Una nota mínima estando en una conferencia en los EEUU: al menos en mi experiencia, en la cultura académica sajona es muy común hablar evitando el contacto visual directo. A pesar de lo que diga este sitio...
Blog donde se comparten comentarios y experiencias de profesores, estudiantes y egresados de programas de posgrado (maestría y doctorado) en las áreas del diseño: digital, industrial, gráfico y arquitectónico. Mensajes a: 
sábado, mayo 30, 2009
viernes, mayo 29, 2009
Creatividad para mayores
¿Habrá algo más inspirador que una Universidad para Mayores? Y en donde además una de las materias a cursar se llama "Inteligencia creativa aplicada"...
¡Que buena experiencia debe ser enseñar este curso!
¡Que buena experiencia debe ser enseñar este curso!
Maestrías en Northwestern (MMM y MS-EDI)
Acabo de escuchar la presentación de Elizabeth Gerber de Northwestern University, quien trabajó con David Kelley de IDEO en Stanford y ahora colabora con Donald Norman en McCormick, en el Segal Design Institute. Una cosa que me causó una buena impresión, especialmente por los gurús con quienes ha colaborado, fue su frase: "desconfía de los expertos, no tienes que ser un experto para enseñar un buen curso, es más importante el interés de aprender junto a los alumnos"
Hicieron en su grupo en el SDI un estudio sobre el impacto ambiental de los cursos de diseño, básicamente cuestionando el uso de ciertos materiales y ciertos procesos durante los proyectos de diseño, con el nombre "The footprint of teaching design". Tengo mis dudas sobre este trabajo: primero, no vi en la presentación (me falta leer el artículo completo), una métrica que justifique el proyecto: ¿cuál es el impacto ambiental de una clase de diseño vs. el impacto ambiental de otras actividades cotidianas de estos alumnos? o bien ¿cuál es el costo-beneficio de generar ideas en un proyecto? Sin estos datos, todo se queda en términos muy simplistas -ok, reduzcamos el desperdicio de material, pero primero veamos si éste es realmente un problema, qué tan grave es, y qué tan importante es en comparación con otros problemas?
En fin, leeré el artículo para poder comentarlo a fondo.
La presentación de Gerber me llevó a estas dos maestrías: una para diseñadores interesados en negocios y estrategias de mercado, y otra para ingenieros con interés en diseño.
1. El programa MMM es una maestría doble: en dos años se obtienen dos grados de maestría: una en negocios y otra en diseño. El contenido se ve super interesante: tanto las materias básicas de ambas disciplinas, como las optativas y el proyecto integrador. Dos personalidades dirigen el programa: Sudhakar Deshmukh y Donald Norman. Mi única reserva sería en verificar que ambos programas estén bien integrados y coordinados. No sé si sea una sobre-lectura, pero en esta foto la cara de Norman me dice "hmmm, no estoy seguro sobre este tipo":
2. El programa MS-EDI es una maestría de un año para egresados de ingeniería que buscan una especialización en diseño de productos. La estructura en tres semestres es como sigue:
Es decir, se vive la experiencia de tres proyectos de diseño en formato de "design studio", más tres materias de diseño avanzado, manufactura sustentable, tres optativas de ingeniería (especialización) y dos optativas para ampliar las perspectivas de los ingenieros.
Ambos programas se ven muy interesantes (en el sitio web), a los interesados les convendría contactar a los responsables de estas maestrías, así como a algunos de los alumnos para conocer mejor las opciones.
Hicieron en su grupo en el SDI un estudio sobre el impacto ambiental de los cursos de diseño, básicamente cuestionando el uso de ciertos materiales y ciertos procesos durante los proyectos de diseño, con el nombre "The footprint of teaching design". Tengo mis dudas sobre este trabajo: primero, no vi en la presentación (me falta leer el artículo completo), una métrica que justifique el proyecto: ¿cuál es el impacto ambiental de una clase de diseño vs. el impacto ambiental de otras actividades cotidianas de estos alumnos? o bien ¿cuál es el costo-beneficio de generar ideas en un proyecto? Sin estos datos, todo se queda en términos muy simplistas -ok, reduzcamos el desperdicio de material, pero primero veamos si éste es realmente un problema, qué tan grave es, y qué tan importante es en comparación con otros problemas?
En fin, leeré el artículo para poder comentarlo a fondo.
La presentación de Gerber me llevó a estas dos maestrías: una para diseñadores interesados en negocios y estrategias de mercado, y otra para ingenieros con interés en diseño.
1. El programa MMM es una maestría doble: en dos años se obtienen dos grados de maestría: una en negocios y otra en diseño. El contenido se ve super interesante: tanto las materias básicas de ambas disciplinas, como las optativas y el proyecto integrador. Dos personalidades dirigen el programa: Sudhakar Deshmukh y Donald Norman. Mi única reserva sería en verificar que ambos programas estén bien integrados y coordinados. No sé si sea una sobre-lectura, pero en esta foto la cara de Norman me dice "hmmm, no estoy seguro sobre este tipo":
2. El programa MS-EDI es una maestría de un año para egresados de ingeniería que buscan una especialización en diseño de productos. La estructura en tres semestres es como sigue:
Es decir, se vive la experiencia de tres proyectos de diseño en formato de "design studio", más tres materias de diseño avanzado, manufactura sustentable, tres optativas de ingeniería (especialización) y dos optativas para ampliar las perspectivas de los ingenieros.
Ambos programas se ven muy interesantes (en el sitio web), a los interesados les convendría contactar a los responsables de estas maestrías, así como a algunos de los alumnos para conocer mejor las opciones.
jueves, mayo 28, 2009
Curso de verano en California: "A Creative Exploration through Environmental Design"
En Claremont, California (muy cerca de Los Angeles) se ofrecen este verano varios cursos, entre los cuales este se ve extremadamente interesante bajo el nombre:
A SUMMER PROGRAM and SUSTAINABLE STUDIO
A Creative Exploration through Environmental Design
El curso comenzó hace dos días, así que probablemente sea muy tarde para integrarse, aunque como el curso continúa hasta agosto, podría alguien incorporarse ahora: May 26th through August 14th, on Tuesday, Wednesday and Thursday from 4:00 PM to 8:00 PM.
El curso se ve interesante porque según se anuncia está basado en clases interdisciplinares y además reúne experiencias de campo + formato de "taller de diseño" (design studio).
Lo imparten: Norberto F. Nardi (urbanista y arquitecto), Trevor Campbell (experto en globalización y sociedad), Kenneth K. Kammeyer (paisajista), Elsa Yasukawa (arquitecta urbanista), y Ken Nukui (acreditador LEED).
Ok, así que probablemente está más dirigido a urbanistas, arquis y paisajistas. Un curso similar pero más incluyente de otras áreas del diseño, sería genial.
Según el sitio de Pitzer College, los cursos cuestan $3,430 dólares en total. Más aproximadamente otro tanto para hospedaje y alimentación.
Toda la información de este curso de verano, incluyendo el CV de sus profesores está en este archivo pdf.
A SUMMER PROGRAM and SUSTAINABLE STUDIO
A Creative Exploration through Environmental Design
El curso comenzó hace dos días, así que probablemente sea muy tarde para integrarse, aunque como el curso continúa hasta agosto, podría alguien incorporarse ahora: May 26th through August 14th, on Tuesday, Wednesday and Thursday from 4:00 PM to 8:00 PM.
El curso se ve interesante porque según se anuncia está basado en clases interdisciplinares y además reúne experiencias de campo + formato de "taller de diseño" (design studio).
Lo imparten: Norberto F. Nardi (urbanista y arquitecto), Trevor Campbell (experto en globalización y sociedad), Kenneth K. Kammeyer (paisajista), Elsa Yasukawa (arquitecta urbanista), y Ken Nukui (acreditador LEED).
Ok, así que probablemente está más dirigido a urbanistas, arquis y paisajistas. Un curso similar pero más incluyente de otras áreas del diseño, sería genial.
Según el sitio de Pitzer College, los cursos cuestan $3,430 dólares en total. Más aproximadamente otro tanto para hospedaje y alimentación.
Toda la información de este curso de verano, incluyendo el CV de sus profesores está en este archivo pdf.
lunes, mayo 25, 2009
Convocatoria revista "Cuestión de Diseño"
Para todo estudiante de posgrado es indispensable publicar su trabajo, de otra manera se quedan las ideas sin validación alguna. La UAM Azcapotzalco lanza la convocatoria para el número 4 de su revista "Cuestión de Diseño":
Por medio de la presente comunico a ustedes que está abierta la convocatoria para publicar artículos de investigación en el no. 4 de la revista Cuestión de Diseño/Design Question, la cual es una publicación bilingüe (español-inglés) del Posgrado en Diseño de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Azcapotzalco.
La revista Cuestión de Diseño/Design Question busca cubrir las necesidades de difusión y actualización de la comunidad académica dedicada a la investigación y a la docencia en los campos de Arquitectura Bioclimática, Estudios Urbanos, Nuevas Tecnologías, Arquitectura del Paisaje, y Conservación del Patrimonio Construido, bajo diferentes enfoques multidisciplinarios en torno a la cuestión del diseño.
Extiendo una cordial invitación para que nos hagan llegar sus artículos a efecto de que sean evaluados por el Comité Editorial. Para mayor información sobre las bases generales de la convocatoria favor de consultar la dirección:
http://www.azc.uam.mx/cyad/posgrado/cuestion/ convocatoria_cuestion.htm
domingo, mayo 24, 2009
Propuesta de la ANECA: Ingeniero y Master de Innovación
En el post anterior mencionamos la primera parte del "Libro Blanco" de la ANECA sobre los estudios de diseño industrial en España. En el capítulo 10 se presenta en ese documento la propuesta de la creación de un plan de estudios llamado: "INGENIERIO DE LA INNOVACIÓN".
La propuesta se explica de forma muy lógica y clara así:
Del plan propuesto, creo que "Métodos estadísticos" es una materia que si hace mucha falta en la formación de diseñadores hoy en día. Seguido me encuentro con conclusiones totalmente risibles presuntamente derivadas de 'encuestas' y otros instrumentos de medición que evidentemente el alumno nunca aprendió a aplicar e interpretar. Inclusive yo diría que una de las faltas más graves y más comunes es que una gran parte de los diseñadores no saben definir problemas en términos de sus variables y las interacciones entre éstas. Es común que definan 'variables' como: fácil de usar, estética del producto, ergonomía, etc. Definiciones por demás inexactas e inservibles.
El programa está hecho para cumplir con 240 créditos ECTS, lo que equivale a una carga de 6,000 horas de trabajo para los alumnos.
Para la maestría, la ANECA propone un "título de posgrado generalista": un módulo de materias de base y otro de optativas que se ajusten a las necesidades de los sectores regionales en cada caso. Se definen seis posibles especialidades: mobiliario e iluminación, productos y servicios para el ocio, espacios públicos, vehículos de transporte, gestión del diseño gráfico, y desarrollo rápido de producto. Solamente dos materias se detallan en el módulo común: Estrategia empresarial, innovación y diseño y Gestión de la innovación y del diseño.
El doctorado ni se menciona. Esto es extraño porque en la primera parte si hace un análisis bastante extenso sobre los doctorados en esta área, pero esto no se traduce en ninguna propuesta en la que quizá podía ser la aportación mayor de este libro blanco.
La propuesta se explica de forma muy lógica y clara así:
"Podríamos orientar unas ingenierías hacia el CÓMO producir (Ingenierías de la producción) y otras hacia el QUÉ producir (Ingenierías de la innovación)"Como contenidos troncales se proponen: Conocimientos científicos básicos, Conocimientos científicos aplicados, Técnicas de representación, Creatividad e innovación, Concepción y desarrollo del producto, Mercado y estrategia empresarial. Los contenidos instrumentales y optativos son los 'usual suspects', con un eje de materias de proyecto a lo largo del programa.
Del plan propuesto, creo que "Métodos estadísticos" es una materia que si hace mucha falta en la formación de diseñadores hoy en día. Seguido me encuentro con conclusiones totalmente risibles presuntamente derivadas de 'encuestas' y otros instrumentos de medición que evidentemente el alumno nunca aprendió a aplicar e interpretar. Inclusive yo diría que una de las faltas más graves y más comunes es que una gran parte de los diseñadores no saben definir problemas en términos de sus variables y las interacciones entre éstas. Es común que definan 'variables' como: fácil de usar, estética del producto, ergonomía, etc. Definiciones por demás inexactas e inservibles.
El programa está hecho para cumplir con 240 créditos ECTS, lo que equivale a una carga de 6,000 horas de trabajo para los alumnos.
Para la maestría, la ANECA propone un "título de posgrado generalista": un módulo de materias de base y otro de optativas que se ajusten a las necesidades de los sectores regionales en cada caso. Se definen seis posibles especialidades: mobiliario e iluminación, productos y servicios para el ocio, espacios públicos, vehículos de transporte, gestión del diseño gráfico, y desarrollo rápido de producto. Solamente dos materias se detallan en el módulo común: Estrategia empresarial, innovación y diseño y Gestión de la innovación y del diseño.
El doctorado ni se menciona. Esto es extraño porque en la primera parte si hace un análisis bastante extenso sobre los doctorados en esta área, pero esto no se traduce en ninguna propuesta en la que quizá podía ser la aportación mayor de este libro blanco.
Diagnóstico de los estudios de diseño industrial (España)
La ANECA (el "Ceneval" español) tiene este interesante documento en su sitio llamado "Libro Blanco de Titulaciones de Grado de Ingeniería de la Rama Industrial". En él, el Capítulo I: Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos.
Este capítulo tiene 160 páginas, en las que encontré estos puntos de interés:
1. Se identifica la "oportunidad histórica de articular el sistema educativo (español) en el área de diseño" y de encontrar "una concepción de las ingenierías más contemporánea enfocada hacia el futuro y no hacia el pasado"
2. Hace un buen recuento de "El valor del diseño" en varios países desarrollados llegando a conclusiones como que "el diseño es un factor determinante para hacer que un producto sea competitivo: mejora y refuerza la posición de las empresas en su mercado y logra que los productos transmitan una imagen diferente e innovadora".
3. Reproduce resultados de un estudio italiano de la Federación de la madera (Federlegno Arredo) y el Centro de Estudios de la Industria Ligera (CSIL) con datos interesantes, como por ejemplo:
- Para el sector del mueble italiano trabajan unos 1.200 diseñadores externos
- La mitad de los diseñadores italianos trabajan solos, llegando a una media de tres empleados por estudio
- El 87% de los diseñadores italianos están contratados como consultores externos permanentes
- Las empresas italianas lanzan una media de 5 productos o líneas de productos nuevos al año, de los cuales el 55% se realiza fuera de la empresa
- Los productos se mantienen una media de siete años en catálogo y anualmente se renueva el 13% de los productos
- Los tres aspectos más valorados del diseño italiano son: 1. Calidad estética de los productos, 2. Calidad de los acabados, 3. Calidad de los materiales
4. Respecto a los estudios de Diseño Industrial dentro y fuera de Europa, y su homologación con los acuerdos de Bolonia:
- En Italia, señala el documento: "sorprende negativamente la situación en Italia, cuyo Gobierno ha optado unilateralmente por la imposición de un modelo 3+2. Esta medida, ampliamente contestada por numerosas instituciones de enseñanza superior italianas, ha puesto al sistema educativo italiano en una situación de conflicto interno y en clara asintonía con los objetivos del proceso de Bolonia.
- El sistema en Reino Unido de enseñanza superior se reconoce "junto con el de EEUU, el más internacional y de más amplio reconocimiento mundial en la actualidad", y se califica como el más integrado a los acuerdos de Bolonia con la estructura 4+1 o 4+2 entre el bachelors y el masters.
- En Alemania se identifica a las Technische Hochschule ó Technische Universität (TH/TU) como aquellas "orientadas al desarrollo científico y tecnológico mediante el estudio, la educación y la investigación" -muy distintas al sistema de las Fachhochschule (FH) de carácter técnico. En el sistema alemán "no se diferencia tradicionalmente entre grado y postgrado", si bien se usa la equivalencia 4+1 en los intercambios, y se dice que "los programas más atractivos y demandados de estas mismas universidades, son programas conjuntos con instituciones de EEUU, responden en la práctica a estructuras 4+1".
- En Estados Unidos se describen los "Bachelor of Engineering (BEng) o títulos equivalentes pero con distinta denomnación (Bachelor of Science (B.S.), Bachelor of Science and Engineering (BSE), etc.) Estos programas tienen una duración de cuatro años: primer año o “freshman year”, segundo año o “sophomore year”, tercero o “junior year” y cuarto o “senior year”." No lo menciona el documento, pero también en diseño industrial en EEUU existen los Bachelor of Arts (BA), de carácter más artístico-humanístico que los BEng.
- El sistema de honores que se usa en países como Reino Unido, Estados Unidos y Australia entre muchos más, se explica así: "la mención (Hons) de nivel “summa cum laude”, “magna cum laude”, o “cum laude” es una opción voluntaria que pasa por la superación de un número adicional de créditos y/o la elaboración y defensa de una tesis o trabajo final."
- En cuanto a las maestrías se explican las Master of Science (MSc) orientada a actividades de investigación, y las llamadas Terminal Masters hechas para completar la formación profesional. Los doctorados se distinguen entre Doctor of Philosophy (Ph.D.) y Doctor of Engineering (D.Eng). También aquí al documento le falta mencionar el Doctor of Design (D.Des) más bien basado en la práctica profesional avanzada.
- Sobre América Latina el documento explica que en nuestros países "el sistema de enseñanza superior de la ingeniería tiene su origen a principios del siglo XX, y parte del modelo de las Grandes Écoles francesas". Y que existe una tendencia actual para modificar la duración de estudios hacia titulaciones de 4 años. Hacia el futuro, el documento indica que "en sintonía con los cambios que se vayan produciendo en Europa, la tendencia es a implantar estructuras del tipo Bachelor (4 años) / Master (1 año)."
- Sobre Asia, en Japón se define 1 crédito académico como "45 horas de docencia y estudio individual" y los pregrados constan de 124 créditos que se completan en 4 años, cursando los alumnos "entre 15 y 20 asignaturas por año". El 50% de los egresados en Japón, continúan sus estudios hacia la maestría y solo una minoría hasta el doctorado.
5. Finalmente, el documento describe los distintos modelos de enseñanza del diseño: "Las escuelas de negocios y empresariales... lo orientan hacia la Gestion del Diseño", "las escuelas de ingeniería, enfocado hacia los procesos y la tecnología", "las escuelas de arte y diseño, con una orientación en sectores concretos y un énfasis en la comunicación". Y concluye que "el modelo anglosajón basado en una duración de 4 años presenta una estructura adecuada para ser implantada en el Estado Español".
El documento da para más entradas en este blog, elijo concluir aquí con la tabla de las páginas 62-63 donde se detallan el número de alumnos que ingresa cada año a los estudios de pregrado de diseño industrial en España. En el ciclo 2004-05 ingresaron un total de 1,106 alumnos, de más de 1,800 aplicantes. El número de graduados anuales es cercano a 500.
Este capítulo tiene 160 páginas, en las que encontré estos puntos de interés:
1. Se identifica la "oportunidad histórica de articular el sistema educativo (español) en el área de diseño" y de encontrar "una concepción de las ingenierías más contemporánea enfocada hacia el futuro y no hacia el pasado"
2. Hace un buen recuento de "El valor del diseño" en varios países desarrollados llegando a conclusiones como que "el diseño es un factor determinante para hacer que un producto sea competitivo: mejora y refuerza la posición de las empresas en su mercado y logra que los productos transmitan una imagen diferente e innovadora".
3. Reproduce resultados de un estudio italiano de la Federación de la madera (Federlegno Arredo) y el Centro de Estudios de la Industria Ligera (CSIL) con datos interesantes, como por ejemplo:
- Para el sector del mueble italiano trabajan unos 1.200 diseñadores externos
- La mitad de los diseñadores italianos trabajan solos, llegando a una media de tres empleados por estudio
- El 87% de los diseñadores italianos están contratados como consultores externos permanentes
- Las empresas italianas lanzan una media de 5 productos o líneas de productos nuevos al año, de los cuales el 55% se realiza fuera de la empresa
- Los productos se mantienen una media de siete años en catálogo y anualmente se renueva el 13% de los productos
- Los tres aspectos más valorados del diseño italiano son: 1. Calidad estética de los productos, 2. Calidad de los acabados, 3. Calidad de los materiales
4. Respecto a los estudios de Diseño Industrial dentro y fuera de Europa, y su homologación con los acuerdos de Bolonia:
- En Italia, señala el documento: "sorprende negativamente la situación en Italia, cuyo Gobierno ha optado unilateralmente por la imposición de un modelo 3+2. Esta medida, ampliamente contestada por numerosas instituciones de enseñanza superior italianas, ha puesto al sistema educativo italiano en una situación de conflicto interno y en clara asintonía con los objetivos del proceso de Bolonia.
- El sistema en Reino Unido de enseñanza superior se reconoce "junto con el de EEUU, el más internacional y de más amplio reconocimiento mundial en la actualidad", y se califica como el más integrado a los acuerdos de Bolonia con la estructura 4+1 o 4+2 entre el bachelors y el masters.
- En Alemania se identifica a las Technische Hochschule ó Technische Universität (TH/TU) como aquellas "orientadas al desarrollo científico y tecnológico mediante el estudio, la educación y la investigación" -muy distintas al sistema de las Fachhochschule (FH) de carácter técnico. En el sistema alemán "no se diferencia tradicionalmente entre grado y postgrado", si bien se usa la equivalencia 4+1 en los intercambios, y se dice que "los programas más atractivos y demandados de estas mismas universidades, son programas conjuntos con instituciones de EEUU, responden en la práctica a estructuras 4+1".
- En Estados Unidos se describen los "Bachelor of Engineering (BEng) o títulos equivalentes pero con distinta denomnación (Bachelor of Science (B.S.), Bachelor of Science and Engineering (BSE), etc.) Estos programas tienen una duración de cuatro años: primer año o “freshman year”, segundo año o “sophomore year”, tercero o “junior year” y cuarto o “senior year”." No lo menciona el documento, pero también en diseño industrial en EEUU existen los Bachelor of Arts (BA), de carácter más artístico-humanístico que los BEng.
- El sistema de honores que se usa en países como Reino Unido, Estados Unidos y Australia entre muchos más, se explica así: "la mención (Hons) de nivel “summa cum laude”, “magna cum laude”, o “cum laude” es una opción voluntaria que pasa por la superación de un número adicional de créditos y/o la elaboración y defensa de una tesis o trabajo final."
- En cuanto a las maestrías se explican las Master of Science (MSc) orientada a actividades de investigación, y las llamadas Terminal Masters hechas para completar la formación profesional. Los doctorados se distinguen entre Doctor of Philosophy (Ph.D.) y Doctor of Engineering (D.Eng). También aquí al documento le falta mencionar el Doctor of Design (D.Des) más bien basado en la práctica profesional avanzada.
- Sobre América Latina el documento explica que en nuestros países "el sistema de enseñanza superior de la ingeniería tiene su origen a principios del siglo XX, y parte del modelo de las Grandes Écoles francesas". Y que existe una tendencia actual para modificar la duración de estudios hacia titulaciones de 4 años. Hacia el futuro, el documento indica que "en sintonía con los cambios que se vayan produciendo en Europa, la tendencia es a implantar estructuras del tipo Bachelor (4 años) / Master (1 año)."
- Sobre Asia, en Japón se define 1 crédito académico como "45 horas de docencia y estudio individual" y los pregrados constan de 124 créditos que se completan en 4 años, cursando los alumnos "entre 15 y 20 asignaturas por año". El 50% de los egresados en Japón, continúan sus estudios hacia la maestría y solo una minoría hasta el doctorado.
5. Finalmente, el documento describe los distintos modelos de enseñanza del diseño: "Las escuelas de negocios y empresariales... lo orientan hacia la Gestion del Diseño", "las escuelas de ingeniería, enfocado hacia los procesos y la tecnología", "las escuelas de arte y diseño, con una orientación en sectores concretos y un énfasis en la comunicación". Y concluye que "el modelo anglosajón basado en una duración de 4 años presenta una estructura adecuada para ser implantada en el Estado Español".
El documento da para más entradas en este blog, elijo concluir aquí con la tabla de las páginas 62-63 donde se detallan el número de alumnos que ingresa cada año a los estudios de pregrado de diseño industrial en España. En el ciclo 2004-05 ingresaron un total de 1,106 alumnos, de más de 1,800 aplicantes. El número de graduados anuales es cercano a 500.
jueves, mayo 21, 2009
"Chícharo feliz"
Heidi Becerra Gosserez, directiva de Kellogg Company les dió un buen discurso a los graduandos este semestre, que se puede resumir con la frase "sean unos chícharos felices".
Me gustó la idea porque, como dijo Heidi, cuando uno sale de la licenciatura es cuando empieza a forjar su carrera profesional de manera que se encuentra uno en la posición más baja de su trayectoria: es un chícharo. Además, por mucho que avances con los años en gerencias, direcciones y presidencias, en realidad nunca dejas de ser un chícharo. Siempre estás aprendiendo, siempre cometerás errores, y siempre estás sirviendo a alguien(es) más.
Solo dejan de ser chícharos los que se consideran a sí mismos como "jefes", es decir los que mueren en vida y automáticamente dejan de aprender cosas nuevas. Me gustó el mensaje de la chíchara Heidi de aceptar con humildad nuestra condición de aprendices de la vida. Todos somos chícharos, aunque algunos crean que no lo son. Y de todos podemos aprender algo.
Y la idea de ser chícharos felices me gustó también: ser chícharo no es algo malo, al contrario, de uno depende el tomar la vida y nuestra ocupación profesional con dignidad y con gusto. El grado de felicidad no es proporcional al cheque que recibes, al número de gente que lidereas, a las ventas anuales, etc. sino al grado de compromiso y orgullo que tengas en tu trabajo, al placer de hacer lo que haces.
Eso me recordó que haría lo que hago aunque no me pagaran. Al final las remuneraciones de las distintas ocupaciones humanas dependen de una bola de factores sociales, culturales, históricos. Diferentes sociedades valoran distintas ocupaciones, de manera que el éxito no puede medirse por lo que los demás piensen (actor de telenovela, jugador de futbol, diputado... son ocupaciones que no merecerían lo que el sistema les retribuye).
Seguramente no hay fórmulas ni consejos que dar a quienes se gradúan de la universidad, pero el recordarles que son/somos chícharos y que depende de nosotros ser felices, es un buen inicio.
Me gustó la idea porque, como dijo Heidi, cuando uno sale de la licenciatura es cuando empieza a forjar su carrera profesional de manera que se encuentra uno en la posición más baja de su trayectoria: es un chícharo. Además, por mucho que avances con los años en gerencias, direcciones y presidencias, en realidad nunca dejas de ser un chícharo. Siempre estás aprendiendo, siempre cometerás errores, y siempre estás sirviendo a alguien(es) más.
Solo dejan de ser chícharos los que se consideran a sí mismos como "jefes", es decir los que mueren en vida y automáticamente dejan de aprender cosas nuevas. Me gustó el mensaje de la chíchara Heidi de aceptar con humildad nuestra condición de aprendices de la vida. Todos somos chícharos, aunque algunos crean que no lo son. Y de todos podemos aprender algo.
Y la idea de ser chícharos felices me gustó también: ser chícharo no es algo malo, al contrario, de uno depende el tomar la vida y nuestra ocupación profesional con dignidad y con gusto. El grado de felicidad no es proporcional al cheque que recibes, al número de gente que lidereas, a las ventas anuales, etc. sino al grado de compromiso y orgullo que tengas en tu trabajo, al placer de hacer lo que haces.
Eso me recordó que haría lo que hago aunque no me pagaran. Al final las remuneraciones de las distintas ocupaciones humanas dependen de una bola de factores sociales, culturales, históricos. Diferentes sociedades valoran distintas ocupaciones, de manera que el éxito no puede medirse por lo que los demás piensen (actor de telenovela, jugador de futbol, diputado... son ocupaciones que no merecerían lo que el sistema les retribuye).
Seguramente no hay fórmulas ni consejos que dar a quienes se gradúan de la universidad, pero el recordarles que son/somos chícharos y que depende de nosotros ser felices, es un buen inicio.
lunes, mayo 18, 2009
Cantidad vs calidad
1. No importa el promedio con el que te gradúes, todos sabemos quiénes son los buenos.
2. No importan las calificaciones de alumnos a profesores, todos sabemos quiénes son los buenos.
3. No importa la fama de las escuelas, todos podemos ver la calidad de sus egresados.
4. No importan las grados académicos ni los años de experiencia, todos sabemos quién sabe, y a quien si le interesa hacer una diferencia.
5. Tampoco importa cómo quieras definir el éxito, cada quien sabe si es feliz.
Y sin embargo, todas estas cosas, aunque no deberían importar tanto, si importan.
2. No importan las calificaciones de alumnos a profesores, todos sabemos quiénes son los buenos.
3. No importa la fama de las escuelas, todos podemos ver la calidad de sus egresados.
4. No importan las grados académicos ni los años de experiencia, todos sabemos quién sabe, y a quien si le interesa hacer una diferencia.
5. Tampoco importa cómo quieras definir el éxito, cada quien sabe si es feliz.
Y sin embargo, todas estas cosas, aunque no deberían importar tanto, si importan.
domingo, mayo 17, 2009
Exhibición semestral en Rhode Island (RISD) y Royal College of Arts (RCA)
Ya es nuevamente esa época del año donde las escuelas de diseño preparan sus exhibiciones semestrales, mostrando los mejores trabajos de sus alumnos.
Es el caso de la Expo RISD, escuela de enorme prestigio en arte+diseño en Estados Unidos. Tienen en línea una mini-muestra (en diseño industrial solo 2 proyectos), la cual sinceramente tiene dos grandes fallas: primero, solo fotos y ninguna explicación de los proyectos, un lamentable y común error en portafolios y galerías de diseño. Por otro lado nos queda la impresión que estos dos proyectos (un scaner de código de barras y unas persianas 3D) definitivamente NO reflejan el nivel de RISD...
En un par de semanas abre también el RCA SHOW en Londres. En el 2007 tuve oportunidad de visitar este show y me quedaron dos grandes impresiones: primero, es enooooorme -requiere más de un día completo para verse a detalle; segundo, el nivel es sumamente irregular: los temas y la calidad de los trabajos varían desde lo lamentable hasta lo sublime.
Es el caso de la Expo RISD, escuela de enorme prestigio en arte+diseño en Estados Unidos. Tienen en línea una mini-muestra (en diseño industrial solo 2 proyectos), la cual sinceramente tiene dos grandes fallas: primero, solo fotos y ninguna explicación de los proyectos, un lamentable y común error en portafolios y galerías de diseño. Por otro lado nos queda la impresión que estos dos proyectos (un scaner de código de barras y unas persianas 3D) definitivamente NO reflejan el nivel de RISD...
En un par de semanas abre también el RCA SHOW en Londres. En el 2007 tuve oportunidad de visitar este show y me quedaron dos grandes impresiones: primero, es enooooorme -requiere más de un día completo para verse a detalle; segundo, el nivel es sumamente irregular: los temas y la calidad de los trabajos varían desde lo lamentable hasta lo sublime.
viernes, mayo 15, 2009
Verano 2009: estancias de investigación en diseño
La Academia Mexicana de Ciencias tiene un programa muy atractivo para jóvenes estudiantes de licenciatura: el "Verano de la Investigación Científica" (VIC).
El objetivo del VIC es que los alumnos de licenciatura vivan una experiencia en grupos de investigación durante el verano para que vean qué se hace, cómo se hace, y quizá se inspiren para continuar a la maestría y el doctorado.
Para alumnos de diseño, yo veo dos posibles áreas de aplicación: Ciencias sociales y humanidades para diseño gráfico, e Ingeniería y tecnología para diseño industrial y digital.
La convocatoria se encuentra en el sitio del VIC, junto con alguna información de años anteriores como la siguiente que muestra las áreas de los 796 becarios del año pasado:
El verano pasado (2008) yo tuve una alumna de mecatrónica del estado de Veracruz como becaria y la experiencia fue totalmente positiva y recomendable. El VIC cubrió los gastos de la becaria incluyendo transporte y manutención durante 5 semanas aquí en Querétaro. Nuestro equipo de trabajo en Prototipos Rápidos se benefició de su participación, y ella tuvo la experiencia de colaborar en un proyecto de investigación que a su tiempo será patentado y comercializado.
Los pasos a seguir están en el sitio mencionado. El aspirante debe contactar al coordinador estatal que le corresponde (el listado está también en ese sitio) y debe elegir un investigador con quien quiere trabajar. Para seleccionar al investigador (habemos 2710 inscritos) hay que visitar el siguiente sitio: http://201.116.18.153/verano/consulta/
Como dije, la búsqueda puede hacerse por área (Ingeniería y tecnología para diseño industrial), y se especifica la Institución y/o el estado donde se quiere realizar la estancia. Mis líneas de investigación registradas son: Diseño Industrial, Diseño y Tecnología.
El objetivo del VIC es que los alumnos de licenciatura vivan una experiencia en grupos de investigación durante el verano para que vean qué se hace, cómo se hace, y quizá se inspiren para continuar a la maestría y el doctorado.
Para alumnos de diseño, yo veo dos posibles áreas de aplicación: Ciencias sociales y humanidades para diseño gráfico, e Ingeniería y tecnología para diseño industrial y digital.
La convocatoria se encuentra en el sitio del VIC, junto con alguna información de años anteriores como la siguiente que muestra las áreas de los 796 becarios del año pasado:
El verano pasado (2008) yo tuve una alumna de mecatrónica del estado de Veracruz como becaria y la experiencia fue totalmente positiva y recomendable. El VIC cubrió los gastos de la becaria incluyendo transporte y manutención durante 5 semanas aquí en Querétaro. Nuestro equipo de trabajo en Prototipos Rápidos se benefició de su participación, y ella tuvo la experiencia de colaborar en un proyecto de investigación que a su tiempo será patentado y comercializado.
Los pasos a seguir están en el sitio mencionado. El aspirante debe contactar al coordinador estatal que le corresponde (el listado está también en ese sitio) y debe elegir un investigador con quien quiere trabajar. Para seleccionar al investigador (habemos 2710 inscritos) hay que visitar el siguiente sitio: http://201.116.18.153/verano/consulta/
Como dije, la búsqueda puede hacerse por área (Ingeniería y tecnología para diseño industrial), y se especifica la Institución y/o el estado donde se quiere realizar la estancia. Mis líneas de investigación registradas son: Diseño Industrial, Diseño y Tecnología.
jueves, mayo 14, 2009
Las mejores universidades en Asia
De acuerdo al ranking anual de Times Higher Education, estas son las top-ten universidades en Asia:
School Name Country
1 University of HONG KONG Hong Kong
2 The CHINESE University of Hong Kong Hong Kong
3 University of TOKYO Japan
4 HONG KONG University of Science and Tech... Hong Kong
5 KYOTO University Japan
6 OSAKA University Japan
7 KAIST - Korea Advanced Institute of Scie... Korea, South
8 SEOUL National University Korea, South
9 TOKYO Institute of Technology Japan
10= National University of Singapore (NUS) Singapore
10= PEKING University China
Es impresionante al avance de Hong Kong en este rubro, con 3 universidades peleando con las grandes academias japonesas. De notar que todas estas universidades son públicas.
Dejo para otra ocasión que tenga más tiempo, analizar las opciones de maestrías y doctorados en tema de diseño que ofrecen estas universidades.
Más info en este sitio web.
School Name Country
1 University of HONG KONG Hong Kong
2 The CHINESE University of Hong Kong Hong Kong
3 University of TOKYO Japan
4 HONG KONG University of Science and Tech... Hong Kong
5 KYOTO University Japan
6 OSAKA University Japan
7 KAIST - Korea Advanced Institute of Scie... Korea, South
8 SEOUL National University Korea, South
9 TOKYO Institute of Technology Japan
10= National University of Singapore (NUS) Singapore
10= PEKING University China
Es impresionante al avance de Hong Kong en este rubro, con 3 universidades peleando con las grandes academias japonesas. De notar que todas estas universidades son públicas.
Dejo para otra ocasión que tenga más tiempo, analizar las opciones de maestrías y doctorados en tema de diseño que ofrecen estas universidades.
Más info en este sitio web.
martes, mayo 12, 2009
Maestría en Ciencia, Tecnología y Sociedad (en línea)
Habíamos mencionado aquí la oferta de posgrados virtuales de la U de Quilmes en Argentina.
De las cuatro opciones que ofrece para maestría, yo elegiría (sin conocerla bien, aclaro) la llamada "Maestría en Ciencia, Tecnología y Sociedad".
Se ofrecen dos líneas de especialización: una te prepara para realizar investigación, docencia y abordar estudios de doctorado. La otra para la planificación y gestión de actividades de investigación y desarrollo (I+D) e innovación, tanto en el sector público, como en el privado. En lo personal me inclino por la primera y no por la que suena más a 'burócrata de la investigación', con todo respeto a los planificadores y administadores.
Creo que para un diseñador, la tesis pdría estar enfocada a la relación entre diseño, innovación y desarrollo sustentable en América Latina.
Toda la información para el proceso de admisión se encuentran en este sitio.
De las cuatro opciones que ofrece para maestría, yo elegiría (sin conocerla bien, aclaro) la llamada "Maestría en Ciencia, Tecnología y Sociedad".
Se ofrecen dos líneas de especialización: una te prepara para realizar investigación, docencia y abordar estudios de doctorado. La otra para la planificación y gestión de actividades de investigación y desarrollo (I+D) e innovación, tanto en el sector público, como en el privado. En lo personal me inclino por la primera y no por la que suena más a 'burócrata de la investigación', con todo respeto a los planificadores y administadores.
Creo que para un diseñador, la tesis pdría estar enfocada a la relación entre diseño, innovación y desarrollo sustentable en América Latina.
Toda la información para el proceso de admisión se encuentran en este sitio.
El Dr. Vicente Fox
Parece una broma... muy adecuada para "el mundo patas arriba" de Galeano.
¿Vicente Fox recibió ayer un doctorado en leyes?
Creo que eso dice más de la Universidad (Emory) que del flamante doctor Fox.
Solo leyendo un poco, se reconocen muchas cosas: Emory fue fundada por la iglesia metodista de Georgia y la empresa Coca-Cola está incrustada en su historia. No hay que olvidar que el gerente de México del 2000 al 2006 fue antes gerente de la Coca en México.
Me gusta cómo ilustra el punto esta frase que la misma Universidad CocaCola (alias Emory) incluye en su sitio web: " It's unofficially considered poor school spirit to drink other soda brands on campus". Para que se inscriba en letras doradas reflejando el grado de libertad de pensamiento en una universidad...
Menos mal Emory no ofrece estudios en diseño.
Ya lo dice mucha gente: "el grado de doctor no te quita lo p3nd3j0"
¿Vicente Fox recibió ayer un doctorado en leyes?
Creo que eso dice más de la Universidad (Emory) que del flamante doctor Fox.
Solo leyendo un poco, se reconocen muchas cosas: Emory fue fundada por la iglesia metodista de Georgia y la empresa Coca-Cola está incrustada en su historia. No hay que olvidar que el gerente de México del 2000 al 2006 fue antes gerente de la Coca en México.
Me gusta cómo ilustra el punto esta frase que la misma Universidad CocaCola (alias Emory) incluye en su sitio web: " It's unofficially considered poor school spirit to drink other soda brands on campus". Para que se inscriba en letras doradas reflejando el grado de libertad de pensamiento en una universidad...
Menos mal Emory no ofrece estudios en diseño.
Ya lo dice mucha gente: "el grado de doctor no te quita lo p3nd3j0"
¿Universidad Virtual Iberoamericana?
¿Qué habrá pasado con la llamada "Universidad Virtual Iberoamericana"?
Hoy en día GoogleNews reporta 0 resultados al respecto, mientras que allá por el 2007 se decía que "ya merito" abriría. En este portal de educación a distancia en México (Espacio Común de Educación Superior a Distancia o ECOESAD) no se menciona nada al respecto y se incluyen varias opciones de licenciatura, pero ninguna de posgrado al día de hoy.
¿Habrá sido la UVI 'llamarada de petate'?
Hoy en día GoogleNews reporta 0 resultados al respecto, mientras que allá por el 2007 se decía que "ya merito" abriría. En este portal de educación a distancia en México (Espacio Común de Educación Superior a Distancia o ECOESAD) no se menciona nada al respecto y se incluyen varias opciones de licenciatura, pero ninguna de posgrado al día de hoy.
¿Habrá sido la UVI 'llamarada de petate'?
Guía de Diseño hacia la Sustentabilidad (Querétaro)
El 22 y 23 de mayo la UAQ (Universidad Autónoma de Querétaro) ofrece un taller con Alberto Villareal sobre diseño sustentable a partir de la guía "LUNAR’s Designer’s Field Guide to Sustainability" (pdf). Orientado a diseñadores jóvenes, creo que es una buena oportunidad para recién egresados interesados en aplicar herramientas para el diseño responsable.
Mayores informes: richardibarra@hotmail.com
Mayores informes: richardibarra@hotmail.com
lunes, mayo 11, 2009
Latin American Human-Computer Interaction (2009) Mérida
Del 9 al de noviembre 2009 será la cuarta edición de esta conferencia sobre Human Computer Interaction (HCI) en Mérida, Yucatán.
Parece un foro ideal para que alumnos de posgrado en diseño de interfaces presenten sus resultados como 'full papers', o bien expongan su trabajo en desarrollo como 'short papers'.
La fecha límite es el 30 de mayo y este es el sitio web: http://latin-web.org/clihc09/?op
Temas de interés:
Aquí el programa de la edición 2007 en Rio de Janeiro para darse una mejor idea.
Parece un foro ideal para que alumnos de posgrado en diseño de interfaces presenten sus resultados como 'full papers', o bien expongan su trabajo en desarrollo como 'short papers'.
La fecha límite es el 30 de mayo y este es el sitio web: http://latin-web.org/clihc09/?op
Temas de interés:
- user interface design and evaluation methods
- universal accessibility
- cross-cultural and internationalization issues
- multi-modal interfaces, theoretical & multidisciplinary aspects
- social and cultural issues in HCI
- intelligent user interfaces
- personalization and adaptive interfaces
- end-user programming, multimedia
- virtual reality and games
- online communities and pervasive computing
Aquí el programa de la edición 2007 en Rio de Janeiro para darse una mejor idea.
"Los efectos del diseño"
Me ha sido un tanto difícil explicar a los alumnos de maestría el porqué su tesis NO puede ser simplemente la documentación de un proyecto de diseño. Aún el proyecto más interesante es solamente un ejercicio de práctica, pero no constituye de ninguna manera una contribución a la disciplina (por sí solo).
Hoy revisando publicaciones recientes en diseño me cayó el veinte que una forma muy sencilla de transmitir esta idea es pedirle a los alumnos que imaginen que el título de su tesis contiene dos palabras clave: "diseño" y "efectos". Aquí hay algunos ejemplos:
No importa si al final el título de la tesis no tiene estas palabras, lo importante es que los alumnos hagan un esfuerzo y lo redacten así aunque sea de manera temporal.
Creo que los cinco ejemplos mencionados abarcan varias áreas del diseño y ya desde el título del trabajo se puede ver que no versan sobre una idea, sino de los efectos de la idea. El estudio necesario para evaluar los efectos es lo que si constituye una contribución potencial para la disciplina. La formulación del problema, la selección de métodos de investigación, el análisis e interpretación de los resultados, y su relación con conocimientos previos: eso es lo que constituye un trabajo científico que es necesario y útil reportar a la comunidad de colegas.
Hoy revisando publicaciones recientes en diseño me cayó el veinte que una forma muy sencilla de transmitir esta idea es pedirle a los alumnos que imaginen que el título de su tesis contiene dos palabras clave: "diseño" y "efectos". Aquí hay algunos ejemplos:
- The influence of prototype fidelity and aesthetics of design in usability tests: Effects on user behaviour, subjective evaluation and emotion. Juergen Sauer, Andreas Sonderegger. Applied Ergonomics. Kidlington: Jul 2009. Vol. 40, Iss. 4; p. 670
- A field-based approach for examining bicycle seat design effects on seat pressure and perceived stability. Eadric Bressel, Shantelle Bliss, John Cronin. Applied Ergonomics. Kidlington: May 2009. Vol. 40, Iss. 3; p. 472
- The effects of interface design and age on children's information processing of Web sites.Mei Rose, Gregory M Rose, Jeffrey G Blodgett. Psychology & Marketing. Hoboken: Jan 2009. Vol. 26, Iss. 1; p. 1
- The effect of evaluation criteria on design attributes and brand equity in the product evaluation process. Kwang Jin Na, Ray Holland, John Shackleton, Yun-yong Hwang, T C Melewar. Journal of Brand Management. London: Dec 2008. Vol. 16, Iss. 3; p. 195
- Effect of smartphone aesthetic design on users' emotional reaction; An empirical study. Parul Nanda, Jeff Bos, Kem-Laurin Kramer, Catharine Hay, Jennifer Ignacz. TQM Journal. Bingley: 2008. Vol. 20, Iss. 4; p. 348
No importa si al final el título de la tesis no tiene estas palabras, lo importante es que los alumnos hagan un esfuerzo y lo redacten así aunque sea de manera temporal.
Creo que los cinco ejemplos mencionados abarcan varias áreas del diseño y ya desde el título del trabajo se puede ver que no versan sobre una idea, sino de los efectos de la idea. El estudio necesario para evaluar los efectos es lo que si constituye una contribución potencial para la disciplina. La formulación del problema, la selección de métodos de investigación, el análisis e interpretación de los resultados, y su relación con conocimientos previos: eso es lo que constituye un trabajo científico que es necesario y útil reportar a la comunidad de colegas.
viernes, mayo 08, 2009
¿Qué métodos de investigación usas?
En una entrada anterior nos referíamos al blog de Sam Ladner dedicado a los métodos de investigación en el diseño. Ahora haciendo un recuento de los (muy) diversos enfoques de la investigación científica en el diseño, caigo en cuenta que los temas son en verdad variadísimos: van de lo más 'duro' como la nanotecnología, inteligencia artificial, robótica, etc. hasta lo más 'humano' como la creatividad, la percepción, las emociones. Sin olvidar enfoques transversales, sistémicos con temas como la salud, la sustentabilidad y el lenguaje.
Por lo que no es fácil responder a la pregunta: ¿qué métodos de investigación científica se usan para comprender el diseño? Mi respuesta sería: "¡todos!".
El libro de Brenda Laurel del 2003 ya presentaba una 'taxonomía' del "design research", lo mismo busca hacer periódicamente la DRS (Design Research Society), pero invariablemente se dejan fuera muchos proyectos/grupos de investigación/temas/métodos. Para empezar, no todos ni los mejores proyectos de investigación en diseño se hacen en facultades o grupos con el nombre "diseño" (es decir, ni son todos los que están, ni están todos los que son).
Ante la amplitud de intereses, se da también desgaciadamente un bajo rigor en las herramientas. Me ha tocado ver diseñadores investigando en la maestría y el en el doctorado temas de pedagogía como si fuera su disciplina, o temas de psicología como si tuvieran esa preparación básica, etc. Solo en pocas ocasiones se ve que el diseñador realmente se acerque a colaborar intensivamente con expertos de esas áreas.
Además, siempre se tiene el riesgo de terminar por hacer (mal) el mismo trabajo que haría un experto de otra disciplina. Ahí surge la pregunta: "¿Por qué se necesita un diseñador para investigar un tema X, cuando ya hay expertos haciéndolo?". La respuesta es fácil y difícil. Fácil porque cualquiera entendería que la formación como diseñador le daría un enfoque complementario para abordar el problema e interpretar las respuestas. Difícil porque rara vez el diseñador se gana este lugar.
No es raro ver diseñadores involucrados con métodos de investigación social, o bien con el clásico 'método científico', sin aportar nada más allá. Nadie dice que sea sencillo, pero pienso que el diseño va evolucionando en una trayectoria por la que, en algún momento, llegará a sus propios métodos de investigación para el diseño. Indudablemente estos métodos tendrán relación con los existentes, pero tendrán que ser suficientemente distintos como para: a) crear comunidades entorno de ellos, y b) ser reconocidos por otras comunidades como válidos.
Un ejemplo siempre ayuda a aclarar las cosas: una cosa son los métodos de investigación que usan los biólogos genetistas y otros muy muy distintos, pero basados en aquellos, son los métodos de los computólogos que trabajan con algoritmos genéticos. Lo que hacen los primeros sirve a los segundos, así como el resultado de los segundos puede informar a los primeros. Ambos comparten el inteŕes por el intercambio de información genética, ya sea en organismos vivos o en código de computadora. A ese tipo de 'simbiosis científica' tendríamos que ir llegando cada vez más los diseñadores: a alimentarnos de otros y a servir de referencia para otros.
¿Cuál es tu experiencia?
Por lo que no es fácil responder a la pregunta: ¿qué métodos de investigación científica se usan para comprender el diseño? Mi respuesta sería: "¡todos!".
El libro de Brenda Laurel del 2003 ya presentaba una 'taxonomía' del "design research", lo mismo busca hacer periódicamente la DRS (Design Research Society), pero invariablemente se dejan fuera muchos proyectos/grupos de investigación/temas/métodos. Para empezar, no todos ni los mejores proyectos de investigación en diseño se hacen en facultades o grupos con el nombre "diseño" (es decir, ni son todos los que están, ni están todos los que son).
Ante la amplitud de intereses, se da también desgaciadamente un bajo rigor en las herramientas. Me ha tocado ver diseñadores investigando en la maestría y el en el doctorado temas de pedagogía como si fuera su disciplina, o temas de psicología como si tuvieran esa preparación básica, etc. Solo en pocas ocasiones se ve que el diseñador realmente se acerque a colaborar intensivamente con expertos de esas áreas.
Además, siempre se tiene el riesgo de terminar por hacer (mal) el mismo trabajo que haría un experto de otra disciplina. Ahí surge la pregunta: "¿Por qué se necesita un diseñador para investigar un tema X, cuando ya hay expertos haciéndolo?". La respuesta es fácil y difícil. Fácil porque cualquiera entendería que la formación como diseñador le daría un enfoque complementario para abordar el problema e interpretar las respuestas. Difícil porque rara vez el diseñador se gana este lugar.
No es raro ver diseñadores involucrados con métodos de investigación social, o bien con el clásico 'método científico', sin aportar nada más allá. Nadie dice que sea sencillo, pero pienso que el diseño va evolucionando en una trayectoria por la que, en algún momento, llegará a sus propios métodos de investigación para el diseño. Indudablemente estos métodos tendrán relación con los existentes, pero tendrán que ser suficientemente distintos como para: a) crear comunidades entorno de ellos, y b) ser reconocidos por otras comunidades como válidos.
Un ejemplo siempre ayuda a aclarar las cosas: una cosa son los métodos de investigación que usan los biólogos genetistas y otros muy muy distintos, pero basados en aquellos, son los métodos de los computólogos que trabajan con algoritmos genéticos. Lo que hacen los primeros sirve a los segundos, así como el resultado de los segundos puede informar a los primeros. Ambos comparten el inteŕes por el intercambio de información genética, ya sea en organismos vivos o en código de computadora. A ese tipo de 'simbiosis científica' tendríamos que ir llegando cada vez más los diseñadores: a alimentarnos de otros y a servir de referencia para otros.
¿Cuál es tu experiencia?
jueves, mayo 07, 2009
Maestría en el "Center for the Recently Possible" NYU
Un buen nombre es un buen inicio.
Este programa de NYU tiene el genial nombre de "Center for the Recently Possible", el cual da muy buena idea de lo que se trata: una exploración de tecnologías recientes (mucho mejor término que el de 'nuevas tecnologías') para su aplicación significativa y real en la vida cotidiana.
En sus propias palabras: "how IT might augment, improve, and bring delight and art into people’s lives".
Oficialmente el programa se llama "Interactive Telecommunications Program" (ITP: mucho menos interesante e informativo). Por su sitio web, se ve que se trata de una comunidad abierta y creativa para la exploración de ideas nuevas. Un lugar propicio para el diseño.
El programa se compone de cursos introductorios, talleres o workshops, seminarios, prácticas y proyecto final. Los nombres de los workshops se ven por sí mismos interesantes: "design and redesign", "toy design", "programming for non-programmers", "interactive design for children", "technology and social activism", "social weather"... en fin, una bola de temas realmente interesantes.
El perfil de ingreso no está limitado a diseño o informática, en ITP se da la colaboración arte+tecnología y se busca una alta diversidad de perfiles. Todos los detalles se encuentran en el sitio de admisiones de ITP. Por cierto, Diciembre 1 es la fecha límite para solicitar ingreso para el siguiente año (otoño), aunque para estudiantes internacionales sugieren enviar todo un mes antes.
El proceso de solicitud incluye lo usual: "application form, personal statement, current resume, 2 letters of recommendations, official transcripts, the application fee, and an optional creative portfolio". Hago una vez más énfasis en que saber escribir es importante: en mi experiencia el "personal statement" tiene mucho peso en la selección de alumnos.
El programa es de dos años y al final se otorga el grado de Master of Professional Studies (M.P.S.).
Al parecer hay unos de 220 estudiantes en ITP, en un ambiente sumamente global: "We have students from such places as Japan, Korea, Taiwan, Philippines, Singapore, India, Australia, Brazil, Argentina, Venezuela, Canada, England, France, Germany, Spain, Italy, Lebanon, Slovenia, Russia, Turkey, Israel, Iran, Greece, Cyprus, Zimbabwe, Botswana and South Africa". Aquí se encuentra un listado de los profesores.
Para cuestiones de becas, consultar el sitio de "Financial Aid" en NYU.
Más info en:
721 Broadway, 4th Floor
New York, NY 10003
Phone: 212.998.1880
Fax: 212.998.1898
itp.inquiries@nyu.edu
Este programa de NYU tiene el genial nombre de "Center for the Recently Possible", el cual da muy buena idea de lo que se trata: una exploración de tecnologías recientes (mucho mejor término que el de 'nuevas tecnologías') para su aplicación significativa y real en la vida cotidiana.
En sus propias palabras: "how IT might augment, improve, and bring delight and art into people’s lives".
Oficialmente el programa se llama "Interactive Telecommunications Program" (ITP: mucho menos interesante e informativo). Por su sitio web, se ve que se trata de una comunidad abierta y creativa para la exploración de ideas nuevas. Un lugar propicio para el diseño.
El programa se compone de cursos introductorios, talleres o workshops, seminarios, prácticas y proyecto final. Los nombres de los workshops se ven por sí mismos interesantes: "design and redesign", "toy design", "programming for non-programmers", "interactive design for children", "technology and social activism", "social weather"... en fin, una bola de temas realmente interesantes.
El perfil de ingreso no está limitado a diseño o informática, en ITP se da la colaboración arte+tecnología y se busca una alta diversidad de perfiles. Todos los detalles se encuentran en el sitio de admisiones de ITP. Por cierto, Diciembre 1 es la fecha límite para solicitar ingreso para el siguiente año (otoño), aunque para estudiantes internacionales sugieren enviar todo un mes antes.
El proceso de solicitud incluye lo usual: "application form, personal statement, current resume, 2 letters of recommendations, official transcripts, the application fee, and an optional creative portfolio". Hago una vez más énfasis en que saber escribir es importante: en mi experiencia el "personal statement" tiene mucho peso en la selección de alumnos.
El programa es de dos años y al final se otorga el grado de Master of Professional Studies (M.P.S.).
Al parecer hay unos de 220 estudiantes en ITP, en un ambiente sumamente global: "We have students from such places as Japan, Korea, Taiwan, Philippines, Singapore, India, Australia, Brazil, Argentina, Venezuela, Canada, England, France, Germany, Spain, Italy, Lebanon, Slovenia, Russia, Turkey, Israel, Iran, Greece, Cyprus, Zimbabwe, Botswana and South Africa". Aquí se encuentra un listado de los profesores.
Para cuestiones de becas, consultar el sitio de "Financial Aid" en NYU.
Más info en:
721 Broadway, 4th Floor
New York, NY 10003
Phone: 212.998.1880
Fax: 212.998.1898
itp.inquiries@nyu.edu
miércoles, mayo 06, 2009
Prioridades de la investigación
En todos los tonos, mucha gente ha aprovechado ya la crisis de salud actual en México para hablar del insuficiente apoyo y del poco respeto que se da a la investigación en México. Cristina Aguayo en su blog 'materia prima' lo ha puesto bien. Juan Ramón de la Fuente en CNN con Aristegui lo dijo ayer con todas sus letras, él como ex-Srio de Salud y ex-Rector de la UNAM. René Drucker (en tvolución) ha venido articulando desde hace años este déficit nacional en conocimiento.
Digo, no es posible que el gobierno mexicano tardara tantos días ante la emergencia del 'swine flu' o AH1N1 por enviar las muestras a analizar a Canadá y a Atlanta. ¿Y los laboratorios de la UNAM? Ese es tercermundismo: cuando el gobierno depende de ciencia extranjera ante una crisis, y todavía peor: cuando pide prestados millones de dólares, que usa para comprar medicamentos a grandes corporaciones globales (suizas y francesas en el caso de estos antivirales).
¿Y en el diseño?
En el diseño la discusión es menos obvia, ya que generalmente el argumento de mucha, mucha gente ha sido algo así como "México no puede invertir en ciencia básica, tiene que hacer investigación aplicada", y se da como criterio las patentes y más aún las licencias de patentes (los productos puestos en el mercado).
Con este argumento se trivializa y sataniza la publicación de 'papers' en 'journals' y conferencias arbitradas. Se dice que la ciencia básica está encerrada en los laboratorios o en su torre de marfil y no tiene aplicación directa. Claro, todo cambia ante las emergencias: de pronto se vuelve importante la epidemiología, y hasta la historiografía que nos puede dar un asidero ante situaciones con pocos precedentes o precedentes muy lejanos en el tiempo.
Repito: ¿y en el diseño?
Como decía, en el diseño no nos podemos "poner el saco" de este debate entre ciencias básica-aplicada, porque en realidad la investigación en el diseño toma mucho de otras disciplinas para acercarse al estudio de fenómenos técnico-humanos que de alguna manera terminan siempre por ser 'aplicados', en contacto con la realidad. Pero creo que podemos aprender algo de la epidemia del swine-flu: de pronto cuando hay un cambio de condiciones, lo que no se veía tan importante se vuelve prioritario, y lo que parecía ser importante, es obsoleto.
Un ejemplo: antes del 'swine-flu' en México sabíamos poco del SARS, de la epidemia 'española' de 1918-19, bueno hasta de la gripe aviar asiática. Y lo sé porque ahora que todo mundo se hace preguntas, vale la pena ver esos casos y me he dado cuenta que mucha gente en mi entorno no sabíamos o siguen sin saber de esos antecedentes. Si el tema de una epidemia latente no está en tu radar, entonces tienes pocos elementos para distinguir una propuesta de diseño de tapabocas contra el diseño de accesorios de moda. Un 'estudio de mercado' te diría que los accesorios de moda es un mejor tema que el de tapabocas. Solo que cuando viene la emergencia, se agotan los tapabocas y a nadie o muy pocos les interesa la moda.
¿Qué podemos aprender del 'swine-flu' los diseñadores? Para empezar desde los detalles, que los tapabocas están mal diseñados. De ahí hasta el preguntarse ¿Cómo vivirá la humanidad este tipo de crisis en el futuro, y qué podemos hacer hoy como diseñadores para que esas crisis sean menos dramáticas?
Creo que a todos nos hace revalorarnos nuestras prioridades, incluyendo nuestros temas de investigación. O nuestros enfoques en estos temas.
Por ejemplo, en lo que se ha venido llamando "diseño sustentable" creo que han cabido demasiadas interpretaciones y es buena ocasión para revalorarlas. ¿Es diseño sustentable el estar trabajando en reducir el impacto de materiales (para seguir diseñando y produciendo y consumiendo y tirando igual que hasta ahora)? O bien ¿Es diseño sustentable el construir escenarios de crisis sociales, económicas y ambientales que son latentes y tienen un alto grado de probabilidad, y diseñar para esos escenarios?
No tengo respuestas, pero en estos días cuando los más expertos decían que "ante lo nuevo de esta mutación viral nadie sabe bien qué puede pasar", a mí me dio por pensar: "... y tanto que nos preocupábamos por el calentamiento global y ahora qué poco importa". Repito, no estoy diciendo que sustentemos maneras de vivir que son poco benéficas para todos, tampoco estoy diciendo que busquemos hacer mejoras, quizá lo que estoy diciendo es que con cambios repentinos en la realidad (como una epidemia que en cuestión de días lo cambia t-o-d-o), los 'pequeños avances' no nos sirven de nada y necesitamos echar mano de ideas radicales.
El problema es que en el 'diseño cotidiano' no nos damos el tiempo y el espacio para pensar en estos escenarios radicales de cambio, y el peligro es que llegan las emergencias y nadie había previsto el diseño de la vida bajo esas nuevas condiciones.
Digo, no es posible que el gobierno mexicano tardara tantos días ante la emergencia del 'swine flu' o AH1N1 por enviar las muestras a analizar a Canadá y a Atlanta. ¿Y los laboratorios de la UNAM? Ese es tercermundismo: cuando el gobierno depende de ciencia extranjera ante una crisis, y todavía peor: cuando pide prestados millones de dólares, que usa para comprar medicamentos a grandes corporaciones globales (suizas y francesas en el caso de estos antivirales).
¿Y en el diseño?
En el diseño la discusión es menos obvia, ya que generalmente el argumento de mucha, mucha gente ha sido algo así como "México no puede invertir en ciencia básica, tiene que hacer investigación aplicada", y se da como criterio las patentes y más aún las licencias de patentes (los productos puestos en el mercado).
Con este argumento se trivializa y sataniza la publicación de 'papers' en 'journals' y conferencias arbitradas. Se dice que la ciencia básica está encerrada en los laboratorios o en su torre de marfil y no tiene aplicación directa. Claro, todo cambia ante las emergencias: de pronto se vuelve importante la epidemiología, y hasta la historiografía que nos puede dar un asidero ante situaciones con pocos precedentes o precedentes muy lejanos en el tiempo.
Repito: ¿y en el diseño?
Como decía, en el diseño no nos podemos "poner el saco" de este debate entre ciencias básica-aplicada, porque en realidad la investigación en el diseño toma mucho de otras disciplinas para acercarse al estudio de fenómenos técnico-humanos que de alguna manera terminan siempre por ser 'aplicados', en contacto con la realidad. Pero creo que podemos aprender algo de la epidemia del swine-flu: de pronto cuando hay un cambio de condiciones, lo que no se veía tan importante se vuelve prioritario, y lo que parecía ser importante, es obsoleto.
Un ejemplo: antes del 'swine-flu' en México sabíamos poco del SARS, de la epidemia 'española' de 1918-19, bueno hasta de la gripe aviar asiática. Y lo sé porque ahora que todo mundo se hace preguntas, vale la pena ver esos casos y me he dado cuenta que mucha gente en mi entorno no sabíamos o siguen sin saber de esos antecedentes. Si el tema de una epidemia latente no está en tu radar, entonces tienes pocos elementos para distinguir una propuesta de diseño de tapabocas contra el diseño de accesorios de moda. Un 'estudio de mercado' te diría que los accesorios de moda es un mejor tema que el de tapabocas. Solo que cuando viene la emergencia, se agotan los tapabocas y a nadie o muy pocos les interesa la moda.
¿Qué podemos aprender del 'swine-flu' los diseñadores? Para empezar desde los detalles, que los tapabocas están mal diseñados. De ahí hasta el preguntarse ¿Cómo vivirá la humanidad este tipo de crisis en el futuro, y qué podemos hacer hoy como diseñadores para que esas crisis sean menos dramáticas?
Creo que a todos nos hace revalorarnos nuestras prioridades, incluyendo nuestros temas de investigación. O nuestros enfoques en estos temas.
Por ejemplo, en lo que se ha venido llamando "diseño sustentable" creo que han cabido demasiadas interpretaciones y es buena ocasión para revalorarlas. ¿Es diseño sustentable el estar trabajando en reducir el impacto de materiales (para seguir diseñando y produciendo y consumiendo y tirando igual que hasta ahora)? O bien ¿Es diseño sustentable el construir escenarios de crisis sociales, económicas y ambientales que son latentes y tienen un alto grado de probabilidad, y diseñar para esos escenarios?
No tengo respuestas, pero en estos días cuando los más expertos decían que "ante lo nuevo de esta mutación viral nadie sabe bien qué puede pasar", a mí me dio por pensar: "... y tanto que nos preocupábamos por el calentamiento global y ahora qué poco importa". Repito, no estoy diciendo que sustentemos maneras de vivir que son poco benéficas para todos, tampoco estoy diciendo que busquemos hacer mejoras, quizá lo que estoy diciendo es que con cambios repentinos en la realidad (como una epidemia que en cuestión de días lo cambia t-o-d-o), los 'pequeños avances' no nos sirven de nada y necesitamos echar mano de ideas radicales.
El problema es que en el 'diseño cotidiano' no nos damos el tiempo y el espacio para pensar en estos escenarios radicales de cambio, y el peligro es que llegan las emergencias y nadie había previsto el diseño de la vida bajo esas nuevas condiciones.
martes, mayo 05, 2009
Ganador del Reto Bucky 2009: CityCar
Un equipo de profesores y estudiantes de posgrado del MIT (Bill Mitchell, Ryan Chin y su equipo) ganó el reto Bucky Fuller 2009: http://challenge.bfi.org/winner_2009
El mismo equipo define así el concepto:
"Mobility-on-demand systems provide racks of these vehicles at closely spaced, convenient locations around an urban service area. Vehicles automatically recharge while they are in these racks. Users walk to the nearest rack, swipe a credit card, pick up a vehicle, drive it to a rack convenient to their destination, and drop it off. These are, in other words, ubiquitously distributed one-way rental systems."
Hay que analizarlo. No se trata de una idea totalmente revolucionaria. Ryan Chin nos mostró el proyecto en el otoño del 2002 en el MediaLab, cuando todavía era un ejercicio donde el despacho del arqui-star Frank Gehry se suponía que colaboraría. Y, de hecho, vienen surgiendo esquemas de renta de autos, motocicletas y bicicletas de un carácter bastante similar en varias ciudades del mundo. ¿Qué tiene entonces de interesante como para ganar $100,000 dólares y la atención global?
Que cada quien lo vea. Aquí varios documentos del proyecto:
1. La entrada al concurso, interesante para ver cómo lo describen los mismos autores del proyecto:
http://bfi-internal.org/pdfs/SPM_MoD_Full_Proposal.pdf
2. Imagen del sistema propuesto:
http://challenge.bfi.org/sites/challenge.bfi.org/files/network_0.jpg
3. Presentación (incluye componentes):
http://bfi-internal.org/pdfs/citycar_presentation.pdf
4. Documentación (para lobbying con stakeholders):
http://bfi-internal.org/pdfs/mod_intro.pdf
5. Animación 3D:
http://cities.media.mit.edu/download/CityCar-Dec2008.zip
En lo personal me parece un proyecto fantástico. Espero que Ryan Chin finalmente obtenga su doctorado, pero sobre todo espero que se empiece a implementar este sistema para ir teniendo más elementos de valoración. Creo que la llegada de Obama al poder es lo mejor que pudo pasarle a este tipo de proyectos, los $100,000 dólares solo les alcanza para 'vender' la idea, seguro que tendrán acceso a muchos ceros más.
Me quedan todavía algunas dudas, especialmente desde el diseño. Por ejemplo, la animación del punto 5 arriba, me deja muchas preguntas ergonómicas... Si fuera un proyecto escolar me tendrían que comprobar que la entrada/salida de los pasajeros es la adecuada. Creo que es muy demostrativo que solo se presenten animaciones 3D y sin el factor humano integrado. Por lo demás, lo mejor para este tipo de proyectos!
El mismo equipo define así el concepto:
"Mobility-on-demand systems provide racks of these vehicles at closely spaced, convenient locations around an urban service area. Vehicles automatically recharge while they are in these racks. Users walk to the nearest rack, swipe a credit card, pick up a vehicle, drive it to a rack convenient to their destination, and drop it off. These are, in other words, ubiquitously distributed one-way rental systems."
Hay que analizarlo. No se trata de una idea totalmente revolucionaria. Ryan Chin nos mostró el proyecto en el otoño del 2002 en el MediaLab, cuando todavía era un ejercicio donde el despacho del arqui-star Frank Gehry se suponía que colaboraría. Y, de hecho, vienen surgiendo esquemas de renta de autos, motocicletas y bicicletas de un carácter bastante similar en varias ciudades del mundo. ¿Qué tiene entonces de interesante como para ganar $100,000 dólares y la atención global?
Que cada quien lo vea. Aquí varios documentos del proyecto:
1. La entrada al concurso, interesante para ver cómo lo describen los mismos autores del proyecto:
http://bfi-internal.org/pdfs/SPM_MoD_Full_Proposal.pdf
2. Imagen del sistema propuesto:
http://challenge.bfi.org/sites/challenge.bfi.org/files/network_0.jpg
3. Presentación (incluye componentes):
http://bfi-internal.org/pdfs/citycar_presentation.pdf
4. Documentación (para lobbying con stakeholders):
http://bfi-internal.org/pdfs/mod_intro.pdf
5. Animación 3D:
http://cities.media.mit.edu/download/CityCar-Dec2008.zip
En lo personal me parece un proyecto fantástico. Espero que Ryan Chin finalmente obtenga su doctorado, pero sobre todo espero que se empiece a implementar este sistema para ir teniendo más elementos de valoración. Creo que la llegada de Obama al poder es lo mejor que pudo pasarle a este tipo de proyectos, los $100,000 dólares solo les alcanza para 'vender' la idea, seguro que tendrán acceso a muchos ceros más.
Me quedan todavía algunas dudas, especialmente desde el diseño. Por ejemplo, la animación del punto 5 arriba, me deja muchas preguntas ergonómicas... Si fuera un proyecto escolar me tendrían que comprobar que la entrada/salida de los pasajeros es la adecuada. Creo que es muy demostrativo que solo se presenten animaciones 3D y sin el factor humano integrado. Por lo demás, lo mejor para este tipo de proyectos!
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