Hace poco comentábamos de la maestría en Parsons, ahora veremos la SFI en la OCAD, o sea: Master of Design (MDes) in Strategic Foresight and Innovation en la Ontario College of Art and Design, Canadá. Se trata de un caso similar a Parsons, maestrías con un nuevo enfoque dentro de escuelas de arte bastante tradicionales. Deben ser complicadas las dinámicas entre los profesores de enfoque más innovador y los "maestros" con más experiencia artística o, por lo menos, antigüedad.
Se trata de una maestría nueva, arrancó en septiembre 2009 así que la primera generación está apenas en sus primeros cursos. Aquí cabe preguntarse si alguna maestría en diseño en años recientes no ha usado el "design thinking" como un "factor de diferenciación". Irónico porque esta moda le está restando valor a la diversidad de enfoques académicos. Ahora todo es #designthinking.
En fin, creo que los profesores de esta maestría SFI deben ser un buen factor de decisión. Según esta lista incluyen arquitectos, mercadólogos, filósofos, comunicadores, diseñadores gráficos e industriales, antropólogos, negocios... Parece un grupo muy interesante, de hecho llegué al OCAD a partir de leer el artículo "Designing for Emergence and Innovation" de Van Alstyne y Bob Logan. Interesante lectura, por cierto. Estos autores colaboran en el "Strategic Innovation Lab" en Toronto.
Los cursos tienen nombres interesantes como: Business and Design Thinking, The Human Factor, Foresight and Innovation Studio, Research Methodologies, Social Systems, Strategic Communications, Leadership Excellence, Business Modeling and Policy Innovation, Understanding Systems... etc
Parece una comunidad bastante dinámica, incluyendo esta competencia de diseño de la escuela en 2010.
Blog donde se comparten comentarios y experiencias de profesores, estudiantes y egresados de programas de posgrado (maestría y doctorado) en las áreas del diseño: digital, industrial, gráfico y arquitectónico. Mensajes a: 
sábado, febrero 27, 2010
Entrando a las redes académicas
En esta nota Brian Croxall hace algunas recomendaciones para construir "redes académicas". Se trata de algo muy sencillo: enviar notas de agradecimiento a los autores de las obras que más influencia tienen sobre nuestro trabajo. Me parecen sugerencias totalmente acertadas y las complementaría desde mi experiencia así:
- Como estudiante de posgrado encontré también muy útil contactar a los autores de los papers que leía, y a menudo ellos me hacían llegar otras de sus publicaciones o inclusive drafts o borradores de ponencias y artículos que todavía no se publicaban. Eso si, con la leyenda "Confidencial: no citar antes de su publicación". Para el investigador en países emergentes creo que esta es una posible solución cuando no se tienen a la mano tantos recursos como para suscribirse a Journals o para comprar artículos por separado.
- Nada puede reemplazar el contacto en persona. Por ello es importante aprovechar alguna conferencia o evento al que podamos asistir y buscar involucrarnos lo más posible. Siendo estudiante, se reciben grandes descuentos en los costos de registro e inclusive es posible ser voluntario para ayudar con la coordinación de eventos durante el evento. Lo importante es presentarse con los colegas del área, ya sea con los profesores famosos o bien con los compañeros que también están apenas iniciando, y acercarse a charlar con ellos. Esto tiene varias ventajas:
- Al "ponerle cara" a los autores se hace mucho más fácil recordar su trabajo, sus métodos, sus conclusiones, etc. Esto ayuda mucho a hacerse de una visión del área y a entender mejor las obras que se publican.
- Obviamente que te conozcan ayuda a que en el futuro te inviten a colaborar, a dictaminar y a presentar ponencias en otros sitios. Es increíble, como bien dice Croxall, lo reducido que son las comunidades académicas en el mundo. En las tres áreas que yo publico, habrán unas 25 personas clave en cada una cuando mucho.
- Puede ser caro viajar para atender una conferencia, pero a veces es posible combinarlo con las vacaciones que llevamos planeando y para las que ahorramos durante un tiempo.
- Finalmente hay una estrategia que aún no he aplicado pero que he venido pensando a raíz de encontrar más de 50 obras citando mi trabajo: además de enviar "thank you notes" a los autores que me han influído, podría resultar interesante enviar "thank you notes" a colegas que me han citado recientemente. Quizá pueda ser de interés establecer una comunicación más cercana de ideas y nos podría ayudar a descubrir nuevas ideas ya que, por ejemplo, muchas de las 56 tesis o artículos que han citado mis publicaciones son de países y de áreas académicas bastante distantes a las que yo me he acercado hasta ahora. Una posible estrategia de venta...
jueves, febrero 25, 2010
Maestría en Diseño Universidad de Palermo, Argentina
Con la intención de conocer mejor el mapa de maestrías latinoamericanas, hoy echamos un vistazo a la Maestría en Diseño de la U de Palermo en Argentina. No tengo la suerte de conocer a los docentes, pero sí a ciertos egresados y eso me permite tener una aproximación al tema.
Primero, algo de lo más importante a tomar en cuenta son las 46 tesis de grado que inclusive se encuentran disponibles en su sitio web. Estas tesis van del 2004 al 2010 (era paralela a la de este blog, por cierto). En estos cinco años, es muy notable tan amplia producción de conocimientos! Los temas son sumamente variados, seguramente muchos de ellos interesarán a los lectores de este blog. Los autores son también de procedencias muy diversas: Ecuador, Colombia, Perú, Chile, Rep. Dominicana... este master tiene que ser uno de los más continentales en áreas de diseño.
Sobre el diseño curricular de la maestría, sigue la tradición académica argentina, donde es usual que la definición de las asignaturas sea modular y bastante abierta, y que cada materia sea 'propiedad' de un docente. Inclusive así se especifica en el contenido curricular: cada materia tiene su profesor. El programa tiene 4 semestres más la presentación de tesis según el reglamento al respecto.
Más información del programa en el sitio web de la maestría.
Es de destacar la tesis de Ariel Ladino "El Pensamiento Complejo como herramienta para nuevas propuestas de diseño en objetos de uso" en la que se busca "cómo generar diseño innovador a través del pensamiento complejo"... Es un trabajo original, con un tema y un enfoque bastante interesante, en el que Ariel hace el análisis de la obra "Cien años de soledad" de García Márquez para de ahí extraer principios para el diseño creativo. El análisis de Macondo, Auerliano y José Arcadio, Melquíades, etc le lleva al diseño de una Sala de Lectura y como el mismo lo explica:
Ahora, hay cosas que difícilmente se conocen a través de un sitio web pero que el conocer a algunos egresados nos permiten tener una mejor visión de este posgrado. En concreto, lo que sé es que la tradición de este master es de bastante libertad; los alumnos saben cuáles son sus metas y responsabilidades, pero el sistema no les da tanto apoyo o seguimiento como quizá algunos podrían esperar. Quienes han estudiado ahí y han concluido su tesis, quedan orgullosos de haber desarrollado habilidades de auto-aprendizaje y auto-gestión del trabajo, y eso me lleva a concluir que esta maestría es más adecuada para este tipo de alumnos, con mayor madurez y autonomía.
Primero, algo de lo más importante a tomar en cuenta son las 46 tesis de grado que inclusive se encuentran disponibles en su sitio web. Estas tesis van del 2004 al 2010 (era paralela a la de este blog, por cierto). En estos cinco años, es muy notable tan amplia producción de conocimientos! Los temas son sumamente variados, seguramente muchos de ellos interesarán a los lectores de este blog. Los autores son también de procedencias muy diversas: Ecuador, Colombia, Perú, Chile, Rep. Dominicana... este master tiene que ser uno de los más continentales en áreas de diseño.
Sobre el diseño curricular de la maestría, sigue la tradición académica argentina, donde es usual que la definición de las asignaturas sea modular y bastante abierta, y que cada materia sea 'propiedad' de un docente. Inclusive así se especifica en el contenido curricular: cada materia tiene su profesor. El programa tiene 4 semestres más la presentación de tesis según el reglamento al respecto.
Es de destacar la tesis de Ariel Ladino "El Pensamiento Complejo como herramienta para nuevas propuestas de diseño en objetos de uso" en la que se busca "cómo generar diseño innovador a través del pensamiento complejo"... Es un trabajo original, con un tema y un enfoque bastante interesante, en el que Ariel hace el análisis de la obra "Cien años de soledad" de García Márquez para de ahí extraer principios para el diseño creativo. El análisis de Macondo, Auerliano y José Arcadio, Melquíades, etc le lleva al diseño de una Sala de Lectura y como el mismo lo explica:
"Realizaremos un análisis esquemático de las cualidades de Úrsula para luego enfrentarnos a una abstracción que nos permita componer una serie de objetos de uso, enfocándonos en cada cualidad de este personaje."Y la tesis concluye con la siguiente pregunta: "¿Qué aportes al Diseño Industrial le brinda este tipo de análisis?", una buena exploración y una buena no-conclusión sino estructuración de una pregunta abierta e interesante sin duda.
Ahora, hay cosas que difícilmente se conocen a través de un sitio web pero que el conocer a algunos egresados nos permiten tener una mejor visión de este posgrado. En concreto, lo que sé es que la tradición de este master es de bastante libertad; los alumnos saben cuáles son sus metas y responsabilidades, pero el sistema no les da tanto apoyo o seguimiento como quizá algunos podrían esperar. Quienes han estudiado ahí y han concluido su tesis, quedan orgullosos de haber desarrollado habilidades de auto-aprendizaje y auto-gestión del trabajo, y eso me lleva a concluir que esta maestría es más adecuada para este tipo de alumnos, con mayor madurez y autonomía.
Artículo muy interesante sobre Innovación
Más allá de todo lo que hoy se publica en BusinessWeek, FastCompany, HBR, etc sobre el tema de innovación (algunas cosas interesantes, la mayoría opiniones muy relativas), vale la pena acercarse a las fuentes más serias y documentadas del tema.
Es el caso del artículo "A review of contemporary innovation literature: A Schumpeterian perspective" publicado el diciembre pasado en "Innovation: Management, Policy & Practice" y escrito por Cheng-Hua Tzeng de la Universidad de Fudan en Shanghai.
Se trata de un "literature review" de esos que luego los estudiantes de posgrado tanto necesitan para darse una buena idea del panorama de la disciplina. Además Tzeng lo elabora desde una perspectiva crítica muy acertada desde mi humilde punto de vista, un enfoque "Schumpeteriano" de la innovación.
Tzeng identifica tres escuelas Schumpeterianas de la innovación: la económica, la social y la cultural. Creo que está aún por escribirse un buen artículo reflexivo sobre la escuela de diseño. Definitivamente harían bien los diseñadores en acercarse a estos temas para entender los procesos fundamentales de cómo transformar sus "ideas creativas" en procesos de cambio estructural.
Es el caso del artículo "A review of contemporary innovation literature: A Schumpeterian perspective" publicado el diciembre pasado en "Innovation: Management, Policy & Practice" y escrito por Cheng-Hua Tzeng de la Universidad de Fudan en Shanghai.
Se trata de un "literature review" de esos que luego los estudiantes de posgrado tanto necesitan para darse una buena idea del panorama de la disciplina. Además Tzeng lo elabora desde una perspectiva crítica muy acertada desde mi humilde punto de vista, un enfoque "Schumpeteriano" de la innovación.
Tzeng identifica tres escuelas Schumpeterianas de la innovación: la económica, la social y la cultural. Creo que está aún por escribirse un buen artículo reflexivo sobre la escuela de diseño. Definitivamente harían bien los diseñadores en acercarse a estos temas para entender los procesos fundamentales de cómo transformar sus "ideas creativas" en procesos de cambio estructural.
martes, febrero 23, 2010
Investigación en Diseño Gráfico
Interesante artículo breve de Sheila Pontis en ForoAlfa sobre la investigación para/por/a través del diseño. Buena panorámica del campo, y es una buena idea agregar tesis ejemplares (paradigmas) para cada rama de la investigación.
Sheila se encuentra en el London College of Communication, en la University of the Arts London donde trabaja en el diseño de información y el lenguaje diagramático, y el análisis del proceso de diseño. Sus publicaciones se encuentran aquí: http://sheilapontis.wordpress.com/publications/
Sheila se encuentra en el London College of Communication, en la University of the Arts London donde trabaja en el diseño de información y el lenguaje diagramático, y el análisis del proceso de diseño. Sus publicaciones se encuentran aquí: http://sheilapontis.wordpress.com/publications/
domingo, febrero 21, 2010
Apoyo a la producción e investigación en arte y medios
En 2010 se abre la covocatoria bianual para el Apoyo a la producción e investigación en arte y medios del Centro Multimedia. Categorías:
- Arte en red
- Interacción (instalación, realidad virtual, sonido, performance u obras mixtas
- Audio (electroacústica o instalación sonora)
- Imagen de síntesis (fija o en movimiento)
- Investigación teórica y documental en nuevos medios
Maestrías de Diseño en el California College of the Arts
En el 2007 comentamos aquí, las maestrías del California College of the Arts. Tres años más tarde hacemos un recuento de sus avances.
Por un lado está la maestría de diseño (2 años), con un plan de estudios (pdf) bastante tradicional y requerimientos de tesis de MFA (pdf):
Por otro lado está la más nueva maestría en estrategias de diseño (MBA). Es una maestría de dos años, tiempo completo. También ofrecen un grado doble combinando ambas maestrías MBA/MFA de tres años tiempo completo.
Es un MBA de diseño interesante. El mismo Nathan Shedroff presenta en este podcast mp3 el concepto y lo que llevan aprendido de impartir el programa.
Las materias incluyen finanzas, economía, modelos de negocio, operaciones y sistemas, administración y gestión, capital y mercados... mezcladas con: innovacion, liderazgo, sustentabilidad, experiencias, estrategias de marca, ética... Las clases se toman 4 días al mes de manera presencial, mientras que el resto de las actividades son en línea.
Como siempre, es importante tomar en cuenta a los profesores ya que el curriculum no se imparte solo...
Algo 'curioso' de este programa es que demanda a sus alumnos comprar laptops Macintosh y pagar licencias de software. Esto lo encuentro poco ético, no creo que un programa académico deba depender de una marca, pero sus razones tendrán.
Más info en el sitio: http://www.designmba.org y en su primer anuario de trabajos de alumnos, que ponen a la venta por módicos $15 aquí (por alguna razón no lo pondrán en pdf...)
http://www.designmba.org/blog/DMSI_details.php
Por un lado está la maestría de diseño (2 años), con un plan de estudios (pdf) bastante tradicional y requerimientos de tesis de MFA (pdf):
"The Thesis Project stands as a testament to the student’s mastery in a given domain–a “masterpiece” (in the old sense of the word) that marks the designer’s transition from apprentice to peer".En esta maestría se contemplan los siguientes modelos de tesis:
- Critical-Theoretical Thesis
- Speculative Futures Thesis
- Formal-Methodological Thesis
- Role-of-Design Thesis
Por otro lado está la más nueva maestría en estrategias de diseño (MBA). Es una maestría de dos años, tiempo completo. También ofrecen un grado doble combinando ambas maestrías MBA/MFA de tres años tiempo completo.
Es un MBA de diseño interesante. El mismo Nathan Shedroff presenta en este podcast mp3 el concepto y lo que llevan aprendido de impartir el programa.
Las materias incluyen finanzas, economía, modelos de negocio, operaciones y sistemas, administración y gestión, capital y mercados... mezcladas con: innovacion, liderazgo, sustentabilidad, experiencias, estrategias de marca, ética... Las clases se toman 4 días al mes de manera presencial, mientras que el resto de las actividades son en línea.
Como siempre, es importante tomar en cuenta a los profesores ya que el curriculum no se imparte solo...
Algo 'curioso' de este programa es que demanda a sus alumnos comprar laptops Macintosh y pagar licencias de software. Esto lo encuentro poco ético, no creo que un programa académico deba depender de una marca, pero sus razones tendrán.
Más info en el sitio: http://www.designmba.org y en su primer anuario de trabajos de alumnos, que ponen a la venta por módicos $15 aquí (por alguna razón no lo pondrán en pdf...)
http://www.designmba.org/blog/DMSI_details.php
sábado, febrero 20, 2010
Design Connections (Finlandia)
Esta es una iniciativa de las Universidades de Helsinki (UIAH) y Lapland en Finlandia: un "hub" de información para investigadores y estudiantes de investigación en el diseño.
Contiene publicaciones y una sección interesante (todavía escasa) sobre dónde publicar resultados de investigaciones en diseño. Se llama "Design Connections": http://designresearch.fi/dcds/about/
El grupo de investigación en diseño de la UIAH tiene estos proyectos:
Contiene publicaciones y una sección interesante (todavía escasa) sobre dónde publicar resultados de investigaciones en diseño. Se llama "Design Connections": http://designresearch.fi/dcds/about/
El grupo de investigación en diseño de la UIAH tiene estos proyectos:
Artistic design researchVale la pena tener en cuenta esta opción para quienes quieran hacer el doctorado en estas temáticas. Lo primero sería contactar a alguno de los cuatro profesores, quien sea más cercano a nuestros intereses de investigación.
Strategic design and trends research
Applied materials research
User centered design
Cultural design research
viernes, febrero 19, 2010
Maestrías en la Escuela de "Estrategias de Diseño" (NY)
Los nombres son importantes. Así parecen haberlo entendido en la Escuela de Diseño de Parsons en Nueva York, al llamarle "Escuela de Estrategias de Diseño"
Y esto aplica también a la apertura de sus nuevos programas de maestría. No deja de ser muy notorio que una escuela tan tradicional y con vocación artística y de modas, le entre también a la "moda" del famoso design thinking.
Parecen propuestas muy interesantes, si bien yo me iría con mucho cuidado. En concreto, es importante ver qué hay detrás del marketing de este programa. A veces resulta que las escuelas y los despachos de diseño se hacen de una fama que le debe más a las habilidades comerciales de sus promotores que a los hechos concretos que pueden evidenciar y respaldar lo que se vende.
Con más tiempo lo que yo haría sería comenzar por investigar a quienes están detrás de esta escuela y estos programas de estudio: los profesores. Uno esperaría que sean autores de publicaciones ejemplares en el área, y/o que tengan un portafolio de proyectos verdaderamente interesante y no solamente 'chambitas' de museo o galería. En ambos casos lo que uno espera es tener evidencias del impacto de esta gente.
En todo caso, estas propuestas de Parsons merecen un buen análisis, y son muy buen ejemplo de cómo vender las ideas de moda. Ojalá que también tengan contenido detrás de la fachada! Si es así, estas maestrías serían las que me hubieran gustado estudiar en mi época... ;)
Y esto aplica también a la apertura de sus nuevos programas de maestría. No deja de ser muy notorio que una escuela tan tradicional y con vocación artística y de modas, le entre también a la "moda" del famoso design thinking.
Parecen propuestas muy interesantes, si bien yo me iría con mucho cuidado. En concreto, es importante ver qué hay detrás del marketing de este programa. A veces resulta que las escuelas y los despachos de diseño se hacen de una fama que le debe más a las habilidades comerciales de sus promotores que a los hechos concretos que pueden evidenciar y respaldar lo que se vende.
Con más tiempo lo que yo haría sería comenzar por investigar a quienes están detrás de esta escuela y estos programas de estudio: los profesores. Uno esperaría que sean autores de publicaciones ejemplares en el área, y/o que tengan un portafolio de proyectos verdaderamente interesante y no solamente 'chambitas' de museo o galería. En ambos casos lo que uno espera es tener evidencias del impacto de esta gente.
En todo caso, estas propuestas de Parsons merecen un buen análisis, y son muy buen ejemplo de cómo vender las ideas de moda. Ojalá que también tengan contenido detrás de la fachada! Si es así, estas maestrías serían las que me hubieran gustado estudiar en mi época... ;)
Revista Convergencias (Portugal)
Breve nota para compartir esta revista sobre Arte+Diseño que publica artículos
http://convergencias.esart.ipcb.pt/artigos
Según los editores:
Las instrucciones para colaborar son las siguientes:
- Los contenidos deberán ser inéditos y escritos propios, sin perjudicar derechos de autor;
- Se aceptan revisiones bibliográficas, casos de estudio o artículos de naturaleza científica;
- Se aceptan el portugués, español, ingles, francés, italiano e alemán.
- Texto en formato word, cuerpo de letra 12 sin formataciones o palabras solo en mayúsculas;
- Máximo de 12 páginas DIN A4;
- Imágenes a 300 dpi anexas al documento Word e no a dentro de el;
- Anexar un resumen del articulo en la misma lengua y un abstract en inglés;
- Tres a cinco palabras clave en la misma lengua que el artículo y en inglés;
- Adjuntar una nota biográfica resumida en el máximo de media página A4;
- Para el formato de las referencias, cumplir a Norma Portuguesa NP405-1/2/4
Ex. LEBORG, Christian – Visual Grammar. New York: Princeton Architectural Press, 2006. ISBN 13: 978-1-56898-581-7
- Las notas de pie de pagina no pueden ser creadas automáticamente e deberán estar al final del articulo;
- El artículo deberá ser acompañado de una fotografía de cada autor, nombre completo, website, e-mail, actividad profesional;
- Guarde todos los ficheros en una pasta, compactela en zip , para después enviarla por e-mail para convergencias@esart.ipcb.pt
http://convergencias.esart.ipcb.pt/artigos
Según los editores:
"Convergencias es una publicación on-line semestral que también es publicada anualmente en soporte papel. Se trata-se de una revista de investigación científica con ISSN e revisión paritaria (peer review), que pretende constituirse como una interfaz de intercambio de conocimiento entre profesores, investigadores, diseñadores, músicos e otros artistas."
Las instrucciones para colaborar son las siguientes:
- Los contenidos deberán ser inéditos y escritos propios, sin perjudicar derechos de autor;
- Se aceptan revisiones bibliográficas, casos de estudio o artículos de naturaleza científica;
- Se aceptan el portugués, español, ingles, francés, italiano e alemán.
- Texto en formato word, cuerpo de letra 12 sin formataciones o palabras solo en mayúsculas;
- Máximo de 12 páginas DIN A4;
- Imágenes a 300 dpi anexas al documento Word e no a dentro de el;
- Anexar un resumen del articulo en la misma lengua y un abstract en inglés;
- Tres a cinco palabras clave en la misma lengua que el artículo y en inglés;
- Adjuntar una nota biográfica resumida en el máximo de media página A4;
- Para el formato de las referencias, cumplir a Norma Portuguesa NP405-1/2/4
Ex. LEBORG, Christian – Visual Grammar. New York: Princeton Architectural Press, 2006. ISBN 13: 978-1-56898-581-7
- Las notas de pie de pagina no pueden ser creadas automáticamente e deberán estar al final del articulo;
- El artículo deberá ser acompañado de una fotografía de cada autor, nombre completo, website, e-mail, actividad profesional;
- Guarde todos los ficheros en una pasta, compactela en zip , para después enviarla por e-mail para convergencias@esart.ipcb.pt
Breve historia del doctorado en diseño de la U de Sydney
En este muy breve artículo, el director del doctorado en diseño de la Universidad de Sydney, Australia hace un recuento de los enfoques y métodos de los estudios doctorales en esa universidad de 1990 al 2005.
Vale la pena para entender mejor el 'mapa' de estudios doctorales en las áreas de 'design cognition' y 'design computing'.
PDF: http://163.17.26.248/~dcollege/conn/2004-design_5_3_fulltext.pdf
Vale la pena para entender mejor el 'mapa' de estudios doctorales en las áreas de 'design cognition' y 'design computing'.
PDF: http://163.17.26.248/~dcollege/conn/2004-design_5_3_fulltext.pdf
lunes, febrero 15, 2010
Tesis: Innovación Tecnológica en México, Marcia Pellicer
Siempre es loable que un posgrado haga disponibles las tesis de sus alumnos, creo que es una práctica que todas las maestrías y doctorados deben dar por sentada.
En el caso de la Maestría en Innovación de la UIA, se encuentra en su sitio una sola tesis de grado: "ELABORACIÓN Y REGISTRO DE ESTUDIO DE CASO: Innovación Tecnológica en México, a3p, productos de llanta reciclada y hule" de María Pellicer.
Se trata de un documento bien presentado, es de destacar su rigor académico ya que presenta justificaciones del método de trabajo y del tema. Los estudios de caso vaya que son útiles para la enseñanza, y mucha falta hace seguir documentando casos de éxito y de fracaso en el desarrollo de productos en México. Por ese lado creo que se trata de un documento necesario y de alta calidad. Sin embargo me preguntaría, ¿este tipo de trabajos cumplen con los requerimientos de una tesis de maestría? Claro que mi pregunta es sesgada, ya que no creo que sea el caso.
Y no se trata de atacar a nadie, ni a la persona ni a la institución. Se trata de un análisis y de una opinión entre pares sobre sus ideas, no sobre las personas.
¿Porqué creo que un documento así no tiene las características de una tesis de posgrado? Primero, por su profundidad. El documento se elabora a partir de tres entrevistas con un emprendedor (Víctor Pagaza), creo que un proceso de documentación de un caso merece una mayor atención y dedicación. Segundo, por su nivel de análisis. El documento tiene un fuerte carácter descriptivo y carce justamente de la aplicación de los principios que uno esperaría que cubre una maestría en innovación. Y tercero, por su naturaleza. No soy experto en casos, pero francamente me parece que la elaboración de un caso equivale a preparar el material didáctico para un tema de una materia... algo bastante lejano a una disertación de posgrado.
Entonces, repito mis opiniones buscando ser imparcial al respecto:
En este caso, por ejemplo, el caso de a3p podría servir para aplicar de forma significativa decenas de fundamentos teóricos en la innovación y con ello elaborar escenarios y estrategias de innovación. Por ejemplo, los temas que esta tesis aborda en las páginas 40 y 41 bien podrían dar para un capítulo entero (el de más valor) para el análisis del caso de estudio.
Sé que hay gente muy valiosa impartiendo clases en esta maestría y por ello sé que sus tesis solo irán incrementando en calidad y rigor para llegar a ser contribuciones valiosas para diseñadores y estrategas de la innovación. Por lo pronto, ante las evidencias, falta mucho.
En el caso de la Maestría en Innovación de la UIA, se encuentra en su sitio una sola tesis de grado: "ELABORACIÓN Y REGISTRO DE ESTUDIO DE CASO: Innovación Tecnológica en México, a3p, productos de llanta reciclada y hule" de María Pellicer.
Se trata de un documento bien presentado, es de destacar su rigor académico ya que presenta justificaciones del método de trabajo y del tema. Los estudios de caso vaya que son útiles para la enseñanza, y mucha falta hace seguir documentando casos de éxito y de fracaso en el desarrollo de productos en México. Por ese lado creo que se trata de un documento necesario y de alta calidad. Sin embargo me preguntaría, ¿este tipo de trabajos cumplen con los requerimientos de una tesis de maestría? Claro que mi pregunta es sesgada, ya que no creo que sea el caso.
Y no se trata de atacar a nadie, ni a la persona ni a la institución. Se trata de un análisis y de una opinión entre pares sobre sus ideas, no sobre las personas.
¿Porqué creo que un documento así no tiene las características de una tesis de posgrado? Primero, por su profundidad. El documento se elabora a partir de tres entrevistas con un emprendedor (Víctor Pagaza), creo que un proceso de documentación de un caso merece una mayor atención y dedicación. Segundo, por su nivel de análisis. El documento tiene un fuerte carácter descriptivo y carce justamente de la aplicación de los principios que uno esperaría que cubre una maestría en innovación. Y tercero, por su naturaleza. No soy experto en casos, pero francamente me parece que la elaboración de un caso equivale a preparar el material didáctico para un tema de una materia... algo bastante lejano a una disertación de posgrado.
Entonces, repito mis opiniones buscando ser imparcial al respecto:
- Es loable que las maestrías compartan sus tesis, hay que reconocer, apoyar y copiar estas buenas prácticas
- En este caso en particular se trata de un buen trabajo, un proceso necesario y bien hecho de documentación de casos mexicanos
- Pero este documento es insuficiente como tesis de posgrado por su carácter descriptivo, por su superficialidad documental y por su limitada contribución como material didáctico y nada más
En este caso, por ejemplo, el caso de a3p podría servir para aplicar de forma significativa decenas de fundamentos teóricos en la innovación y con ello elaborar escenarios y estrategias de innovación. Por ejemplo, los temas que esta tesis aborda en las páginas 40 y 41 bien podrían dar para un capítulo entero (el de más valor) para el análisis del caso de estudio.
Sé que hay gente muy valiosa impartiendo clases en esta maestría y por ello sé que sus tesis solo irán incrementando en calidad y rigor para llegar a ser contribuciones valiosas para diseñadores y estrategas de la innovación. Por lo pronto, ante las evidencias, falta mucho.
viernes, febrero 12, 2010
Maestría / Maîtrise en design multimédia
En la U Laval se ofrece este programa de maestría en arte con especialidad en diseño multimedia. Una atractiva opción en la Canadá francesa. Se requiere un título de licenciatura en diseño gráfico, comunicación, informática o en áreas afines, con un promedio equivalente a 3 sobre 4.33 puntos en el ciclo anterior. En la escala mexicana de 10 puntos, esto equivale a un muy fácil 7.0.
Otros requisitos incluyen saber software de Adobe, una entrevista, un portafolio y un examen escrito. Así es, para muchos diseñadores que no acostumbran pensar y leer, y solamente prefieren mover el lápiz y el mouse, hay que presentar un examen. De ahí que sea fundamental contar con un lenguaje apropiado, conocer los conceptos, términos y autores básicos de la disciplina. En un mundo cada vez más competitivo, es importante llegar bien equipado a las entrevistas y exámenes que pueden cambiar tu vida.
Los dos objetivos principales de esta maestría son:
Parece una buena opción para quienes hablan francés, en cuanto a los costos del programa para estudiantes extranjeros y otras dudas, contactar al director del programa: Dir-mdm@arv.ulaval.ca
Otros requisitos incluyen saber software de Adobe, una entrevista, un portafolio y un examen escrito. Así es, para muchos diseñadores que no acostumbran pensar y leer, y solamente prefieren mover el lápiz y el mouse, hay que presentar un examen. De ahí que sea fundamental contar con un lenguaje apropiado, conocer los conceptos, términos y autores básicos de la disciplina. En un mundo cada vez más competitivo, es importante llegar bien equipado a las entrevistas y exámenes que pueden cambiar tu vida.
Los dos objetivos principales de esta maestría son:
- acquis de solides connaissances en utilisabilité, en design d'information et en design d'interfaces;
- développé son attitude critique à l'égard du champ de recherche tout en faisant la démonstration de sa capacité à proposer des solutions originales, pertinentes et applicables à un problème de communication multimédia.
- Recherche et documentation en design: Ce cours prépare à la planification et à la conduite d'une recherche théorique en design (d'interface, graphique, d'information). Épistémologie des sciences de la conception et du design. Problématique et examen des principaux modes d'investigation (enquête, analyse de corpus, étude de cas, prototypage, etc.). Techniques de rédaction technique et de documentation.Finalmente, como siempre es importante tener en cuenta los temas de investigación: le design d'information (organisation du contenu, navigation, scénarisation, interactivité), l'utilisabilité (ergonomie, interaction homme-machine) et le design d'interface (design graphique). Así como el grupo de profesores: http://www.arv.ulaval.ca/personnel/enseignants.php
Parece una buena opción para quienes hablan francés, en cuanto a los costos del programa para estudiantes extranjeros y otras dudas, contactar al director del programa: Dir-mdm@arv.ulaval.ca
miércoles, febrero 03, 2010
Lecciones desde los programas de MBA
En esta interesante plática de la Rotman School of Business, Roger Martin hace una propuesta interesante sobre cómo podrían evoloucionar las maestrías en negocios en el mundo. Se trata de tres propuestas: que sean más profundas, más abiertas y más creativas:
Son lecciones importantes que las maestrías en diseño bien podrían escuchar. De hecho, Martin habla en concreto sobre "Business Design", ese enlace que hay entre posgrados de negocios y de diseño. Y hace una propuesta también para reflexionar: llama a pasar de una etapa donde ambas disciplinas "coquetean" una con otra, a la construcción de conocimiento, métodos e instrumentos concretos entre ambas disciplinas. Coincido con Martin: tenemos que pasar de poner alumnos de diseño y de negocios juntos, a poner a profesores e investigadores de ambas disciplinas juntos.
Afortunadamente en lo personal participo en un grupo con colegas de ingeniería y más recientemente de negocios. Y en base a esta experiencia coincido totalmente con Martin: hay muchas contribuciones por hacer en estas fronteras de lo conocido para cada disciplina.
Son lecciones importantes que las maestrías en diseño bien podrían escuchar. De hecho, Martin habla en concreto sobre "Business Design", ese enlace que hay entre posgrados de negocios y de diseño. Y hace una propuesta también para reflexionar: llama a pasar de una etapa donde ambas disciplinas "coquetean" una con otra, a la construcción de conocimiento, métodos e instrumentos concretos entre ambas disciplinas. Coincido con Martin: tenemos que pasar de poner alumnos de diseño y de negocios juntos, a poner a profesores e investigadores de ambas disciplinas juntos.
Afortunadamente en lo personal participo en un grupo con colegas de ingeniería y más recientemente de negocios. Y en base a esta experiencia coincido totalmente con Martin: hay muchas contribuciones por hacer en estas fronteras de lo conocido para cada disciplina.
lunes, febrero 01, 2010
Ponencias presentadas en Corea, octubre 2009
El año pasado tuvo lugar la Conferencia IASDR 2009: International Association of Societies of Design Research en Seúl, la capital coreana. Ahora se encuentran disponibles de manera gratuita, to-dos los documentos de las ponencias: presentaciones orales, carteles o posters, coloquio doctoral y sesiones especiales.
Claro que el problema es ahora decidir entre cientos de artículos! Afortunadamente uno puede peinar la lista usando palabras clave.
Por ejemplo:
- Total de artículos de México = 2 ponencias y 1 poster. De Francisco Porras, Erika Cortes las ponencias y el poster de Naoko Takeda y Leticia Gaytán.
- De Colombia = 1 de la Universidad del Norte con 9 autores.
- De España = 3, una ponencia, una contribución al coloquio doctoral y un poster.
- De Brasil = 4 ponencias de la Católica de Rio De Janeiro Puc-Rio y Design Uniritter (incluyendo esta sobre el diseño de productos memorables)
- Ponencias sobre temas de sustentabilidad = más de 30
- Contribuciones sobre temas de "prototipado rápido" = cero.
En fin, buen material para irse adentrando o bien 'mantener el pulso' de la investigación en el diseño. El tema de la conferencia iba sobre el 'rigor' en el diseño, algo todavía bastante lejano, pero se ven avances. Para quien esté buscando dónde estudiar una maestría o doctorado en diseño, este sería buen lugar para comenzar a buscar qué grupos o personas están trabajando sobre los temas que le interesan a uno, y a partir de ahí buscar en qué escuelas están trabajando en esto.
Claro que el problema es ahora decidir entre cientos de artículos! Afortunadamente uno puede peinar la lista usando palabras clave.
Por ejemplo:
- Total de artículos de México = 2 ponencias y 1 poster. De Francisco Porras, Erika Cortes las ponencias y el poster de Naoko Takeda y Leticia Gaytán.
- De Colombia = 1 de la Universidad del Norte con 9 autores.
- De España = 3, una ponencia, una contribución al coloquio doctoral y un poster.
- De Brasil = 4 ponencias de la Católica de Rio De Janeiro Puc-Rio y Design Uniritter (incluyendo esta sobre el diseño de productos memorables)
- Ponencias sobre temas de sustentabilidad = más de 30
- Contribuciones sobre temas de "prototipado rápido" = cero.
En fin, buen material para irse adentrando o bien 'mantener el pulso' de la investigación en el diseño. El tema de la conferencia iba sobre el 'rigor' en el diseño, algo todavía bastante lejano, pero se ven avances. Para quien esté buscando dónde estudiar una maestría o doctorado en diseño, este sería buen lugar para comenzar a buscar qué grupos o personas están trabajando sobre los temas que le interesan a uno, y a partir de ahí buscar en qué escuelas están trabajando en esto.
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