Las palabras "diseño" y "desarrollo" se encuentran muy asociadas, casi siempre para el desarrollo de nuevos productos, pero también existe la interpretación de diseño como instrumento estratégico para el desarrollo sustentable o sostenible.
En Kingston University, Londres, en la Facultad de Arte, Diseño y Arquitectura se encuentra la Maestría en Diseño para el Desarrollo.
El tema es super atractivo, la opción de estudiar en Londres también. Pero... ¿es una buena maestría? Hay varias maneras de responder...
1. Por el rigor académico: se trata de una MA o Master in Arts, que se cursa en un año con clases solamente dos días a la semana. Es decir, la carga de créditos parece bastante relajados. Incluso en los requisitos de ingreso se lee lo siguiente: un grado de licenciatura es necesario... o bien se tomará en cuenta la experiencia de trabajo relevante. ¿Una maestría sin licenciatura?
2. Por quien la dirige: no tengo el gusto de conocer a la directora del programa, Anne Chick. Esta es su página en Kingston , en la que no se menciona qué estudios tiene. Por su experiencia, suena interesante y nunca está de más leer primero con cuidado sus publicaciones, con el fin de entender mejor lo que se entiende por "diseño para el desarrollo".
3. Por su diseño curricular. En este archivo pdf se pueden ver las materias que componen la maestría, así como programas de vinculación con la industria.
Por último, sobre el tema del diseño para el desarrollo, apuntaría a los interesados a este artículo de Krista Donaldson, en el que se abordan aspectos positivos y negativos de este enfoque. Al leer el artículo me pregunto... ¿cuál es el valor real de ir a un país desarrollado a aprender sobre el papel del diseño en el desarrollo? Seguramente quien vaya y tome esta maestría nos puede compartir sus puntos de vista.
Blog donde se comparten comentarios y experiencias de profesores, estudiantes y egresados de programas de posgrado (maestría y doctorado) en las áreas del diseño: digital, industrial, gráfico y arquitectónico. Mensajes a: 
miércoles, octubre 08, 2008
martes, octubre 07, 2008
Política de Innovación en México (no solo diseño)
Se une este blog a los muchos blogs que comentan la propuesta "Política de Diseño en México" coordinada por el Dr Julio Frías y endorsada por un grupo amplio de académicos y profesionistas del diseño en distintas regiones del país.
El viernes pasado tuve oportunidad de escuchar a Julio presentar esta política, y amablemente nos ha compartido documentos que la respaldan. Los estaremos revisando con cuidado en los próximos días.
Por lo pronto, y dado el énfasis de este blog, podemos confirmar que la iniciativa toma en cuenta el papel de los posgrados (maestría y doctorado) en diseño. Es más, la propuesta se basa en la tesis doctoral de Julio, el coordinador de la propuesta. Para empezar a hablar de la relevancia de los posgrados en diseño.
Ahora bien, justo hoy se registra desde la Secretaría de Gobernación (la encargada de que se cumpla la ley) que "los mexicanos no creemos en las leyes". No que hagan falta cifras, pero parece que 6 de cada 10 mexicanos percibimos que "las leyes en nuestro país se utilizan para defender los intereses de gente poderosa o como simple excusa para cometer arbitrariedades". Ojalá que no sea el caso de una Ley de Ciencia y Tecnología orientada al diseño y a la innovación.
Será importante que la ley incluya candados a la discrecionalidad y a la corrupción para lograr un impacto amplio y eficiente. Para que no se convierta en un instrumento gremial, porque el diseño en todo caso solo es un componente de la innovación, no son sinónimos.
El viernes pasado tuve oportunidad de escuchar a Julio presentar esta política, y amablemente nos ha compartido documentos que la respaldan. Los estaremos revisando con cuidado en los próximos días.
Por lo pronto, y dado el énfasis de este blog, podemos confirmar que la iniciativa toma en cuenta el papel de los posgrados (maestría y doctorado) en diseño. Es más, la propuesta se basa en la tesis doctoral de Julio, el coordinador de la propuesta. Para empezar a hablar de la relevancia de los posgrados en diseño.
Ahora bien, justo hoy se registra desde la Secretaría de Gobernación (la encargada de que se cumpla la ley) que "los mexicanos no creemos en las leyes". No que hagan falta cifras, pero parece que 6 de cada 10 mexicanos percibimos que "las leyes en nuestro país se utilizan para defender los intereses de gente poderosa o como simple excusa para cometer arbitrariedades". Ojalá que no sea el caso de una Ley de Ciencia y Tecnología orientada al diseño y a la innovación.
Será importante que la ley incluya candados a la discrecionalidad y a la corrupción para lograr un impacto amplio y eficiente. Para que no se convierta en un instrumento gremial, porque el diseño en todo caso solo es un componente de la innovación, no son sinónimos.
jueves, octubre 02, 2008
Car-Tec: de coche "común y corriente" a híbrido
Siempre celebrando resultados de proyectos de posgrado, hago referencia al "Car-Tec", un proyecto automotriz mexicano desarrollado por alumnos de distintas maestrías en el Tec de Monterrey.
Este trabajo fue presentado recientemente como "poster" en una conferencia del área en EEUU. Llama la atención las declaraciones de los alumnos desarrolladores:
"estamos fabricando un carro común y corriente con motor de gasolina. Luego se le irá evolucionando a un auto que funcione con alcohol, para continuar trabajando con la transmisión variable y después retomar el objetivo inicial de generar un vehículo híbrido"
Sinceramente les deseamos el mejor de los éxitos para este tipo de proyectos, ¡buena falta hace generar tecnología en México!
Este trabajo fue presentado recientemente como "poster" en una conferencia del área en EEUU. Llama la atención las declaraciones de los alumnos desarrolladores:
"estamos fabricando un carro común y corriente con motor de gasolina. Luego se le irá evolucionando a un auto que funcione con alcohol, para continuar trabajando con la transmisión variable y después retomar el objetivo inicial de generar un vehículo híbrido"
Sinceramente les deseamos el mejor de los éxitos para este tipo de proyectos, ¡buena falta hace generar tecnología en México!
miércoles, octubre 01, 2008
Zeitgesit: ¿quién está hablando de diseño?
Es difícil sacar conclusiones muy definitivas, pero en mi clase usamos Google Trends para analizar el "espíritu de los tiempos" en referencia a temas de innovación.
Algunas y algunos alumnos han presentado resultados muy interesantes, como Paula que encontró un patrón recurrente de la palabra "diet" -culposamente ligado a los propósitos de año nuevo [ver gráfica].
Más cercano al tema de este blog, al observar las ocurrencias de la palabra "design" en todo el mundo en los últimos cuatro años, es interesante que hay un decrecimiento de búsquedas: puede ser que la gente esté perdiendo interés, o bien que ya se sepa bien lo que es y por ello bajen las consultas... pero una cosa es interesante: India es el país donde más se busca información sobre "design" en google. Seguido por Malasia, Nueva Zelanda y Australia.
¿Y qué hay sobre el término de búsqueda "diseño"? Los países más activos para "diseño" son: Ecuador, Bolivia, Colombia y México. Y para "diseno" son Puerto Rico y República Dominicana (¿quizá por el uso de teclados sin "eñes"?)
Es de especial notoriedad que si bien han aumentado los reportes en las noticias sobre diseño, las búsquedas han disminuido. Este es un patrón paradójico, como para un buen café.
En fin, úsese Google Trends con cautela para fundamentar intuiciones y desbancar mitos y prejuicios.
Otro caso interesante: esta correlación inversa entre "dieta" y "fiesta" en épocas navideñas.
Algunas y algunos alumnos han presentado resultados muy interesantes, como Paula que encontró un patrón recurrente de la palabra "diet" -culposamente ligado a los propósitos de año nuevo [ver gráfica].
Más cercano al tema de este blog, al observar las ocurrencias de la palabra "design" en todo el mundo en los últimos cuatro años, es interesante que hay un decrecimiento de búsquedas: puede ser que la gente esté perdiendo interés, o bien que ya se sepa bien lo que es y por ello bajen las consultas... pero una cosa es interesante: India es el país donde más se busca información sobre "design" en google. Seguido por Malasia, Nueva Zelanda y Australia.
¿Y qué hay sobre el término de búsqueda "diseño"? Los países más activos para "diseño" son: Ecuador, Bolivia, Colombia y México. Y para "diseno" son Puerto Rico y República Dominicana (¿quizá por el uso de teclados sin "eñes"?)
Es de especial notoriedad que si bien han aumentado los reportes en las noticias sobre diseño, las búsquedas han disminuido. Este es un patrón paradójico, como para un buen café.
En fin, úsese Google Trends con cautela para fundamentar intuiciones y desbancar mitos y prejuicios.
Otro caso interesante: esta correlación inversa entre "dieta" y "fiesta" en épocas navideñas.
martes, septiembre 30, 2008
Revista Ambidextrous (Stanford)
Buscando reunir aquí referentes a recursos de utilidad, comparto este enlace a la revista "Ambidextrous" editada en Stanford University y enfocada a temas de diseño.
Además de los contenidos que incluyen entrevistas y artículos de diversa índole (ver, por ejemplo, los obituarios a productos desaparecidos), es interesante el esquema de organización de la revista, a base de voluntarios, sobre todo estudiantes doctorales y de maestría de ingeniería, computación, y diseño. Un modelo de "comunidad de práctica" que podríamos replicar en otros lugars.
Una parte del contenido está disponible libremente en línea, para el acceso completo hay que cubrir una subscripción bastante modesta de $50 dólares anuales. O se puede comprar cada número anterior.
Además de los contenidos que incluyen entrevistas y artículos de diversa índole (ver, por ejemplo, los obituarios a productos desaparecidos), es interesante el esquema de organización de la revista, a base de voluntarios, sobre todo estudiantes doctorales y de maestría de ingeniería, computación, y diseño. Un modelo de "comunidad de práctica" que podríamos replicar en otros lugars.
Una parte del contenido está disponible libremente en línea, para el acceso completo hay que cubrir una subscripción bastante modesta de $50 dólares anuales. O se puede comprar cada número anterior.
sábado, septiembre 27, 2008
Libros olvidados
Hay esquemas cada vez más innovadores respecto a libros, como las guías de viaje lonelyplanet.com que ahora se ofrecen en formato pdf en capítulos independientes.
En esta bitácora incluimos recursos que típicamente serían de interés y utilidad para estudiantes de posgrado. Es el turno de Forgotten Books, recurso valioso para leer libros de manera gratuita en línea. Es un esquema interesante producto-servicio: el libro entero se puede leer en línea, pero si se quiere tener en pdf o impreso, hay que pagar.
En la colección se puede encontrar este libro del artista-diseñador William Morris "News From Nowhere" escrito en 1891. Del mismo sitio la descripción:
[Curiosamente encontré este sitio al tiempo que veo "Los Olvidados" de Buñuel, coincidencias del título]
En esta bitácora incluimos recursos que típicamente serían de interés y utilidad para estudiantes de posgrado. Es el turno de Forgotten Books, recurso valioso para leer libros de manera gratuita en línea. Es un esquema interesante producto-servicio: el libro entero se puede leer en línea, pero si se quiere tener en pdf o impreso, hay que pagar.
En la colección se puede encontrar este libro del artista-diseñador William Morris "News From Nowhere" escrito en 1891. Del mismo sitio la descripción:
"News from Nowhere (1890) is a classic work combining utopian socialism and soft science fiction written by the artist, designer and socialist pioneer William Morris. In the book, the narrator falls asleep after returning from a meeting of the Socialist League and awakes to find himself in a future society based on common ownership and democratic control of the means of production."
[Curiosamente encontré este sitio al tiempo que veo "Los Olvidados" de Buñuel, coincidencias del título]
jueves, septiembre 25, 2008
Cómo evaluar información de Internet
El tema de buscar información en línea es urgente: vemos alumnos copiando-pegando información del "rincon del vago" o wikipedia, sin apenas leer lo que copian. O leyendo pero sin entender ni el contenido, ni la fuente, ni nada.
Y peor cuando vemos también a profesores haciendo esto. En alguna ocasión me tocó recibir una propuesta de plan analítico que un profesor se fusiló de otra universidad. Patético, allá el.
En este libro, Fernando Gutiérrez presenta en versión abreviada una buena guía para la búsqueda de información en línea, desde los aspectos más técnicos acerca de motores de búsqueda hasta los más analíticos sobre el origen y fiabilidad de diversas fuentes de información. Muy recomendable y por ahora se ecuentra por módicos $80 pesos, una ganga:
Más info de este libro en el sitio de la editorial.
Hay mucho material por discutir aquí, desde derechos de autor, plagio, confiabilidad, complementariedad de puntos de vista, etc. Algo que me llama la atención es que hace poco nos indicaban que la información de cualquier "blog" o bitácora en línea es, de entrada, no apta para incluirla en material didáctico. Es una decisión grave, pero se entiende: cualquier loco puede escribir lo que quiera sin mayor miramiento... tal y como sucede en este blog.
La pregunta es: ¿cómo vamos a hacer para asignar la calidad de la información, frente a esquemas cada vez más abiertos y participativos de información? (blogs, wikis, foros, etc)
Y peor cuando vemos también a profesores haciendo esto. En alguna ocasión me tocó recibir una propuesta de plan analítico que un profesor se fusiló de otra universidad. Patético, allá el.
En este libro, Fernando Gutiérrez presenta en versión abreviada una buena guía para la búsqueda de información en línea, desde los aspectos más técnicos acerca de motores de búsqueda hasta los más analíticos sobre el origen y fiabilidad de diversas fuentes de información. Muy recomendable y por ahora se ecuentra por módicos $80 pesos, una ganga:
Más info de este libro en el sitio de la editorial.
Hay mucho material por discutir aquí, desde derechos de autor, plagio, confiabilidad, complementariedad de puntos de vista, etc. Algo que me llama la atención es que hace poco nos indicaban que la información de cualquier "blog" o bitácora en línea es, de entrada, no apta para incluirla en material didáctico. Es una decisión grave, pero se entiende: cualquier loco puede escribir lo que quiera sin mayor miramiento... tal y como sucede en este blog.
La pregunta es: ¿cómo vamos a hacer para asignar la calidad de la información, frente a esquemas cada vez más abiertos y participativos de información? (blogs, wikis, foros, etc)
lunes, septiembre 22, 2008
Un libro indispensable: El diseño latinoamericano
La editorial brasileña Blucher sacó este año el libro "Historia del diseño en América Latina y el Caribe". Apenas lo conseguí hoy, en los comentarios podré ir agregando mis impresiones si es que tengo algo que aportar al tema del blog.
Más información enel sitio del libro, por ahora puedo mencionar lo siguiente:
- En "La enseñanza del diseño", Hainer Jacob haciendo una semblanza de los orígenes de la enseñanza del diseño en Europa, dice:
"En muchos centros de enseñanza de diseño contemporáneo, todavía se encuentra una tendencia tradicional hacia la formación como entrenamiento: cómo manejar herramientas, máquinas, equipos o cómo adquirir hjabilidaddes de programas... las escuelas de diseño no parecen demandar rigor intelectual" (p. 304). No podría estar más de acuerdo con Jacob, ya estaré comentando más sobre sus propuestas para la educación del diseño.
- Fernando Shultz Morales escribe en "Diseño y artesanía" una muy ilustrativa semblanza de la convergencia entre estos mundos en varios países y a lo largo del tiempo. Cierra con este enlace a:www.azc.uam.mx/cyad/artesanal, última vez actualizado en 1998, lamentablemente. Muy recomendada la lectura de este capítulo.
Invenciones españolas del siglo XVI
Un recurso muy útil seguramente para muchos, con la ventaja de ser de acceso libre:
Patentes de Invención Españolas en el Siglo de Oro
Autor Nicolás García Tapia,
Publicado por Oficina Española de Patentes y Marcas
ISBN 8486857368
Patentes de Invención Españolas en el Siglo de Oro
Autor Nicolás García Tapia,
Publicado por Oficina Española de Patentes y Marcas
ISBN 8486857368
miércoles, septiembre 17, 2008
México: violencia y drogas
Hoy se publica la Encuesta Nacional de Adicciones (ENA) 2008 en México. Los resultados son escalofriantes:
1. En los últimos años ha aumentado en 30% el consumo de drogas en México
2. Los niños mexicanos empiezan a probar drogas a edades más tempranas (10 años)
3. El consumo de cocaína ha aumentado al 100%
4. El consumo aumenta más rápidamente entre mujeres y niños/jóvenes de 12 a 17 años
El titular de la SSA reconoce que la oferta ha aumentado, y con más droga disponible en las calles aumenta el número de quienes la prueban. Y desde luego, la violencia.
Sería interesante abordar la ENA 2008 desde el punto de vista del diseño y proponer acciones desde nuestra disciplina. ¡El diseño no puede quedarse en sillas!
1. En los últimos años ha aumentado en 30% el consumo de drogas en México
2. Los niños mexicanos empiezan a probar drogas a edades más tempranas (10 años)
3. El consumo de cocaína ha aumentado al 100%
4. El consumo aumenta más rápidamente entre mujeres y niños/jóvenes de 12 a 17 años
El titular de la SSA reconoce que la oferta ha aumentado, y con más droga disponible en las calles aumenta el número de quienes la prueban. Y desde luego, la violencia.
Sería interesante abordar la ENA 2008 desde el punto de vista del diseño y proponer acciones desde nuestra disciplina. ¡El diseño no puede quedarse en sillas!
Tres criterios para elegir una escuela de diseño
Este blog es sobre estudios de posgrado en diseño, y ya hemos abordado en varias ocasiones los criterios mínimos para poder elegir un programa de maestría o doctorado de buen nivel.
Extendiendo esta idea a la licenciatura, sería una buena idea discutir aquí cuáles son los criterios mínimos que hacen una buena universidad para estudiar diseño. El tema da para mucho debate porque no existe ni en México ni en muchos otros países, un "ranking" oficial de escuelas de diseño.
En México nadie puede decir con completa certeza "tal escuela es mejor que tal otra". Y a menudo se convierte en una suerte de "rumor" o prestigios a veces muy cuestionables.
Por ejemplo, hablando de diseño industrial en México la UNAM, la Ibero y la UAM han sido desde hace décadas el referente, son las 'tradicionales' --y a menudo es bueno cuestionar si este prestigio es bien merecido. Otros dicen también la UdeG, y se menciona la de Colima, la UAG, etc.
Más recientemente entró el Tec de Monterrey al campo del diseño, y lo ha hecho de forma bastante rápida, a paso seguro y con resultados iniciales pero difíciles de cuestionar. Hoy por hoy en el sistema ITESM habrá unos 2,000 alumnos inscritos en diseño industrial (así es, dos mil). El potencial es enorme, muy superior al de las escuelas 'tradicionales' donde el número de alumnos se había mantenido por décadas muy marginal.
Y algo positivo es que dada la evolución reciente del ITESM, los criterios académicos de hoy de las escuelas de diseño del Tec de Monterrey son los más exigentes en México: profesores con grado de maestría, equipamiento de primer nivel, actividades de investigación e incubación, lazos con académicos y profesionales en el extranjero, etc.
Así que resumiendo, hoy en día uno puede tener "preferencias" por diferentes escuelas e incluso regiones o ciudades del país para estudiar diseño, pero lo que es indudable es que cualquier alumno en busca de la mejor escuela de diseño debería considerar los siguientes criterios:
1. ¿Qué instalaciones tiene la escuela? Tiene maquinaria actual y en buen estado? ¿Son los talleres, instalaciones y maquinaria similares a los de la industria donde quiero trabajar?
2. ¿Cuenta la escuela con profesores de buen nivel? En diseño "buen nivel" puede definirse como sigue: profesores con actividad profesional activa, que están diseñando actualmente ya sea en la gran industria, en PYMEs o en sus despachos como freelance; profesores con trayectoria y actividades a nivel internacional de investigación, innovación o emprendedurismo; profesores con credenciales académicas de primer nivel (maestría o doctorado) de universidades mundiales de prestigio. Es decir que la escuela será mejor entre menos profesores tenga que: a) solo se dediquen a la docencia, b) hagan 'chambitas' menores de diseño, c) no se hayan actualizado desde hace 20 años que egresaron de la licenciatura.
3. ¿Tiene la escuela buenos alumnos? Esta pregunta no es fácil, pero uno se puede dar una idea desde los criterios de admisión: ¿es fácil o difícil entrar? ¿se requiere un promedio decente de la preparatoria o aceptan a cualquier mediocre? Hay otros indicadores también muy palpables: ¿ganan los alumnos de esta escuela los concursos de diseño nacionales e internacionales? ¿obtienen buenos empleos al egresar?
Aplicando estos criterios en el panorama actual de México, me atrevería a decir que el Tec de Monterrey campus Querétaro es la mejor escuela para estudiar diseño industrial. Incluso es de las mejores en Latinoamérica. Sus instalaciones son incluso mejor que la mayoría de las escuelas en países industrializados, sus profesores cumplen con lo que aquí definimos como "de buen nivel" tanto en lo profesional como en lo académico, y sus alumnos son cada vez más reconocidos en concursos, en proyectos de emprendimiento y por empleadores locales.
Extendiendo esta idea a la licenciatura, sería una buena idea discutir aquí cuáles son los criterios mínimos que hacen una buena universidad para estudiar diseño. El tema da para mucho debate porque no existe ni en México ni en muchos otros países, un "ranking" oficial de escuelas de diseño.
En México nadie puede decir con completa certeza "tal escuela es mejor que tal otra". Y a menudo se convierte en una suerte de "rumor" o prestigios a veces muy cuestionables.
Por ejemplo, hablando de diseño industrial en México la UNAM, la Ibero y la UAM han sido desde hace décadas el referente, son las 'tradicionales' --y a menudo es bueno cuestionar si este prestigio es bien merecido. Otros dicen también la UdeG, y se menciona la de Colima, la UAG, etc.
Más recientemente entró el Tec de Monterrey al campo del diseño, y lo ha hecho de forma bastante rápida, a paso seguro y con resultados iniciales pero difíciles de cuestionar. Hoy por hoy en el sistema ITESM habrá unos 2,000 alumnos inscritos en diseño industrial (así es, dos mil). El potencial es enorme, muy superior al de las escuelas 'tradicionales' donde el número de alumnos se había mantenido por décadas muy marginal.
Y algo positivo es que dada la evolución reciente del ITESM, los criterios académicos de hoy de las escuelas de diseño del Tec de Monterrey son los más exigentes en México: profesores con grado de maestría, equipamiento de primer nivel, actividades de investigación e incubación, lazos con académicos y profesionales en el extranjero, etc.
Así que resumiendo, hoy en día uno puede tener "preferencias" por diferentes escuelas e incluso regiones o ciudades del país para estudiar diseño, pero lo que es indudable es que cualquier alumno en busca de la mejor escuela de diseño debería considerar los siguientes criterios:
1. ¿Qué instalaciones tiene la escuela? Tiene maquinaria actual y en buen estado? ¿Son los talleres, instalaciones y maquinaria similares a los de la industria donde quiero trabajar?
2. ¿Cuenta la escuela con profesores de buen nivel? En diseño "buen nivel" puede definirse como sigue: profesores con actividad profesional activa, que están diseñando actualmente ya sea en la gran industria, en PYMEs o en sus despachos como freelance; profesores con trayectoria y actividades a nivel internacional de investigación, innovación o emprendedurismo; profesores con credenciales académicas de primer nivel (maestría o doctorado) de universidades mundiales de prestigio. Es decir que la escuela será mejor entre menos profesores tenga que: a) solo se dediquen a la docencia, b) hagan 'chambitas' menores de diseño, c) no se hayan actualizado desde hace 20 años que egresaron de la licenciatura.
3. ¿Tiene la escuela buenos alumnos? Esta pregunta no es fácil, pero uno se puede dar una idea desde los criterios de admisión: ¿es fácil o difícil entrar? ¿se requiere un promedio decente de la preparatoria o aceptan a cualquier mediocre? Hay otros indicadores también muy palpables: ¿ganan los alumnos de esta escuela los concursos de diseño nacionales e internacionales? ¿obtienen buenos empleos al egresar?
Aplicando estos criterios en el panorama actual de México, me atrevería a decir que el Tec de Monterrey campus Querétaro es la mejor escuela para estudiar diseño industrial. Incluso es de las mejores en Latinoamérica. Sus instalaciones son incluso mejor que la mayoría de las escuelas en países industrializados, sus profesores cumplen con lo que aquí definimos como "de buen nivel" tanto en lo profesional como en lo académico, y sus alumnos son cada vez más reconocidos en concursos, en proyectos de emprendimiento y por empleadores locales.
sábado, agosto 30, 2008
De perros y elefantes... ¿qué es diseño?
Siempre interesados en este blog por preguntas fundamentales (abordables en el posgrado)...
1. ¿Porqué lo que hace este perro "Donnie" se considera 'diseño'?
2. La "creatividad" no es más que un juicio subjetivo y relativo que emitimos y asignamos a quien observamos según lo que damos por sentado como la diferencia entre "normal" y "extraordinario"
3. Del punto anterior explica que tengamos gente pagando hasta $500 dólares por obras 'de arte' hechas por elefantes.
1. ¿Porqué lo que hace este perro "Donnie" se considera 'diseño'?
2. La "creatividad" no es más que un juicio subjetivo y relativo que emitimos y asignamos a quien observamos según lo que damos por sentado como la diferencia entre "normal" y "extraordinario"
3. Del punto anterior explica que tengamos gente pagando hasta $500 dólares por obras 'de arte' hechas por elefantes.
"Reality show" de diseño (de ilusión)
La prestigiada BBC se presta para un show de patéticas dimensiones con el diva-payaso del diseño Philippe Starck.
Definido por el sitio oficial como un "ilusionista" del diseño, Starck guiará a varios jóvenes británicos por el sendero de la ilusión para hacerles creer a ellos, sus papás y seguramente a varios despitados más, que serán los "diseñadores del siglo XXI".
Patética esta visión del diseño que habla de 'stars' y sus productos 'must have', sin hacer mención de problemáticas a resolver. Diseño irrelevante, desechable, superfluo y vano.
Al menos tenemos contrapesos como los "emprendedores sociales" de Ashoka y un montón más de revolucionarios que buscan un impacto real, más allá del estante comercial o el pedestal gremial.
Ojalá la BBC respondiera mejor a su prestigio dedicando estos recursos a documentales sobre iniciativas de diseño para el emprendimiento social.
Definido por el sitio oficial como un "ilusionista" del diseño, Starck guiará a varios jóvenes británicos por el sendero de la ilusión para hacerles creer a ellos, sus papás y seguramente a varios despitados más, que serán los "diseñadores del siglo XXI".
Patética esta visión del diseño que habla de 'stars' y sus productos 'must have', sin hacer mención de problemáticas a resolver. Diseño irrelevante, desechable, superfluo y vano.
Al menos tenemos contrapesos como los "emprendedores sociales" de Ashoka y un montón más de revolucionarios que buscan un impacto real, más allá del estante comercial o el pedestal gremial.
Ojalá la BBC respondiera mejor a su prestigio dedicando estos recursos a documentales sobre iniciativas de diseño para el emprendimiento social.
miércoles, agosto 27, 2008
Design thinking
Brevemente, este enlace puede ser de gran interés para este blog:
¿qué es el pensamiento de diseño? o "design thinking".
¿qué es el pensamiento de diseño? o "design thinking".
martes, agosto 26, 2008
Doctorado en diseño en Middlesex University (Londres)
Ampliamente recomendado y con fecha límite este 15 de septiembre 2008, este programa de doctorado en diseño en Middlesex University en Londres. Las temáticas son muy variadas incluyendo creatividad, robótica, diseño para el cambio climático, personalización, y diseño de interacción.
El primer paso es visitar el sitio web del programa doctoral y leer con cuidado toda la información incluyendo los temas de investigación que manejan los profesores del programa.
Se trata de profesores de alto perfil en la investigación del diseño como David Durling, Phil Shaw y Andy Bardill.
Enseguida hay que elaborar un documento (research proposal) cubriendo los siguientes puntos: área o temática general de estudios, preguntas o problemas por abordar, métodos de investigación propuestos, y el tipo de resultados esperados.
Esta propuesta de investigación he visto que es siempre la que más difícil es escribir para los aspirantes a ingresar al doctorado. Pueden haber varios motivos, desde que la persona en realidad no tiene definida un área de interés y por lo tanto no se ha hecho preguntas interesantes ni ha identificado problemáticas relevantes. Una solución es dedicarse unos cuantos años a la práctica del diseño y reflexionar sobre su práctica. O bien quizá la persona si tiene clara el área general y entonces el trabajo será principalmente asesorarse para formalizar las ideas en un documento.
En mi experiencia, lo importante de esta propuesta es que transmita un interés genuino de la persona y que demuestre una capacidad de análisis y trabajo independiente. Lo de menos es si el método de investigación propuesto termina siendo el definitivo y si los resultados obtenidos al final se vislumbraban en la propuesta, de hecho yo diría que entre más distintos sean mejor ya que esto indica un mayor aprendizaje.
Con la propuesta hecha, deshecha y re-hecha finalmente anexarla a la solicitud completa y enviar antes del 15 de septiembre 2008 a:
Charmain Alleyne
Research Office
School of Arts and Education
Middlesex University
Bramley Road
London N14 4YZ
United Kingdom
Tel: +44 (020) 8411 6349
By email: C.Alleyne@mdx.ac.uk
El primer paso es visitar el sitio web del programa doctoral y leer con cuidado toda la información incluyendo los temas de investigación que manejan los profesores del programa.
Se trata de profesores de alto perfil en la investigación del diseño como David Durling, Phil Shaw y Andy Bardill.
Enseguida hay que elaborar un documento (research proposal) cubriendo los siguientes puntos: área o temática general de estudios, preguntas o problemas por abordar, métodos de investigación propuestos, y el tipo de resultados esperados.
Esta propuesta de investigación he visto que es siempre la que más difícil es escribir para los aspirantes a ingresar al doctorado. Pueden haber varios motivos, desde que la persona en realidad no tiene definida un área de interés y por lo tanto no se ha hecho preguntas interesantes ni ha identificado problemáticas relevantes. Una solución es dedicarse unos cuantos años a la práctica del diseño y reflexionar sobre su práctica. O bien quizá la persona si tiene clara el área general y entonces el trabajo será principalmente asesorarse para formalizar las ideas en un documento.
En mi experiencia, lo importante de esta propuesta es que transmita un interés genuino de la persona y que demuestre una capacidad de análisis y trabajo independiente. Lo de menos es si el método de investigación propuesto termina siendo el definitivo y si los resultados obtenidos al final se vislumbraban en la propuesta, de hecho yo diría que entre más distintos sean mejor ya que esto indica un mayor aprendizaje.
Con la propuesta hecha, deshecha y re-hecha finalmente anexarla a la solicitud completa y enviar antes del 15 de septiembre 2008 a:
Charmain Alleyne
Research Office
School of Arts and Education
Middlesex University
Bramley Road
London N14 4YZ
United Kingdom
Tel: +44 (020) 8411 6349
By email: C.Alleyne@mdx.ac.uk
Música, sonido, arte y diseño inspirado en evolución y biología (EvoMUSART 2009)
Del 15 al 17 de abril 2009 se reunirá la comunidad internacional en Tübingen, Alemania para presentar y reflexionar acerca de varias aplicaciones de la computación evolutiva. Ya hemos aquí abordado antes el tema, y aprovechamos para pasar la invitación a diseñadores, artistas, músicos, etc a enviar ponencias al Taller "EvoMUSART 2009".
Se convoca a diseñadores y anexos a enviar ponencias sobre aplicaciones novedosas de técnicas inspiradas en la naturaleza y la evolución. Se mencionan cuatro grandes áreas de aplicación: generación, teoría, creatividad y automatización.
Mediante un proceso de dictaminación, se publicarán las ponencias en la serie de libros de texto "Springer Lecture Notes in Computer Science".
Los organizadores son el portugués Penousal Machado y el australiano Jon McCormack de Monash University.
Se recomienda consultar la convocatoria EvoMUSART 2009, abierta hasta el 5 de noviembre del 2008.
El sitio web de Jon McCormack.
Y el sitio de Penousal en la Universidad de Coimbra.
Se convoca a diseñadores y anexos a enviar ponencias sobre aplicaciones novedosas de técnicas inspiradas en la naturaleza y la evolución. Se mencionan cuatro grandes áreas de aplicación: generación, teoría, creatividad y automatización.
Mediante un proceso de dictaminación, se publicarán las ponencias en la serie de libros de texto "Springer Lecture Notes in Computer Science".
Los organizadores son el portugués Penousal Machado y el australiano Jon McCormack de Monash University.
Se recomienda consultar la convocatoria EvoMUSART 2009, abierta hasta el 5 de noviembre del 2008.
El sitio web de Jon McCormack.
Y el sitio de Penousal en la Universidad de Coimbra.
lunes, agosto 25, 2008
Diseño y Política
Siempre interesados en ampliar los horizontes de los diseñadores y sus estudios, su práctica y la relación entre diseño y otras disciplinas, este blog se topó hace poco con que en Washington State University (WSU) han venido explorando temas de frontera entre diseño y salud, cultura, y ahora política.
De hecho, el tercer volúmen de "Interdisciplinary Design and Research" (revista en línea editada en WSU) se abordarán temas diversos relacionados con diseño y política. La convocatoria a enviar trabajos se encuentra en el sitio de la revista IDRP, donde se definen los siguientes temas de interés:
* Factores políticos en la psicología del proceso de diseño
* Factores regionales y globales (casos de estudio)
* La política de los espacios seguros: seguridad y segregación
* Política y cibernética (!)
* etc...
Esta interesante convocatoria viene directamente del apropiadamente llamado"Interdisciplinary Design Institute" en WSU naturalmente. Un lugar donde simbólica y elegantemente se dice que el diseño pasa "fuera de la caja" (Where Design Happens Outside the Box).
En este instituto se ofrece un programa doctoral en diseño (Doctor of Design (D. Des)) el cual se proclama como la síntesis entre educación, investigación y práctica del diseño en un marco filosófico y pedagógico de investigación interdisciplinar y síntesis crítica... Creo que vale la pena para los interesados visitar el sitio de este doctorado en diseño en Estados Unidos, por ejemplo el programa de estudios o bien el listado de profesores.
Temas de gran interés para aquellos diseñadores más humanistas...
De hecho, el tercer volúmen de "Interdisciplinary Design and Research" (revista en línea editada en WSU) se abordarán temas diversos relacionados con diseño y política. La convocatoria a enviar trabajos se encuentra en el sitio de la revista IDRP, donde se definen los siguientes temas de interés:
* Factores políticos en la psicología del proceso de diseño
* Factores regionales y globales (casos de estudio)
* La política de los espacios seguros: seguridad y segregación
* Política y cibernética (!)
* etc...
Esta interesante convocatoria viene directamente del apropiadamente llamado"Interdisciplinary Design Institute" en WSU naturalmente. Un lugar donde simbólica y elegantemente se dice que el diseño pasa "fuera de la caja" (Where Design Happens Outside the Box).
En este instituto se ofrece un programa doctoral en diseño (Doctor of Design (D. Des)) el cual se proclama como la síntesis entre educación, investigación y práctica del diseño en un marco filosófico y pedagógico de investigación interdisciplinar y síntesis crítica... Creo que vale la pena para los interesados visitar el sitio de este doctorado en diseño en Estados Unidos, por ejemplo el programa de estudios o bien el listado de profesores.
Temas de gran interés para aquellos diseñadores más humanistas...
viernes, agosto 22, 2008
Aprendiendo de Henry Ford
Normalmente todos (incluyendo los diseñadores) tenemos una imagen muy simplista de personajes como Henry Ford. Hace poco incluso asistí a una ponencia de un ingeniero de Shingo Prize proveniente de Estados Unidos, quien igual volvía a la imagen idealizada del 'visionario' empresario que inventó la linea de ensamble y vendió 15 millones del Modelo T, "del color que sea mientras sea negro".
La realidad es más compleja. Ni Ford inventó la linea de ensamble, ni el Modelo T se vendió solo en color negro. Y no es por demeritarlo, en efecto Henry Ford fue un gran visionario, con una capacidad de percepción y de reflexión singularmente aguda. Y con una dedicación impresionante por el trabajo, la experimentación y el aprendizaje de sus errores. Y no fueron pocos.
Los enormes costos ocultos de la masificación del automóvil (contaminación, accidentes, segregación urbana en suburbios, el colapso vial, consumo de hidrocarburos...) son en buena medida aportaciones de Ford al mundo: es difícil evadir la responsabilidad de Ford y de su meta de "un automóvil para cada familia".
Sin embargo, creo que es fundamental regresar a los orígenes. Hay biografías de Ford muy interesantes que nos ayudan a entender mejor su vida en el contexto, la época, la sociedad y la tecnología de inicios del siglo XX. Aquí recomendaría comenzar por leer el libro My Life My Work, un texto disponible hoy de manera gratuita a través del proyecto Gutenberg en línea.
Altamente recomendable ampliar nuestra información sobre estos casos de diseñadores, ingenieros, inventores famosos. No por demeritar sus contribuciones, sino por comprender a fondo su realidad y aprender más allá de los mitos y 'leyendas urbanas' (folk history).
Hoy en día sería importante re-aprender mucho de Henry Ford. Aquí un par de joyas extraídas del libro mencionado.
Sobre los llamados "expertos" comparto totalmente su juicio hablando de sus colaboradores en la fábrica:
Y esta otra perla sobre la imposibilidad, que debería estar en letras de oro en toda escuela de diseño:
La realidad es más compleja. Ni Ford inventó la linea de ensamble, ni el Modelo T se vendió solo en color negro. Y no es por demeritarlo, en efecto Henry Ford fue un gran visionario, con una capacidad de percepción y de reflexión singularmente aguda. Y con una dedicación impresionante por el trabajo, la experimentación y el aprendizaje de sus errores. Y no fueron pocos.
Los enormes costos ocultos de la masificación del automóvil (contaminación, accidentes, segregación urbana en suburbios, el colapso vial, consumo de hidrocarburos...) son en buena medida aportaciones de Ford al mundo: es difícil evadir la responsabilidad de Ford y de su meta de "un automóvil para cada familia".
Sin embargo, creo que es fundamental regresar a los orígenes. Hay biografías de Ford muy interesantes que nos ayudan a entender mejor su vida en el contexto, la época, la sociedad y la tecnología de inicios del siglo XX. Aquí recomendaría comenzar por leer el libro My Life My Work, un texto disponible hoy de manera gratuita a través del proyecto Gutenberg en línea.
Altamente recomendable ampliar nuestra información sobre estos casos de diseñadores, ingenieros, inventores famosos. No por demeritar sus contribuciones, sino por comprender a fondo su realidad y aprender más allá de los mitos y 'leyendas urbanas' (folk history).
Hoy en día sería importante re-aprender mucho de Henry Ford. Aquí un par de joyas extraídas del libro mencionado.
Sobre los llamados "expertos" comparto totalmente su juicio hablando de sus colaboradores en la fábrica:
“None of our men are "experts." We have most unfortunately found it necessary to get rid of a man as soon as he thinks himself an expert--because no one ever considers himself expert if he really knows his job. A man who knows a job sees so much more to be done than he has done, that he is always pressing forward and never gives up an instant of thought to how good and how efficient he is. Thinking always ahead, hinking always of trying to do more, brings a state of mind in which nothing is impossible. The moment one gets into the "expert" state of mind a great number of things become impossible.”
Y esta otra perla sobre la imposibilidad, que debería estar en letras de oro en toda escuela de diseño:
I refuse to recognize that there are impossibilities. I cannot discover that any one knows enough about anything on this earth definitely to say what is and what is not possible. The right kind of experience, the right kind of technical training, ought to enlarge the mind and reduce the number of impossibilities. It unfortunately does nothing of the kind. Most technical training and the average of that which we call experience, provide a record of previous failures and, instead of these failures being taken for what they are worth, they are taken as absolute bars to progress. If some man, calling himself an authority, says that this or that cannot be done, then a horde of unthinking followers start the chorus: "It can't be done."
martes, agosto 19, 2008
La privatización de Pemex
La privatización de Pemex
Sin relación directa sobre el tema de los posgrados en diseño, pero la campaña de desinformación del gobierno es tan descarada y brutal, que "invadimos" este blog para diseminar estas láminas de El Fisgón sobre lo que realmente está en juego.
Originally uploaded by chocogato.
lunes, agosto 18, 2008
Maestría en Emprendimiento Tecnológico en Northeastern
Esta maestría para la formación de emprendedores tecnológicos parece muy adecuada para diseñadores profesionales. En el perfil de ingreso se mencionan egresados de ciencias, ingenierías, salud, negocios o ciencias sociales -pero por el plan de estudios y su naturaleza, creo que un diseñador se encontraría muy en su ambiente de trabajo aquí. Las materias en tres semestres incluyen:
Por esta información, el "Development Project" parece ser un elemento de mucha importancia en la maestría. Se describe que los equipos se formarán en torno a ideas seleccionadas para estos proyectos de desarrollo y se mencionan tres posibles orígenes: ideas propias, ideas de otros alumnos o proyectos incubados en la misma universidad. La evaluación de estas ideas se hace en el período de admisión a la maestría, por lo que entiendo que para un diseñador sería importante entrar a la maestría a desarrollar un proyecto relevante y con potencial de diseño (productos, servicios, etc).
En Northeastern, la incubación de proyectos sigue este esquema:
Esta opción de maestría en Boston suena muy interesante, más información en su sitio: http://www.northeastern.edu/ste/
* Innovation and Entrepreneurial Growth
* Measuring and Managing the Costs of Production and Growth
* Intellectual Property for Entrepreneurs
* Entrepreneurial Marketing in High-Tech Industries
* Development Project (continues through the summer semester)
* Finance for Tech Based Entrepreneurial Firms
* Technology-Based Product Development Processes and Organization
* Managing a Technology-Based Business
* Development Project (continued)
* The Technological Entrepreneur as Leader and Innovator
* Strategic Entrepreneurship in a Technological Field
* Development Project (continued)
Por esta información, el "Development Project" parece ser un elemento de mucha importancia en la maestría. Se describe que los equipos se formarán en torno a ideas seleccionadas para estos proyectos de desarrollo y se mencionan tres posibles orígenes: ideas propias, ideas de otros alumnos o proyectos incubados en la misma universidad. La evaluación de estas ideas se hace en el período de admisión a la maestría, por lo que entiendo que para un diseñador sería importante entrar a la maestría a desarrollar un proyecto relevante y con potencial de diseño (productos, servicios, etc).
En Northeastern, la incubación de proyectos sigue este esquema:
Esta opción de maestría en Boston suena muy interesante, más información en su sitio: http://www.northeastern.edu/ste/
sábado, agosto 16, 2008
Lo que sabes y cuánto sabes de diseño
¿Será que algo así pasa con los posgrados de diseño? Existe el argumento que diseñar es hacer y que el pensar es teorizar sobre diseño, no practicarlo. Afortunadamente ya hace muchos años gente como Donald Schön mostró que no hay práctica significativa sin reflexión, es decir no hay hacer diseño sin pensar diseño. Pero esta gráfica (comic) sirve de pretexto para pensar si el posgrado (como la especialización profesional) tendrá como resultado el saber cada vez más sobre cada vez menos cosas...
PHD Comics: What you know vs How much you know about it
PHD Comics: What you know vs How much you know about it
lunes, agosto 11, 2008
Presentaciones
Death by PowerPoint
From: thecroaker
Aquí un buen ejemplo de cómo usar powerpoint como apoyo para dar una presentación. Totalmente de acuerdo con el autor:
Fighting death by PowerPoint... How to make a presentation and not to bore your audience to death.
SlideShare Link
sábado, agosto 09, 2008
Posgrados de diseño reconocidos en España
Hace justo un mes salió la resolución 11699 la "relación de los programas oficiales de posgrado, y de sus correspondientes títulos, ofrecidos por las universidades para el curso 2008-2009" del gobierno español. Este documento se puede consultar en el sitio web del Ministerio de Ciencia e Innovación.
La lista incluye los siguientes posgrados de interés a este blog:
Es decir que fuera de estas universidades y estos posgrados, cualquier otra oferta de 'maestrías' en España debe tomarse con cautela y a sabiendas que no se obtendrá un título con reconocimiento oficial. Ojo, esto no es un 'ranking' de calidad, y un posgrado no-oficial puede igual tener su propio valor, pero quien lo curse no habrá de esperar su validez fuera de España.
Por último, es de notar que aún en España hoy en día apenas existe una oferta menor a una docena de posgrados en temas de diseño.
La lista incluye los siguientes posgrados de interés a este blog:
- Universidad de Sevilla:
- Máster Universitario en Diseño y Desarrollo de Productos e Instalaciones Industriales
- Máster Universitario en Diseño avanzado en Ingeniería Mecánica
- Universidad del Pais Vasco: Máster Universitario en ingeniería mecánica: diseño y fabricación
- Universidad S.E.K: Máster Universitario en Diseño del Espacio de Trabajo
- Universidad Antonio de Nebrija: Doctor y Máster Universitario en diseño industrial
- Universidad Complutense de Madrid: Doctor y Máster Universitario en diseño
- Universidad Pública de Navarra: Programa Oficial de Posgrado en Tecnologías Avanzadas de Diseño
- Universidad Cardenal Herrera-CEU: Máster Universitario en Ingeniería del Diseño
- Universidad Politécnica de Valencia:
- Doctor y Máster Universitario en dirección y gestión de proyectos
- Doctor y Máster Universitario en diseño y fabricación integrada asistidos por computador
- Doctor y Máster Universitario en ingeniería del diseño
Es decir que fuera de estas universidades y estos posgrados, cualquier otra oferta de 'maestrías' en España debe tomarse con cautela y a sabiendas que no se obtendrá un título con reconocimiento oficial. Ojo, esto no es un 'ranking' de calidad, y un posgrado no-oficial puede igual tener su propio valor, pero quien lo curse no habrá de esperar su validez fuera de España.
Por último, es de notar que aún en España hoy en día apenas existe una oferta menor a una docena de posgrados en temas de diseño.
Inicia el IED proceso de acreditación
En el sitio principal del IED mencionan que desde el año pasado comenzaron con el proceso de acreditación para ser reconocidos por el Ministerio de Educación en Italia, pasando así al proceso de homologación de estudios europeos:
Es de notar la redacción que parte del reconocimiento de una escuela en la comunidad de negocios y ahora busca la acreditación académica. Va a ser interesante seguir el proceso, quizá sea este un buen modelo de vinculación entre educación y negocios.
La lista de profesores del IED en Italia, España y Brasil se puede leer aquí.
Este tipo de acreditaciones son muy importantes en parte por lo que se menciona en:este sitio de la Comisión Europea.
"Recognised by the business community and by all the leading concerns and trade associations, in Italy IED initiated in 2007 the process to obtain due authorisation from the Ministry of Education, University and Research. To help this process IED is working to adjust all its educational offer according to the European standards, set by the ECTS (European Credit Transfer and Accumulation System)."
Es de notar la redacción que parte del reconocimiento de una escuela en la comunidad de negocios y ahora busca la acreditación académica. Va a ser interesante seguir el proceso, quizá sea este un buen modelo de vinculación entre educación y negocios.
La lista de profesores del IED en Italia, España y Brasil se puede leer aquí.
Este tipo de acreditaciones son muy importantes en parte por lo que se menciona en:este sitio de la Comisión Europea.
jueves, agosto 07, 2008
Posgrados de Diseño en la Universidad Anáhuac
Este mes inician las clases en las maestrías de la U Anáhuac en Huixquilucan, Estado de México. Está la maestría en Semiótica a cargo del maestro Iván Ruiz, y la maestría en Diseño de la Información coordinada por la maestra Tullia Bassani, de quien ya habíamos hablado en este blog en referencia a la maestría en Creatividad de la Universidad del Noreste.
El perfil de Bassani de la misma Anáhuac dice:
Considero con la poca información disponible, que se trata de opciones adecuadas para el posgrado en diseño en México, sin embargo es notorio que todavía estamos en una etapa temprana de desarrollo cuando las maestrías no están asociadas a un programa doctoral, y cuando el claustro de profesores son perfiles con el mismo grado de maestría.
Más información en el sitio de la Anáhuac.
El perfil de Bassani de la misma Anáhuac dice:
"Realizó estudios en Diseño Gráfico en la Escuela Politécnica de Diseño en Milán, Italia. Cuenta también con estudios en Tipografía e Ilustración en Allgemeine Gewerbeschule, Basilea, Suiza. Cursó un Diplomado en Tecnología Educativa en la Universidad Anáhuac, México. Efectuó estudios de Maestría en Historia en la Universidad Iberoamericana, México."
Considero con la poca información disponible, que se trata de opciones adecuadas para el posgrado en diseño en México, sin embargo es notorio que todavía estamos en una etapa temprana de desarrollo cuando las maestrías no están asociadas a un programa doctoral, y cuando el claustro de profesores son perfiles con el mismo grado de maestría.
Más información en el sitio de la Anáhuac.
martes, julio 29, 2008
Diseño para gorditos
Ya que la OCDE nos informa que México tiene el 1er. Lugar en Sobrepeso y 2do. Lugar en Obesidad, sería un buen tema para varias tesis de posgrado el de "Diseño para Sobrepeso y Obesidad".
Resulta que casi el 70% de los mexicanos tenemos sobrepeso u obesidad y además seguimos aumentando de peso: ¡hubo un incremento de casi 7% en el último año!
Hay otros indicadores en los que también nos ubicamos en los primerísimos lugares: por ejemplo, el número de prisioneros per cápita: un muy indigno tercer lugar mundial.
No se trata de hablar mal de nuestro país, sino de identificar nuestros mayores problemas y hacer algo al respecto, no enterrar la cabeza en el suelo.
Son temas serios que merecen estudio, investigación, políticas... y diseño! En vez de estar siguiendo a los "stars" del diseño europeo, dediquémonos a diseñar para nosotros y por nosotros mismos.
Este tipo de ejercicios servirían para ir definiendo lo que entendemos por diseño mexicano.
Resulta que casi el 70% de los mexicanos tenemos sobrepeso u obesidad y además seguimos aumentando de peso: ¡hubo un incremento de casi 7% en el último año!
Hay otros indicadores en los que también nos ubicamos en los primerísimos lugares: por ejemplo, el número de prisioneros per cápita: un muy indigno tercer lugar mundial.
No se trata de hablar mal de nuestro país, sino de identificar nuestros mayores problemas y hacer algo al respecto, no enterrar la cabeza en el suelo.
Son temas serios que merecen estudio, investigación, políticas... y diseño! En vez de estar siguiendo a los "stars" del diseño europeo, dediquémonos a diseñar para nosotros y por nosotros mismos.
Este tipo de ejercicios servirían para ir definiendo lo que entendemos por diseño mexicano.
lunes, julio 14, 2008
¿Estudiar en Australia?
Ya antes he cubierto el tema de estudiar en Australia, incluso haciendo la recomendación a studyinaustralia, pero en esta ocasión gracias a los resultados de esta primera encuesta organizada por la Asociación de ex-alumnos de Australia en México, contamos con información más objetiva al respecto.
Por ejemplo, que la principal ventaja de estudiar en Australia es la "diversidad cultural", que los australianos son definidos como "amigables" y que un 96% de los encuestados volverían a estudiar en aquel país.
Creo que estas son excelentes recomendaciones para quienes consideren el largo viaje.
Ahora, las tres universidades australianas más recomendadas por los encuestados (ojo: de todas las disciplinas) son: University of Melbourne y University of Sydney. También se menciona Macquaire University, pero dado que el 30% de los encuestados probablemente eran de intercambio del ITESM a Macquaire, creo que es un indicador algo parcial.
Para reiterar, en temas de diseño vale también la pena considerar RMIT, UTS y la Australian National University.
Por ejemplo, que la principal ventaja de estudiar en Australia es la "diversidad cultural", que los australianos son definidos como "amigables" y que un 96% de los encuestados volverían a estudiar en aquel país.
Creo que estas son excelentes recomendaciones para quienes consideren el largo viaje.
Ahora, las tres universidades australianas más recomendadas por los encuestados (ojo: de todas las disciplinas) son: University of Melbourne y University of Sydney. También se menciona Macquaire University, pero dado que el 30% de los encuestados probablemente eran de intercambio del ITESM a Macquaire, creo que es un indicador algo parcial.
Para reiterar, en temas de diseño vale también la pena considerar RMIT, UTS y la Australian National University.
Becas para posgrados en diseño en Reino Unido
El Consejo Británico tiene una herramienta de búsqueda en su sitio que permite localizar becas que otorgan las universidades en Reino Unido según el país de origen y el área de estudios.
En cuanto a estudios de posgrado en diseño para mexicanos hoy en día aparecen 49 ofertas incluyendo la siguiente:
University Of Glasgow por un monto de £10,000 para el ciclo 2008-09. Más detalles:
En definitiva un recurso con gran potencial para quienes buscan hacer una maestría o doctorado en diseño en el Reino Unido
En cuanto a estudios de posgrado en diseño para mexicanos hoy en día aparecen 49 ofertas incluyendo la siguiente:
University Of Glasgow por un monto de £10,000 para el ciclo 2008-09. Más detalles:
The Faculty of Arts is delighted to be able to offer a number of Scholarships for students starting a postgraduate programme in the Arts and Humanities Graduate School in September 2008. In order to be considered applicants must have been offered a place on a postgraduate programme (taught or research) in the Arts and Humanities Graduate School and must not be holding another full Scholarship for the 2008-09 academic session. Applications from new and continuing students are ranked by departmental committees and then considered by the Faculty Higher Degrees Committee at its meeting in June. Initial awards are made at this stage and final awards are made in early September.
En definitiva un recurso con gran potencial para quienes buscan hacer una maestría o doctorado en diseño en el Reino Unido
jueves, julio 10, 2008
10a. Conferencia "Nuevas Perspectivas en la Educación del Diseño" (Barcelona, sept '08)
Del 3 al 5 de septiembre del 2008 se reunirán en Barcelona (en la Universidad Politécnica de Cataluña) un grupo multidisciplinario para dialogar sobre temas de educación en el diseño de productos e ingeniería. Es la décima conferencia de este tema, organizada por la "Design Society" y la "Institution of Engineering Designers"
En total serán 5 bloques de sesiones paralelas en dos días, con un total de 125 presentaciones de 20 minutos cada una, incluyendo 5 minutos de preguntas. Los temas son muy variados, desde pedagogía, curriculum, colaboración, sustentabilidad, innovación y creatividad, y vinculación con la industria.
Como ponente magistral estará Joi L. Roberts, del grupo de "Experience Design" en Motorola. Más información sobre la conferencia se encuentra en el sitio de la conferencia.
Ya tendremos oportunidad de asistir a presentar el trabajo "Supporting Idea Generation in Design Teams" -sobre la formación de equipos de trabajo para actividades creativas usando la fuerza de los enlaces sociales- pero por ahora enlistaremos aquí algunas de las presentaciones que nos parecen más interesantes:
Por ahora varias cosas nos llaman la atención, sobre todo ver que casi todos los ponentes en esta conferencia son desconocidos para nosotros, lo cual seguramente es por la tendencia en el ámbito académico de construcción de comunidades muy recurrentes en ciertas conferencias y revistas. Por ejemplo, los investigadores que publican en "Design Studies" son muy a menudo los mismos, y a su vez diferentes a los que presentan ponencias en las conferencias de "Design Computing and Cognition". Así que es interesante ahora escuchar y presentar a otra comunidad de académicos interesados en avanzar el estudio del diseño. Ya reportaremos en este blog nuestras impresiones de esos dos intensos días en Barcelona.
Como siempre, nos gustaría ver más autores mexicanos en esta conferencia...
En total serán 5 bloques de sesiones paralelas en dos días, con un total de 125 presentaciones de 20 minutos cada una, incluyendo 5 minutos de preguntas. Los temas son muy variados, desde pedagogía, curriculum, colaboración, sustentabilidad, innovación y creatividad, y vinculación con la industria.
Como ponente magistral estará Joi L. Roberts, del grupo de "Experience Design" en Motorola. Más información sobre la conferencia se encuentra en el sitio de la conferencia.
Ya tendremos oportunidad de asistir a presentar el trabajo "Supporting Idea Generation in Design Teams" -sobre la formación de equipos de trabajo para actividades creativas usando la fuerza de los enlaces sociales- pero por ahora enlistaremos aquí algunas de las presentaciones que nos parecen más interesantes:
- Evolved Design Thinking and the Impact on Education and Practice
- Prospective Design through Collaborative Workshops between Enterprises and Design Schools
- Product Scotland: Bringing Designers, Anthropologists, Artists and Engineers Together
- Connecting Sustainability to the Design Process
- Curriculum for PG Programme in Digital Design: Research and Industry Oriented (esta sesión será de gran relevancia para los temas de este blog)
- The Dilemma: The Creation of Forms via Digital or Manual Models
- International Collaborative Design Studio Project: Preparing Industrial Design Students for the Global Emerging Economy, Part 3
- Developing Design Graduates as Entrepreneurs
- Managing Industry Collaboration: Providing an Education Model in a Client-Led Project
- Extracting Meaning from User Research Data
- Discrete Observation as a Method of Identifying Real Design Needs
- Ethnography and Design
- Emotion Capture as a Design Education Tool
- Possibilities and Pitfalls with Rapid Prototyping and Rapid Manufacturing: "The Role of These Emerging Technologies in Design Education"
- Links Between CAD and Creativity: Reality or Myth?
- Knowledge Based Design Education
- How Industrial Design Knowledge Differs from Engineering Design Knowledge
- Design Education with Simulation Games
Por ahora varias cosas nos llaman la atención, sobre todo ver que casi todos los ponentes en esta conferencia son desconocidos para nosotros, lo cual seguramente es por la tendencia en el ámbito académico de construcción de comunidades muy recurrentes en ciertas conferencias y revistas. Por ejemplo, los investigadores que publican en "Design Studies" son muy a menudo los mismos, y a su vez diferentes a los que presentan ponencias en las conferencias de "Design Computing and Cognition". Así que es interesante ahora escuchar y presentar a otra comunidad de académicos interesados en avanzar el estudio del diseño. Ya reportaremos en este blog nuestras impresiones de esos dos intensos días en Barcelona.
Como siempre, nos gustaría ver más autores mexicanos en esta conferencia...
miércoles, julio 02, 2008
¿En donde publicar resultados de la investigación en diseño?
Es una pregunta bastante compleja ya que depende de muchos factores incluyendo la temática del trabajo (¿diseño aplicado a qué?), el estado de avance o nivel de resultados obtenidos, y audiencia a la que se quiera llegar.
Ya en otras entradas hemos hablado de conferencias y simposios relacionados con el diseño. Cada día parecen haber muchos más, por ejemplo ya se acerca la "International Conference on Research into Design (ICoRD '09)" organizada por el Instituto de Ciencias de la India (interesante lugar por cierto).
Y ya también en otras ocasiones hemos abordado el tema de las revistas científicas o "journals". Hace unos días salieron en el Journal Citation Report (ISI) los factores de impacto de las revistas registradas para 2007. Habría mucho que decir al respecto, desde revisar a fondo qué quiere decir el factor de impacto y otras variables que se miden, hasta analizar las 20 o más publicaciones registradas que tienen alguna relación con temas de diseño, unas más cercanamente que otras.
Dos ejemplos de revistas (muy) relacionadas al diseño, que en años recientes han venido incrementando de manera muy significativa su factor de impacto son:
Design Studies (Elsevier), que ha pasado de no tener registro en 2003, 2004 y 2005, a un factor de impacto de 0.807 para 2006 y 1.017 para el 2007. ¿Qué significan estos valores? Como decía, hace falta una buena y completa explicación, pero digamos que esto la convierte en una de las tres mejores publicaciones académicas en temas de diseño.
El otro caso es el de la revista "Journal of Visualization" editada por la Asociación Japonesa de Visualización. Una publicación que le quedaría muy bien a todos aquellos diseñadores visuales e interactivos trabajando en temas de divulgación y representación de la ciencia. Esta subió de 0 en 2003 a 0.48 en 2005 y ahora está en 0.867 en 2007. Con todas sus distancias, digamos que cuando un journal que versa sobre diseño llega al factor de impacto = 1, ya es un journal 'respetable'.
Y solo para darnos una idea... ¿cuál es el factor de impacto de las revistas científicas más pesadas? Yo creía que "Nature" y "Science" lo serían, pero éstas apenas andan en los 28 puntos, y digo 'apenas' porque hay otras con factor de impacto de 50 y 60 puntos. Se trata de revistas médicas y en particular en temas de cáncer, genética, etc. Digo, los temas del diseño son muy interesantes pero siendo realistas nunca tendrán una audiencia 'mainstream' en la comunidad científica ni mucho menos. Ubicándola junto a disciplinas como la ingeniería, digamos que si en unos años vemos 10 revistas en temas de diseño sobre el factor de impacto > 1, podríamos hablar de una disciplina académica en proceso de consolidación.
Para ello hace falta mucho trabajo. Muchos tesistas de maestría y doctorado, muchos proyectos con sus respectivos fondos y patrocinios, vinculación con la industria, generación de patentes y emprendimientos, programas interdisciplinarios de posgrado... etc.
Ya en otras entradas hemos hablado de conferencias y simposios relacionados con el diseño. Cada día parecen haber muchos más, por ejemplo ya se acerca la "International Conference on Research into Design (ICoRD '09)" organizada por el Instituto de Ciencias de la India (interesante lugar por cierto).
Y ya también en otras ocasiones hemos abordado el tema de las revistas científicas o "journals". Hace unos días salieron en el Journal Citation Report (ISI) los factores de impacto de las revistas registradas para 2007. Habría mucho que decir al respecto, desde revisar a fondo qué quiere decir el factor de impacto y otras variables que se miden, hasta analizar las 20 o más publicaciones registradas que tienen alguna relación con temas de diseño, unas más cercanamente que otras.
Dos ejemplos de revistas (muy) relacionadas al diseño, que en años recientes han venido incrementando de manera muy significativa su factor de impacto son:
Design Studies (Elsevier), que ha pasado de no tener registro en 2003, 2004 y 2005, a un factor de impacto de 0.807 para 2006 y 1.017 para el 2007. ¿Qué significan estos valores? Como decía, hace falta una buena y completa explicación, pero digamos que esto la convierte en una de las tres mejores publicaciones académicas en temas de diseño.
El otro caso es el de la revista "Journal of Visualization" editada por la Asociación Japonesa de Visualización. Una publicación que le quedaría muy bien a todos aquellos diseñadores visuales e interactivos trabajando en temas de divulgación y representación de la ciencia. Esta subió de 0 en 2003 a 0.48 en 2005 y ahora está en 0.867 en 2007. Con todas sus distancias, digamos que cuando un journal que versa sobre diseño llega al factor de impacto = 1, ya es un journal 'respetable'.
Y solo para darnos una idea... ¿cuál es el factor de impacto de las revistas científicas más pesadas? Yo creía que "Nature" y "Science" lo serían, pero éstas apenas andan en los 28 puntos, y digo 'apenas' porque hay otras con factor de impacto de 50 y 60 puntos. Se trata de revistas médicas y en particular en temas de cáncer, genética, etc. Digo, los temas del diseño son muy interesantes pero siendo realistas nunca tendrán una audiencia 'mainstream' en la comunidad científica ni mucho menos. Ubicándola junto a disciplinas como la ingeniería, digamos que si en unos años vemos 10 revistas en temas de diseño sobre el factor de impacto > 1, podríamos hablar de una disciplina académica en proceso de consolidación.
Para ello hace falta mucho trabajo. Muchos tesistas de maestría y doctorado, muchos proyectos con sus respectivos fondos y patrocinios, vinculación con la industria, generación de patentes y emprendimientos, programas interdisciplinarios de posgrado... etc.
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