Y si los programas CAD tuvieran otro tipo de interfaces más intuitivas que el méndigo ratón? Por ejemplo, podríamos usar movimientos corporales (gestos) para diseñar.
Esta pregunta se la han hecho en el Graphics and Visualization Center , también en el MIT, en la Universidad de Delft y en la Conferencia Graphics Interface
Blog donde se comparten comentarios y experiencias de profesores, estudiantes y egresados de programas de posgrado (maestría y doctorado) en las áreas del diseño: digital, industrial, gráfico y arquitectónico. Mensajes a: 
miércoles, marzo 30, 2005
"Inaceptable y grave"
Así es como el presidente de la Academia Mexicana de Ciencias (AMC), Octavio Paredes, califica la política de educación y ciencia de la administración foxista.
Y tiene razón pues el Conacyt suspendió el 9 de marzo las becas que daba a los ganadores de las Olimpiadas Nacionales de Ciencia, que consistía en una ayuda **EQUIVALENTE A UN SALARIO MINIMO** durante toda la carrera del becado.
Caray, algo está mal cuando el país no invierte siquiera un méndigo salario de infra-subsistencia en los futuros científicos. Eso si, dinerales a banqueros, gaseros, y pensiones a políticos. Continúa pues la sangría de México a un precio altísimo.
Enlance para la lista de "favoritos":
http://www.amc.edu.mx/comunicacion/cyd-amc-opinion.html
Y tiene razón pues el Conacyt suspendió el 9 de marzo las becas que daba a los ganadores de las Olimpiadas Nacionales de Ciencia, que consistía en una ayuda **EQUIVALENTE A UN SALARIO MINIMO** durante toda la carrera del becado.
Caray, algo está mal cuando el país no invierte siquiera un méndigo salario de infra-subsistencia en los futuros científicos. Eso si, dinerales a banqueros, gaseros, y pensiones a políticos. Continúa pues la sangría de México a un precio altísimo.
Enlance para la lista de "favoritos":
http://www.amc.edu.mx/comunicacion/cyd-amc-opinion.html
lunes, marzo 28, 2005
Better by Design
Interesante evento de diseño en Auckland, Nueva Zelanda. Puede servir de inspiración para promover la cultura del diseño. Algo interesante es que los invitados combinan muchos años de experiencia tanto en la industria como en la academia e investigación. Aunque quizá la presencia de tanto 'gurú' extranjero podría complementarse con más personajes del diseño kiwi.
Actuar y pensar
Si Johann Wolfgang von Goethe hubiera sido diseñador habría cambiado su célebre frase: "Actuar es fácil, pensar es difícil; actuar según se piensa es aún más difícil" por algo así como:
"Actuar y pensar es fácil; actuar pensando o pensar actuando es lo difícil".
Curiosamente, como pasa frecuentemente con las citas célebres, hay varias versiones que cambian lo que es fácil o lo que es difícil. En la versión en español parece que el actuar es lo que es fácil:
http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=426
Mientras que la traducción en inglés parece que es al revés, el pensar es fácil!:
http://home.att.net/~quotesabout/johannwolfgangvongoethe.html
Si alguien sabe la versión original en alemán, será recompensado (con nuestro agradecimiento!)
"Actuar y pensar es fácil; actuar pensando o pensar actuando es lo difícil".
Curiosamente, como pasa frecuentemente con las citas célebres, hay varias versiones que cambian lo que es fácil o lo que es difícil. En la versión en español parece que el actuar es lo que es fácil:
http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=426
Mientras que la traducción en inglés parece que es al revés, el pensar es fácil!:
http://home.att.net/~quotesabout/johannwolfgangvongoethe.html
Si alguien sabe la versión original en alemán, será recompensado (con nuestro agradecimiento!)
domingo, marzo 27, 2005
Muy pocos doctorados en México
Algunos indicadores sobre el estudio de doctorado en México:
La Jornada de hoy reporta: "Los 1,443 graduados de doctorado que produjo México en 2004 representan una cantidad ínfima frente a la meta que se planteó el Conacyt al inicio de esta administración: 5 mil doctores al año. Esta cifra continúa muy por debajo de la que consiguen países desarrollados, e inclusive naciones equiparables a la nuestra, como Brasil, con 7 mil 623 doctores en el mismo periodo."
Como sea, hay que anotar que en los últimos 15 años el estudio de doctorado en México ha pasado de tan solo 201 graduados al año en 1990 a 1,443 en 2004.
Es urgente fomentar el estudio del doctorado ya que según el CONACYT: "Particularmente, en el campo de las ciencias e ingeniería, es palpable la necesidad del sector productivo de contar con investigadores que posean grado de
doctor –formados en las diferentes áreas de las ciencias e ingenierías– para fortalecer, entre otros aspectos, diseño, investigación y desarrollo, calidad y manufactura."
Y por otro lado abrir oportunidades para evitar la "fuga de cerebros": "Promover con mayor énfasis la práctica de incorporar –vía acuerdos y convenios– a un número mayor de profesores y/o repatriados en los programas de doctorado para fortalecer la plantilla de personal docente, elevar los niveles académicos actuales de algunas instituciones. y producir investigadores con mayor calidad."
Indicadores del Conacyt
Será por eso que tenemos el lugar #31 en publicaciones científicas y el lugar #84 en referencias de publicaciones? Aunque por el lado positivo somos el país que mayor avance ha tenido en los últimos años en investigación en Ciencias del Cómputo! Estos datos según: ISI Essential Science Indicators
La Jornada de hoy reporta: "Los 1,443 graduados de doctorado que produjo México en 2004 representan una cantidad ínfima frente a la meta que se planteó el Conacyt al inicio de esta administración: 5 mil doctores al año. Esta cifra continúa muy por debajo de la que consiguen países desarrollados, e inclusive naciones equiparables a la nuestra, como Brasil, con 7 mil 623 doctores en el mismo periodo."
Como sea, hay que anotar que en los últimos 15 años el estudio de doctorado en México ha pasado de tan solo 201 graduados al año en 1990 a 1,443 en 2004.
Es urgente fomentar el estudio del doctorado ya que según el CONACYT: "Particularmente, en el campo de las ciencias e ingeniería, es palpable la necesidad del sector productivo de contar con investigadores que posean grado de
doctor –formados en las diferentes áreas de las ciencias e ingenierías– para fortalecer, entre otros aspectos, diseño, investigación y desarrollo, calidad y manufactura."
Y por otro lado abrir oportunidades para evitar la "fuga de cerebros": "Promover con mayor énfasis la práctica de incorporar –vía acuerdos y convenios– a un número mayor de profesores y/o repatriados en los programas de doctorado para fortalecer la plantilla de personal docente, elevar los niveles académicos actuales de algunas instituciones. y producir investigadores con mayor calidad."
Indicadores del Conacyt
Será por eso que tenemos el lugar #31 en publicaciones científicas y el lugar #84 en referencias de publicaciones? Aunque por el lado positivo somos el país que mayor avance ha tenido en los últimos años en investigación en Ciencias del Cómputo! Estos datos según: ISI Essential Science Indicators
jueves, marzo 24, 2005
Reflexionar el diseño
Hoy escribe el colega César Octavio Vega para compartir sus puntos de vista:
Lo que me llamó la atención es que eres diseñador egresado de la Metropolitana de Azcapotzalco, eso me da cierta alegría por identificarte como compañero de la misma institución. Estudié diseño de la comunicación gráfica de 1992-1997 y el posgrado de hipermedios en la misma "Metro".
Lo que me motiva a escribirte es algo extraño; me gusta reflexionar sobre las aplicaciones del diseño, las materias "teóricas" fueron complicadas para mi hasta que me topé con excelentes profesores que me motivaron con sus S hasta que en noveno pude tener una MB. Pero no se en qué extraño rol se desenvuelve uno, que se dedica más a pasarla que a lo que le gusta.
Trabajé en una pequeña empresa de "desarrollo multimedia y web" al salir de la licenciatura mientras cursé el posgrado, luego un cliente me llamó a trabajar de fijo con él quien también tenía una publicación mensual. Esta publicación fué vendida y quien la compró me contrató para realizarla enteramente (contenidos, ilustraciones y "diseño") ahora tengo otro cliente de una publicación mensual que requiere algo más de "diseño editorial".
Aunque llevo más de 7 años involucrado en el diseño gráfico me siento "talachero". Los sitios que he desarrollado están faltos de verdadero diseño, la revista que hago cada mes está carente de aplicaciones claras de diseño. La alaban porque es "muy atractiva", pero me siento falto de conocimiento y también de tiempo para estudiar.
De entre los diseñadores que me rodean me siento el menos peor, pero de entre los verdaderos diseñadores me siento muy lejos.
En fin, me alegra ver que un diseñador mexicano se sale del "hogar" y que le depositan la confianza de compartir conocimiento en una universidad de un país que está en mejores condiciones que el nuestro (en cuestiones de diseño), pero sobre todo que sea de la metropolitana de Azcapotzalco.
Saludos,
César Octavio Vega
Gracias por escribir César Octavio y será cosa de más adelante organizar una comunidad en línea dedicada al hacer-pensar del diseño en México no?
Lo que me llamó la atención es que eres diseñador egresado de la Metropolitana de Azcapotzalco, eso me da cierta alegría por identificarte como compañero de la misma institución. Estudié diseño de la comunicación gráfica de 1992-1997 y el posgrado de hipermedios en la misma "Metro".
Lo que me motiva a escribirte es algo extraño; me gusta reflexionar sobre las aplicaciones del diseño, las materias "teóricas" fueron complicadas para mi hasta que me topé con excelentes profesores que me motivaron con sus S hasta que en noveno pude tener una MB. Pero no se en qué extraño rol se desenvuelve uno, que se dedica más a pasarla que a lo que le gusta.
Trabajé en una pequeña empresa de "desarrollo multimedia y web" al salir de la licenciatura mientras cursé el posgrado, luego un cliente me llamó a trabajar de fijo con él quien también tenía una publicación mensual. Esta publicación fué vendida y quien la compró me contrató para realizarla enteramente (contenidos, ilustraciones y "diseño") ahora tengo otro cliente de una publicación mensual que requiere algo más de "diseño editorial".
Aunque llevo más de 7 años involucrado en el diseño gráfico me siento "talachero". Los sitios que he desarrollado están faltos de verdadero diseño, la revista que hago cada mes está carente de aplicaciones claras de diseño. La alaban porque es "muy atractiva", pero me siento falto de conocimiento y también de tiempo para estudiar.
De entre los diseñadores que me rodean me siento el menos peor, pero de entre los verdaderos diseñadores me siento muy lejos.
En fin, me alegra ver que un diseñador mexicano se sale del "hogar" y que le depositan la confianza de compartir conocimiento en una universidad de un país que está en mejores condiciones que el nuestro (en cuestiones de diseño), pero sobre todo que sea de la metropolitana de Azcapotzalco.
Saludos,
César Octavio Vega
Respuesta
Gracias por escribir César Octavio y será cosa de más adelante organizar una comunidad en línea dedicada al hacer-pensar del diseño en México no?
miércoles, marzo 23, 2005
Becas en la Universidad de Westminster
La U de Westminster en Reino Unido está ofreciendo becas para estudios de doctorado en varios temas relacionados al diseño. Las becas son por £9,000 anuales con una duración de 36 meses, de septiembre 2005 a agosto 2008. Fecha límite es 22 Abril 2005:
Full time Doctoral Scholarships in Media, Arts, and Cultural Criticism
School of Media, Arts and Design Research Centre
The Centre for Research and Education in Arts and Media (CREAM) has a number of scholarships available for candidates wishing to commence study for a doctoral degree. CREAM is one of the leading UK centres for research in art and media practice, and cultural criticism, and for PhD by practice in the moving image area. The research practices of its members cover a broad field including ceramics, digital media, film-making, fine art, photography and theoretical and critical writing. Applications are invited from prospective students with research proposals (theory only or practice based) in the above areas. We particularly wish to expand our research in photographic theory and practice, including photographic journalism, and South Asian cinema and arts.
CREAM is part of the School of Media, Art and Design. Information about the School and its work are available at: http://www.wmin.ac.uk/mad.
The scholarships are open to all prospective students. The duration of scholarships is three years, and they consist of a stipend (currently £9,000 per annum for new students) and a waiver of tuition fees. Successful candidates may be asked to act as teaching assistants on appropriate modules for up to six hours per week, or to undertake equivalent other duties in support of the work of the Centre.
The method of application is by means of the standard University postgraduate admissions procedure. Applicants may obtain copies of the documentation from Erica Spindler ( e.spindler@wmin.ac.uk or telephone 020-7911-5968). Applications should be accompanied by a developed statement of the candidate's proposed field of research, including a definition of the topic and principal research questions, an outline of the research methods to be adopted, and an indicative bibliography. Please state clearly in your covering letter that you wish to be considered for a scholarship.
Completed application forms and proposal documents should be returned to Erica Spindler at:
Research Office
University of Westminster
Harrow Campus
Watford Road
Harrow
Middlesex HA1 3TP UK
Prospective students wishing to discuss an application informally may contact Dr Joram ten Brink (Head of PhD Programme, tenbrij@wmin.ac.uk).
For AHRB funded doctoral research please contact Dr Joram ten Brink by April 1st 2005. For students who are not yet ready to undertake PhD research, there is also a well-developed series of MA programmes within the School, which include moving image and photography practice. AHRB and other scholarships can be won for these.
Reference number: 50007783
Closing date: Friday, 22 April 2005
Interviews are likely to be held in the week beginning 16th of May 2005
To apply visit our website at http://www.wmin.ac.uk/vacancies
Full time Doctoral Scholarships in Media, Arts, and Cultural Criticism
School of Media, Arts and Design Research Centre
The Centre for Research and Education in Arts and Media (CREAM) has a number of scholarships available for candidates wishing to commence study for a doctoral degree. CREAM is one of the leading UK centres for research in art and media practice, and cultural criticism, and for PhD by practice in the moving image area. The research practices of its members cover a broad field including ceramics, digital media, film-making, fine art, photography and theoretical and critical writing. Applications are invited from prospective students with research proposals (theory only or practice based) in the above areas. We particularly wish to expand our research in photographic theory and practice, including photographic journalism, and South Asian cinema and arts.
CREAM is part of the School of Media, Art and Design. Information about the School and its work are available at: http://www.wmin.ac.uk/mad.
The scholarships are open to all prospective students. The duration of scholarships is three years, and they consist of a stipend (currently £9,000 per annum for new students) and a waiver of tuition fees. Successful candidates may be asked to act as teaching assistants on appropriate modules for up to six hours per week, or to undertake equivalent other duties in support of the work of the Centre.
The method of application is by means of the standard University postgraduate admissions procedure. Applicants may obtain copies of the documentation from Erica Spindler ( e.spindler@wmin.ac.uk or telephone 020-7911-5968). Applications should be accompanied by a developed statement of the candidate's proposed field of research, including a definition of the topic and principal research questions, an outline of the research methods to be adopted, and an indicative bibliography. Please state clearly in your covering letter that you wish to be considered for a scholarship.
Completed application forms and proposal documents should be returned to Erica Spindler at:
Research Office
University of Westminster
Harrow Campus
Watford Road
Harrow
Middlesex HA1 3TP UK
Prospective students wishing to discuss an application informally may contact Dr Joram ten Brink (Head of PhD Programme, tenbrij@wmin.ac.uk).
For AHRB funded doctoral research please contact Dr Joram ten Brink by April 1st 2005. For students who are not yet ready to undertake PhD research, there is also a well-developed series of MA programmes within the School, which include moving image and photography practice. AHRB and other scholarships can be won for these.
Reference number: 50007783
Closing date: Friday, 22 April 2005
Interviews are likely to be held in the week beginning 16th of May 2005
To apply visit our website at http://www.wmin.ac.uk/vacancies
lunes, marzo 21, 2005
El diseño y el agua
El problema del agua es uno apremiante en todo el mundo. En Méxio es un asunto delicado, ligado a la pobreza y a la soberanía. Qué pueden hacer los diseñadores para crear soluciones a este problema? Van aquí diez puntos por Iván Restrepo, que bien pueden servir para incubar algunas ideas. Para el artículo completo seguir este enlace .
Cuánta agua se desperdicia por errores y por falta de diseño?
1. Todavía 12 millones de personas carecen de agua potable. Viven especialmente en las áreas rurales y las marginales de las áreas urbanas.
2. Otros 90 millones de mexicanos supuestamente reciben agua limpia, pues buena parte de las plantas purificadoras no funcionan adecuadamente en diversas ciudades o el líquido se contamina en las redes de conducción, las cisternas y los tinacos de almacenamiento.
3. El agua de la red se desperdicia en todas las ciudades. Las cifras más recientes sobre el tema se refieren a la ciudad de Puebla, donde se pierde 35 por ciento del agua de la red. Es una cifra muy parecida a la que registran los sistemas de distribución del valle de México, Toluca, Guadalajara, Tijuana, Veracruz, Monterrey o León. Hay necesidad de modernizar la red de conducción, pero, alegan las autoridades, hacen faltan recursos.
4. Virtualmente todos los acuíferos están sobrexplotados. El más notorio es el del valle de México, donde se extrae del subsuelo más agua que la que se recarga. Entre otros absurdos, para alimentar los acuíferos se capta apenas una parte muy pequeña de la abundante lluvia que cae cada año.
5. Las 300 cuencas hidrográficas del país tienen algún grado de contaminación. Casos extremos: el Coatzacoalcos, el Blanco, el Pánuco, el Atoyac, el Balsas, el Lerma-Chapala-Santiago. Esa contaminación se debe a que ni las ciudades ni la industria cumplen con la norma vigente que obliga a limpiar las aguas que envían a las cuencas. Apenas se trata menos de 10 por ciento del agua utilizada.
6. Se calcula que más de la mitad de las presas del país están azolvadas y en unos cuantos años más no podrán cumplir su tarea de generar energía e irrigar millones de hectáreas agrícolas.
7. En el agro se desperdicia la mitad del agua destinada al riego por obsolescencia de los sistemas de conducción y mala administración del recurso. Si se evitara esa pérdida, México sería una megapotencia agropecuaria.
8. Las tarifas por consumo de agua no son las adecuadas. En promedio, el usuario paga apenas una décima parte de lo que en realidad cuesta el servicio. Además las tarifas son injustas, pues los más pobres son los que más pagan por el líquido. Actualizar las tarifas es un tema que todos los funcionarios y hasta los legisladores locales, estatales y federales reconocen inaplazable. Pero ninguno se atreve a modificarlas para reducir un subsidio injusto porque pesa más obtener votos en las elecciones.
9. Nuestros lagos también se encuentran en grave crisis. Sobresale lo que sucede en los de Chapala, Pátzcuaro y Cuitzeo.
10. El agua se ha convertido en bien privado, en negocio. Como la gente sabe que el agua de la llave no es potable, compra agua embotellada para beber y preparar los alimentos. En las tiendas, un litro de agua vale más que uno de leche. Vender agua es próspero negocio en todo el país.
Bueno, pues la UNESCO tiene por ejemplo estos programas de estudio de maestría que dicen: The Institute offers four Masters Programmes with fifteen specialisations in the fields of water, environment and infrastructure, with a focus on poverty alleviation and sustainable development.
O bien en este otro blog de diseño se discuten varias soluciones diseñísticas al urgente y enorme problema del agua:
Cuánta agua se desperdicia por errores y por falta de diseño?
1. Todavía 12 millones de personas carecen de agua potable. Viven especialmente en las áreas rurales y las marginales de las áreas urbanas.
2. Otros 90 millones de mexicanos supuestamente reciben agua limpia, pues buena parte de las plantas purificadoras no funcionan adecuadamente en diversas ciudades o el líquido se contamina en las redes de conducción, las cisternas y los tinacos de almacenamiento.
3. El agua de la red se desperdicia en todas las ciudades. Las cifras más recientes sobre el tema se refieren a la ciudad de Puebla, donde se pierde 35 por ciento del agua de la red. Es una cifra muy parecida a la que registran los sistemas de distribución del valle de México, Toluca, Guadalajara, Tijuana, Veracruz, Monterrey o León. Hay necesidad de modernizar la red de conducción, pero, alegan las autoridades, hacen faltan recursos.
4. Virtualmente todos los acuíferos están sobrexplotados. El más notorio es el del valle de México, donde se extrae del subsuelo más agua que la que se recarga. Entre otros absurdos, para alimentar los acuíferos se capta apenas una parte muy pequeña de la abundante lluvia que cae cada año.
5. Las 300 cuencas hidrográficas del país tienen algún grado de contaminación. Casos extremos: el Coatzacoalcos, el Blanco, el Pánuco, el Atoyac, el Balsas, el Lerma-Chapala-Santiago. Esa contaminación se debe a que ni las ciudades ni la industria cumplen con la norma vigente que obliga a limpiar las aguas que envían a las cuencas. Apenas se trata menos de 10 por ciento del agua utilizada.
6. Se calcula que más de la mitad de las presas del país están azolvadas y en unos cuantos años más no podrán cumplir su tarea de generar energía e irrigar millones de hectáreas agrícolas.
7. En el agro se desperdicia la mitad del agua destinada al riego por obsolescencia de los sistemas de conducción y mala administración del recurso. Si se evitara esa pérdida, México sería una megapotencia agropecuaria.
8. Las tarifas por consumo de agua no son las adecuadas. En promedio, el usuario paga apenas una décima parte de lo que en realidad cuesta el servicio. Además las tarifas son injustas, pues los más pobres son los que más pagan por el líquido. Actualizar las tarifas es un tema que todos los funcionarios y hasta los legisladores locales, estatales y federales reconocen inaplazable. Pero ninguno se atreve a modificarlas para reducir un subsidio injusto porque pesa más obtener votos en las elecciones.
9. Nuestros lagos también se encuentran en grave crisis. Sobresale lo que sucede en los de Chapala, Pátzcuaro y Cuitzeo.
10. El agua se ha convertido en bien privado, en negocio. Como la gente sabe que el agua de la llave no es potable, compra agua embotellada para beber y preparar los alimentos. En las tiendas, un litro de agua vale más que uno de leche. Vender agua es próspero negocio en todo el país.
Bueno, pues la UNESCO tiene por ejemplo estos programas de estudio de maestría que dicen: The Institute offers four Masters Programmes with fifteen specialisations in the fields of water, environment and infrastructure, with a focus on poverty alleviation and sustainable development.
O bien en este otro blog de diseño se discuten varias soluciones diseñísticas al urgente y enorme problema del agua:
sábado, marzo 19, 2005
Doctor en Diseño es Inventor del Año
Chris Field obtuvo el doctorado en arquitectura en la Universidad de Sydney. Su trabajo de investigación se basó en estudios acústicos y de ventilación en edificios. El año pasado Chris ganó el premio al "Inventor del Año" en el programa "The New Inventors" del canal ABC. Su invento se llama "Silenceair", un sistema hecho en Lexan de ventilación natural para edificios que al mismo tiempo previene la entrada de ruido hasta en un 85%.
Un ejemplo claro de investigación aplicada al diseño.
http://www.abc.net.au/newinventors/txt/s1247473.htm
Más información sobre esta área de investigación en la Universidad de Sydney:
aquí
Un ejemplo claro de investigación aplicada al diseño.
http://www.abc.net.au/newinventors/txt/s1247473.htm
Más información sobre esta área de investigación en la Universidad de Sydney:
aquí
viernes, marzo 18, 2005
Explorando el espacio de diseño
Hay una línea importante de investigación en diseño dedicada al estudio de procesos de exploración. El próximo año la revista AIEDAM (Artificial Intelligence for Engineering Design, Analysis and Manufacturing) editada por David Brown del Worcester Polytechnic va a sacar un número especial dedicado a este tema.
En él parece que habrá un artículo central escrito por Rob Woodbury, profesor de la Universidad Simon Fraser en Canada y uno de sus alumnos que ahora está en RMIT en Australia. El caso es que este artículo servirá como punto de discusión para que otros investigadores en el área presenten sus ideas al respecto.
El tema de la exploración es importante porque nos va a permitir entender mejor los procesos de diseño y sobre todo porque servirá para elaborar mejores herramientas para el diseño. Por ejemplo, los sistemas CAD de hoy en día son bastante avanzados en cuanto a presentación (rendering, 3D, etc) pero en realidad están al menos 20 años atrás de los avances en esta área de investigación.
Que mejor prueba de esto que ver la publicación "Computer-Aided Design" en la que un promedio de 70 artículos se publican cada año, algunos con ideas realmente novedosas sobre el uso de procesos computacionales para el diseño.
Muchas de las ideas que podrían tener aplicaciones inmediatas se basan de hecho en el concepto de "exploración", la cual puede definirse en concreto como la búsqueda de soluciones con objetivos cambiantes. Es decir, el clásico asunto de que al estar resolviendo un problema de diseño, el problema mismo cambia de manera que la solución y el problema se retro-alimentan uno al otro. Einstein mismo dijo algo como "nunca resuelvas un problema tal y como se te es planteado"...
En la exploración el diseñador define un espacio de soluciones posibles dada la representación del problema dado, y entonces busca soluciones que estén fuera de ese espacio. Lo que Steve Jobs y otros llaman "pensar fuera de la caja".
Ahora, lo interesante será que una vez que los sistemas CAD apliquen estas ideas (que todavía necesitan más investigación), será posible ayudar al diseñador a transformar su espacio de diseño. Aquí en la Univ de Sydney hemos trabajado en este problema desde dos puntos de vista: mediante redes neuronales (mapas Kohonen) que permitan el reconocimiento de figuras emergentes en dibujos y mediante sistemas de analogía que permitan encontrar soluciones fuera del espacio de soluciones conocidas.
El mayor problema al que se enfrenta uno en la exploración es que por un lado es fácil generar soluciones 'nuevas', pero la enorme mayoría no serán relevantes al problema dado, mientras que por el otro lado no es tan fácil cuantificar si una solución está realmente 'fuera' del espacio conocido o es simplemente una derivación de soluciones existentes que no habíamos considerado.
En la práctica diaria del diseño estos problemas se solucionan (más o menos) con experiencia e intuición. El espacio de soluciones queda implícito. El reto para los próximos años va a ser el entender los procesos de exploración en el diseño y usarlos para elaborar mejores herramientas para el diseño. Va a ser genial cuando Autocad te diga "hmmm, esa solución es demasiado obvia, porqué no tratas tal y tal cambio?" :)
Enlaces de interés para el tema de la exploración en el diseño:
AIEDAM
Computer-Aided Design
SEED, a Software Environment to Support Early Phases in Design
Emergent shape generation (archivo pdf)
En él parece que habrá un artículo central escrito por Rob Woodbury, profesor de la Universidad Simon Fraser en Canada y uno de sus alumnos que ahora está en RMIT en Australia. El caso es que este artículo servirá como punto de discusión para que otros investigadores en el área presenten sus ideas al respecto.
El tema de la exploración es importante porque nos va a permitir entender mejor los procesos de diseño y sobre todo porque servirá para elaborar mejores herramientas para el diseño. Por ejemplo, los sistemas CAD de hoy en día son bastante avanzados en cuanto a presentación (rendering, 3D, etc) pero en realidad están al menos 20 años atrás de los avances en esta área de investigación.
Que mejor prueba de esto que ver la publicación "Computer-Aided Design" en la que un promedio de 70 artículos se publican cada año, algunos con ideas realmente novedosas sobre el uso de procesos computacionales para el diseño.
Muchas de las ideas que podrían tener aplicaciones inmediatas se basan de hecho en el concepto de "exploración", la cual puede definirse en concreto como la búsqueda de soluciones con objetivos cambiantes. Es decir, el clásico asunto de que al estar resolviendo un problema de diseño, el problema mismo cambia de manera que la solución y el problema se retro-alimentan uno al otro. Einstein mismo dijo algo como "nunca resuelvas un problema tal y como se te es planteado"...
En la exploración el diseñador define un espacio de soluciones posibles dada la representación del problema dado, y entonces busca soluciones que estén fuera de ese espacio. Lo que Steve Jobs y otros llaman "pensar fuera de la caja".
Ahora, lo interesante será que una vez que los sistemas CAD apliquen estas ideas (que todavía necesitan más investigación), será posible ayudar al diseñador a transformar su espacio de diseño. Aquí en la Univ de Sydney hemos trabajado en este problema desde dos puntos de vista: mediante redes neuronales (mapas Kohonen) que permitan el reconocimiento de figuras emergentes en dibujos y mediante sistemas de analogía que permitan encontrar soluciones fuera del espacio de soluciones conocidas.
El mayor problema al que se enfrenta uno en la exploración es que por un lado es fácil generar soluciones 'nuevas', pero la enorme mayoría no serán relevantes al problema dado, mientras que por el otro lado no es tan fácil cuantificar si una solución está realmente 'fuera' del espacio conocido o es simplemente una derivación de soluciones existentes que no habíamos considerado.
En la práctica diaria del diseño estos problemas se solucionan (más o menos) con experiencia e intuición. El espacio de soluciones queda implícito. El reto para los próximos años va a ser el entender los procesos de exploración en el diseño y usarlos para elaborar mejores herramientas para el diseño. Va a ser genial cuando Autocad te diga "hmmm, esa solución es demasiado obvia, porqué no tratas tal y tal cambio?" :)
Enlaces de interés para el tema de la exploración en el diseño:
AIEDAM
Computer-Aided Design
SEED, a Software Environment to Support Early Phases in Design
Emergent shape generation (archivo pdf)
miércoles, marzo 16, 2005
Bryan Lawson
Hoy tuve oportunidad de atender una presentación de Bryan Lawson que anda de visita en Sydney. El ha escrito varios libros, quizá el más conocido es "How Designers Think" . Pero hoy habló sobre otro libro: "Languages of Space"
Lawson habla bien, no presenta muy bien porque luego se desvía mucho del tema y en general no comunica bien las ideas, pero de que habla, habla. Hasta por los codos. Lo que era una presentación de una hora con preguntas se fue a casi dos apenas con tiempo para tres preguntas de los asistentes.
El tema principal de la charla fue uno bien conocido por (casi) todos los diseñadores y arquitectos: de cómo el ambiente material y el espacio diseñado determina el comportamiento de la gente y las relaciones sociales. Un tema pues que no es nuevo, ya los primeros arquitectos de la prehistoria manejaban el diseño de espacios (por ejemplo ceremoniales) para guiar el comportamiento de la gente (clases sociales, etc).
Y más recientemente el trabajo de la americana Jane Jacobs ("The Death and Life of Great American Cities") es quizá uno de los más significativos de la era moderna. De modo pues que el material no es nuevo. La presentación se basó mucho (demasiado?) en fotografías que Lawson ha tomado de buenos y malos 'ejemplos' arquitectónicos, desde el clásico ejemplo del Parc Guell de Gaudi (ya chole) hasta las afueras del cine Lido en Singapur (que usa en la portada del mentado libro, por cierto).
En ese sentido la presentación quedaba mejor si el auditorio fuera de estudiantes universitarios de diseño. Nos dejó pues con las ganas de oir más material de investigación al respecto. Cuando mucho Lawson mencionó que hay más de 600 artículos de investigación que demuestran una correlación entre mejoría de salud de pacientes y elementos de diseño de hospitales. Es decir, que se puede decir que en edificios de hospitales "bien diseñados" los pacientes sanan más rápido. Este es un tema re interesante y que muy pocos diseñadores de hospitales (y de cualquier otra cosa) toman en cuenta.
Una de las claves, según Lawson es que los estudios de ocupación ("Post Occupancy Evaluation") deberían hacerse al principio y no al final de un proyecto de diseño. Es decir, estudios de ocupación (o de uso) de diseños existentes. Lawson, por cierto, lleva 10 años metido en el diseño de hospitales en el Reino Unido.
En suma, lo más importante del trabajo de Lawson es que demuestra que el trabajo académico de investigación tiene un papel importante en la práctica del diseño. Fuera de la torre de marfil, es importante que cada decisión de diseño esté respaldada por resultados de investigación.
Así el diseñador puede decirle al cliente cosas realmente interesantes como "no solo mi diseño para tu hospital es más 'bonito', sino que tus pacientes sanarán más pronto!". Es pues en el uso de un diseño donde el cliente va a ahorrar dinero, no en la nómina del diseñador y no en la construcción, sino en el uso. Y para entender el uso y al usuario, hacen falta estudios serios.
Para quien tenga más interés en este tema, en este sitio se ofrecen fragmentos de una entrevista con Bryan Lawson:
http://195.92.246.148/nhsestates/design/design_content/floats/people/bryan_lawson.asp
Lawson habla bien, no presenta muy bien porque luego se desvía mucho del tema y en general no comunica bien las ideas, pero de que habla, habla. Hasta por los codos. Lo que era una presentación de una hora con preguntas se fue a casi dos apenas con tiempo para tres preguntas de los asistentes.
El tema principal de la charla fue uno bien conocido por (casi) todos los diseñadores y arquitectos: de cómo el ambiente material y el espacio diseñado determina el comportamiento de la gente y las relaciones sociales. Un tema pues que no es nuevo, ya los primeros arquitectos de la prehistoria manejaban el diseño de espacios (por ejemplo ceremoniales) para guiar el comportamiento de la gente (clases sociales, etc).
Y más recientemente el trabajo de la americana Jane Jacobs ("The Death and Life of Great American Cities") es quizá uno de los más significativos de la era moderna. De modo pues que el material no es nuevo. La presentación se basó mucho (demasiado?) en fotografías que Lawson ha tomado de buenos y malos 'ejemplos' arquitectónicos, desde el clásico ejemplo del Parc Guell de Gaudi (ya chole) hasta las afueras del cine Lido en Singapur (que usa en la portada del mentado libro, por cierto).
En ese sentido la presentación quedaba mejor si el auditorio fuera de estudiantes universitarios de diseño. Nos dejó pues con las ganas de oir más material de investigación al respecto. Cuando mucho Lawson mencionó que hay más de 600 artículos de investigación que demuestran una correlación entre mejoría de salud de pacientes y elementos de diseño de hospitales. Es decir, que se puede decir que en edificios de hospitales "bien diseñados" los pacientes sanan más rápido. Este es un tema re interesante y que muy pocos diseñadores de hospitales (y de cualquier otra cosa) toman en cuenta.
Una de las claves, según Lawson es que los estudios de ocupación ("Post Occupancy Evaluation") deberían hacerse al principio y no al final de un proyecto de diseño. Es decir, estudios de ocupación (o de uso) de diseños existentes. Lawson, por cierto, lleva 10 años metido en el diseño de hospitales en el Reino Unido.
En suma, lo más importante del trabajo de Lawson es que demuestra que el trabajo académico de investigación tiene un papel importante en la práctica del diseño. Fuera de la torre de marfil, es importante que cada decisión de diseño esté respaldada por resultados de investigación.
Así el diseñador puede decirle al cliente cosas realmente interesantes como "no solo mi diseño para tu hospital es más 'bonito', sino que tus pacientes sanarán más pronto!". Es pues en el uso de un diseño donde el cliente va a ahorrar dinero, no en la nómina del diseñador y no en la construcción, sino en el uso. Y para entender el uso y al usuario, hacen falta estudios serios.
Para quien tenga más interés en este tema, en este sitio se ofrecen fragmentos de una entrevista con Bryan Lawson:
http://195.92.246.148/nhsestates/design/design_content/floats/people/bryan_lawson.asp
viernes, marzo 11, 2005
Escuelas de Diseño con carácter social
El Institute without Boundaries en Toronto, Canada busca formar diseñadores que sean: "a new breed of designer, one who is, in the words of Buckminster Fuller, a “synthesis of artist, inventor, mechanic, objective economist, and evolutionary strategist.”" Cada año esta escuela elige a 10 diseñadores con estudios universitarios para trabajar en el estudio de Bruce Mau en un proyecto público de diseño.
Para más informes:
Telephone: (416) 415-5000 ext. 2103
institutewithoutboundaries@gbrownc.on.ca
Archeworks: Es una escuela de diseño en Chicago (cursos de un año) que tiene un carácter comunitario importante. El programa de estudios es:
- Primer Semestre:
During the first semester at Archeworks, students
get acquainted with teammates, facilitators and projects.
In the first semester students consult with professionals
in the field, develop relationships with organizations close
to the project and may also form focus groups as part
of their research. By the end of the semester, teams are
encouraged to identify a product solution for the project
that they will develop in the second semester. In addition
to project work, students are required to attend the Ethics
and Morality course led by Stanley Tigerman. This course
tackles the underlying principles of Archeworks by studying
the works of philosophers, architects, urban planners,
etc. and learning how to implement them in the projects.
Students must also attend all four guest lectures as part
of the Archeworks Fall Lecture series.
- Segundo Semestre:
In the second semester, teams will begin developing
prototypes from the products they presented at the
last critique. At the midterm critique, they will receive
feedback from peers, professionals, facilitators and
others for direction towards their finalizing their products.
Student teams will unveil prototypes of the products
the design at the final critique. In addition to finalizing
products in the second semester, students are required
to attend the Future Studies course led by Eva Maddox,
introducing students to the most advanced ideas and
information available from international specialists in
research and development. Students are also required
to attend all four guest lectures as part of Archeworks
Spring Lecture Series.
Los cursos son de septiembre a mayo cada año. El costo es de 5,600 dólares y hay programas de asistencia financiera. El cupo es (re) limitado a menos de 25 estudiantes cada año y la fecha límite es el 30 de junio del 2005 para empezar en septiembre.
Por cierto que se han graduado de esta escuela una boliviana y una colombiana pero hasta el momento no hay estudiantes mexicanos.
En Dinamarca KaosPilots tiene convocatoria abierta para este año (cierra el 29 de marzo). El costo mensual es 360 Euros e inscripción de 3,300 Euros. Por ese precio se accede a un curso técnico (requisito es bachillerato) que dura 3 años y que se centra en este curriculum [archivo pdf].
Para más informes:
Telephone: (416) 415-5000 ext. 2103
institutewithoutboundaries@gbrownc.on.ca
Archeworks: Es una escuela de diseño en Chicago (cursos de un año) que tiene un carácter comunitario importante. El programa de estudios es:
- Primer Semestre:
During the first semester at Archeworks, students
get acquainted with teammates, facilitators and projects.
In the first semester students consult with professionals
in the field, develop relationships with organizations close
to the project and may also form focus groups as part
of their research. By the end of the semester, teams are
encouraged to identify a product solution for the project
that they will develop in the second semester. In addition
to project work, students are required to attend the Ethics
and Morality course led by Stanley Tigerman. This course
tackles the underlying principles of Archeworks by studying
the works of philosophers, architects, urban planners,
etc. and learning how to implement them in the projects.
Students must also attend all four guest lectures as part
of the Archeworks Fall Lecture series.
- Segundo Semestre:
In the second semester, teams will begin developing
prototypes from the products they presented at the
last critique. At the midterm critique, they will receive
feedback from peers, professionals, facilitators and
others for direction towards their finalizing their products.
Student teams will unveil prototypes of the products
the design at the final critique. In addition to finalizing
products in the second semester, students are required
to attend the Future Studies course led by Eva Maddox,
introducing students to the most advanced ideas and
information available from international specialists in
research and development. Students are also required
to attend all four guest lectures as part of Archeworks
Spring Lecture Series.
Los cursos son de septiembre a mayo cada año. El costo es de 5,600 dólares y hay programas de asistencia financiera. El cupo es (re) limitado a menos de 25 estudiantes cada año y la fecha límite es el 30 de junio del 2005 para empezar en septiembre.
Por cierto que se han graduado de esta escuela una boliviana y una colombiana pero hasta el momento no hay estudiantes mexicanos.
En Dinamarca KaosPilots tiene convocatoria abierta para este año (cierra el 29 de marzo). El costo mensual es 360 Euros e inscripción de 3,300 Euros. Por ese precio se accede a un curso técnico (requisito es bachillerato) que dura 3 años y que se centra en este curriculum [archivo pdf].
jueves, marzo 10, 2005
"Diseñado en Cupertino"
En el próximo número de BusinessWeek (21 de marzo '05) hay una nota sobre la estrategia de diseño de la compañía Apple. Es más bien un comentario de Peter Burrows pero encuentro los siguientes puntos de interés:
1. El auto-denominado gurú Donald Norman parece admitir que el éxito del diseño de Apple es mérito exclusivo de Steve Jobs. Incluso dice: "I've been thinking hard about the Apple product-development process since I left," says design guru Donald Norman, co-founder the design consultants Nielsen Norman Group, who left Apple in 1997. "If you follow my [guidelines], it will guarantee good design. But Steve Jobs doesn't want good design. He wants great design, and my method will never give you that. That takes a rare leader, who can bring both the cohesion and commitment and style. And Steve has it."
Por un lado es interesante que el mismo Norman se declare incompetente para producir diseño 'genial', por otro creo que atribuye demasiado mérito al líder que si bien es importante no explica porqué otras empresas no han tenido el aparente éxito de Apple.
Es realmente Jobs tan 'genial' como él y los medios nos hacen creer? Para mí que no, el fracaso del Cube en 2001-02 y el nefasto diseño del Shuffle en este 2005 son botones suficientes de que Jobs no debería ser tan 'alabado' en los círculos del diseño.
Cualquier estudiante de diseño hubiera tenido que repetir el semestre si llega con la 'genial idea' de hacer un toca-mp3 sin pantalla! Es una cuestión elemental de diseño de interface y por eso me extraña que Donald Norman siendo tan araña alabe a Jobs cuando en sus libros ha criticado tanto el mal diseño de interface...
2. Según el artículo la estrategia de diseño en Apple es: "Typically, a new Apple product starts with a big idea for an unmet customer need. For the original iPod, it was for an MP3 player that, unlike earlier models, could hold and easily manage your entire music collection. Then, Apple's product architects and industrial designers figure out what that product should look like and what features it should have -- and, importantly, not have. "Apple has a much more holistic view of product design," says David Carey, president of design consulting firm Portelligent. "Good product design starts from the outside, and works its way inside."
Sera? De cualquier manera, creo que no dice nada nuevo ni especial! Cualquier otra compañía puede empezar a diseñar a partir de las necesidades del cliente y demás, pero eso no garantiza (ni explica) porqué el 92% del mercado de toca-mp3 es monopolizado por el iPod, o si?
Regresando a algunas de las decisiones de diseño más importantes de Apple en el pasado: Porqué el ratón no tiene doble botón, si bien el sistema operativo lo soporta (un Logitech funciona bien en una Mac). O porqué el ratón de las primeras iMac violaba todos los principios ergonómicos del diseño de ratones? En verdad han sido esas decisiones producto de un 'analísis del consumidor' o caprichos estilísticos??
Bueno, y ya ni para que ir al clásico mal-diseño en el sistema operativo Mac de cómo sacar un floppy o un CD: tirándolo al bote de basura! La misma operación que sirve para "borrar" archivos y directorios!
3. Al final Burrows reconoce que Apple no puede "cantar victoria" todavía. Estuvo muy cerca del colapso hace sólo unos años y si bien Jobs la rescató espectacularmente con la iMac y ahora con el iPod, Burrows se cura en salud pues no sería raro que en el 2007 Apple fuera cosa del pasado, o bien regrese a ser lo que fue por mucho tiempo: una compañía con techo de cristal, dedicada a abastecer de 'estilo' a un segmento más bien minúsculo del mercado!
En general los puntos que toca Burrows tienen sentido: para que una compañía base su existencia en diseño se necesita un papel muy vertical del diseño, que empiece desde el concepto inicial y llegue hasta el director general de la empresa, donde se toman las decisiones. Pero una vez más este es un análisis muy superficial del fenómeno "Apple" y su verdadera relación con el diseño de productos tecnológicos. Hace falta mucho más análisis!!
1. El auto-denominado gurú Donald Norman parece admitir que el éxito del diseño de Apple es mérito exclusivo de Steve Jobs. Incluso dice: "I've been thinking hard about the Apple product-development process since I left," says design guru Donald Norman, co-founder the design consultants Nielsen Norman Group, who left Apple in 1997. "If you follow my [guidelines], it will guarantee good design. But Steve Jobs doesn't want good design. He wants great design, and my method will never give you that. That takes a rare leader, who can bring both the cohesion and commitment and style. And Steve has it."
Por un lado es interesante que el mismo Norman se declare incompetente para producir diseño 'genial', por otro creo que atribuye demasiado mérito al líder que si bien es importante no explica porqué otras empresas no han tenido el aparente éxito de Apple.
Es realmente Jobs tan 'genial' como él y los medios nos hacen creer? Para mí que no, el fracaso del Cube en 2001-02 y el nefasto diseño del Shuffle en este 2005 son botones suficientes de que Jobs no debería ser tan 'alabado' en los círculos del diseño.
Cualquier estudiante de diseño hubiera tenido que repetir el semestre si llega con la 'genial idea' de hacer un toca-mp3 sin pantalla! Es una cuestión elemental de diseño de interface y por eso me extraña que Donald Norman siendo tan araña alabe a Jobs cuando en sus libros ha criticado tanto el mal diseño de interface...
2. Según el artículo la estrategia de diseño en Apple es: "Typically, a new Apple product starts with a big idea for an unmet customer need. For the original iPod, it was for an MP3 player that, unlike earlier models, could hold and easily manage your entire music collection. Then, Apple's product architects and industrial designers figure out what that product should look like and what features it should have -- and, importantly, not have. "Apple has a much more holistic view of product design," says David Carey, president of design consulting firm Portelligent. "Good product design starts from the outside, and works its way inside."
Sera? De cualquier manera, creo que no dice nada nuevo ni especial! Cualquier otra compañía puede empezar a diseñar a partir de las necesidades del cliente y demás, pero eso no garantiza (ni explica) porqué el 92% del mercado de toca-mp3 es monopolizado por el iPod, o si?
Regresando a algunas de las decisiones de diseño más importantes de Apple en el pasado: Porqué el ratón no tiene doble botón, si bien el sistema operativo lo soporta (un Logitech funciona bien en una Mac). O porqué el ratón de las primeras iMac violaba todos los principios ergonómicos del diseño de ratones? En verdad han sido esas decisiones producto de un 'analísis del consumidor' o caprichos estilísticos??
Bueno, y ya ni para que ir al clásico mal-diseño en el sistema operativo Mac de cómo sacar un floppy o un CD: tirándolo al bote de basura! La misma operación que sirve para "borrar" archivos y directorios!
3. Al final Burrows reconoce que Apple no puede "cantar victoria" todavía. Estuvo muy cerca del colapso hace sólo unos años y si bien Jobs la rescató espectacularmente con la iMac y ahora con el iPod, Burrows se cura en salud pues no sería raro que en el 2007 Apple fuera cosa del pasado, o bien regrese a ser lo que fue por mucho tiempo: una compañía con techo de cristal, dedicada a abastecer de 'estilo' a un segmento más bien minúsculo del mercado!
En general los puntos que toca Burrows tienen sentido: para que una compañía base su existencia en diseño se necesita un papel muy vertical del diseño, que empiece desde el concepto inicial y llegue hasta el director general de la empresa, donde se toman las decisiones. Pero una vez más este es un análisis muy superficial del fenómeno "Apple" y su verdadera relación con el diseño de productos tecnológicos. Hace falta mucho más análisis!!
martes, marzo 08, 2005
Oferta de libros de MIT Press
La editorial MIT Press tiene una oferta de libros, algunos muy interesantes y con precios de 5 a 10 dólares. Se puede ir a la sección de Arquitectura para ver varios libros relacionados al diseño, pero recomiendo ver todas las categorías...
LINK
En especial recomendaría cuatro libros que parecen interesantes desde el punto de vista del diseño:
- "The Languages of Edison's Light"
- "The Laws of the Web"
- "What the Future Holds"
- "Creative Destruction"
LINK
En especial recomendaría cuatro libros que parecen interesantes desde el punto de vista del diseño:
- "The Languages of Edison's Light"
- "The Laws of the Web"
- "What the Future Holds"
- "Creative Destruction"
Programa de Diseño Artesanal
Es re interesante el Programa Artesanal de la UAM. No muy relacionado al tema de los posgrados pero si muy en línea con el tema del diseño en México. En este programa grupos de estudiantes de diseño industrial de la UAM visitan comunidades artesanales y organizan talleres y cursos de dibujo e ideación. Yo tuve la suerte de participar en este proyecto (hace diez años!) y sé que es una aventura riquísima tanto para los estudiantes de diseño como para los artesanos, quien sabe quien termina aprendiendo más.
Aquí va enlace a una nota en La Jornada de Michoacán de hoy:
Inician trabajos de producción de nuevos diseños artesanales. Los diseñadores expondrán sus conocimientos teóricos y sus concepciones sobre la elaboración
LUIS GABINO ALZATI
Este mes comenzarán los trabajos de producción de nuevos diseños elaborados entre artesanos de Michoacán y estudiantes de la carrera de diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), dirigidos por el maestro Fernando Schultz y Casa de las Artesanías del estado.
Más...
Aquí va enlace a una nota en La Jornada de Michoacán de hoy:
Inician trabajos de producción de nuevos diseños artesanales. Los diseñadores expondrán sus conocimientos teóricos y sus concepciones sobre la elaboración
LUIS GABINO ALZATI
Este mes comenzarán los trabajos de producción de nuevos diseños elaborados entre artesanos de Michoacán y estudiantes de la carrera de diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), dirigidos por el maestro Fernando Schultz y Casa de las Artesanías del estado.
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domingo, marzo 06, 2005
Becas en la Univ de Newcastle
Anunciaron hoy becas disponibles en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Newcastle en Reino Unido. No dan muchos detalles en el anuncio ni en su sitio de Internet [Enlace] pero los interesados deberían llamar o enviar un email directamente a Anne Fry al teléfono 0191 222 6004 o a la dirección de correo anne.fry@ncl.ac.uk
Los temas de investigación y cursos de posgrado incluyen Diseño y Arquitectura Digital, Conservación y Planeación Urbana, Arq del Paisaje, etc.
Dice:
University of Newcastle upon Tyne
School of Architecture, Planning and Landscape
The School of Architecture, Planning and Landscape is pleased to offer O.D.P.M. bursaries to the value of £9000 for selected applicants on their MSc Town Planning, a one year RTPI accredited professional degree. We are also offering fees bursaries for selected applicants on the MA Planning and Environment Research, a one year research Masters Degree that is ESRC accredited for progression to doctoral studies as part of a 1+3 package. In addition we are offering Faculty Scholarships for international students.
Enquiries: Anne Fry on 0191 222 6004 or anne.fry@ncl.ac.uk
Los temas de investigación y cursos de posgrado incluyen Diseño y Arquitectura Digital, Conservación y Planeación Urbana, Arq del Paisaje, etc.
Dice:
University of Newcastle upon Tyne
School of Architecture, Planning and Landscape
The School of Architecture, Planning and Landscape is pleased to offer O.D.P.M. bursaries to the value of £9000 for selected applicants on their MSc Town Planning, a one year RTPI accredited professional degree. We are also offering fees bursaries for selected applicants on the MA Planning and Environment Research, a one year research Masters Degree that is ESRC accredited for progression to doctoral studies as part of a 1+3 package. In addition we are offering Faculty Scholarships for international students.
Enquiries: Anne Fry on 0191 222 6004 or anne.fry@ncl.ac.uk
sábado, marzo 05, 2005
Becasy Créditos Educativos (México)
En este portal del gobierno hay enlaces a sitios de Instituciones que ofrecen becas y créditos educativos. Algunos enlaces están rotos: en esos casos es mejor buscar en google el nombre de la Institución:
Catálogo de Becas
Uno de los enlaces es para la Beca a la Excelencia Académica “José Alberto Healy Noriega”, cuya convocatoria este año cierra el 27 de mayo del 2005 [Enlace]
Catálogo de Becas
Uno de los enlaces es para la Beca a la Excelencia Académica “José Alberto Healy Noriega”, cuya convocatoria este año cierra el 27 de mayo del 2005 [Enlace]
viernes, marzo 04, 2005
Un sitio sobre diseño y educación
Este sitio es una interesante muestra de diseño aplicado: http://www.idesignthinking.com
El nombre del sitio es algo vago y quizá debería llamarse www.designbasededucation.com o algo así. Esta es la introducción:
"The information on this website is provided free to anyone interested in teaching children and young adults the creative and critical thinking skills they need to cope with any subject or situation. Written by Dr Charles Burnette, translated into Korean and edited by Yi Ji Hyun the information on this website may not be revised or reproduced for sale without the written approval of the author, but may be freely copied and distributed if there is no cost to the recipient."
De entrada el "flash" de la introducción está llamativo, pero una vez más muestra el énfasis de la forma sobre la función: En lugar de servir como un menú principal para ir a los contenidos, es exclusivamente decorativo o "eye candy" pues al hacer click en los círculos no pasa nada... el puro efecto visual sin sentido. Lástima porque este atractivo gráfico podría servir como menú para ir a las distintas secciones y subsecciones. En lugar es frustrante intentar hacer click en los submenus de cada tema! Así que idesignthinking parece ser un sitio más sobre diseño con pobre diseño, hmmm... Aquí va copia del flash (mal hecho también por no usar links absolutos que llevaran al sitio idesignthinking.com al hacer click en "enter" por ejemplo):
En fin, fuera del mal diseño del sitio en general, estos son mis comentarios sobre el contenido:
Empecemos como siempre por la definición de la palabra 'diseño'... Dice Charles Burnette en este sitio: "Design thinking is what people do when they pursue their goals." Esta es una definición del diseño en los términos más generales. Interesante que use la palabra 'diseño' casi como sinónimo de 'pensar', pero quizá el problema de este tipo de definiciones es que se cae en el "todo es diseño"... y como el mérito de una definición se mide por lo que se haga con ella, habría que ver si en verdad definir el diseño como sinónimo de pensar nos lleva a algún lado.
En otras ocasiones Burnette también ha definido el diseño de forma no menos extra-general como "the purposeful restructuring of information and activity." No sé, igual creo que estas definiciones no hacen más que aumentar la ambigüedad pues en realidad no distinguen lo que hace un diseñador de lo que hacen otros profesionistas que reestructuren información y actividades.
En este caso Burnette propone un modelo del diseño de siete componentes usando las siete letras de iDesign:
1. Intending - Establish needs wants and goals.
2. Defining - Name, list and describe what is involved.
3. Exploring - Imagine, organize and analyze possibilities.
4. Suggesting - Decide, present and explain your proposal.
5. Innovating - Continually improve as you produce what is proposed.
6. Goalgetting - Judge, measure and evaluate your success.
7. KNowing - Remember, integrate and apply what you learn.
Estos pasos que en realidad Burnette ajusta a conveniencia a tres, cinco, o siete son lo de menos. Lo interesante empieza cuando usa estos principios para el diseño de programas de enseñanza. En lugar de materias propone proyectos (a la PBL o problem-based learning), en lugar de tópicos propone objetivos y metas, en lugar de que los alumnos aprendan como se hacen las cosas propone que piensen cómo podrían hacerse, en lugar de los maestros hablar todo el tiempo propone diálogo con y entre alumnos, un papel auto-evaluativo del alumno, y re-creación del conocimiento.
Esta propuesta se enfoca a lo que Burnette llama "design based education" y define como: "Education focused on creative thinking, effective communication and productive behavior that successfully realizes outcomes appropriate to well considered goals in actual circumstances." Algo que falta en esta propuesta es qué la hace diferente a otras ideas similares desde Montessori hasta nuestros días. Pero desde luego es importante ver el potencial del diseño como analogía para la enseñanza en general.
El nombre del sitio es algo vago y quizá debería llamarse www.designbasededucation.com o algo así. Esta es la introducción:
"The information on this website is provided free to anyone interested in teaching children and young adults the creative and critical thinking skills they need to cope with any subject or situation. Written by Dr Charles Burnette, translated into Korean and edited by Yi Ji Hyun the information on this website may not be revised or reproduced for sale without the written approval of the author, but may be freely copied and distributed if there is no cost to the recipient."
De entrada el "flash" de la introducción está llamativo, pero una vez más muestra el énfasis de la forma sobre la función: En lugar de servir como un menú principal para ir a los contenidos, es exclusivamente decorativo o "eye candy" pues al hacer click en los círculos no pasa nada... el puro efecto visual sin sentido. Lástima porque este atractivo gráfico podría servir como menú para ir a las distintas secciones y subsecciones. En lugar es frustrante intentar hacer click en los submenus de cada tema! Así que idesignthinking parece ser un sitio más sobre diseño con pobre diseño, hmmm... Aquí va copia del flash (mal hecho también por no usar links absolutos que llevaran al sitio idesignthinking.com al hacer click en "enter" por ejemplo):
En fin, fuera del mal diseño del sitio en general, estos son mis comentarios sobre el contenido:
Empecemos como siempre por la definición de la palabra 'diseño'... Dice Charles Burnette en este sitio: "Design thinking is what people do when they pursue their goals." Esta es una definición del diseño en los términos más generales. Interesante que use la palabra 'diseño' casi como sinónimo de 'pensar', pero quizá el problema de este tipo de definiciones es que se cae en el "todo es diseño"... y como el mérito de una definición se mide por lo que se haga con ella, habría que ver si en verdad definir el diseño como sinónimo de pensar nos lleva a algún lado.
En otras ocasiones Burnette también ha definido el diseño de forma no menos extra-general como "the purposeful restructuring of information and activity." No sé, igual creo que estas definiciones no hacen más que aumentar la ambigüedad pues en realidad no distinguen lo que hace un diseñador de lo que hacen otros profesionistas que reestructuren información y actividades.
En este caso Burnette propone un modelo del diseño de siete componentes usando las siete letras de iDesign:
1. Intending - Establish needs wants and goals.
2. Defining - Name, list and describe what is involved.
3. Exploring - Imagine, organize and analyze possibilities.
4. Suggesting - Decide, present and explain your proposal.
5. Innovating - Continually improve as you produce what is proposed.
6. Goalgetting - Judge, measure and evaluate your success.
7. KNowing - Remember, integrate and apply what you learn.
Estos pasos que en realidad Burnette ajusta a conveniencia a tres, cinco, o siete son lo de menos. Lo interesante empieza cuando usa estos principios para el diseño de programas de enseñanza. En lugar de materias propone proyectos (a la PBL o problem-based learning), en lugar de tópicos propone objetivos y metas, en lugar de que los alumnos aprendan como se hacen las cosas propone que piensen cómo podrían hacerse, en lugar de los maestros hablar todo el tiempo propone diálogo con y entre alumnos, un papel auto-evaluativo del alumno, y re-creación del conocimiento.
Esta propuesta se enfoca a lo que Burnette llama "design based education" y define como: "Education focused on creative thinking, effective communication and productive behavior that successfully realizes outcomes appropriate to well considered goals in actual circumstances." Algo que falta en esta propuesta es qué la hace diferente a otras ideas similares desde Montessori hasta nuestros días. Pero desde luego es importante ver el potencial del diseño como analogía para la enseñanza en general.
jueves, marzo 03, 2005
Más mexicanos en posgrados en extranjia?
Tenía la impresión que en años recientes el número de estudiantes mexicanos estudiando un posgrado en el extranjero ha ido en aumento. Hoy confirmé esa impresión al menos en lo que respecta a la Univ de Sydney. Estos son los totales de estudiantes mexicanos inscritos en cursos de 2000 a 2004:
2000 = 5
2001 = 21
2002 = 16
2003 = 45
2004 = 54
Es decir un crecimiento de ONCE veces!!! Es demasiado incluso comparado con estudiantes de otros países americanos: Colombia pasó de 11 a 34, Brasil de 12 a 32, y el total de todos los países del continente creció de 423 a 1083, o sea menos de 3 veces.
Conclusión final: México como ningún otro país ha incrementado el número de estudiantes que exporta para estudios universitarios en la U. de Sydney. Aplicará el mismo fenómeno a Universidades de otros países?
Y esto sin contar que en años recientes el Conacyt ha disminuido el número de becas. A manera personal si he visto más estudiantes de estratos altos al menos por acá.
Bueno, y a manera de anécdota, de los 5 estudiantes mexicanos inscritos en la U de Sydney en el año 2000, 4 fueron mujeres... lo cual quiere decir que en efecto, aquel año su servidor fue el único varón de origen mexica que ingresó a la U de Sydney.
Más sobre las estadísticas en la Universidad de Sydney en este link
2000 = 5
2001 = 21
2002 = 16
2003 = 45
2004 = 54
Es decir un crecimiento de ONCE veces!!! Es demasiado incluso comparado con estudiantes de otros países americanos: Colombia pasó de 11 a 34, Brasil de 12 a 32, y el total de todos los países del continente creció de 423 a 1083, o sea menos de 3 veces.
Conclusión final: México como ningún otro país ha incrementado el número de estudiantes que exporta para estudios universitarios en la U. de Sydney. Aplicará el mismo fenómeno a Universidades de otros países?
Y esto sin contar que en años recientes el Conacyt ha disminuido el número de becas. A manera personal si he visto más estudiantes de estratos altos al menos por acá.
Bueno, y a manera de anécdota, de los 5 estudiantes mexicanos inscritos en la U de Sydney en el año 2000, 4 fueron mujeres... lo cual quiere decir que en efecto, aquel año su servidor fue el único varón de origen mexica que ingresó a la U de Sydney.
Más sobre las estadísticas en la Universidad de Sydney en este link
miércoles, marzo 02, 2005
ArchiDNA
Hoy encontré el trabajo de un estudiante de maestría de la Univ de Washington en EEUU de nombre Doo Young Kwon. Le di una ojeada a su tesis y se ve bastante interesante. El nombre del proyecto es: "ArchiDNA: A Generative System for Shape Configuration" y se puede consultar en este sitio:
http://code.arc.cmu.edu/archidna
El está ahora haciendo su doctorado en Suiza , habrá que estar pendiente de lo que haga ahí.
http://code.arc.cmu.edu/archidna
El está ahora haciendo su doctorado en Suiza , habrá que estar pendiente de lo que haga ahí.
martes, marzo 01, 2005
Diseño bien pensado
Me topé ayer con un libro llamado "Thoughtful Interaction Design" publicado por MIT Press y escrito por Jonas Löwgren y Erik Stolterman.
Se pueden ver la tabla de contenidos y algunos pocos contenidos gratis en el sitio de MIT Press
Este libro puede servir de introducción a varios conceptos importantes del diseño aunque en realidad creo que se queda algo corto. Los autores (suecos ambos) han hecho trabajos interesantes por lo que uno podría esperar más de su libro. Por ejemplo, Erik co-escribió también el libro "The Design Way, Intentional Change in an Unpredictable World" junto con Harold Nelson. Aún no he leído este libro pero por el trabajo anterior de Nelson y los comentarios que ha recibido, suena de interés.
Por otro lado en la página web de Jonas también se pueden encontrar artículos de interés para la reflexión del diseño.
Quizá la intención de los autores era más el comunicar la idea de la "práctica reflexiva" del diseño en círculos en los que normalmente éste ha sido visto como una extravagancia o mero adorno, como son el desarrollo de sistemas de cómputo, software, y sitios web.
Jonas y Erik ponen los puntos sobre las íes en varios temas teóricos desde el papel social y ambiental del diseñador hasta la reformulación de problemas. Les daré copia del capítulo 1 a los alumnos del curso "diseño web" para inyectarles la noción de que diseñar un sistema de información es mucho más que elegir un logo "padre" y una combinación atractiva de colores.
Una parte extra del libro que recomiendo es la sección de "Bibliografía Anotada". En ella Jonas y Erik comentan en un párrafo los puntos escenciales de los libros más importantes del área en los últimos 15 años.
Se pueden ver la tabla de contenidos y algunos pocos contenidos gratis en el sitio de MIT Press
Este libro puede servir de introducción a varios conceptos importantes del diseño aunque en realidad creo que se queda algo corto. Los autores (suecos ambos) han hecho trabajos interesantes por lo que uno podría esperar más de su libro. Por ejemplo, Erik co-escribió también el libro "The Design Way, Intentional Change in an Unpredictable World" junto con Harold Nelson. Aún no he leído este libro pero por el trabajo anterior de Nelson y los comentarios que ha recibido, suena de interés.
Por otro lado en la página web de Jonas también se pueden encontrar artículos de interés para la reflexión del diseño.
Quizá la intención de los autores era más el comunicar la idea de la "práctica reflexiva" del diseño en círculos en los que normalmente éste ha sido visto como una extravagancia o mero adorno, como son el desarrollo de sistemas de cómputo, software, y sitios web.
Jonas y Erik ponen los puntos sobre las íes en varios temas teóricos desde el papel social y ambiental del diseñador hasta la reformulación de problemas. Les daré copia del capítulo 1 a los alumnos del curso "diseño web" para inyectarles la noción de que diseñar un sistema de información es mucho más que elegir un logo "padre" y una combinación atractiva de colores.
Una parte extra del libro que recomiendo es la sección de "Bibliografía Anotada". En ella Jonas y Erik comentan en un párrafo los puntos escenciales de los libros más importantes del área en los últimos 15 años.
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