más allá de los círculos de los mismos diseñadores y sus promotores.
3. Por lo anterior, los diseñadores de países en desarrollo no tienen mucho que ir a hacer a escuelas como el IED. El resultado ya lo hemos visto mucho: diseñadores desadaptados, incomprendidos, frustrados, porque no terminan de entender la enorme incongruencia entro estos dos mundos.
4. Los master del IED rondan precios de 15,000 euros. Es decir, el valor de una pequeña casa de interés social en México. La pregunta obvia es: ¿los vale? Por ahí leía estos días que si las Universidades fueran congruentes, no deberían cobrar montos fijos sino un porcentaje de tus ingresos durante los primeros años de ejercicio profesional. Es decir, te pago una parte proporcional de lo que los estudios que me ofreciste me hayan servido para cobrar mi salario. Yo diría que bajo este criterio es imposible que un diseñador latinoamericano pueda justificar el pago de 15mil euros por un master del IED. Pero puedo estar equivocado.
5. Siendo consistentes con la arrogancia eurocéntrica de la profesión, en el sitio del IED se anuncian los cursos master para el 2009 en sus diferentes sedes: Milán, Madrid y Sao Paolo (son donde se abre la oferta de "Master di Ricerca" que es lo más parecido a una maestría reconocida internacionalmente:
- En Milán se ofrecen 4 programas y la información es abundante: el costo es €15,500, la lista de materias es completa e incluye materias con el nombre de software: Rhinoceros 1. Lo que sugiere dos preguntas: ¿Es ético ofrecer un programa de 15mil euros que incluye un curso de introducción a un software? ¿Es razonable? Para la primera pregunta cada quien tendrá su respuesta, para la segunda creo que es obvio que no. También hay materias como: Photoshop 1 y AutoCAD 1. Vaya desperdicio de 15mil euros. La lista de docentes es larga e incluye una biografía de cada uno -de esta manera cualquier interesado puede juzgar si se trata de un equipo docente de calidad, afin y adecuado a sus expectativas.
- En Madrid el único 'master di ricerca' anunciado es el llamado European Labs. Tiene una duración de 1600 horas y suena interesante. Lástima que el sitio web no ofrece información alguna sobre los docentes, materias, etc. Ya en el pdf en esta sección se pueden conocer más detalles. No se especifica el costo ni la lista de docentes. Es importante para cualquier persona interesada comprobar a detalle el CV de quienes imparten los cursos antes de inscribirse a cualquier maestría.
- En Sao Paolo no se ofrece ningún 'master di ricerca' solo cursos master de 360 horas. Es decir, diplomados que bien pueden ser interesantes y valer la pena, pero nadie más que el IED los reconocerá como maestrías. Me pareció interesante el contenido del curso "Curso de Design Estratégico", que según el sitio web tiene una duración de 15 meses / 360 horas. Es decir, es un curso nocturno de apenas 6 horas semanales. Que cada quien juzgue si vale los 1,200 reales. Como complemento a un proyecto profesional en Sao Paolo, para mí los valdría.
En fin, que es muy debatible todo el tema de los "80 masters" del IED. Cada quien tendrá sus argumentos y, desde luego, no critico a quienes han tomado cursos ahí. Soy el primero en reconocer que, ciertos cursos, por sus contenidos y por sus docentes, deben ser experiencias formativas extraordinarias. Pero no todo lo que brilla es oro, y el IED es uno de esos espejitos que los vendedores sin escrúpulos o sin información, pueden querer venderles a muchos incautos paisanos. Tengan mucho cuidado.
jueves, marzo 05, 2009
Doctorado en MIT Portugal
El programa doctoral EDAM en Portugal se antoja sumamente interesante. De primera impresión se ve muy orientado a los aspectos más técnicos del desarrollo de productos, pero creo que es un espacio receptivo a temas de diseño sobre todo porque entre sus proyectos de investigación se incluye el siguiente:
El plan de estudios se ve muy orientado a la práctica profesional, de hecho es requisito de ingreso el contar con experiencia en la industria. Además, los alumnos participan en proyectos en cooperación con la Industria Portuguesa. Es interesante ver esta alternativa al 'doctorado académico' siendo una opción más bien tipo 'doctorado profesional'.
Una muestra de las materias que se cursan:
- Product Design and Development
- Technology Evaluation and Selection
- Operations Research
- Applied Statistics
- Computational Methods
- Production Information Systems
- Processing of Polymers and Composites
- Advanced Metal Fabrication
- Innovation Management
- Management for Engineering
- Engineering and Manufacturing Systems
- Engineering Systems Research Methods
- Lean Manufacturing
- Supply Chain Management
- Leadership
- Sustainable Design
Son tres universidades portuguesas las involucradas en este programa doctoral.
Una interesante opción para diseñadores industriales
Social and human aspects in engineering design and manufacturing
Research Team: FEUP - Lia Patricio
Objectives: Association between human perceptions and technical aspects of a product, bringing together technical and human disciplines to enable a positive perception of the product by potential consumers and users.
6.1 Creativity in product development
6.2 Designing the travel experience
El plan de estudios se ve muy orientado a la práctica profesional, de hecho es requisito de ingreso el contar con experiencia en la industria. Además, los alumnos participan en proyectos en cooperación con la Industria Portuguesa. Es interesante ver esta alternativa al 'doctorado académico' siendo una opción más bien tipo 'doctorado profesional'.
Una muestra de las materias que se cursan:
- Product Design and Development
- Technology Evaluation and Selection
- Operations Research
- Applied Statistics
- Computational Methods
- Production Information Systems
- Processing of Polymers and Composites
- Advanced Metal Fabrication
- Innovation Management
- Management for Engineering
- Engineering and Manufacturing Systems
- Engineering Systems Research Methods
- Lean Manufacturing
- Supply Chain Management
- Leadership
- Sustainable Design
Son tres universidades portuguesas las involucradas en este programa doctoral.
Una interesante opción para diseñadores industriales
lunes, marzo 02, 2009
Concurso de Diseño INDEX: 2009
Si bien no totalmente relacionado con estudios de posgrado, el tema de los concursos de diseño es uno de esos temas recurrentes en este blog. Una razón es que, cuando pregunto a los estudiantes, a todos les gustaría ganar uno. Otra razón es porque los concursos internacionales se han multiplicado en los últimos años. Recuerdo en los 90s eran muy pocos -hoy en día hay varios cada mes.
Aquí hay uno que premia con €100 000 al ganador de cada una de las 5 categorías: BODY, HOME, WORK, PLAY and COMMUNITY. Se trata del premio danés INDEX, organizado con la idea central del impacto del diseño.
Digo con orgullo, que las nominaciones para la edición 2009 de este premio bianual, incluyen a un buen número de mexicanos/as de Chihuahua, Aguascalientes, Querétaro, Tijuana y DF. Y más orgullo todavía ver que un equipo de estudiantes guiados por Victor Martínez y Pablo Herrera de la escuela de diseño del ITESM campus Querétaro está nominado por su proyecto de diseño sistémico para el manejo de residuos, proyecto que se hizo con la delegación Benito Juárez del DF y que incluyó el diseño en una enorme diversidad de escalas, problemas, involucrados, intereses, etc.
Otro aspecto mencionable es la calidad de la presentación de los proyectos nominados: se incluyen imágenes pero además en la descripción de cada proyecto se incluyen detalles sobre: FORM, IMPACT, CONTEXT. Esto tampoco es que haga fácil ni genere consensos sobre los ganadores, pero definitivamente si da mucha más transparencia, validez y relevancia al concurso.
Detrás del INDEX está el diseñador danés Johan Adam Lindeballe y su idea de pasar del diseño trivial al diseño de impacto, el evento comenzó en el 2005 y se repitió en el 2007. Este documento pdf resume la visión de INDEX incluyendo los ganadores del 2007. Ahora está Christian Scherfig al frente de INDEX.
El cuerpo del jurado incluye a las siguientes personalidades:
Nille Juul-Sørensen, chairman
Arnold S. Wasserman, jury vice-chairman
Paola Antonelli
Ged Davis
Patrick Frick
Hella Jongerius
John Heskett
Hael Kobayashi
Ravi Naidoo
Dr Milton Tan
Pontus Wahlgren
En el sitio se pueden consultar sus biografías, es un jurado de promotores del diseño en varios continentes y con muchos años de experiencia bajo el brazo.
Aquí hay uno que premia con €100 000 al ganador de cada una de las 5 categorías: BODY, HOME, WORK, PLAY and COMMUNITY. Se trata del premio danés INDEX, organizado con la idea central del impacto del diseño.
Digo con orgullo, que las nominaciones para la edición 2009 de este premio bianual, incluyen a un buen número de mexicanos/as de Chihuahua, Aguascalientes, Querétaro, Tijuana y DF. Y más orgullo todavía ver que un equipo de estudiantes guiados por Victor Martínez y Pablo Herrera de la escuela de diseño del ITESM campus Querétaro está nominado por su proyecto de diseño sistémico para el manejo de residuos, proyecto que se hizo con la delegación Benito Juárez del DF y que incluyó el diseño en una enorme diversidad de escalas, problemas, involucrados, intereses, etc.
Otro aspecto mencionable es la calidad de la presentación de los proyectos nominados: se incluyen imágenes pero además en la descripción de cada proyecto se incluyen detalles sobre: FORM, IMPACT, CONTEXT. Esto tampoco es que haga fácil ni genere consensos sobre los ganadores, pero definitivamente si da mucha más transparencia, validez y relevancia al concurso.
Detrás del INDEX está el diseñador danés Johan Adam Lindeballe y su idea de pasar del diseño trivial al diseño de impacto, el evento comenzó en el 2005 y se repitió en el 2007. Este documento pdf resume la visión de INDEX incluyendo los ganadores del 2007. Ahora está Christian Scherfig al frente de INDEX.
El cuerpo del jurado incluye a las siguientes personalidades:
Nille Juul-Sørensen, chairman
Arnold S. Wasserman, jury vice-chairman
Paola Antonelli
Ged Davis
Patrick Frick
Hella Jongerius
John Heskett
Hael Kobayashi
Ravi Naidoo
Dr Milton Tan
Pontus Wahlgren
En el sitio se pueden consultar sus biografías, es un jurado de promotores del diseño en varios continentes y con muchos años de experiencia bajo el brazo.
viernes, febrero 27, 2009
La genialidad y la opresión de la Bauhaus
Estoy escribiendo un artículo sobre todo lo bueno de las ideas de la Bauhaus (nada nuevo) pero también sobre todo lo malo de los dogmas de la Bauhaus en el diseño de hoy en día, particularmente su educación. Las premisas son las siguientes:
1. Inspirado en Edgar Morin, creo que una idea nueva y fresca tiene sus méritos, pero con el tiempo si la idea es aceptada y se convierte en la idea dominante, esos méritos se van desgastando. El entorno cambia, todo cambia, pero la idea dominante sigue ahí, se hace obsoleta, pasa de ser una idea a ser un dogma.
2. Esto le pasó hace tiempo a los paradigmas del diseño atribuidos a la Bauhaus. Fueron geniales, hoy son absurdamente irrelevantes. Es más, yo creo que la esencia misma de aquellas ideas iría en contra de lo que hoy representan. Es la famosa paradoja de volverse "más papistas que el Papa". En corto, hace falta un gran cambio, romper radicalmente con el paradigma dominante de la educación del diseño. ¿Cómo le hacemos?
3. Cambiar la educación del diseño (hoy estimo que hay entre 7,000 y 10,000 alumnos de diseño industrial en México solamente, y creo que es cuando más estudiantes de diseño han existido hasta ahora) es muy fácil por un lado: si pensamos que los jóvenes por naturaleza son rebeldes, abiertos al cambio, dispuestos a explorar, y quizá lo más importante, son altamente ignorantes. Bueno, para decirlo de otra manera, no están todavía comprometidos con la ideología existente. Su inexperiencia es un gran valor porque no deben perder nada antes de aprender, solo deben estar dispuestos a aprender algo que no es totalmente claro (este es otro punto).
4. P-e-r-o cambiar la educación del diseño se convierte en lo más difícil que puede haber si pensamos que primero tenemos que ayudar a los profesores a cambiar. Eso si está en chino porque los profesores son a menudo personajes que llevan muchos años enseñando lo mismo. O haciendo más de lo mismo en su vida profesional. Pocos, muy pocos, son los que están constantemente cuestionándose lo que hacen. Y es totalmente natural: todos mientras más experiencia vamos adquiriendo, la atesoramos por el valor que nos da ese saber, esas habilidades. Nos llegamos a escudar en la experiencia, nos protege y nos da credibilidad (y dinero). ¿Entonces cómo cambiar a los profesores? Una opción es el cambio generacional: un profesor de 60 años hoy, se graduó como diseñador en 1972 más o menos. Es decir, que es posible que esta persona siga transmitiendo una visión 'sesentera' del diseño o inclusive que la influencia de la Bauhaus sea tan fuerte que siga perpetuando una visión del diseño de más de 100 años.
5. ¿Entonces qué hacer? Ojalá tuviera la respuesta. Aunque, pensando en cómo ha cambiado el mundo en los últimos 10 años, creo que es mejor no tener ninguna respuesta, cualquiera estaría mal el día de mañana seguramente. Quizá una "receta" adecuada sería buscar destruir el paradigma dominante sin dogmas, es decir, crear el mayor caos posible de ideas en una escuela de diseño y poco a poco ir comprendiendo qué debe ser el diseño del futuro. Esta diversidad, este clima divergente podría crearse buscando lo siguiente: diversidad de profesores en género, diversidad en años de experiencia, diversidad en escuelas y tradiciones de formación, diversidad de intereses, diversidad de enfoques didácticos, diversidad de actividades profesionales, diversidad de puntos de vista en general.
6. Solo que no debe ser tan sencillo: un exceso de divergencias y lo que lograríamos sería un ruido total, sin llegar nunca a acuerdos ni colaboraciones. Entonces la clave quizá esté en la frase de Henry Ford: "En Ford no tenemos expertos, si alguien se dice experto de inmediato nos deshacemos de él, ya que el experto lo primero que ha hecho es negarse cualquier aprendizaje futuro". Voilá, "diversidad sin expertos".
Cualquier contribución de los lectores sería enormemente agradecida...
1. Inspirado en Edgar Morin, creo que una idea nueva y fresca tiene sus méritos, pero con el tiempo si la idea es aceptada y se convierte en la idea dominante, esos méritos se van desgastando. El entorno cambia, todo cambia, pero la idea dominante sigue ahí, se hace obsoleta, pasa de ser una idea a ser un dogma.
2. Esto le pasó hace tiempo a los paradigmas del diseño atribuidos a la Bauhaus. Fueron geniales, hoy son absurdamente irrelevantes. Es más, yo creo que la esencia misma de aquellas ideas iría en contra de lo que hoy representan. Es la famosa paradoja de volverse "más papistas que el Papa". En corto, hace falta un gran cambio, romper radicalmente con el paradigma dominante de la educación del diseño. ¿Cómo le hacemos?
3. Cambiar la educación del diseño (hoy estimo que hay entre 7,000 y 10,000 alumnos de diseño industrial en México solamente, y creo que es cuando más estudiantes de diseño han existido hasta ahora) es muy fácil por un lado: si pensamos que los jóvenes por naturaleza son rebeldes, abiertos al cambio, dispuestos a explorar, y quizá lo más importante, son altamente ignorantes. Bueno, para decirlo de otra manera, no están todavía comprometidos con la ideología existente. Su inexperiencia es un gran valor porque no deben perder nada antes de aprender, solo deben estar dispuestos a aprender algo que no es totalmente claro (este es otro punto).
4. P-e-r-o cambiar la educación del diseño se convierte en lo más difícil que puede haber si pensamos que primero tenemos que ayudar a los profesores a cambiar. Eso si está en chino porque los profesores son a menudo personajes que llevan muchos años enseñando lo mismo. O haciendo más de lo mismo en su vida profesional. Pocos, muy pocos, son los que están constantemente cuestionándose lo que hacen. Y es totalmente natural: todos mientras más experiencia vamos adquiriendo, la atesoramos por el valor que nos da ese saber, esas habilidades. Nos llegamos a escudar en la experiencia, nos protege y nos da credibilidad (y dinero). ¿Entonces cómo cambiar a los profesores? Una opción es el cambio generacional: un profesor de 60 años hoy, se graduó como diseñador en 1972 más o menos. Es decir, que es posible que esta persona siga transmitiendo una visión 'sesentera' del diseño o inclusive que la influencia de la Bauhaus sea tan fuerte que siga perpetuando una visión del diseño de más de 100 años.
5. ¿Entonces qué hacer? Ojalá tuviera la respuesta. Aunque, pensando en cómo ha cambiado el mundo en los últimos 10 años, creo que es mejor no tener ninguna respuesta, cualquiera estaría mal el día de mañana seguramente. Quizá una "receta" adecuada sería buscar destruir el paradigma dominante sin dogmas, es decir, crear el mayor caos posible de ideas en una escuela de diseño y poco a poco ir comprendiendo qué debe ser el diseño del futuro. Esta diversidad, este clima divergente podría crearse buscando lo siguiente: diversidad de profesores en género, diversidad en años de experiencia, diversidad en escuelas y tradiciones de formación, diversidad de intereses, diversidad de enfoques didácticos, diversidad de actividades profesionales, diversidad de puntos de vista en general.
6. Solo que no debe ser tan sencillo: un exceso de divergencias y lo que lograríamos sería un ruido total, sin llegar nunca a acuerdos ni colaboraciones. Entonces la clave quizá esté en la frase de Henry Ford: "En Ford no tenemos expertos, si alguien se dice experto de inmediato nos deshacemos de él, ya que el experto lo primero que ha hecho es negarse cualquier aprendizaje futuro". Voilá, "diversidad sin expertos".
Cualquier contribución de los lectores sería enormemente agradecida...
martes, febrero 24, 2009
Personaje: Victor Margolin
A veces las ideas nos parecen buenas cuando nacen, aunque muchas de ellas al crecer van mostrando cada vez menos virtudes. Como muchos humanos.
Aquí una idea nueva para este blog: incluir semblanzas rápidas (velocidad moderna) de personajes clave dentro del mundo de los posgrados en diseño.
Es todo un reto. ¿Qué criterios usar para definir a un personaje? Supongo que poco a poco los criterios se irán manifestando. Por ahora es suficiente pensar que un personaje es alguien que ha creado o dirigido programas de posgrado, alguien que ha formado a muchos, alguien que es un referente en los círculos de la investigación en temas de diseño.
Solamente por empezar en algún sitio y por estrenar la "etiqueta" en este blog para esta categoría de entradas, hoy me refiero a:
Victor Margolin
Posiblemente uno de los historiadores del diseño más significativos actualmente. Es profesor emérito en el Departamento de Historia del Arte y la Arquitectura en la University of Illinois, Chicago. Obtuvo el doctorado en historia del diseño (1981). Es autor de varios libros, incluyendo:
- Culture is Everywhere: Selections from the Museum of Corntemporary Art (Munich; Prestel Verlag, 2002).
- The Politics of the Artificial: Essays on Design and Design Studies (Chicago: University of Chicago Press, 2002).
Y coeditor de otros más:
- The Idea of Design, (Cambridge, MA: MIT Press, 1996).
- Discovering Design: Explorations in Design Studies (Chicago: University of Chicago Press, 1995).
Ha estado presente en varias universidades en México (UDLA, UAM, UNAM, UIA, UNL) y en varias decenas de países más. Debe ser uno de los personajes del diseño más 'conectados' a nivel internacional.
Para trabajar con Victor, supongo que debe uno inscribirse en la Maestría en Arte en la UIC, Chicago.
Aquí una idea nueva para este blog: incluir semblanzas rápidas (velocidad moderna) de personajes clave dentro del mundo de los posgrados en diseño.
Es todo un reto. ¿Qué criterios usar para definir a un personaje? Supongo que poco a poco los criterios se irán manifestando. Por ahora es suficiente pensar que un personaje es alguien que ha creado o dirigido programas de posgrado, alguien que ha formado a muchos, alguien que es un referente en los círculos de la investigación en temas de diseño.
Solamente por empezar en algún sitio y por estrenar la "etiqueta" en este blog para esta categoría de entradas, hoy me refiero a:
Victor Margolin
Posiblemente uno de los historiadores del diseño más significativos actualmente. Es profesor emérito en el Departamento de Historia del Arte y la Arquitectura en la University of Illinois, Chicago. Obtuvo el doctorado en historia del diseño (1981). Es autor de varios libros, incluyendo:
- Culture is Everywhere: Selections from the Museum of Corntemporary Art (Munich; Prestel Verlag, 2002).
- The Politics of the Artificial: Essays on Design and Design Studies (Chicago: University of Chicago Press, 2002).
Y coeditor de otros más:
- The Idea of Design, (Cambridge, MA: MIT Press, 1996).
- Discovering Design: Explorations in Design Studies (Chicago: University of Chicago Press, 1995).
Ha estado presente en varias universidades en México (UDLA, UAM, UNAM, UIA, UNL) y en varias decenas de países más. Debe ser uno de los personajes del diseño más 'conectados' a nivel internacional.
Para trabajar con Victor, supongo que debe uno inscribirse en la Maestría en Arte en la UIC, Chicago.
viernes, febrero 20, 2009
"Esto no es una maestría"
Al estilo René Magritte, ¿qué es una maestría en diseño? Sin ánimos de encontrar una sola respuesta, es siempre interesante ver las distintas interpretaciones de lo que constituye el "segundo ciclo" de estudios. Ya no solamente en relación a la licenciatura, sino incluyendo todo el proceso vivencial de la experiencia profesional, etc.
Le pregunta me surgió a partir de la siguiente definición de "maestría":
Es decir que, según el reporte del Ministerio de Ciencia e Innovación de España, una maestría en diseño podría ser vista ya sea como una colección de habilidades técnicas (materiales, herramientas) o de seminarios de reflexión (historia, teoría, filosofía); o bien podría ser entendida como la antesala a la formación como investigador certificado; o bien por la diferenciación que puede dar el título ya sea para emplearse o para ascender un peldaño laboral...
¿Qué es para tí una maestría?
Como corolario, a quien decida estudiar una maestría/doctorado en España, creo que le sería útil leer el siguiente documento:"Datos Básicos del Sistema Universitario Español (2008-2009)"
Le pregunta me surgió a partir de la siguiente definición de "maestría":
“una suma de cursos de especialización, un camino hacia el doctorado o una forma de profundizar en la formación de primer ciclo para conseguir la inserción laboral”La fuente es importante porque muchos lectores de este blog han cursado, están cursando o bien cursarán maestrías en España (ver reporte en pdf).
Es decir que, según el reporte del Ministerio de Ciencia e Innovación de España, una maestría en diseño podría ser vista ya sea como una colección de habilidades técnicas (materiales, herramientas) o de seminarios de reflexión (historia, teoría, filosofía); o bien podría ser entendida como la antesala a la formación como investigador certificado; o bien por la diferenciación que puede dar el título ya sea para emplearse o para ascender un peldaño laboral...
¿Qué es para tí una maestría?
Como corolario, a quien decida estudiar una maestría/doctorado en España, creo que le sería útil leer el siguiente documento:"Datos Básicos del Sistema Universitario Español (2008-2009)"
jueves, febrero 19, 2009
Conferencia de diseño con temática sustentable
Con el tema "Impacto Social del Diseño" tendrá lugar los últimos días de octubre en la UIA (DF) la conferencia MX 2009. La fecha límite para el envío de trabajos es el 13 de marzo.
Tus preguntas sobre estudios en España (UPV)
Encontré hoy este blog de la Universidad Politécnica de Valencia con algunas de las preguntas frecuentes que hacen los estudiantes ante los cambios en planes de estudio, sistema de créditos europeos, etc
Este es el blog "tus preguntas" de la UPV. También cada quien puede enviar sus propias preguntas a esta dirección: tupreguntas-rtv@upv.es
En esta página se explica gráficamente la estructura hacia donde se mueven las universidades europeas en cuanto a licenciaturas, maestrías y doctorados.
Y en este otro sitio hay más información sobre el proyecto de Universidades 2015 en España. De la que tomo solo uno de los objetivos: "Incrementar la capacidad investigadora y el impacto de la misma en el progreso, el bienestar y la competitividad de España".
Una pregunta: ¿Porqué en el sitio de la ANUIES en México, no se encuentra la palabra "estrategia"?
Este es el blog "tus preguntas" de la UPV. También cada quien puede enviar sus propias preguntas a esta dirección: tupreguntas-rtv@upv.es
En esta página se explica gráficamente la estructura hacia donde se mueven las universidades europeas en cuanto a licenciaturas, maestrías y doctorados.
Y en este otro sitio hay más información sobre el proyecto de Universidades 2015 en España. De la que tomo solo uno de los objetivos: "Incrementar la capacidad investigadora y el impacto de la misma en el progreso, el bienestar y la competitividad de España".
Una pregunta: ¿Porqué en el sitio de la ANUIES en México, no se encuentra la palabra "estrategia"?
miércoles, febrero 18, 2009
Posgrados "patito"
Mucho cuidado con ofertas de estudios de maestría y doctorado que son "patito" (inválidas, no-reconocidas, chafas, etc)
Para empezar, sitios como este en Australia ofrecen muchas fuentes de información al respecto.
Sobre títulos "patito" australianos, el Ministerio de Educación ofrece guías para su validación.
Este otro blog tiene incluso una lista de universidades que expiden títulos falsos (diploma mills).
En el portal de la Unesco hay una amplia sección con recomendaciones para todo aquel que vaya a iniciar sus estudios.
Al parecer en Reino Unido existen programas de estudio (sobre todo en línea) que son totalmente ilegales. Esta lista delDepartamento de Innovación, Universidades y Oficios sería un buen lugar para checar.
Ya habíamos hablado de este tema antes, cuando descubrimos a cierto 'instituto' en Cuernavaca que ofrece doctorados de dudosa calidad. Lástima que en México la SEP y la carabina de Ambrosio... bueno, sería muy positivo contar con fuentes confiables y abiertas de información sobre la calidad de las 50 escuelas de diseño industrial y las muchas más de diseño gráfico del país.
Para empezar, sitios como este en Australia ofrecen muchas fuentes de información al respecto.
Sobre títulos "patito" australianos, el Ministerio de Educación ofrece guías para su validación.
Este otro blog tiene incluso una lista de universidades que expiden títulos falsos (diploma mills).
En el portal de la Unesco hay una amplia sección con recomendaciones para todo aquel que vaya a iniciar sus estudios.
Al parecer en Reino Unido existen programas de estudio (sobre todo en línea) que son totalmente ilegales. Esta lista delDepartamento de Innovación, Universidades y Oficios sería un buen lugar para checar.
Ya habíamos hablado de este tema antes, cuando descubrimos a cierto 'instituto' en Cuernavaca que ofrece doctorados de dudosa calidad. Lástima que en México la SEP y la carabina de Ambrosio... bueno, sería muy positivo contar con fuentes confiables y abiertas de información sobre la calidad de las 50 escuelas de diseño industrial y las muchas más de diseño gráfico del país.
martes, febrero 17, 2009
Las mejores escuelas de diseño en Reino Unido (en investigación)
El "Research Assessment Exercise" es un modelo de evaluación de Universidades. Todas las universidades de Reino Unido envían periódicamente sus resultados y reciben una evaluación del RAE. Antes era más simplista el asunto mediante un numerito global, pero veo que en los resultados del 2008 se presenta la evaluación de manera más desglosada.
El sistema parece ser que las universidades reciben un desglose de su producción de acuerdo a la siguiente clasificación:
El 100% del trabajo evaluado es distribuido entre estas 5 categorías, obviamente es mejor para una universidad tener la distribución de sus evaluaciones más hacia la categoría 4 y menos hacia la categoría 1 o de plano "unclassified".
¿Cómo califican las universidades de Reino Unido donde se ofrecen programas relacionados al diseño?
Veamos los resultados respecto a los departamentos de diseño:
Lo mejor de lo mejor es el Departamento de "Design and Technology" en Loughborough University. ¡OJO! No confundir con el Departamento de "Art and Design" en la misma universidad: la diferencia es más que significativa, abismal.
Le sigue un grupo de 4 escuelas de muy buena calidad:
- University of Brighton
- University of Reading (Typography & Graphic Communication)
- Royal College of Art
- University College London
Seguido por otro grupo de 6 escuelas, todavía muy bueno pero menos impresionante:
- Birmingham City University
- Goldsmiths College, University of London (Art)
- Open University
- University of Oxford
- University of Dundee
- Glasgow School of Art
Luego hay unas 50 escuelas de nivel medio, mientras que las 14 escuelas de diseño que van más atrás en calidad según RAE son:
- University of Bolton
- Arts Institute at Bournemouth (no confundir con Bournemouth University, de mejor nivel)
- University of Chester
- University of Cumbria
- Dartington College of Arts
- Leeds Metropolitan University
- University of Lincoln
- Liverpool John Moores University
- London Metropolitan University
- Loughborough University (Art and Design)
- Thames Valley University
- Staffordshire University
- University of Northampton
- Glyndŵr University
De este último grupo de 12, mejor mantenerse alejados por el momento.
Definitivamente esta clasificación puede tener sus "asegunes", pero es un excelente punto de inicio para todo aquel interesado en cursar el posgrado en Reino Unido: lo primero es checar este listado para saber a qué le tiramos.
Algunas "sorpresas" y aspectos interesantes:
1. Obviamente, para muchas disciplinas estudiar en Oxford es lo máximo, y en diseño sale bien evaluada, pero hay mejores. Cambridge no aparece, ¿quizá es cosa de revisar el RAE de Ingenierías?
2. Otras escuelas donde conocemos a colegas de muy alto nivel, no salen tan bien posicionadas. ¿Quizá porque hay una distribución entre gente muy activa y de buen nivel en la investigación, pero también hay "contrapesos" en esos departamentos? Podría ser el caso en: Manchester Metropolitan, Coventry, Open University, Sheffield Hallam, De Montfort, Creative Arts, Edinburgh College of Art y Swansea...
3. Hay otro aspecto que podría también decir algo interesante sobre las escuelas de diseño en Reino Unido. En el RAE se conoce por "FTE Category A staff" y es un indicador sobre el nivel de actividad en áreas de diseño de la escuela evaluada. Por ejemplo, mientras que Oxford reporta un bajísimo indicador de 9.66, la actividad de staff evaluado en University of the Arts London es superior a 206! Este indicador podría ser útil para que estimemos en qué universidades "se hace más diseño".
Finalmente, una manera en que podríamos tener en México un indicador similar (algún día) para escuelas de diseño, podría ser a través del Sistema Nacional de Investigadores. Por ejemplo, podríamos observar cuántas escuelas de diseño tienen presencia en las Comisiones Dictaminadoras del Área VII del SNI (ingenierías). Y su equivalente en el FONCA?
Para quienes consideren que el diseño no debería necesariamente de estar dentro del Área VII del Conacyt, debido a sus criterios (pdf), entonces quizá podríamos usar los Criterios para actividades de innovación del mismo SNI. En lo personal me da mucha esperanza este último documento respecto a las áreas de diseño; por ejemplo, estipula que:
"Un aspecto importante a considerar es el reto que todo proceso de innovación requiere:
• Que mejoren los productos para que sean más atractivos en el mercado
• Que generen valor y competitividad en la empresa"
El sistema parece ser que las universidades reciben un desglose de su producción de acuerdo a la siguiente clasificación:
Categoría 4 = calidad de lider mundial
Categoría 3 = calidad de excelencia mundial
Categoría 2 = calidad reconocida mundialmente
Categoría 1 = calidad reconocida nacionalmente
"Unclassified" = calidad por debajo del estándar nacional
El 100% del trabajo evaluado es distribuido entre estas 5 categorías, obviamente es mejor para una universidad tener la distribución de sus evaluaciones más hacia la categoría 4 y menos hacia la categoría 1 o de plano "unclassified".
¿Cómo califican las universidades de Reino Unido donde se ofrecen programas relacionados al diseño?
Veamos los resultados respecto a los departamentos de diseño:
Lo mejor de lo mejor es el Departamento de "Design and Technology" en Loughborough University. ¡OJO! No confundir con el Departamento de "Art and Design" en la misma universidad: la diferencia es más que significativa, abismal.
Le sigue un grupo de 4 escuelas de muy buena calidad:
- University of Brighton
- University of Reading (Typography & Graphic Communication)
- Royal College of Art
- University College London
Seguido por otro grupo de 6 escuelas, todavía muy bueno pero menos impresionante:
- Birmingham City University
- Goldsmiths College, University of London (Art)
- Open University
- University of Oxford
- University of Dundee
- Glasgow School of Art
Luego hay unas 50 escuelas de nivel medio, mientras que las 14 escuelas de diseño que van más atrás en calidad según RAE son:
- University of Bolton
- Arts Institute at Bournemouth (no confundir con Bournemouth University, de mejor nivel)
- University of Chester
- University of Cumbria
- Dartington College of Arts
- Leeds Metropolitan University
- University of Lincoln
- Liverpool John Moores University
- London Metropolitan University
- Loughborough University (Art and Design)
- Thames Valley University
- Staffordshire University
- University of Northampton
- Glyndŵr University
De este último grupo de 12, mejor mantenerse alejados por el momento.
Definitivamente esta clasificación puede tener sus "asegunes", pero es un excelente punto de inicio para todo aquel interesado en cursar el posgrado en Reino Unido: lo primero es checar este listado para saber a qué le tiramos.
Algunas "sorpresas" y aspectos interesantes:
1. Obviamente, para muchas disciplinas estudiar en Oxford es lo máximo, y en diseño sale bien evaluada, pero hay mejores. Cambridge no aparece, ¿quizá es cosa de revisar el RAE de Ingenierías?
2. Otras escuelas donde conocemos a colegas de muy alto nivel, no salen tan bien posicionadas. ¿Quizá porque hay una distribución entre gente muy activa y de buen nivel en la investigación, pero también hay "contrapesos" en esos departamentos? Podría ser el caso en: Manchester Metropolitan, Coventry, Open University, Sheffield Hallam, De Montfort, Creative Arts, Edinburgh College of Art y Swansea...
3. Hay otro aspecto que podría también decir algo interesante sobre las escuelas de diseño en Reino Unido. En el RAE se conoce por "FTE Category A staff" y es un indicador sobre el nivel de actividad en áreas de diseño de la escuela evaluada. Por ejemplo, mientras que Oxford reporta un bajísimo indicador de 9.66, la actividad de staff evaluado en University of the Arts London es superior a 206! Este indicador podría ser útil para que estimemos en qué universidades "se hace más diseño".
Finalmente, una manera en que podríamos tener en México un indicador similar (algún día) para escuelas de diseño, podría ser a través del Sistema Nacional de Investigadores. Por ejemplo, podríamos observar cuántas escuelas de diseño tienen presencia en las Comisiones Dictaminadoras del Área VII del SNI (ingenierías). Y su equivalente en el FONCA?
Para quienes consideren que el diseño no debería necesariamente de estar dentro del Área VII del Conacyt, debido a sus criterios (pdf), entonces quizá podríamos usar los Criterios para actividades de innovación del mismo SNI. En lo personal me da mucha esperanza este último documento respecto a las áreas de diseño; por ejemplo, estipula que:
"Un aspecto importante a considerar es el reto que todo proceso de innovación requiere:
• Que mejoren los productos para que sean más atractivos en el mercado
• Que generen valor y competitividad en la empresa"
lunes, febrero 16, 2009
Becas para la Maestría en Diseño e Innovación (Manufactura)
El Dr. Oscar Olvera, director de esta maestría en Querétaro, convoca:
Hay varias líneas de investigación en esta maestría, incluyendo:
- Prototipos Rápidos para el Diseño
- Friction-stir Welding
- Visión Computacional
- TRIZ e Inventiva
- Simuladores de Vuelo
- Materiales Sustentables
Algunos de quienes participamos dirigiendo proyectos de tesis en esta maestría somos: Dr Oscar Olvera, Dr Christian Signoret, Dr Rick Swenson, Dr José Manriquez, Dr José Luis Ortiz, Dr Ricardo Sosa. Es un grupo con enorme potencial, yola recomendaría ampliamente a cualquier diseñador interesado/a en cursar una maestría de excelencia (PNP-CONACYT).
Les agradeceré difundan esta información sobre las diferentes becas que se ofrecen para la Maestría en Sistemas de Manufactura para Agosto 2009.
El Tecnológico de Monterrey - Campus Querétaro ofrece becas para profesionistas que deseen estudiar la Maestría en Sistemas de Manufactura (MSM), tanto en la modalidad de Tiempo Completo como de Tiempo Parcial. Programa acreditado en el Padrón Nacional de Posgrados de Calidad del CONACYT (PNPC).
- Convocatoria para Alumnos de Tiempo Completo. Los candidatos seleccionados recibirán:
· Beca del 100% del costo de la colegiatura durante la totalidad de sus estudios.
· Beca de manutención por parte de CONACYT de 4.5 salarios mínimos ($ 7,100 aprox.)
- Convocatoria para Alumnos de Tiempo Parcial. Los candidatos seleccionados recibirán:
· Beca del 40% del costo de la colegiatura durante sus estudios
En campus Querétaro se ofrecen las siguientes áreas de especialidad:
· Diseño e innovación de productos
· Automatización e integración de sistemas de manufactura
Agradecería difunda esta información entre profesionistas de las áreas de ingeniería interesados en continuar sus estudios de maestría y que podrían verse beneficiados con estas becas.
Mayores informes:
maestria.qro@itesm.mx
Tels: (442) 238-3152, 238-3127, 238-3350
Hay varias líneas de investigación en esta maestría, incluyendo:
- Prototipos Rápidos para el Diseño
- Friction-stir Welding
- Visión Computacional
- TRIZ e Inventiva
- Simuladores de Vuelo
- Materiales Sustentables
Algunos de quienes participamos dirigiendo proyectos de tesis en esta maestría somos: Dr Oscar Olvera, Dr Christian Signoret, Dr Rick Swenson, Dr José Manriquez, Dr José Luis Ortiz, Dr Ricardo Sosa. Es un grupo con enorme potencial, yola recomendaría ampliamente a cualquier diseñador interesado/a en cursar una maestría de excelencia (PNP-CONACYT).
viernes, febrero 13, 2009
Reconocimiento a productos diseñados en México
Enlazo al blog Diseñado y Hecho en México desde donde estaremos dando reconocimiento a diseños mexicanos. Van los primeros 25, ¡bienvenidas sus contribuciones!
martes, febrero 10, 2009
Electrodomésticos para exposición "Vida y diseño en México"
Reproduzco tal-cual el siguiente mensaje que convoca a diseñadores mexicanos de electrodomésticos:
Nota: curiosa la redacción de "En caso de que encontremos algo"... qué optimistas...
Estimada diseñador, Dentro del programa de exposiciones del Palacio de Cultura Banamex y en el marco de los 125 años del Banco Nacional de México, Fomento Cultural Banamex, A.C. y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes presentarán, de abril a septiembre de 2009, la muestra Vida y diseño en México, resultado de un proyecto de más de tres años de investigación de un grupo de académicos dirigidos por los curadores Ana Elena Mallet y Juan Coronel Rivera.
Con afán de retomar la temática del diseño en México, se ha propuesto una cuidadosa selección de obras pertenecientes a las llamadas artes aplicadas y artes decorativas (muebles, esculturas, joyería, enseres y documentos, entre otros) que nos hablarán del desarrollo que tiene el diseño mexicano y recrearán los distintos momentos por los que éste ha pasado en nuestro país, desde la época prehispánica hasta nuestros días, explicándonos sus antecedentes y mezclas.
Convencidos de la trascendencia de la exposición, dada la riqueza e innovación de este proyecto, estamos en la búsqueda de electrodomésticos que hayan sido producidos (que exista el objeto) y diseñados por mexicanos (licuadoras, tostadores, batidoras etc.), ojalá puedas ayudarme a localizar algo de ese material.
En caso de que encontremos algo, y sea pertinente para la exposición, Fomento Cultural Banamex, A.C. será responsable de los gastos que se generen del movimiento (desmontaje, montaje, traslado), embalaje y seguro de la obra.
Esperando contar con su valioso apoyo, agradezco tu atención y aprovecho la ocasión para enviarte un cordial saludo.
Ana Elena Mallet
curadora
cualquier informacion agradeceria que se pongan en contacto con: aemallet@gmail.com
Nota: curiosa la redacción de "En caso de que encontremos algo"... qué optimistas...
Publicaciones para artículos de diseño
Reuniendo las posibles publicaciones para este 2009 en México donde estudiantes de posgrado en diseño podrían publicar su trabajo, están:
- "Cuestión de Diseño" de la UAM Azcapotzalco
- DIDAC de la UIA: el número 54 será sobre educación tecnológica (divulgación docente)
- Revista Académicos del ITESM Campus Querétaro (en la página 58 se reproduce un artículo de 'suseguro')
- ¿No tenía la escuela de diseño de la UDG una publicación también?
- Revista Ingeniería de la U Atonónoma de Yucatán
- Revista Ingeniería de la UNAM
- "Ingeniería y Tecnología" de la BUAP
- ¿alguna más?
¿Será que pronto tendremos una publicación científica arbitrada dedicada al diseño? Mientras tanto habrá que abrirse espacios en los foros disponibles.
- "Cuestión de Diseño" de la UAM Azcapotzalco
- DIDAC de la UIA: el número 54 será sobre educación tecnológica (divulgación docente)
- Revista Académicos del ITESM Campus Querétaro (en la página 58 se reproduce un artículo de 'suseguro')
- ¿No tenía la escuela de diseño de la UDG una publicación también?
- Revista Ingeniería de la U Atonónoma de Yucatán
- Revista Ingeniería de la UNAM
- "Ingeniería y Tecnología" de la BUAP
- ¿alguna más?
¿Será que pronto tendremos una publicación científica arbitrada dedicada al diseño? Mientras tanto habrá que abrirse espacios en los foros disponibles.
lunes, febrero 09, 2009
Escuela de Sustentabilidad (ASU)
Aceptémoslo: los mejores posgrados para diseñadores no tienen porqué estar en las escuelas de diseño. De hecho, la lógica Kuhniana diría que para romper el orden social dentro de la comunidad de diseño (hoy en grave crisis), la fractura es más probable que venga de fuera.
La escuela de sustentabilidad (o sostenibilidad) en la Arizona State University presenta esta atractiva opción de plan de estudios doctorales de carácter interdisciplinario y con enorme potencial para diseñadores.
Revisando la diversidad de los perfiles de profesores de la escuela, se encuentra uno con la palabra 'design' en algunas instancias -como el caso del Dr. White, afiliado al departamento de diseño industrial así como a la escuela de sustentabilidad.
Al parecer la escuela inició apenas en 2007, sería también interesante conocer el incipiente trabajo de los alumnos inscritos, y quizá incluso contactarlos para conocer de primera mano tanto las maestrías como el doctorado.
No conozco de cerca el programa, pero de entrada me parece que clasificaría esta maestría y este doctorado bajo la etiqueta "me hubiera gustado cursar", y debido a que hoy por hoy todavía estamos descubriendo lo que es y lo que puede ser la sustentabilidad, y con el prestigio de la ASU, votaría muy favorablemente por esta opción. Además, también muy importante, para estudiantes mexicanos, los programas en universidades de Estados Unidos entran en muchos de los programas de becas disponibles (ver por ejemplo sección de "becas" en este mismo blog)...
La escuela de sustentabilidad (o sostenibilidad) en la Arizona State University presenta esta atractiva opción de plan de estudios doctorales de carácter interdisciplinario y con enorme potencial para diseñadores.
Revisando la diversidad de los perfiles de profesores de la escuela, se encuentra uno con la palabra 'design' en algunas instancias -como el caso del Dr. White, afiliado al departamento de diseño industrial así como a la escuela de sustentabilidad.
Al parecer la escuela inició apenas en 2007, sería también interesante conocer el incipiente trabajo de los alumnos inscritos, y quizá incluso contactarlos para conocer de primera mano tanto las maestrías como el doctorado.
No conozco de cerca el programa, pero de entrada me parece que clasificaría esta maestría y este doctorado bajo la etiqueta "me hubiera gustado cursar", y debido a que hoy por hoy todavía estamos descubriendo lo que es y lo que puede ser la sustentabilidad, y con el prestigio de la ASU, votaría muy favorablemente por esta opción. Además, también muy importante, para estudiantes mexicanos, los programas en universidades de Estados Unidos entran en muchos de los programas de becas disponibles (ver por ejemplo sección de "becas" en este mismo blog)...
Concurso Clara Porset 2008
Como cada año, este jueves 12 de febrero se hará la premiación del concurso-homenaje a Clara Porset para diseñadoras mexicanas (estudiantes y profesionistas). Lo rescatable en esta ocasión es que los proyectos seleccionados están en exposición en internet en esta página. Lo menos rescatable es que no se incluye ninguna otra información sobre cada proyecto: tan solo una imagen -y ningún texto que explique la relevancia de la solución, necesidad, problema, nada.
Es un buen banco de las ideas de hoy: diseños atractivos visualmente, muchos de ellos totalmente intrascendentes: otra lámpara, otra silla, otro servilletero. Nada que haga ninguna diferencia. Pero en las excepciones está el detalle, y se aprecian varias: empezaría por saber más sobre todas las entradas que se llaman "sistema para..." (son 5), o las que van más allá del taller artesanal y a primera vista se ven basadas en desarrollos tecnológicos (al menos 4), o bien las que retoman temas mexicanos (tres o cuatro), o ya de menos las que incluyen al usuario en la presentación (5). Luego de saber algo más sobre estas 20 entradas, ya podría emitir un juicio más informado.
Por lo pronto, me quedo con lo positivo del concurso (ya tiene muchos años), con su presencia en internet, y con la siguiente sugerencia: que se distinga en las categorías del concurso trabajos de estudiantes/egresadas de maestría. Creo que así se verían cosas más "elaboradas" y quizá más interesantes...
Es un buen banco de las ideas de hoy: diseños atractivos visualmente, muchos de ellos totalmente intrascendentes: otra lámpara, otra silla, otro servilletero. Nada que haga ninguna diferencia. Pero en las excepciones está el detalle, y se aprecian varias: empezaría por saber más sobre todas las entradas que se llaman "sistema para..." (son 5), o las que van más allá del taller artesanal y a primera vista se ven basadas en desarrollos tecnológicos (al menos 4), o bien las que retoman temas mexicanos (tres o cuatro), o ya de menos las que incluyen al usuario en la presentación (5). Luego de saber algo más sobre estas 20 entradas, ya podría emitir un juicio más informado.
Por lo pronto, me quedo con lo positivo del concurso (ya tiene muchos años), con su presencia en internet, y con la siguiente sugerencia: que se distinga en las categorías del concurso trabajos de estudiantes/egresadas de maestría. Creo que así se verían cosas más "elaboradas" y quizá más interesantes...
jueves, febrero 05, 2009
La importancia de escribir bien
En el posgrado se escribe, se lee y se escribe. No porque sea lo principal, sino porque es la única forma de comunicar ideas y resultados de manera que le sobrevivan a uno.
Pero es interesante ver que, en general, el escribir no es una competencia fácil de encontrar en los estudiantes. Creo en las ideas de Gregorio Hernández, quien ha dicho que leer y escribir son, de hecho, dos caras de la misma competencia: la expresión escrita.
El "saber escribir" no es tan fácil de definir (estoy en busca de una buena rúbrica, por cierto), pero hay elementos clave que deben estar presentes en todo buen escrito.
En lo personal aprendí a escribir leyendo mucho -y escribiendo mucho. Pero hay una gran distinción entre la escritura general y la escritura académica. Ese es un tema largo que luego abordaré en otro post: las fórmulas y códigos de la academia.
Por ahora, dejo este material de slideshare que me pareció el más interesante y claro al respecto:
Pero es interesante ver que, en general, el escribir no es una competencia fácil de encontrar en los estudiantes. Creo en las ideas de Gregorio Hernández, quien ha dicho que leer y escribir son, de hecho, dos caras de la misma competencia: la expresión escrita.
El "saber escribir" no es tan fácil de definir (estoy en busca de una buena rúbrica, por cierto), pero hay elementos clave que deben estar presentes en todo buen escrito.
En lo personal aprendí a escribir leyendo mucho -y escribiendo mucho. Pero hay una gran distinción entre la escritura general y la escritura académica. Ese es un tema largo que luego abordaré en otro post: las fórmulas y códigos de la academia.
Por ahora, dejo este material de slideshare que me pareció el más interesante y claro al respecto:
martes, febrero 03, 2009
El diseño estratégico en Singapur
Tuve la fortuna de vivir en Singapur dos años, hace diez. En aquella época recuerdo bien que el diseño industrial NO figuraba dentro del ambiente empresarial ni académico. Simplemente no se hablaba de diseño. Es más, muchos colegas y amigos de ambientes creativos en aquella época se lamentaban sobre el "mal clima" en la isla para la creatividad. Se hablaba de la cultura de la productividad y la eficiencia, pero no de actividades creativas.
Hoy en Singapur se ha visto al diseño como lo que puede ser: factor estratégico para el desarrollo. Y si algo tiene el gobierno de la isla-país es que donde pone el ojo pone la bala: dedica todos sus esfuerzos a llevar a cabo sus planes. Por la cantidad de iniciativas visibles el día de hoy, le están apostando fuertemente al diseño. Tan solo ver estas perlas:
http://www.designsingapore.org
Design for Enterprises
Design Difference/
President's Design Award
Red-dot Concept
No creo que un país pueda cambiar de la noche a la mañana. Y en temas culturales, diez años son muy poco tiempo. Pero si creo que se puedan tener iniciativas que propicien un ambiente de innovación. Y conociendo lo que conocí, estoy muy de acuerdo con Lorraine Justice (Hong Kong PolyU) cuando dice algo así como "Asia estará veinte años atrás de Europa en diseño, pero si trabaja como sabe hacerlo, la superará en menos de cinco años"... totalmente.
Y ya más en temas del blog: estos son los lugares donde puede estudiarse algún programa relacionado con diseño en Singapur.
TOTALMENTE impresionante. Este tipo de iniciativas de diseño para el desarrollo son las que harán la diferencia, especialmente en tiempos de crisis...
Hoy en Singapur se ha visto al diseño como lo que puede ser: factor estratégico para el desarrollo. Y si algo tiene el gobierno de la isla-país es que donde pone el ojo pone la bala: dedica todos sus esfuerzos a llevar a cabo sus planes. Por la cantidad de iniciativas visibles el día de hoy, le están apostando fuertemente al diseño. Tan solo ver estas perlas:
http://www.designsingapore.org
Design for Enterprises
Design Difference/
President's Design Award
Red-dot Concept
No creo que un país pueda cambiar de la noche a la mañana. Y en temas culturales, diez años son muy poco tiempo. Pero si creo que se puedan tener iniciativas que propicien un ambiente de innovación. Y conociendo lo que conocí, estoy muy de acuerdo con Lorraine Justice (Hong Kong PolyU) cuando dice algo así como "Asia estará veinte años atrás de Europa en diseño, pero si trabaja como sabe hacerlo, la superará en menos de cinco años"... totalmente.
Y ya más en temas del blog: estos son los lugares donde puede estudiarse algún programa relacionado con diseño en Singapur.
TOTALMENTE impresionante. Este tipo de iniciativas de diseño para el desarrollo son las que harán la diferencia, especialmente en tiempos de crisis...
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