jueves, noviembre 26, 2009

MMMX: IV FORO DE DISEÑO MX | GDL | UK

Gran oportunidad en enero 2010 para acercarse al diseño gráfico británico en Guadalajara y Ciudad de México:


El IV FORO DE DISEÑO MX | GDL | UK es una bienal celebrada en la Ciudad de México y Guadalajara donde se fomenta el intercambio directo entre profesionales de México y el Reino Unido en materia de diseño gráfico, imagen corporativa y diseño de marca. En su cuarta edición,  MMMX: IV FORO DE DISEÑO MX | GDL | UK  reunirá a tres de los maestros de la identidad de marca del Reino Unido, considerados como los grandes desarrolladores del diseño británico de los últimos años.


Y el blog que le acompaña


Blogalaxia Tags: ,





martes, noviembre 24, 2009

jueves, noviembre 05, 2009

Eren Butler: I Make Beautiful Trash

Eren Butler, diseñadora gráfica de Turquía/Estados Unidos realizó el trabajo documentado en su tesis "I make Beautiful Trash" para su maestría en London College of Communication. El pdf se obtiene aquí.

Se trata de un buen análisis sobre el triste estado de las cosas, y una propuesta sencilla pero interesante sobre cómo enseñar temas de sustentabilidad en el diseño gráfico.


Rescato las siguientes recomendaciones:
- OPTIMISTIC ATTITUDE
- GUILT WILL NOT WORK
- DO NOT LECTURE, BUT DISCUSS
- WALK THE TALK
- DRAW PERSONAL CONNECTIONS
- SHOW EXAMPLES
- ENCOURAGE GROUPWORK
- TEACH OUTSIDE THE CLASSROOM

Para traducir palabras en acciones, Eren diseñó un taller (workshop) que propone en su tesis, vale la pena conocerlo...

Blogalaxia Tags: ,

Guía para entender clientes

Ya en otro post hablábamos sobre cómo cobrar el diseño. Pero en realidad esa es una pregunta muy limitada, muy incompleta. ¿Cómo saber cuánto cobrar si no empiezas por conocer a tu cliente?


Esta es una guía básica pero muy en 'el clavo' del tema: "Managing client relationships", ofrecida por el Design Council de Reino Unido. Obviamente tendrá algunos aspectos que son relevantes solo en ese contexto, pero puede servir para iniciar la conversación y la reflexión en países como México.

Insisto, hace falta que documentemos en México lo que hacemos. Sería muy útil que despachos de diseño publicaran este tipo de información sobre cómo trabajar con clientes en México. En experiencias recientes he confirmado que 'cada cliente es un mundo', los hay de mil tipos. Sería genial empezar a tener una caracterización de estos distintos tipos de clientes.


Blogalaxia Tags: ,

sábado, octubre 31, 2009

Maestría en Diseño y Etnografía

Anunciado como el primer posgrado enfocado en la práctica etnográfica para el diseño, esta maestría se ofrece en la Universidad de Dundee en Escocia. Yo creo que es todo un paradigma (un ejemplo) a seguir. Es una opción que recomendaría sin dudarlo.


Más información en: http://www.computing.dundee.ac.uk/mde/

Y por ahora solo voy a comentar algo que creo es muy importante como moraleja: esta maestría se ofrece NO en una escuela de diseño, sino en una de computación. Esto es de notar porque ilustra una idea que en lo personal me parece escandalosa: los diseñadores llegaron TARDE, se les adelantaron gente mucho más decidida y abierta a lo nuevo en las disciplinas computacionales.

Creo que es una buena moraleja...


Blogalaxia Tags: ,

Conferencias interesantes en el 2010

Estas son mis top-tres:

- Design & Complexity del 7 al 9 de julio 2010 en Montreal. Con el sello de la Design Research Society, DRS. Así se explica el tema:
"DRS 2010 is open to the whole range of design disciplines and contemporary inquiries in design. The theme of Design & Complexity should be understood as a springboard for sharing ideas and concepts about contemporary design research."

- Design Computing and Cognition DCC'10 del 12 al 14 de julio en Stuttgart, Alemania. Los temas de la conferencia incluyen:
  • Agents in design
  • Artificial intelligence in design
  • Biologically-inspired design
  • Collaborative design
  • Cognitive theories applied to design
  • Computational theories applied to design
  • Creative design
  • Design in practice
  • Digital media in design
  • Evolutionary approaches in design
  • Games and design
  • Human cognition in design
  • Learning from human designers
  • Machine learning in design
  • Multi-modal design
  • Situated computing in design
  • Virtual environments in design
  • Visual and spatial reasoning in design


- First International Conference on Design Creativity (ICDC2010) del 29 de noviembre al 1 de diciembre en Kobe, Japón. Se presenta bajo los siguientes temas:
* Bio-inspired design creativity
* Creative processes in design
* Cognition in creative design
* Social dimensions of creative design
* Collaborative creative design methods
* Design creativity support tools
* Formal education in creative design
Se trata de tres conferencias sobre temas de diseño, pero es importante notar que van en orden de especialización: la de Montreal es muy abierta, a todos los temas relacionados con la investigación en el diseño; la de Stuttgart es más bien orientada hacia estudios de protocolos cognitivos y modelos computacionales; la de Kobe va dirigida a comprender las dimensiones creativas del diseño.

Hay varias conferencias más en el 2010, estas son tan solo una muestra, quizá es un signo del crecimiento reciente de grupos de investigación y programas de posgrado en varios países.

En cada caso se trata también de comunidades de investigación muy distintas, si bien hay gente que participa en más de uno de estos grupos.

Ojalá que se vea un número creciente de participantes latinoamericanos, si bien en los tres casos son ciudades bastante lejanas de la zona. Será extraordinario ver cuando en nuestra región empezemos a organizar este tipo de eventos. Será un signo claro de la producción intelectual en el diseño.

Ahora en Creativity & Cognition 2009, solo hubo una presentación de México, un poster de la Univ de Navarra, y dos posters de estudiantes latinoamericanas que estudian el posgrado en universidades de Estados Unidos...

Blogalaxia Tags: ,



martes, octubre 27, 2009

La revista "interactions" de la ACM tiene este corto e interesante artículo de Donald Norman que empieza con una línea muy sucinta y clara: "a product is actually a service...".

La clave, dice Norman, es el pensamiento sistémico: diseñar productos como parte de un ecosistema de experiencias; el producto como el medio, no como el fin.

Buena lectura para analizar con alumnos de diseño. Lástima que cae en lugares comunes con los ejemplos, creo que cada quien habría de encontrar sus ejemplos y contra-ejemplos.

Y para analizar las implicaciones éticas también, que Norman ignora por completo en nombre del éxito comercial. Siempre me ha molestado la idea que Duracell y Energizer puedan romper el estándar AA y AAA en pilas por hacer convenios con ciertas empresas de electrónicos y hacer pilas de formato específico, reduciendo así la libertad del consumidor. Sería un ejemplo de pensamiento sistémico pero de ética muy dudosa...



Blogalaxia Tags: ,





sábado, octubre 24, 2009

Inteligencia Colectiva

Me puedo imaginar que este texto de Pierre Lévy llamado "Inteligencia Colectiva, por una antropología del espacio" (que además de muy interesante está disponible para descargar legalmente aquí) podría resultar sumamente relevante para muchos diseñadores.


Hablando de la desmaterialización del diseño, sería un buen tema de tesis el explorar el papel del diseño en la transición del espacio de las mercancías hacia el espacio del conocimiento, en palabras de Lévy.


Blogalaxia Tags: ,

viernes, octubre 23, 2009

Curso de Estructuras Bio-inspiradas

Wow, a poco no sería genial diseñar un curso de maestría equivalente a este de la escuela de Aeronautica y Astronautica del MIT?


Claro, pero adecuado al diseño de productos basados en principios biológicos. El rango de posibilidades es muy amplio somo se ve en ensayo titulado "Stealing ideas from nature" (pdf) de Julian Vincent; podría ser un buen inicio...


Blogalaxia Tags: ,

miércoles, octubre 21, 2009

Estancias de investigación en Intel

Una extraordinaria opción para estudiantes de posgrado es el realizar una estancia de investigación en grupos de primer nivel como este: People and Practices de Intel.

Para 2009 en concreto este grupo busca:
"The People and Practices Research (PaPR) group at Intel Research is hiring interns for spring/summer 2009. We have several new projects looking at innovative ways to use sensing, actuation, and communications technology for water conservation, sustainable agriculture, and natural resource management. We're looking for a few talented interns to help design, prototype and evaluate provocative technology concepts. The ideal candidate will have great hardware and/or software hacking skills as well as a strong design background. Experience and/or interest in user research is a plus."
Intel tiene toda una oferta de "internships" en muchos de sus centros de investigación alrededor del mundo. El procedimiento comienza por registrarse en este sitio de Intel, desde donde cada quien crea su perfil.




Blogalaxia Tags: ,

martes, octubre 20, 2009

The Design Economy

Thomas A. Easton reune en este artículo varias tendencias del diseño + negocios en torno al prototipado rápido.


Al parecer Easton está por publicar un libro con el título: "The 3D Printing Revolution: Social and Economic Impacts". Aquí el sitio de Easton en Thomas College. Interesante título!

Muy interesante ver el perfil de Easton: biología teórica (!). Y aquí su blog.


Blogalaxia Tags: ,

lunes, octubre 19, 2009

El "robo" de los prototipos rápidos

La mayor desgracia de la dependencia tecnológica es el enorme gasto que implica para quien adopta: se trata de una renta que solo trae fuga de capital y cero inversión.

Es el caso de las impresoras 3D de prototipos rápidos. Solo una muestra: el modelo más económico de ZCorp cuesta hoy día $20,000 dólares (sin impuestos). A eso hay que sumarle otros $5,000 por importarla a México... así es, tristemente en países pobres la tecnología es MÁS cara que en países ricos.

Claro que ese primer gasto es solo el "gancho" pues implica al largo plazo el estar condicionado a comprar los consumibles de la misma empresa (carísimos) y además a pagar por los servicios de mantenimiento. Este año ZCorp está cobrando en México $4,000 dólares por el contrato de mantenimiento... es decir, uno sigue pagando 20% extra cada año sobre el precio de la impresora.


Es un verdadero escándalo. Lamentable.

Lo mismo sucede con otros sistemas, inclusive peor en el caso de las FDM en donde un cartucho de impresión cuesta $1,000 dólares, más los químicos del post-proceso (que son residuos peligrosos), las charolas de impresión, etc.

Es urgente que los diseñadores trabajen en el desarrollo de tecnología. No podemos seguir usando todo nuestro dinero en pagar licencias, consumibles y mantenimiento a empresas extranjeras con prácticas monopólicas y abusivas. Otra alternativa es el "hardware libre" de proyectos como arduino, fab@home, etc...


Blogalaxia Tags: ,


lunes, octubre 12, 2009

Los tiempos de una conferencia

Las conferencias y workshops son probablemente el mejor lugar para conocer y para exponer proyectos y propuestas de investigación recientes.

Las que incluyen la revisión por parte de un cuerpo editorial internacional son las que mejor garantizan que las presentaciones sean de buena calidad. Y sin embargo, al ver los tiempos de organización de una conferencia, uno puede darse cuenta que en realidad las ideas discutidas no son tan nuevas como uno puede pensar.

Aquí está este ejemplo de la DRS Society que organiza la DRS2010 Conference bajo el tema "Design and Complexity" en Montreal:

Deadline for abstracts: Monday, October 12th, 2009 (hoy)
Notification of acceptance of proposals: Monday, November 16th, 2009
Deadline for full papers: Monday, January 18th, 2010
Notification of acceptance of full papers is expected to be completed by March 22nd, 2010
Submission of final, formatted copy: May 15th, 2010
Conference: Wednesday July 7- Friday July 9, 2010.

Es decir, para poder tener un resumen del proyecto, el trabajo debe haber comenzado por lo menos a principios del 2009 (pensando que sea un "ongoing research project") o bien un año antes para ya contar con resultados concluyentes.

El comité organizador toma un mes solamente para aceptar/rechazar los resúmenes y luego se otorgan dos meses más para que los autores entreguen sus ponencias completas. Todavía hay un proceso más de evaluación sobre las versiones completas que concluye otros dos meses más tarde.

Algo me dice por la experiencia, que una buena parte de los ponentes emplean estos 5 meses (de octubre a marzo) para terminar de reunir datos, o bien para el análisis de la información y la elaboración de los materiales de presentación. Es la efectividad de trabajar para un deadline...


Dos meses más son simplemente para dar formato a la ponencia (ojo para quienes muy optimistas luego asignan menos de este tiempo para dar formato a su tesis entera! algo simplemente irreal).

Y finalmente son otros dos meses para que los organizadores terminen todos los preparativos del evento, los asistentes hagan sus planes de viaje, etc.

Esto quiere decir que para una conferencia de nivel medio como la DRS2010, todo el proceso lleva 9 meses desde que se envía el abstract hasta que se presentan las ponencias.

Para quienes están en el proceso de planear sus calendarios de tesis... una sugerencia es que calculen el doble del tiempo que primero estimaron para entregar su documento.


Blogalaxia Tags: ,





martes, octubre 06, 2009

Hacia un diseño "desmaterializado"

Mis posturas en la discusión del "diseño desmaterializado":
  1. Como siempre lo digo, gente mucho más brillante que yo ha discutido estas ideas de manera seminal. El gran visionario Bucky Fuller acuñó el término "ephemeralization" (¿será efimerización?) para referirse a cómo la eficiencia productiva es capaz de optimizar los recursos de manera sorprendente para "cada vez hacer más con menos". Quizá como principio es cierto, pero ya en la realidad del siglo xxi creo que nos queda bastante claro que el problema no es de eficiencia o de optimización. Si así fuera, simplemente no habría pobreza alimentaria en el mundo, ya que tenemos la capacidad para producir más alimentos de los necesarios. Calderón acaba de anunciar que tan solo en el 2008 en México pasamos de 14 a 20 millones de 'pobres alimentarios': seis millones más de mexicanos que no tienen ni que comer, literalmente. En tan solo 1 año.
  2. Vivimos en un paradigma dominante, todavía 'invisible' para muchos (es decir, no cuestionado) que podríamos resumir como: "tener más es mejor". Otro coche, una casa más grande, más zapatos, otra lap... es un barril sin fondo que consume todo lo que producimos. Trabajamos largas jornadas para obtener dinero insuficiente para comprar cosas que no podemos pagar, que no necesitamos, que consumen recursos no recuperables y que desechamos en poco tiempo. Este paradigma es insostenible, y los diseñadores industriales en buena parte somos piezas clave de la maquinaria de hiper-consumir, más, más, más... sin límite!
  3. ¿Cuál es el futuro del diseño industrial? ¿Qué futuro tiene una profesión que fue creada con el fin de incrementar la producción y el consumo de productos industriales? Si los diseñadores industriales se ocupan de perpetuar un paradigma insostenible... ¿es posible realmente imaginarnos un "diseño sostenible"? ¿O quizá lo sostenible es el anti-diseño: que disminuya el diseño y la fabricación de productos? Estas preguntas pueden usarse para plantear un "diseño anti-material"...
  4. Ante una contingencia sanitaria, por ejemplo, ya vimos que las actividades cotidianas tienen a desmaterializarse: en el futuro probablemente continuemos haciendo lo mismo, sin la necesidad de reunirnos físicamente. Ya no por elección, sino quizá por una emergencia de salud, social, climática, etc... 
  5. El verdadero dilema, creo yo, está en la resistencia que los mismos diseñadores oponen por naturaleza a un cambio radical de la profesión. Es paradójico porque se trata de una profesión creativa, pero a la que le cuesta mucho trabajo redefinirse. "Nosotros diseñamos cosas" y de ahí es difícil sacar a alguien con amplia experiencia. Y para no divagar me voy a ir a un punto muy muy concreto: aprender a programar. Aprender un lenguaje de programación no es algo normal para los diseñadores industriales (con énfasis en la palabra "normal"). No lo ve un diseñador como parte de su repertorio profesional. Y sin embargo, la evolución del diseño industrial de lo físico a lo digital, es inimaginable sin una competencia como ésta.
  6. Terminaría planteando así mi postura-dilema: "¿Deben los diseñadores industriales incluir los lenguajes de programación en su caja de herramientas, o bien al desmaterializarse de esta manera dejan de ser diseñadores industriales?"




Blogalaxia Tags: ,





lunes, octubre 05, 2009

"Briefs de diseño" y la información de wikipedia

En la ahora famosa wikipedia (especialmente popular en trabajos escolares de baja calidad), se encuentra este artículo sobre "design briefs". Pensé que lo aprovecharía para comentar dos cosas:
  1. Nadie sabe bien qué es un "brief de diseño", a pesar de que Peter Phillips se esté forrando de billetes con sus charlas y su libro (que al final dice que cada brief es distinto...)
  2. Wikipedia es una fuente bastante débil de información. Esta entrada sobre "design briefs" está clasificada como un artículo "stub" de wikipedia. ¿Qué es un "stub"? Aquí una respuesta: básicamente se trata de entradas demasiado "rudimentarias" como para ser confiables. Me gusta la palabra, creo que la integraré a mi rúbrica de evaluación de ensayos: "rudimentario", emplea información de fuentes rudimentarias...
Ahora, lo importante: un "stub" puede ser editado por cualquiera, y aquí surge la idea principal de este post: escribir una buena entrada en wikipedia sobre "design briefs" con la finalidad de hacerlo un "featured article". Aquí los criterios para lograrlo y algunos consejos útiles.

Por cierto, creo que en adelante no prohibiré el uso de wikipedia para información... siempre y cuando se trate de artículos en la lista de "featured articles"...


Blogalaxia Tags: ,





jueves, octubre 01, 2009

el Dibujo y el Diseño

Es de llamar la atención la relación entre el dibujo y el diseño. Es una relación muy antigua, casi casi natural y obvia. Pero como todo lo "natural" y "obvio", de vez en cuando vale la pena cuestionarlo.

¿Para qué dibuja un diseñador?

En la escuela ortodoxa del diseño (la del "diseño de cositas para que otros diseñadores admiren") hay un principio implícito: entre mejor dibujas, mejor diseñador eres. Esto es, a la luz actual del valor estratégico del diseño en lo social, económico, cultural y ambiental, una reverenda estupidez. Y sin embargo, muchas escuelas de diseño siguen perpetuando esta visión. Me recuerda a la tía Chachita diciendo "siempre supimos que Pepín sería diseñador porque desde chiquito dibujaba muy bonito".


Ahora bien, ¿es necesario saber dibujar para saber diseñar? Aquí voy a sonar contradictorio, pero vaya que si es necesario. O al menos es ultra super útil. Creo que nadie debatiría esto, más bien la discusión verdaderamente importante es ¿qué quiere decir "saber dibujar" en el ámbito del diseño? Según yo, saber dibujar en diseño tiene muy poco que ver, o casi no tiene nada que ver, con saber dibujar en el arte.

Gente mucho más brillante que yo ha hecho antes la distinción entre el dibujo alográfico y el dibujo autográfico. No es el sitio para entrar en detalles, pero en esencia el diseñador tiene que saber dibujar para aprender a pensar con el dibujo. Es decir, la meta en el diseño no es el dibujo por el dibujo mismo (como si lo es en el arte donde el producto del dibujo es el dibujo, es lo que tiene valor). La meta del dibujo en el diseño es el proceso mental que lo crea, lo acompaña y lo deja atrás.

Hoy leyendo el periódico pensé que el caso del monero Magú es un ejemplo muy adecuado: Magú no sabe dibujar, pero si sabe dibujar. Es decir, sus dibujos no importan por lo bien que se ven sino por lo magistralmente bien que expresan sus ideas. Cualquier tía Chachita diría "ese niño no sabe dibujar", y probablemente muchos profesores de dibujo lo reprobarían, pero en sus cartones Magú es capaz de representar con trazos un universo de ideas muy vasto de una manera clara e interesante.


El caso de Magú no es totalmente aplicable al diseño porque al final Magú ha desarrollado un estilo propio y, en efecto, el fin de su trabajo sigue siendo el dibujo. En el diseño esto no es así. Ningún diseñador debería vender dibujos (en su papel de diseñador), si lo hace seguro que gana una bicoca y seguro que el impacto de sus ideas es muy marginal. Claro, es algo muy distinto si un diseñador en su papel de artista vende dibujos: que no se me malinterprete!

Total. Las escuelas de diseño deberían tener bien claro que sus profesores de dibujo no tienen que ser expertos dibujantes. Más bien tienen que ser expertos y estar muy activos en la práctica de generar ideas, muchas ideas, grandes ideas, a través del dibujo.

El grupo de investigación más interesante que conozco sobre este tema es el de la Universidad de Loughborough "Tracey": http://www.lboro.ac.uk/departments/ac/tracey/

Blogalaxia Tags: ,





viernes, septiembre 25, 2009

Lisa Strausfeld

Continuando con los 'bocetos biográficos' de personajes destacados en las disciplinas avanzadas del diseño: no la conozco personalmente, pero al leer sobre ella, creo que Lisa Strausfeld es un caso digno de resaltar.

FastCompany la eligió como una "master of design 2009", no que sea un nombramiento muy válido, en realidad es solamente presencia mediática. Pero es valiosa esta presencia cuando hay contenidos que la respalden. Se trata de un caso excepcional de una persona creativa y bien capacitada en arte+tecnología.

Al parecer es profesora en la Escuela de Arte en Yale University... aunque su sitio está totalmente vacío. En NYU, en la escuela Tisch de Arte, si tiene un perfil aunque muy breve donde se menciona que cuenta con dos maestrías (MA). Ahí imparte el workshop "Mainstreaming Information" (H79.2592) con el siguiente objetivo:
"Our goal is to explore how selective streams of information can be sited and expressed in a way that not only creates engagement on the part of the viewer, but inspires action"
Lisa es, además, co-autora en patentes de su área como la 6,154,213 que se puede consultar aquí.

Blogalaxia Tags: ,





jueves, septiembre 24, 2009

La situación laboral del diseño en México

Hace más de dos años en este post hacíamos enlace al Observatorio Laboral. Un buen instrumento de la STPS para reflexionar sobre el diseño en México. ¿Cómo ha cambiado el perfil del diseñador industrial mexicano? El enlace, por cierto, es este otro ahora.

Para empezar, el perfil es demasiado amplio para mi gusto: "profesionistas con conocimientos para la planeación y ejecución de obras de conservación y restauración de bienes culturales; así como las carreras relacionadas con el diseño y decoración de espacios interiores y exteriores para crear ambientes agradables y funcionales en casas habitación, edificios y centros comerciales entre otros. Se agrupan también las carreras cuyo objetivo es combinar la creatividad y sensibilidad estética con la tecnología para producir bienes de consumo inmediato, duradero o bienes de capital; o bien, mejorar los productos como en cantidad, como en calidad."

La tendencia ha sido constante a partir del 2006 ha crecido la empleabilidad del diseñador.
  1. Actualmente se registran 22,000 empleados en estos temas
  2. Su salario promedio es como de $12,000 al mes, un 20% superior al promedio de ingresos de todas las profesiones. Esto es algo positivo
  3. Un 60% se ocupan en la manufactura o en servicios, por partes iguales
  4. El 40% de las mujeres diseñadoras ejercen en tiempo parcial
  5. 41% de los diseñadores mexicanos tienen menos de 34 años, 30% tienen más de 45 años, menos del 20% tiene entre 35 y 44 años, y menos del 10% son 'recien egresados'. Yo creo que en función del número de estudiantes actualmente, pronto más de un 50% serán menores de 30...
  6. Hay muy pocos diseñadores industriales en el sureste y en el noroeste del país. Es una profesión muy del centro del país (DF), el occidente (GDL) y el noreste (MTY)
  7. En el ciclo 2007-2008 hay más de 60,000 estudiantes de diseño industrial (y de interiores y textil). En apenas 10 años ha habido un incremento del 300%
  8. En cuanto a egresados en el ciclo 2007-2008 fueron 7, 711 contra 3,184 hace diez años. Por el crecimiento en la matrícula, es fácil ver que en los próximos cuatro o cinco años esta cifra aumentará considerablemente
  9. Según la Bolsa de Trabajo del Servicio Nacional de Empleo, en los últimos 7 años el número de vacantes en esta área se ha triplicado!
  10. El salario promedio de esas vacantes ha fluctuado y hoy está en $5,351. Está claro que se trata de vacantes de dibujante
  11. En cuanto a género, si bien el 51% son mujeres, un 74.5% de las vacantes son para hombres ¡Esto es un escándalo!
Ahora bien... nada más por hacer la comparativa entre diseño industrial (y de interiores y textil, insisto en que son demasiadas especialidades juntas) con diseño gráfico, obtenemos los siguientes resultados al segundo trimestre del 2009:
  1. Los salarios para los diseñadores industriales (DI) son 25% mayores que para los gráficos (DG)
  2. Hay 60,000 DG empleados contra los 20,000 DI
  3. En los últimos 2 años ha tenido una tendencia negativa el empleo de DG
  4. Los DG son todavía más jóvenes que los DI: 57% tienen menos de 34 años y solo un 10% tienen 45 años o más.
  5. Los DG están todavía más concentrados en el centro del país: 58% (DF) y hay pocos en occidente, noreste, noroeste y sureste
  6. En cuanto a matrícula inscrita es muy similar DG y DI: 61,281 estudiantes de DG en 2008 contra 23,738 hace 10 años, el triple.
  7. Empiezo a dudar de estos datos: reporta el mismo número de egresados de DG que DI, no lo dice pero intuyo que los están considerando AGRUPADOS a todos los de diseño? Esto haría más creíble el número
  8. Lo que si es significativo es que, mientras para DI las vacantes se han triplicado en 7 años, para DG la oferta se ha mantenido estática
  9. El salario promedio es más bajo para DG que para DI: $4,484 (DG) contra los $5,351 (DI) mencionados antes
Bueno, finalmente el gobierno federal ha hecho los perfiles de algunas carreras. Aquí se encuentra el de Diseño Gráfico... que por cierto menciona lo siguiente:
"Es deseable que el Diseñador Gráfico amplíe su horizonte al ambiente web. Para ello, es conveniente que se adentre en el conocimiento de los lenguajes, plataformas, sistemas operativos y aplicaciones que utilizan los Programadores de sitios en Internet."

Coincido totalmente con esta recomendación. El DG del siglo XXI requiere dominar códigos como xhtml, css, php, javascript, y ya como un plus lenguajes como processing. Yo he tenido oportunidad de enseñar estas habilidades en maestrías tanto en Australia como México y Ecuador en los últimos años.


Blogalaxia Tags: ,





miércoles, septiembre 23, 2009

Visualizando los sistemas complejos

Probablemente el tema "paraguas" más importante en el que me desenvuelvo es el de la complejidad + diseño. O más bien es el tema "velcro" en torno al cual todo lo que hago se adhiere y cobra sentido.

Por vía de Estefanía (alumna de la maestría en manufactura) me enteré de idiagram.com, dedicados a la representación visual de los sistemas complejos. Si bien visualcomplexity.com reúne cientos de ejemplos, idiagram.com explica los fundamentos mediante diagramas. En esta página explican de manera sencilla lo complejo. Muy útil para introducirse al pensamiento sistémico, para entender los 'building blocks' o componentes básicos de los sistemas complejos, y para comprender la diferencia entre complejo/complicado...

Este es diseño gráfico interesante. Una vía visual para introducirse al mundo de http://www.necsi.org/, http://www.santafe.edu/, http://jasss.soc.surrey.ac.uk/, http://iscepublishing.com/ECO/about_eco.aspx

Blogalaxia Tags: ,




viernes, septiembre 18, 2009

Becas Vanier CGS para estudios en Canadá

Oportunidades como esta se deben aprovechar: se trata de las becas Vanier CGS para estudios de posgrado en universidades canadienses. Los pasos según se describe en el sitio son:
  1. International students wishing to apply for a Vanier CGS should check that the university to which they are applying for doctoral studies has a Vanier CGS allocation.
  2. The candidate contacts the university by which he/she wishes to be nominated; or, the university recruits the candidates it wishes to nominate and invites them to apply.
  3. The nominee, with their nominating university’s assistance, completes the electronic application package. The university submits this package, including the university’s nomination letter regarding the student, to the appropriate federal granting agency.
El listado de universidades junto con el número de lugares que tiene cada una para estas becas se encuentra aquí. Vale la pena leer todos los pormenores en la página.

Para estudiantes internacionales, el calendario ya está encima para el 2009, según se indica aquí. Es en estos días cuando las universidades están por enviar las solicitudes de sus candidatos (es la Universidad, no el individuo, quien hace la solicitud). La fecha límite para enviar estas solicitudes es noviembre para iniciar en mayo o septiembre 2010.

Recomendaría revisar el listado de universidades participantes, y de entre éstas seleccionar una que ofrezca el programa de estudios que más se apegue a los intereses y experiencias personales.

Blogalaxia Tags: ,


lunes, septiembre 14, 2009

Congreso de Diseño Factor Clave 2009

Factor Clave "Dilema Diseño" se llevará a cabo el 8, 9 y 10 de octubre en el Tec de Monterrey Campus Querétaro. En este congreso se busca profundizar en las problematicas y paradigmas que rodean al diseño.

Se tratarán dilemas como:

¿Ser emprendedor o empleado?
¿Busco creatividad o ventas?

¿Yo o el gremio?

¿Atender a la empresa o al usuario?

¿La verdad o la oportunidad?

¿Función o emoción?

¿Crear o resolver necesidades?

¿Sustentabilidad o costos?

¿Hacer o seguir tendencias?

¿Cultura global o cultura local?

El congreso contará con:

10 conferencias
1 mesa redonda
3 workshops (costo adicional)
1 pasarela
1 fiesta

Precio:

$890 (en caso de requerir factura es +IVA)
Para saber más visita:
Página http://factorclave.com.mx/
Video http://www.youtube.com/watch?v=YqXduCEyovs
Mail voyafactorclave@gmail.com

Oficina Factor Clave: ITESM Campus Querétaro. Edificio 13 DICI, 2do piso.



Blogalaxia Tags: ,





jueves, septiembre 10, 2009

Cartas de recomendación

Mucha gente necesita ayuda sobre el tema de cartas de recomendación, ejemplos, formatos, guías, etc. Aquí van 10 ideas:
  1. Decide primero quiénes son las mejores personas para este propósito. Tiene que ser una combinación de gente que te conozca bien, que tenga una buena imagen tuya, y que ocupe un cargo apropiado o bien tenga una amplia y adecuada experiencia demostrable.
  2. Pide tus cartas con mucha anticipación. No hay nada más irresponsable y que de peor imagen que el llegar a decirle a alguien ocupado que la carta "era para ayer".
  3. Prepárate para que te digan "no". Debes comprender que una carta de recomendación es algo muy valioso y que si la persona cree que no te conoce lo suficiente (o te conoce bien y por eso precisamente se niega), está en todo su derecho.
  4. ¡Ayúdale! Investiga si hay formatos establecidos que la persona deba llenar o si bien tiene que ser en papel membretado, investiga a quién(es) debe ir dirigida la carta, y averigüa si se requiere que se mencionen fechas u otros datos concretos.
  5. Asegúrate si la persona debe enviar directamente la carta o si debe entregártela a tí para que la integres a la documentación. Si es lo primero, entonces dale un sobre membretado y con el porte pagado para que la envíe.
  6. Refréscale la memoria. Cuando hagas la petición, incluye tu nombre completo, las fechas en que estudiaste o colaboraste con la persona, inclusive escribe una lista de los proyectos que realizaste, tus alcances o calificaciones, tu experiencia profesional reciente, etc... Entre más detalles incluyas, la carta se leerá mucho más adecuada que el típico "la recomiendo por su capacidad para trabajar en equipos, blah blah".
  7. Información: sería todavía mejor si al solicitar la carta, también le das a la persona los antecedentes de tu elección: el programa de la maestría/doctorado que quieres estudiar, los objetivos del plan de estudios, inclusive una copia de la carta (statement) que enviaste para la admisión.
  8. Dale seguimiento. Como hiciste la petición con mucho tiempo, visita frecuentemente o manda mensajes a la persona para indagar cómo va en el proceso y si requiere más información o que le reenvíes los formatos, etc.
  9. Checa patrones y otras recomendaciones al respecto. Aquí hay un buen punto de inicio: http://gsi.berkeley.edu/resources/rec_letter/paragraph.html
  10. Si la carta es en inglés y la persona a quien le pediste la carta no domina la escritura al 100% (llega a suceder...) hazle una propuesta preliminar de redacción de la carta y dile que tenga la confianza de cambiar o quitar lo que quiera, que solamente es una guía. Bueno, ahora que lo pienso, inclusive si es en español nunca está de más hacer esto -al menos demuestras iniciativa.
Recuerdo que cuando yo necesité buenas cartas de recomendación fui con el rector de la Universidad donde estudié, le llevé mi historial de calificaciones y muestras de algunos proyectos que hice en la escuela y al salir. Creo que esa carta me sirvió bastante.

También he aprendido que puedes llegar a necesitar cartas de recomendación de un proyecto o un trabajo que hiciste hace 10 años. El problema es que ya perdiste contacto con las personas responsables o bien ya no trabajan ahí. Por eso es conveniente que cada vez que terminas un proyecto, concluyes tus estudios o sales de un empleo, pidas no una sino varias cartas de recomendación de colegas, profesores, clientes. Aunque sean dirijidas "a quien corresponda" o "to whom it may concern", pueden llegar a ser oro molido más adelante...


Blogalaxia Tags: ,




lunes, septiembre 07, 2009

Intl Journal of Design: Design & Emotion

El reciente número 2 del volumen 3 del International Journal of Design está dedicado al tema de "Diseño y Emociones". Es un tema de gran interés para muchos diseñadores y estudiosos del diseño.

En el editorial de este número, Pieter Desmet y Paul Hekkert (de Delft) explican los antecedentes de esta área y presentan los artículos seleccionados. Estos surgen de la conferencia que bajo el mismo nombre se realizó en 2008 en Hong Kong.

En lo personal (bueno, es mi blog después de todo ;) estos estudios se han prestado para fines muy cuestionables, en concreto la "venta por la venta" que nos ha llevado al consumismo exagerado en el que vivimos: los mercadistas ahora saben mejor qué emociones tocar para que compremos, compremos, compremos... Sin embargo, también admito que hay aplicaciones muy loables y prometedoras. No he leído este número del IJD completo (lo haré, lo prometo) pero de entrada me llama la atención que solamente un artículo está orientado a la sustentabilidad: se trata del trabajo de Emma Lacey que es un estudio de caso sobre cerámica, y que a su vez es una aplicación empírica y reflexiva de las ideas de Jonathan Chapman en su libro "Emotionally Durable Design".

Material para leer esta semana, ojalá que en varias clases los profesores pongan a sus alumnos a leer y sobre todo a discutir este tipo de estudios publicados.


Blogalaxia Tags: ,





domingo, septiembre 06, 2009

Así se promociona el estudio del diseño en Canadá

El próximo mes será la edición 2009 del "Explore Design" en Toronto. Evento enfocado a mostrar las distintas especialidades del diseño a alumnos de preparatoria (bachillerato).

http://www.exploredesign.ca/

Participan un grupo extenso de escuelas y patrocinadores, mostrando la cultura del diseño a los estudiantes. Se incluye este documento con información general (teaser).

Sería interesante lograr esta sinergia entre universidades mexicanas...


Blogalaxia Tags: ,





lunes, agosto 24, 2009

Hacen falta diseñadores creadores de emprendedores

Ahora en mera etapa Zaidista (seguidor de las ideas de Gabriel Zaid, que sinceramente no entiendo porqué no han tenido la resonancia que deberían), creo que es importante hacer una pausa en temas como estos de los posgrados en diseño para pensar en lo realmente importante.

Hoy me daba pena y risa escuchar (una vez más) a gente inteligente discutir sobre las 'mega-tendencias' del futuro, y ver que siguen con una idea del futuro muy anterior al siglo XXI. Es decir, siguen hablando de 'nanotecnología' y 'mercados globales' y demás pseudo-predicciones, como si no tuviéramos ya encima todas esas cosas ¿cuál futuro? Si acaso nos falta el auto volador. Y en cambio, me asombra que en sus 'mega-tendencias' no incluyan la mega-pobreza, el mega-agotamiento de la naturaleza, el mega-desempleo y los mega-conflictos sociales que vienen emergiendo por estos problemas. Hacemos como que no los vemos, y preferimos hablar de cyborgs y clones, eso si que suena a un futuro cool!

Releyendo a Gabriel Zaid ("Hacen falta empresarios creadores de empresarios" Ed. Oceano 1995), pienso al menos tres cosas importantes (creo):
  1. No necesitamos empresarios, esos saben administrar la riqueza; necesitamos emprendedores, esos saben crear riqueza donde los demás solo ven problemas
  2. Está clarísimo que los diseñadores deben dejar de aplicar sus talentos a "objetos terminados", es decir, objetos de consumo concebidos para que A (cliente) los produzca y B (usuario) los consuma. En lugar de este modelo ya agotado, los diseñadores tenemos el enorme reto de crear objetos que generen riqueza, que produzcan valor, con los que puedan crear generaciones completas de nuevos emprendedores.
  3. El modelo de "más profesionistas universitarios por favor" también está agotadísimo para países como México, en los que, como dice bien Zaid, sobra gente y falta dinero. Quizá en países como Japón sea bueno que haya miles de profesionistas para llenar los miles de puestos burocráticos en la iniciativa privada... pero México lo que necesita es una enorme mayoría de emprendendores equipados para crear valor, para hacer cosas y para dar servicios de alto nivel. No necesitamos más desempleados.
¡Qué duro! Pero qué claridad la de Zaid en 1995.

Yo digo: vamos a crear de verdad el diseño sustentable, no con payasadas de usar materiales reciclados o para crear 'green design' como biombitos de 4mil dólares, ni con proyectos altruistas ni caritativos en nuestro tiempo libre... vamos diseñando un universo de herramientas, equipos, máquinas, y objetos que le ayuden a la gente a sostenerse, a ser emprendedores.

¿Y el posgrado? Pues igual que las licenciaturas: vamos re-orientando los estudios en diseño pensando más en calidad que en cantidad de egresados. Las universidades están perdidas si siguen operando con el modelo de "más egresados es mejor". Sobre todo si se sigue la meta de 1 egresado = 1 empleado. Estamos fritos con ese modelito.

Sigo pensando que los posgrados en diseño son fundamentales, pero además del importante papel de generar conocimientos nuevos, me queda cada vez más clara la urgencia de aterrizar esos conocimientos diseñísticos. En vez de andar leyendo a autores extranjeros, deberíamos reconocer a Gabriel Zaid como el mejor diseñador de México. Al menos a mí me parece que sus ideas son 100% de diseño de avanzada, aquí un botón:
"Quizá el problema fundamental de los medios de producción baratos es que no sabemos verlos como inversiones, como bienes de capital. Muchas máquinas de coser domésticas sirven para ganarse la vida. Muchas bicicletas, aunque se vendan como juguetes, como regalos, como aparatos para hacer ejercicio o medios de competencia deportiva, sirven para ir al trabajo o para trabajar. Pero no deja de ser significativo que, cuando se habla de bicicletas “profesionales”, no se habla de bicicletas especialmente diseñadas para oficios o profesiones (por ejemplo: para afiladores ambulantes de tijeras y cuchillos o para enfermeros que vacunen y den primeros auxilios)"
En fin, ojalá que vayamos cambiando y dejando atrás estas ideas de que estudiar por estudiar (por el papelito) es mejor que no estudiar. Y que se nos quiten los aires de superioridad para dejar de ver el título universitario como "la mejor herencia". Si alguna vez lo fue ¡ya no lo es! La mejor herencia es enseñar a crear empleos, riqueza, valor, significado...

Zaid lo pone magistralmente:
"Así como los misioneros sentían que la mayor generosidad posible con un indio era que sus hijos dejaran de ser indios y se volvieran misioneros, los universitarios sienten que la mayor generosidad posible con los campesinos, los artesanos, las comadronas, los que producen y venden en talleres rústicos, en bicicletas, en los mercados, no es ofrecerles recursos para que fortalezcan su independencia y aumenten su productividad, sino ofrecerles un empleo, subsidios y la ilusión de que sus hijos lleguen a ser universitarios."



Blogalaxia Tags: ,





domingo, agosto 23, 2009

Certificación profesional de diseñadores...

Una idea a partir de leer que en Estados Unidos, los arquitectos profesionales deben acreditar un número de horas cada año en el aprendizaje de "diseño sustentable":

¿Y si los colegios de diseñadores en países como México tuvieran una certificación períodica de sus afiliados? Sería un mecanismo adecuado para asegurarnos que los diseñadores se mantengan actualizados. Así evitaríamos a quienes dejaron la Universidad hace 20 años y nunca más leyeron un libro, ni atendieron un curso (que no sea de Excel o Autocad).

Claro, los colegios profesionales tendrían que fijar criterios para avalar los cursos. Estos son los 40 programas autorizados por la AIA. Las escuelas (serias) de diseño en México tendrían que diseñar programas de educación contínua de gran relevancia y calidad. Es mucho más difícil engañar a profesionistas del diseño que a jóvenes estudiantes...


Blogalaxia Tags: ,





viernes, agosto 21, 2009

Complejidad y Diseño

Siempre corriendo, pero aprovecho para hacer un anuncio acerca de esta conferencia: "Design & Complexity 2010" que tendrá lugar en julio 2010 en Montreal. No conozco la ciudad, pero he escuchado que en verano es un paraíso. Y el tema de la conferencia creo que es revolucionario y con consecuencias de gran potencial para el diseño, sus clientes y usuarios. Organizada por École de design industriel, Université de Montréal.

Sobre el tema vale mencionar la iniciativa "Embracing Complexity in Design" de la UCL en Londres, y el workshop del 2005 "Complexity in Design and Engineering". En el mismo 2005 participé en Londres en este workshop, de donde surgieron ideas interesantes que eventualmente en el 2008 se publicaron en el journal Futures. Sin embargo, creo todavía falta muchísimo. Veo el diseño (la enseñanza y la práctica) totalmente anclado a una visión del mundo muy reduccionista, lineal y fragmentado.

Conforme los diseñadores vayan ampliando el panorama a la complejidad, creo que tendremos una revolución fuerte de la disciplina...


Blogalaxia Tags: ,





jueves, agosto 20, 2009

Área de pauta, arquetipo y metáfora

Leyendo a Fernando Martín Juez pienso que es injusto que las ideas en su libro no estén disponibles a la mayoría (en inglés), así que aquí comienzo con una pequeña parte que considero clave: para entender mejor los objetos es útil pensar en las áreas de pauta, arquetipos y metáforas.




Blogalaxia Tags: ,





miércoles, agosto 19, 2009

Reunión ALADI Noviembre 2010, Cuba

Es muy escasa la información que recibí, pero valdrá la pena estar atentos para el XV° CONGRESO Y ASAMBLEA ALADI 2010
Fechas: 8 al 12 de Noviembre 2010
Sede: La Habana, Cuba

La ALADI es la Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial

Blogalaxia Tags: ,