La revista Cuestión de Diseño/ Design Question, es una publicación bilingüe (español-inglés) del Posgrado en Diseño de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Azcapotzalco, que busca cubrir las necesidades de difusión y actualización de la comunidad académica dedicada a la investigación y a la docencia en los campos de Arquitectura Bioclimática, Estudios Urbanos, Nuevas Tecnologías, Arquitectura del paisaje, Arquitectura ambiental y Conservación del Patrimonio Construido, bajo diferentes enfoques multidisciplinarios (inter-trans) en torno a la cuestión del diseño.
Blog donde se comparten comentarios y experiencias de profesores, estudiantes y egresados de programas de posgrado (maestría y doctorado) en las áreas del diseño: digital, industrial, gráfico y arquitectónico. Mensajes a:
martes, febrero 06, 2007
Cuestión de Diseño/ Design Question
Suena interesante...
La revista Cuestión de Diseño/ Design Question, es una publicación bilingüe (español-inglés) del Posgrado en Diseño de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Azcapotzalco, que busca cubrir las necesidades de difusión y actualización de la comunidad académica dedicada a la investigación y a la docencia en los campos de Arquitectura Bioclimática, Estudios Urbanos, Nuevas Tecnologías, Arquitectura del paisaje, Arquitectura ambiental y Conservación del Patrimonio Construido, bajo diferentes enfoques multidisciplinarios (inter-trans) en torno a la cuestión del diseño.
La revista Cuestión de Diseño/ Design Question, es una publicación bilingüe (español-inglés) del Posgrado en Diseño de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Azcapotzalco, que busca cubrir las necesidades de difusión y actualización de la comunidad académica dedicada a la investigación y a la docencia en los campos de Arquitectura Bioclimática, Estudios Urbanos, Nuevas Tecnologías, Arquitectura del paisaje, Arquitectura ambiental y Conservación del Patrimonio Construido, bajo diferentes enfoques multidisciplinarios (inter-trans) en torno a la cuestión del diseño.
viernes, febrero 02, 2007
Beca de 3 años para posgrados en diseño
Becas para posgrado en diseño en:
Faculty of Arts, University of Plymouth
Cierra el 7 de mayo 2007
En cualquier área del diseño, con preferencia:
Design for a Sustainable Future
Digital Design for Creative Manufacturing
Design Thinking Expressed Through Making
Approaches to Trans-disciplinary Design Methods.
Se otorgan £12,500 y están disponibles para extranjeros (non-UK/EU)

Detalles:
Applications are invited for a Scholarship in the Faculty of Arts, University of Plymouth for practice-led postgraduate research (MPhil/PhD) specialising in Three Dimensional Design. The Scholarship will commence on 1 October 2007.
The successful candidate will have a good first degree, and preferably an MA or MDes (or equivalent experience) in a relevant discipline. You will need to show potential to develop a range of appropriate advanced research skills. Scholarship applications will be assessed on a competitive basis reflecting scholarly, professional and industrial merit. We are concerned with the originality, viability and quality of the application and with its relevance and potential contribution to our research communities.
How to Apply
Applications should be made on a University of Plymouth Postgraduate Study application form. Please complete, sign and return your application form by post to the following address:
The Faculty of Arts Research & Graduate Affairs Office, University of Plymouth, Earl Richards Road North, Exeter, Devon EX2 6AS, U.K.
In Section 1 of the form (‘Programme of Study') please write ‘Design Innovation Scholarship'. You should include a 500 word summary of your chosen project (in Section 8). Although you must provide names and details for two referees (Section 11), these will only be taken up if you are shortlisted for the Scholarship.
Please note that you are expected to submit (e.g. via CD-rom) appropriate visual evidence of your ability to undertake the proposed project , or direct us to a website where this is accessible. If shortlisted, you will have the opportunity to supplement this material at interview (e.g. via portfolio).
Interviews will be held in Plymouth (to be held between 4 - 8 June 2007). If you are unavailable on any of these dates, please let us know when you submit your application. Non-UK applicants may be interviewed by video-conferencing.
Closing date for applications is 7 May 2007.
For further information about this opportunity, please contact the Faculty of Arts Research & Graduate Affairs Office: Email: artsresearch@plymouth.ac.uk Telephone: (01392) 485087.
www.plymouth.ac.uk/arts
Faculty of Arts, University of Plymouth
Cierra el 7 de mayo 2007
En cualquier área del diseño, con preferencia:
Design for a Sustainable Future
Digital Design for Creative Manufacturing
Design Thinking Expressed Through Making
Approaches to Trans-disciplinary Design Methods.
Se otorgan £12,500 y están disponibles para extranjeros (non-UK/EU)
Detalles:
Applications are invited for a Scholarship in the Faculty of Arts, University of Plymouth for practice-led postgraduate research (MPhil/PhD) specialising in Three Dimensional Design. The Scholarship will commence on 1 October 2007.
The successful candidate will have a good first degree, and preferably an MA or MDes (or equivalent experience) in a relevant discipline. You will need to show potential to develop a range of appropriate advanced research skills. Scholarship applications will be assessed on a competitive basis reflecting scholarly, professional and industrial merit. We are concerned with the originality, viability and quality of the application and with its relevance and potential contribution to our research communities.
How to Apply
Applications should be made on a University of Plymouth Postgraduate Study application form. Please complete, sign and return your application form by post to the following address:
The Faculty of Arts Research & Graduate Affairs Office, University of Plymouth, Earl Richards Road North, Exeter, Devon EX2 6AS, U.K.
In Section 1 of the form (‘Programme of Study') please write ‘Design Innovation Scholarship'. You should include a 500 word summary of your chosen project (in Section 8). Although you must provide names and details for two referees (Section 11), these will only be taken up if you are shortlisted for the Scholarship.
Please note that you are expected to submit (e.g. via CD-rom) appropriate visual evidence of your ability to undertake the proposed project , or direct us to a website where this is accessible. If shortlisted, you will have the opportunity to supplement this material at interview (e.g. via portfolio).
Interviews will be held in Plymouth (to be held between 4 - 8 June 2007). If you are unavailable on any of these dates, please let us know when you submit your application. Non-UK applicants may be interviewed by video-conferencing.
Closing date for applications is 7 May 2007.
For further information about this opportunity, please contact the Faculty of Arts Research & Graduate Affairs Office: Email: artsresearch@plymouth.ac.uk Telephone: (01392) 485087.
www.plymouth.ac.uk/arts
miércoles, enero 31, 2007
Teoría y práctica
En este blog hemos tocado el tema de la relación teoría y práctica, quizá una de las piedras angulares de los posgrados en diseño.
Este es un ejercicio sencillo: Buscar en Google la frase "teoría aplicada a la práctica" El día de hoy esta búsqueda genera 21 "hits". Su versión en inglés produce 122 "hits".
Habrá otras frases de búsqueda (con ayudas como los operadores avanzados de Google) pero no deja de ser sorprendente lo poco que existe en Internet sobre la relación entre teoría y práctica.
Por ejemplo, buscando "theory * applied * practice" (ver lo que el operador * hace entre dos términos en la liga de google) da 18,900 de "hits". Aún algo minúsculo comparado con "Bety * fea" que da 19,700 "hits" al día de hoy...
Este es un ejercicio sencillo: Buscar en Google la frase "teoría aplicada a la práctica" El día de hoy esta búsqueda genera 21 "hits". Su versión en inglés produce 122 "hits".
Habrá otras frases de búsqueda (con ayudas como los operadores avanzados de Google) pero no deja de ser sorprendente lo poco que existe en Internet sobre la relación entre teoría y práctica.
Por ejemplo, buscando "theory * applied * practice" (ver lo que el operador * hace entre dos términos en la liga de google) da 18,900 de "hits". Aún algo minúsculo comparado con "Bety * fea" que da 19,700 "hits" al día de hoy...
martes, enero 30, 2007
Una mala y una buena desde Pittsburgh
Revisando el programa de doctorado en diseño de Carnegie Mellon University me encontré con dos noticias.
Primero la mala: este año no están aceptando solicitudes para entrar al doctorado... hmmm, no sé si es algo bueno o malo pero me inclino por lo segundo:
"The School of Design will not be considering applications for the doctoral program for the 2007-2008 academic year. A decision on accepting applications for the doctoral program for the 2008-2009 academic year is pending."
Ahora la buena: un sitio interesante de una egresada de la maestría en interacción de CMU (2006) Mónica González:
http://xocoyotl.com/salsaverde/

Siempre un gusto ver a una connacional esforzándose (junto a tantos asiáticos que definitivamente tienen las pilas bien puestas en TODOS los programas de posgrado en diseño del mundo!). Mónica ha puesto además unas traducciones de sus trabajos en su sitio, valdrá la pena que aquellos interesados en esta maestría lean su material y quizá incluso se animen a contactarla directamente con preguntas relevantes.
Primero la mala: este año no están aceptando solicitudes para entrar al doctorado... hmmm, no sé si es algo bueno o malo pero me inclino por lo segundo:
"The School of Design will not be considering applications for the doctoral program for the 2007-2008 academic year. A decision on accepting applications for the doctoral program for the 2008-2009 academic year is pending."
Ahora la buena: un sitio interesante de una egresada de la maestría en interacción de CMU (2006) Mónica González:
http://xocoyotl.com/salsaverde/
Siempre un gusto ver a una connacional esforzándose (junto a tantos asiáticos que definitivamente tienen las pilas bien puestas en TODOS los programas de posgrado en diseño del mundo!). Mónica ha puesto además unas traducciones de sus trabajos en su sitio, valdrá la pena que aquellos interesados en esta maestría lean su material y quizá incluso se animen a contactarla directamente con preguntas relevantes.
Un comic más sobre el posgrado
Hace poco recomendábamos el comic de Jorge Cham "PhD: Piled Higher and Deeper". Hoy recordé un comic de muy diferente estilo pero igual sobre la vida (miserable y divertida) de los estudiantes de posgrado. Se llama:
"The Adventures of Mr Postgrad"

Para ponerle un poco de sabor al asunto...
"The Adventures of Mr Postgrad"
Para ponerle un poco de sabor al asunto...
lunes, enero 29, 2007
El Neolítico
Un poco fuera del tema pero si viven en la Cd de México no se pierdan la exposición de "Persia" en el Museo Nal de Antropología. Es impresionante ver las piezas de entre los años 3,000 y 1,000 aC. No cabe duda alguna que es el Neolítico en donde puede situarse el origen del diseño (y no el trillado ejemplo del empleo de la piedra como martillo). Algo sucedió hace unos 5,000 años que el ser humano comenzó a "diseñar" su entorno. Es realmente impresionante, no se pierdan un par de horas de asombro.
viernes, enero 26, 2007
Fondos para estudios de posgrado (Banco de México) 2007
A todos los interesados en iniciar o continuar estudios de especialidad, maestría o doctorado a presentar su solicitud de acuerdo a las siguientes bases:
Ser ciudadano mexicano, contar con título de licenciatura, haber obtenido un promedio mínimo de 8.0 (o su equivalente), no ser mayor de 30 años para estudios de especialidad o maestría y de 35 para doctorado.
Las solicitudes se entregan del 19 AL 23 DE FEBRERO DEL 2007 (Habrá una segunda convocatoria abierta a mediados de año).


Instrucciones:
http://www.fiderh.org.mx/convocatoria/instrucciones2007_01.html
Formato de solicitud:
http://www.fiderh.org.mx/convocatoria/instructivonuevo.htm
Lista de documentos a entregar:
http://www.fiderh.org.mx/convocatoria/ListasdeDocumentos.doc
Ser ciudadano mexicano, contar con título de licenciatura, haber obtenido un promedio mínimo de 8.0 (o su equivalente), no ser mayor de 30 años para estudios de especialidad o maestría y de 35 para doctorado.
Las solicitudes se entregan del 19 AL 23 DE FEBRERO DEL 2007 (Habrá una segunda convocatoria abierta a mediados de año).
Instrucciones:
http://www.fiderh.org.mx/convocatoria/instrucciones2007_01.html
Formato de solicitud:
http://www.fiderh.org.mx/convocatoria/instructivonuevo.htm
Lista de documentos a entregar:
http://www.fiderh.org.mx/convocatoria/ListasdeDocumentos.doc
miércoles, enero 24, 2007
Presentaciones: PowerPoint es chafa
El tema de hoy es bastante simple, pero no sencillo. No es nuevo y sin embargo podría ser un muy buen tema de investigación (bien planteado, eso es) para algún posgrado en diseño: la elaboración de material de apoyo para presentaciones. O, lo que es lo mismo en esta primera década del siglo XXI, "Powerpoint".
Para quien esté interesado, me voy a ahorrar saliva (bueno, tecleo) y les recomiendo los escritos de Edward Tufte, como por ejemplo el clásico "PowerPoint Is Evil":
http://www.wired.com/wired/archive/11.09/ppt2.html
Tufte tiene argumentos fuertes. O digan ustedes ¿a quién han visto presentar BIEN ultimamente? Al menos yo veo cada semana a varias personas haciendo presentaciones, desde alumnos de licenciatura hasta profesores con décadas de experiencia y la verdad es que la gran mayoría lo hacemos MUY MAL. Casi nadie podría hoy presentar sin sus famosas "slides". Atiborradas de texto, con animaciones que distraen, o con imágenes irrelevantes... el 99% de la gente no se apoya correctamente en su material de presentación.
O bien la audiencia lee en vez de escuchar, o bien es redundante, o bien el presentador es quien lee. ¿Y en cuántos casos no son los colores que se quería, o la luz no es adecuada, o el texto es ilegible? Casi me atrevería a decir que el 99% de nosotros deberíamos aprender a presentar SIN diapositivas (slides) y así llegaríamos a desarrollar mejor habilidad de oratoria, capacidad de convencimiento, facilidad de explicación, etc. Y quienes oyen aprenderían mejor a tomar notas, a escuchar y a procesar la información.
Pero lo más triste de la situación hoy en día es que NO HAY ALTERNATIVA a Powerpoint! Incluso los (pocos) programas existentes que podrían ser alternativas, son viles CLONES del mismo paradigma de MS Powerpoint. ¿No es completamente absurdo? Revisen ustedes, por ejemplo, OpenOffice, la dignísima alternativa opensource a MS Office... en esa suite hay un clon exacto de Powerpoint: mismo paradigma, mismo concepto, mismas fallas.
Así que escuchen bien las grandes (y pequeñas) compañías de software y todos los diseñadores interesados en diseño de tareas y diseño de interface: Hace una falta tremenda diseñar una alternativa más eficaz y más adecuada que Powerpoint. Digo que sería un buen tema de posgrado porque hace falta investigar y redefinir la esencia de una presentación, tipos de presentaciones, temas, audiencias, contextos... y diseñar algo acorde.
El enlace es a "Opera Show Generator", una iniciativa de los creadores del magnífico navegador (gratuito) de internet, Opera. Quizá un punto donde empezar: http://my.opera.com/community/dev/operashow/generator.html
Para quien esté interesado, me voy a ahorrar saliva (bueno, tecleo) y les recomiendo los escritos de Edward Tufte, como por ejemplo el clásico "PowerPoint Is Evil":
http://www.wired.com/wired/archive/11.09/ppt2.html
Tufte tiene argumentos fuertes. O digan ustedes ¿a quién han visto presentar BIEN ultimamente? Al menos yo veo cada semana a varias personas haciendo presentaciones, desde alumnos de licenciatura hasta profesores con décadas de experiencia y la verdad es que la gran mayoría lo hacemos MUY MAL. Casi nadie podría hoy presentar sin sus famosas "slides". Atiborradas de texto, con animaciones que distraen, o con imágenes irrelevantes... el 99% de la gente no se apoya correctamente en su material de presentación.
O bien la audiencia lee en vez de escuchar, o bien es redundante, o bien el presentador es quien lee. ¿Y en cuántos casos no son los colores que se quería, o la luz no es adecuada, o el texto es ilegible? Casi me atrevería a decir que el 99% de nosotros deberíamos aprender a presentar SIN diapositivas (slides) y así llegaríamos a desarrollar mejor habilidad de oratoria, capacidad de convencimiento, facilidad de explicación, etc. Y quienes oyen aprenderían mejor a tomar notas, a escuchar y a procesar la información.
Pero lo más triste de la situación hoy en día es que NO HAY ALTERNATIVA a Powerpoint! Incluso los (pocos) programas existentes que podrían ser alternativas, son viles CLONES del mismo paradigma de MS Powerpoint. ¿No es completamente absurdo? Revisen ustedes, por ejemplo, OpenOffice, la dignísima alternativa opensource a MS Office... en esa suite hay un clon exacto de Powerpoint: mismo paradigma, mismo concepto, mismas fallas.
Así que escuchen bien las grandes (y pequeñas) compañías de software y todos los diseñadores interesados en diseño de tareas y diseño de interface: Hace una falta tremenda diseñar una alternativa más eficaz y más adecuada que Powerpoint. Digo que sería un buen tema de posgrado porque hace falta investigar y redefinir la esencia de una presentación, tipos de presentaciones, temas, audiencias, contextos... y diseñar algo acorde.
El enlace es a "Opera Show Generator", una iniciativa de los creadores del magnífico navegador (gratuito) de internet, Opera. Quizá un punto donde empezar: http://my.opera.com/community/dev/operashow/generator.html
lunes, enero 22, 2007
¿Con que quieres ser doctor(a) en diseño?
Este es un documento algo viejo pero no por eso menos interesante. Escrito por gente del IIT en Chicago, se titula:
SO, YOU’RE GOING TO BE . . . A DOCTOR OF DESIGN?
RESULTS OF A CROSS-CULTURAL SURVEY OF MOTIVATIONS FOR PURSUING A PH.D. IN DESIGN
Y es lo que su título anuncia: un estudio sobre las motivaciones y circunstancias de estudiantes de doctorado en el área de diseño. Se entrevistó a 28 alumnos de 14 nacionalidades estudiando un doctorado en un total de 11 universidades en 7 diferentes países. Esta muestra a partir de un universo de 50 estudiantes contactados que en aquel momento (1998) se encontraban cursando un doctorado en esta área.
Hay muchos datos estadísticos de interés, pero quizá de los más interesantes es la motivación para entrar a este nivel de estudios: la mayoría eligió "Desarrollo Intelectual Personal" seguido de cerca por "Desarrollo Profesional" y finalmente en empate "Avance de la profesión" y "Avance de la disciplina". Sin que estas motivaciones fueran excluyentes, cabe agregar.
La mayoría de los encuestados esperaba dedicarse a la actividad académica, si bien otro tanto esperaba trabajar en la consultoría profesional o la investigación en general. Es de notar que una buena parte no tenía ningún plan a futuro...
Hay muchas implicaciones y posibles puntos de discusión en este estudio. Ojalá se hicieran más estudios de este tipo a menudo, para tener una imagen nítida de este sector del diseño.
Los créditos de este trabajo en particular:
Jay Melican
Izabel Falcão Barros1
Roberto Holguin
Jooyun Melanie Joh
Institute of Design
Illinois Institute of Technology
Chicago, Illinois U.S.A.
SO, YOU’RE GOING TO BE . . . A DOCTOR OF DESIGN?
RESULTS OF A CROSS-CULTURAL SURVEY OF MOTIVATIONS FOR PURSUING A PH.D. IN DESIGN
Y es lo que su título anuncia: un estudio sobre las motivaciones y circunstancias de estudiantes de doctorado en el área de diseño. Se entrevistó a 28 alumnos de 14 nacionalidades estudiando un doctorado en un total de 11 universidades en 7 diferentes países. Esta muestra a partir de un universo de 50 estudiantes contactados que en aquel momento (1998) se encontraban cursando un doctorado en esta área.
Hay muchos datos estadísticos de interés, pero quizá de los más interesantes es la motivación para entrar a este nivel de estudios: la mayoría eligió "Desarrollo Intelectual Personal" seguido de cerca por "Desarrollo Profesional" y finalmente en empate "Avance de la profesión" y "Avance de la disciplina". Sin que estas motivaciones fueran excluyentes, cabe agregar.
La mayoría de los encuestados esperaba dedicarse a la actividad académica, si bien otro tanto esperaba trabajar en la consultoría profesional o la investigación en general. Es de notar que una buena parte no tenía ningún plan a futuro...
Hay muchas implicaciones y posibles puntos de discusión en este estudio. Ojalá se hicieran más estudios de este tipo a menudo, para tener una imagen nítida de este sector del diseño.
Los créditos de este trabajo en particular:
Jay Melican
Izabel Falcão Barros1
Roberto Holguin
Jooyun Melanie Joh
Institute of Design
Illinois Institute of Technology
Chicago, Illinois U.S.A.
miércoles, enero 17, 2007
Cómic para estudiantes de doctorado
Quizá ya muchos conocen el trabajo de Jorge Cham, pero si no o por si no han visitado su sitio hace tiempo, en esta entrada simplemente los refiero a su tira cómica dedicada a la 'desgraciada' vida del estudiante de doctorado (PhD). Atinadamente llamada "Piled Higher and Deeper, a grad student comic strip".
Habría que enviarle a Jorge algunas anécdotas que califican en especial a estudiantes de diseño.
Pero... ¡cuidado con pasar demasiadas horas en este sitio!
Un ejemplo clásico:
martes, enero 16, 2007
¿Porqué estudiar un posgrado en diseño?
Aprovecho este artículo de Niti Bhan en core77.com, la directora de admisiones en el Instituto de Diseño de Illinois, para escribir algo sobre las posibles razones que los diseñadores tendríamos para estudiar un posgrado. Muchas de ellas son exactamente las mismas razones que tienen profesionistas de otras disciplinas, pero quizá algunas califican mejor para los diseñadores.
Empiezo con una reflexión básica: a diferencia de otras disciplinas, en el diseño existían hasta hace poco (y en algunos lugares todavía existen) pocos incentivos para hacer un posgrado. Así como hace una generación había pocas ventajas percibidas en cursar una licenciatura en diseño, hoy lo es el posgrado. En ese entonces si sabías dibujar bien y con los contactos adecuados, llegabas a practicar el diseño (gráfico e industrial sobre todo) sin que nadie te pidiera un título universitario. De hecho muchos de los "íconos" del diseño no tuvieron que aguantar cuatro o cinco años de clases. Hoy en día la licenciatura es requisito hasta para el trabajo más básico, si bien quizá sea cierto que a la hora del contrato (en empresa o directo con un cliente) tenga más peso el portafolio o carpeta de trabajos que el título.
Ahora, en cuanto a la falta de incentivos para cursar posgrados en diseño me refiero a que en el terreno de los negocios, en las ingenierías, y cada vez en más áreas, las oportunidades se perfilan explícitamente para candidatos con maestría. En diseño es todavía casi imposible ver que en un anuncio se señale el posgrado como requisito. La competitividad laboral en el diseño es todavía menos en la educación formal y más en las habilidades demostradas. Esto es todo un tema de reflexión en cuanto a la valoración real de la educación del diseño...
En fin, que todavía hoy quienes cursan posgrados en diseño lo hacen menos por presión externa y más por motivación interna. Quien sabe, quizá esto sea algo positivo. Ahora bien, esta motivación puede tener varios puntos de origen. Por ejemplo, hay quien quizá termine un tanto decepcionado luego de los 4 o 5 años de la licenciatura (a mí me pasó) y decida que necesita especializarse más en una o varias áreas de su profesión. O quizá hay quien valore que su portafolio de trabajos no es lo suficientemente fuerte y elija un posgrado como una vía para mejorar su trabajo y de esta manera su elegibilidad laboral. Esta segunda decisión es muy similar a quien decide entrar como practicante a un despacho profesional, casi sin salario o con uno simbólico, a cambio de adquirir experiencia y contactos. La diferencia es que con la maestría termina uno con un grado (y que cuesta $). Existen maestrías muy orientadas a este tipo de elección.
Otra razón para elegir entrar a un posgrado (ya sea una maestría en diseño o un doctorado en diseño) puede ser que el primer grado (de licenciatura) no sea directamente en esta área, sino quizá alguien que estudió administración, ingeniería, o cualquier otra carrera (he conocido casos de economistas, antropólogos, químicos y biólogos) decida hacer un cambio de carrera y entrar al posgrado en diseño. En lo personal estoy convencido que estas personas llegan a ser estupendos diseñadores, incluso diría que en promedio, mucho mejores que quienes hacen toda su carrera en la misma área.
Y una razón más sobre todo para las maestrías en ciencias (MSc) y el doctorado (PhD) es que se busque y se disfrute el hacer investigación. Hay quienes ven la tesis de maestría como una pesadilla: quisieran simplemente tomar clases, hacer tareas y presentar exámenes y proyectos, y obtener el grado. Este es el caso de las maestrías en arte (MA) que son prácticamente una extensión directa de la licenciatura. Sin embargo hay quienes ven en la tesis una oportunidad para desarrollar conocimiento. Otra vez haciendo referencia personal, esta fue la razón que a mí más me motivó para hacer un posgrado: el lamentable estado de generación del conocimiento de diseño.
Una razón que Niti tampoco señala en su artículo es la oportunidad de viajar. Para mucha gente en países como México, obtener una beca para estudios de posgrado es su primer oportunidad para salir al extranjero y obtener experiencias personales únicas al convivir con otros estudiantes de otros países. Es un proceso de aprendizaje, diría yo, a veces más enriquecedor que el estudio formal en la universidad. Lástima que por ese tipo de aprendizaje no se den títulos!
Niti señala algunas razones más, no las menciono todas para que lean su artículo. Desde luego, sobre todo para llegar al nivel del doctorado se tiene que dar toda una serie de circunstancias personales que quizá merezcan otra nota. Una salida común es el de desarrollar una carrera académica, pero no necesariamente. Conozco muchos doctores sobre todo en ingeniería y arquitectura, que al terminar el doctorado regresan al mundo profesional o bien como consultores profesionales.
Definitivamente en países como México si hay una demanda incipiente pero que será marcada en el próximo lustro y década, de gente con estudios de posgrado en diseño. Las Universidades mexicanas (públicas y privadas) están teniendo que homologar muchos de sus criterios académicos con las Universidades extranjeras. Esto significa que una gran parte de los profesores/investigadores en las facultades, escuelas y departamentos de diseño en México tendrán que tener un doctorado. Hay ahí un nicho de oportunidad para mucha gente.
En fin, a Niti también se le escapa un punto esencial. Una vez decidido que se quiere cursar una maestría o un doctorado, sigue el problema de elegir un programa de estudios de calidad. No es lo mismo (con todo respeto) hacer un master de un año y 200 créditos que hacer una maestría en ciencias (MSc) de cuatro semestres, tiempo completo, 500 créditos y tesis. Desde luego en este blog se incluyen muchos recursos para elegir, y con este fin seguiremos escribiendo y reuniendo enlaces a sitios importantes. Pero por favor, a la hora de elegir un programa de estudios de posgrado, revisen bien el prestigio de la institución, el perfil de los profesores, los planes de estudio, los créditos, y si pueden busquen varias opiniones de egresados, de profesores de otras universidades, etc.
Empiezo con una reflexión básica: a diferencia de otras disciplinas, en el diseño existían hasta hace poco (y en algunos lugares todavía existen) pocos incentivos para hacer un posgrado. Así como hace una generación había pocas ventajas percibidas en cursar una licenciatura en diseño, hoy lo es el posgrado. En ese entonces si sabías dibujar bien y con los contactos adecuados, llegabas a practicar el diseño (gráfico e industrial sobre todo) sin que nadie te pidiera un título universitario. De hecho muchos de los "íconos" del diseño no tuvieron que aguantar cuatro o cinco años de clases. Hoy en día la licenciatura es requisito hasta para el trabajo más básico, si bien quizá sea cierto que a la hora del contrato (en empresa o directo con un cliente) tenga más peso el portafolio o carpeta de trabajos que el título.
Ahora, en cuanto a la falta de incentivos para cursar posgrados en diseño me refiero a que en el terreno de los negocios, en las ingenierías, y cada vez en más áreas, las oportunidades se perfilan explícitamente para candidatos con maestría. En diseño es todavía casi imposible ver que en un anuncio se señale el posgrado como requisito. La competitividad laboral en el diseño es todavía menos en la educación formal y más en las habilidades demostradas. Esto es todo un tema de reflexión en cuanto a la valoración real de la educación del diseño...
En fin, que todavía hoy quienes cursan posgrados en diseño lo hacen menos por presión externa y más por motivación interna. Quien sabe, quizá esto sea algo positivo. Ahora bien, esta motivación puede tener varios puntos de origen. Por ejemplo, hay quien quizá termine un tanto decepcionado luego de los 4 o 5 años de la licenciatura (a mí me pasó) y decida que necesita especializarse más en una o varias áreas de su profesión. O quizá hay quien valore que su portafolio de trabajos no es lo suficientemente fuerte y elija un posgrado como una vía para mejorar su trabajo y de esta manera su elegibilidad laboral. Esta segunda decisión es muy similar a quien decide entrar como practicante a un despacho profesional, casi sin salario o con uno simbólico, a cambio de adquirir experiencia y contactos. La diferencia es que con la maestría termina uno con un grado (y que cuesta $). Existen maestrías muy orientadas a este tipo de elección.
Otra razón para elegir entrar a un posgrado (ya sea una maestría en diseño o un doctorado en diseño) puede ser que el primer grado (de licenciatura) no sea directamente en esta área, sino quizá alguien que estudió administración, ingeniería, o cualquier otra carrera (he conocido casos de economistas, antropólogos, químicos y biólogos) decida hacer un cambio de carrera y entrar al posgrado en diseño. En lo personal estoy convencido que estas personas llegan a ser estupendos diseñadores, incluso diría que en promedio, mucho mejores que quienes hacen toda su carrera en la misma área.
Y una razón más sobre todo para las maestrías en ciencias (MSc) y el doctorado (PhD) es que se busque y se disfrute el hacer investigación. Hay quienes ven la tesis de maestría como una pesadilla: quisieran simplemente tomar clases, hacer tareas y presentar exámenes y proyectos, y obtener el grado. Este es el caso de las maestrías en arte (MA) que son prácticamente una extensión directa de la licenciatura. Sin embargo hay quienes ven en la tesis una oportunidad para desarrollar conocimiento. Otra vez haciendo referencia personal, esta fue la razón que a mí más me motivó para hacer un posgrado: el lamentable estado de generación del conocimiento de diseño.
Una razón que Niti tampoco señala en su artículo es la oportunidad de viajar. Para mucha gente en países como México, obtener una beca para estudios de posgrado es su primer oportunidad para salir al extranjero y obtener experiencias personales únicas al convivir con otros estudiantes de otros países. Es un proceso de aprendizaje, diría yo, a veces más enriquecedor que el estudio formal en la universidad. Lástima que por ese tipo de aprendizaje no se den títulos!
Niti señala algunas razones más, no las menciono todas para que lean su artículo. Desde luego, sobre todo para llegar al nivel del doctorado se tiene que dar toda una serie de circunstancias personales que quizá merezcan otra nota. Una salida común es el de desarrollar una carrera académica, pero no necesariamente. Conozco muchos doctores sobre todo en ingeniería y arquitectura, que al terminar el doctorado regresan al mundo profesional o bien como consultores profesionales.
Definitivamente en países como México si hay una demanda incipiente pero que será marcada en el próximo lustro y década, de gente con estudios de posgrado en diseño. Las Universidades mexicanas (públicas y privadas) están teniendo que homologar muchos de sus criterios académicos con las Universidades extranjeras. Esto significa que una gran parte de los profesores/investigadores en las facultades, escuelas y departamentos de diseño en México tendrán que tener un doctorado. Hay ahí un nicho de oportunidad para mucha gente.
En fin, a Niti también se le escapa un punto esencial. Una vez decidido que se quiere cursar una maestría o un doctorado, sigue el problema de elegir un programa de estudios de calidad. No es lo mismo (con todo respeto) hacer un master de un año y 200 créditos que hacer una maestría en ciencias (MSc) de cuatro semestres, tiempo completo, 500 créditos y tesis. Desde luego en este blog se incluyen muchos recursos para elegir, y con este fin seguiremos escribiendo y reuniendo enlaces a sitios importantes. Pero por favor, a la hora de elegir un programa de estudios de posgrado, revisen bien el prestigio de la institución, el perfil de los profesores, los planes de estudio, los créditos, y si pueden busquen varias opiniones de egresados, de profesores de otras universidades, etc.
lunes, enero 15, 2007
Seis universidades con programas de posgrado en diseño
De acuerdo a la página "Canadian Graduate and Post-Graduate Design Programs" son seis las universidades canadienses que ofrecen estudios de posgrado en áreas del diseño:
Revisando una de ellas (Simon Fraser), me encuentro un programa bastante sugerente que se describe así:
"The Graduate Program at the School of Interactive Arts and Technology offers master's and doctoral degrees at the intersection of art, design, media and technology." Interesante... veamos.
Este programa se ofrece en la SIAT, School of Interactive Arts and Technology. Se ofrecen tres opciones de posgrado: MA (Maestría en artes), MSc (Maestría en ciencia) y el PhD (Doctorado). En todos los casos hay un conjunto de cursos a tomar, mientras que para la MSc se incluyen además cursos opcionales de Inteligencia Artificial, Cómputo, Cognición y Tecnología.
Para entrar se pide lo usual:
En algún momento escribiré en este blog (ok, bitácora) algo más a detalle sobre la "Carta de intención", la cual es un documento sumamente importante del que frecuentemente me preguntan los que aspiran a hacer una MSc o PhD.
Vale notar que para el 2007:
Important Dates - Fall 2007 Admission: The deadline for applications for the Fall 2007 term is Wednesday, 31 January 2007, midnight.

Otra cosa de importancia es que el costo de estos programas es de $1,475 dólares canadienses por semestre, algo así como $13,000 pesos mexicanos. Según el sitio este costo aplica tanto a estudiantes canadienses como internacionales... además que según el mismo sitio existen varias posibilidades de ayudas económicas mediante becas y empleos de medio tiempo (teaching /research assistanships).
¿Interesados? Recomiendo lo siguiente: visitar el sitio para mayor información o aclarar dudas, después revisar con cuidado los temas de investigación/trabajo de cada profesor (Faculty) y entonces contactar por email al profesor de su interés para de ahí iniciar el proceso de admisión.
- Concordia University
- Royal Roads University
- Simon Fraser University
- University of Calgary
- University of Toronto
- University of Waterloo
Revisando una de ellas (Simon Fraser), me encuentro un programa bastante sugerente que se describe así:
"The Graduate Program at the School of Interactive Arts and Technology offers master's and doctoral degrees at the intersection of art, design, media and technology." Interesante... veamos.
Este programa se ofrece en la SIAT, School of Interactive Arts and Technology. Se ofrecen tres opciones de posgrado: MA (Maestría en artes), MSc (Maestría en ciencia) y el PhD (Doctorado). En todos los casos hay un conjunto de cursos a tomar, mientras que para la MSc se incluyen además cursos opcionales de Inteligencia Artificial, Cómputo, Cognición y Tecnología.
Para entrar se pide lo usual:
- Formato de solicitud
- Certificados
- Referencias
- Carta de intención
- Curriculum
- Dominio del inglés (570 TOEFL)
- Portafolio / Entrevista
En algún momento escribiré en este blog (ok, bitácora) algo más a detalle sobre la "Carta de intención", la cual es un documento sumamente importante del que frecuentemente me preguntan los que aspiran a hacer una MSc o PhD.
Vale notar que para el 2007:
Important Dates - Fall 2007 Admission: The deadline for applications for the Fall 2007 term is Wednesday, 31 January 2007, midnight.
Otra cosa de importancia es que el costo de estos programas es de $1,475 dólares canadienses por semestre, algo así como $13,000 pesos mexicanos. Según el sitio este costo aplica tanto a estudiantes canadienses como internacionales... además que según el mismo sitio existen varias posibilidades de ayudas económicas mediante becas y empleos de medio tiempo (teaching /research assistanships).
¿Interesados? Recomiendo lo siguiente: visitar el sitio para mayor información o aclarar dudas, después revisar con cuidado los temas de investigación/trabajo de cada profesor (Faculty) y entonces contactar por email al profesor de su interés para de ahí iniciar el proceso de admisión.
viernes, enero 12, 2007
Ciencia y Diseño (en imágenes)
Este artículo de Stuart McKee en la revista Eye es una buena entrada para el tema de la relación entre ciencia y diseño. Por ejemplo, un grupo de gente interesante dirige la iniciativa "Image and Meaning" (http://www.imageandmeaning.org) como un espacio de encuentro entre diseñadores y científicos.
Pero más allá de la recurrente banalidad de hacer "imágenes bonitas", como ha sucedido por ejemplo en el acercamiento de diseñadores al tema de los fractales, hay un terreno amplísimo para la investigación del texto y la imagen en la frontera científica-diseñística. McKee toca algunos.
Me recuerda algo que leí acerca de la importante diferencia entre modos de pensar de gente como Einstein o Poincaré. En el caso de Einstein, él basaba sus reflexiones teóricas sobre la física en modelos visuales dinámicos. Así es, al contrario de lo que el imaginario colectivo frecuentemente argumenta, no fueron las matemáticas avanzadas las que hicieron la gran diferencia, sino eso en lo que los diseñadores se supone son 'expertos': cositas moviéndose de un lado a otro.
Entonces se pregunta uno, ¿porqué tanta basura hecha en Flash y Flex en línea? Bueno, la respuesta no requiere grandes elucubraciones: el permanente enclaustramiento del diseño en el diseño y su escasísimo contacto con las disciplinas, con los fundamentos, con la sustancia. Y conste que no la llamo "teoría" porque a la mitad del gremio le saldrían ronchas.
¿Por dónde empezar? Bueno, algunos puntos iniciales casi aleatorios:
Una experta que ha hecho investigación empírica seria y ha escrito material de gran potencial es Beverly Roskos-Ewoldsen: http://psychology.ua.edu/people/faculty/broskos/fac.html
Otro estudioso del tema de "visual imagery", al cual los diseñadores tendríamos que tomar en serio es Arthur I Miller: http://physicsweb.org/articles/world/15/11/8
Desde la Neurociencia, Stephen M. Kosslyn: http://www.wjh.harvard.edu/~kwn/
Y en publicaciones, el Journal of Mental Imagery: http://www.journalofmentalimagery.com
A quienes argumentan que "la Universidad debería ser más como 'el mundo real'" les pregunto: ¿Será que los proyectos comerciales o corporativos de diseño serán el lugar adecuado para avanzar el rumbo de la disciplina, por ejemplo la relación diseño-ciencia? ¿No verdad? De ahí la enorme relevancia sobre todo de los estudios de posgrado en diseño: como una vía para darle seriedad y profundidad a lo que hacemos.
Bueno, está bien: aquí una imagen (diseñada, claro) de biología celular que a su vez sugiere principios para el diseño de estructuras:
Pero más allá de la recurrente banalidad de hacer "imágenes bonitas", como ha sucedido por ejemplo en el acercamiento de diseñadores al tema de los fractales, hay un terreno amplísimo para la investigación del texto y la imagen en la frontera científica-diseñística. McKee toca algunos.
Me recuerda algo que leí acerca de la importante diferencia entre modos de pensar de gente como Einstein o Poincaré. En el caso de Einstein, él basaba sus reflexiones teóricas sobre la física en modelos visuales dinámicos. Así es, al contrario de lo que el imaginario colectivo frecuentemente argumenta, no fueron las matemáticas avanzadas las que hicieron la gran diferencia, sino eso en lo que los diseñadores se supone son 'expertos': cositas moviéndose de un lado a otro.
Entonces se pregunta uno, ¿porqué tanta basura hecha en Flash y Flex en línea? Bueno, la respuesta no requiere grandes elucubraciones: el permanente enclaustramiento del diseño en el diseño y su escasísimo contacto con las disciplinas, con los fundamentos, con la sustancia. Y conste que no la llamo "teoría" porque a la mitad del gremio le saldrían ronchas.
¿Por dónde empezar? Bueno, algunos puntos iniciales casi aleatorios:
Una experta que ha hecho investigación empírica seria y ha escrito material de gran potencial es Beverly Roskos-Ewoldsen: http://psychology.ua.edu/people/faculty/broskos/fac.html
Otro estudioso del tema de "visual imagery", al cual los diseñadores tendríamos que tomar en serio es Arthur I Miller: http://physicsweb.org/articles/world/15/11/8
Desde la Neurociencia, Stephen M. Kosslyn: http://www.wjh.harvard.edu/~kwn/
Y en publicaciones, el Journal of Mental Imagery: http://www.journalofmentalimagery.com
A quienes argumentan que "la Universidad debería ser más como 'el mundo real'" les pregunto: ¿Será que los proyectos comerciales o corporativos de diseño serán el lugar adecuado para avanzar el rumbo de la disciplina, por ejemplo la relación diseño-ciencia? ¿No verdad? De ahí la enorme relevancia sobre todo de los estudios de posgrado en diseño: como una vía para darle seriedad y profundidad a lo que hacemos.
Bueno, está bien: aquí una imagen (diseñada, claro) de biología celular que a su vez sugiere principios para el diseño de estructuras:
jueves, enero 11, 2007
The Education of a Graphic Designer
Normalmente en este blog comentamos y analizamos programas de posgrado en diseño. Sin embargo hace unos días me encontré con este libro llamado "The Education of a Graphic Designer" y me llamó la atención desde el título hasta el formato: una selección de cientos de artículos en torno al tema de la educación del diseño. Algunos autores se centran en el diseño gráfico, pero la mayoría amplían su discurso hacia otras áreas del diseño e incluso más allá hacia la educación superior en general.
Estoy todavía leyendo este libro. Cuando lo termine espero incluir aquí una revisión más exhaustiva e incluso enlaces a los autores (algunos de ellos sumamente interesantes). Pero hasta donde he visto, recomiendo ampliamente este texto a profesores de diseño y también a egresados que estén haciendo o planeando hacer un posgrado en las áreas del diseño. En muchos de los artículos se hacen análisis valiosos de lo que realmente significa una licenciatura en diseño y su relación con la práctica profesional, con otras disciplinas universitarias, y con el posgrado.
Reflexiones de este tipo hacen falta en nuestra disciplina. Los alumnos, los egresados y los profesores habríamos todos constantemente cuestionarnos no solamente qué es el diseño sino todas las implicaciones: qué es el aprenderlo, el enseñarlo, el practicarlo, el estudiarlo, etc... Libros como estos nos ayudan a saber en dónde estamos y a planear hacia dónde queremos ir.
Tendrían que existir más libros escritos sobre diseño, no solamente los típicos libros de imágenes con ejemplos de galería.
Ojalá existiera más reflexión sobre el diseño. Más escritos, más diálogo, mayor entendimiento.
martes, enero 02, 2007
Becas para Cursos en Japón (JICA)
Esta primera entrada del 2007 es un recordatorio para visitar la página de la JICA, la agencia de cooperación internacional de Japón. En la sección de becas hay información actualizada sobre su Programa de Cursos Colectivos (Group Training Courses), de los más variados temas. Por ejemplo, en este momento hay 53 cursos abiertos: http://www.jica.go.jp/mexico/principal_03.htm
Entre los requisitos están el tener 490 puntos del TOEFL (Se puede practicar aquí para el examen: http://www.ets.org/tpo/ad/newpracticenow.html)
Ahora mismo hay cursos de posible interés para diseñadores, desde mecatrónica hasta multimedia...
Contacto:
Secretaría de Relaciones Exteriores, por conducto de su Dirección General de Cooperación Técnica y Científica. Información con el Lic. Héctor A. Uribe C. huribe@sre.gob.mx Director para Proyectos Especiales, o con la C. Ericka Jiménez ejimenez@sre.gob.mx ó en dgctinternacional@sre.gob.mx
Entre los requisitos están el tener 490 puntos del TOEFL (Se puede practicar aquí para el examen: http://www.ets.org/tpo/ad/newpracticenow.html)
Ahora mismo hay cursos de posible interés para diseñadores, desde mecatrónica hasta multimedia...
Contacto:
Secretaría de Relaciones Exteriores, por conducto de su Dirección General de Cooperación Técnica y Científica. Información con el Lic. Héctor A. Uribe C. huribe@sre.gob.mx Director para Proyectos Especiales, o con la C. Ericka Jiménez ejimenez@sre.gob.mx ó en dgctinternacional@sre.gob.mx
martes, diciembre 05, 2006
UdG: Maestría en Diseño y Desarrollo de Nuevos Productos
Están abiertas las inscripciones a este programa de maestría en la Universidad de Guadalajara. El registro está abierto hasta el 12 de enero 2007 y la entrega de documentación hasta una semana después, el 19. Las clases inician en febrero del 2007.
De la información disponible en su sitio web se desprenden dos objetivos: el de profesionalizar al diseñador con énfasis en PyMES y el de formar investigadores para el diseño, aunque esto se comenta más abajo a detalle.
Cuenta con una planta de profesores de la misma UdG e invitados con amplia trayectoria profesional y reconocimientos. Por ejemplo el Dr Francisco Javier González Madariaga quien recientemente ganó el Premio “Juan I. Matute” de Ingeniería Civil por su proyecto: "Caracterización de mezclas de residuos de Poliestireno expandido conglomerados" del cual se encuentra un resumen de la tesis doctoral fechada el 18 de julio del 2005 y dirigida por el Dr Joaquim Lloveras Macia en: https://sarasate.upc.es/upc/UT3cicle/Tesis.nsf/WebTesisDiposit/F86AB1F3E72BB8B3C12570420044F31F?OpenDocument
Esta maestría tiene un total de 77 créditos que se cursan en 4 semestres. En cada semestre se cursa una materia de "Diseño Aplicado" así como cursos relativos a la investigación, gestión, análisis, conceptualización, calidad, mercadotecnia, productividad, pedagogía, futuros y desarrollo de nuevos productos. Por el plan de estudios parece pues, una maestría con énfasis en la práctica (53 horas) más que en el aula (27 horas). De ahí que pareciera cumplir bien con el objetivo de profesionalizar la práctica del diseño. Sin embargo, con una sola materia de investigación y sin saber si se elabora tesis (no lo especifican en el sitio), el objetivo de hacer investigación para el diseño pareciera secundario a primera impresión. Interesados pueden contactar directamente a:
Coordinador Mtro. Jaime Francisco Gómez Gómez
e-mail:mdesarrollo_productos@hotmail.com
De la información disponible en su sitio web se desprenden dos objetivos: el de profesionalizar al diseñador con énfasis en PyMES y el de formar investigadores para el diseño, aunque esto se comenta más abajo a detalle.
Cuenta con una planta de profesores de la misma UdG e invitados con amplia trayectoria profesional y reconocimientos. Por ejemplo el Dr Francisco Javier González Madariaga quien recientemente ganó el Premio “Juan I. Matute” de Ingeniería Civil por su proyecto: "Caracterización de mezclas de residuos de Poliestireno expandido conglomerados" del cual se encuentra un resumen de la tesis doctoral fechada el 18 de julio del 2005 y dirigida por el Dr Joaquim Lloveras Macia en: https://sarasate.upc.es/upc/UT3cicle/Tesis.nsf/WebTesisDiposit/F86AB1F3E72BB8B3C12570420044F31F?OpenDocument
Esta maestría tiene un total de 77 créditos que se cursan en 4 semestres. En cada semestre se cursa una materia de "Diseño Aplicado" así como cursos relativos a la investigación, gestión, análisis, conceptualización, calidad, mercadotecnia, productividad, pedagogía, futuros y desarrollo de nuevos productos. Por el plan de estudios parece pues, una maestría con énfasis en la práctica (53 horas) más que en el aula (27 horas). De ahí que pareciera cumplir bien con el objetivo de profesionalizar la práctica del diseño. Sin embargo, con una sola materia de investigación y sin saber si se elabora tesis (no lo especifican en el sitio), el objetivo de hacer investigación para el diseño pareciera secundario a primera impresión. Interesados pueden contactar directamente a:
Coordinador Mtro. Jaime Francisco Gómez Gómez
e-mail:mdesarrollo_productos@hotmail.com
viernes, noviembre 24, 2006
Nuevos doctorados "plus" (New Route PhD) en Brunel
En Reino Unido hay este nuevo tipo de doctorado que incluye un periodo de cursos electivos como por ejemplo:
- Generic research methods
- Preparing research proposals
- Writing, presenting and publication
- Economic, political and social contexts
- Communication and dissemination
- The business world
- Use of appropriate IT software
- Intellectual property
Existe en la Universidad de Brunel uno de estos programas de doctorado en: "Design and Systems Engineering". Las temáticas más especificamente son estas cuatro:
- Sensors, Instrumentation and Electronic Systems;
- Materials, Design and Manufacturing;
- Networks and Multimedia and Mobile Systems;
- Engineering for Society
En el tema de "Materials, Design and Manufacturing", existen las siguientes líneas de investigación:
Computer Aided Design Research
Human Factors
Environmentally Sensitive Design
Design Management
Forming and Manufacturing
Engineering Design
Advanced Manufacturing
También vale la pena considerar los siguientes dos programas de maestría en la misma Universidad de Brunel:
- Design and Branding Strategy MA
- Design Strategy and Innovation MA
Información a detalle sobre el programa de Maestría en "Design Strategy and Innovation" (un año tiempo completo o tres de medio tiempo) se encuentra en:
http://www.brunel.ac.uk/about/acad/sed/sedcourse/pg/design/destrat/detail/cdata/course%2bdetails
Requisitos: buen desempeño en la licenciatura e inglés. Brunel otorga un número de becas al año en función de tus habilidades.
Más informes:
Postgraduate Administrator
School of Engineering and Design
Brunel University
Tel: +44 (0)1895 266675
Fax: +44 (0)1895 812556
Course Director: Dr Ray Holland
Email: ray.holland@brunel.ac.uk
- Generic research methods
- Preparing research proposals
- Writing, presenting and publication
- Economic, political and social contexts
- Communication and dissemination
- The business world
- Use of appropriate IT software
- Intellectual property
Existe en la Universidad de Brunel uno de estos programas de doctorado en: "Design and Systems Engineering". Las temáticas más especificamente son estas cuatro:
- Sensors, Instrumentation and Electronic Systems;
- Materials, Design and Manufacturing;
- Networks and Multimedia and Mobile Systems;
- Engineering for Society
En el tema de "Materials, Design and Manufacturing", existen las siguientes líneas de investigación:
Computer Aided Design Research
Human Factors
Environmentally Sensitive Design
Design Management
Forming and Manufacturing
Engineering Design
Advanced Manufacturing
También vale la pena considerar los siguientes dos programas de maestría en la misma Universidad de Brunel:
- Design and Branding Strategy MA
- Design Strategy and Innovation MA
Información a detalle sobre el programa de Maestría en "Design Strategy and Innovation" (un año tiempo completo o tres de medio tiempo) se encuentra en:
http://www.brunel.ac.uk/about/acad/sed/sedcourse/pg/design/destrat/detail/cdata/course%2bdetails
Requisitos: buen desempeño en la licenciatura e inglés. Brunel otorga un número de becas al año en función de tus habilidades.
Más informes:
Postgraduate Administrator
School of Engineering and Design
Brunel University
Tel: +44 (0)1895 266675
Fax: +44 (0)1895 812556
Course Director: Dr Ray Holland
Email: ray.holland@brunel.ac.uk
jueves, noviembre 23, 2006
De diseñadores y diseñólogos
En un evento reciente tuvimos una discusión sobre el papel de la teoría en el diseño. Fue en una mesa con primordialmente practicantes del diseño (profesionistas y docentes) y la Dra María González de Cosío señaló la aparente diferencia entre diseñadores y "diseñólogos", es decir los segundos serían quienes se dedican a estudiar y no a practicar el diseño.
Hay muchas aristas del argumento para discutir, sin embargo por ahora quisiera tomar una de especial relevancia para el tema de este blog: la idea de que los egresados de diseño deberían ejercer el oficio antes (¿durante y después?) de convertirse en investigadores del diseño. En otras palabras, si quienes egresan de la licenciatura habrían de tener experiencia profesional antes de cursar un posgrado.
En lo personal y a raíz de largas conversaciones con diseñadores y no-diseñadores, he entendido que existe una gran diferencia entre "profesiones científicas" (biología, física, cómputo, filosofía, sociología, etc) y profesiones más bien "prácticas" o de ejercicio del oficio, como el diseño (convencional). Esta es una distinción diferente a la de ciencias "duras", "blandas", "aplicadas", etc. Y la diferencia radica justamente en que por un lado hay disciplinas que se encargan de estudiar y entender fenómenos mientras que hay otras que se encargan de crearlos.
Quizá el criterio de fondo sea que en profesiones como el diseño uno adquiere una formación básica en la licenciatura (primer grado) que lo capacita para atender problemas en la vida cotidiana de la gente, las empresas, la comunidad. En cambio, en las profesiones científicas se adquieren las habilidades para el estudio, análisis y experimentación. Son dos tipos de aptitudes bastante distintas.
Entonces, en resúmen creo que el diseñador debería en efecto practicar antes y quizá también durante y después de estudiar un posgrado de investigación (el doctorado en especial). La razón sería que su formación profesional no termina al graduarse sino que continúa durante la práctica. A diferencia de otras disciplinas las cuales su formación continúa más bien en el laboratorio o junto a su sujeto de estudio.
Habiendo dicho esto, se me hace muy peligroso querer hacer la distinción entre diseñadores y diseñólogos. De entrada es insultante para el diseñador, ya que implica que al ejercer, al practicar su oficio no conduce ningún proceso reflexivo, análitico, crítico que le lleve a estudiar y aprender. Es el caso de los "pintamonos" como bien les llama Fernando Shultz, entre otros. Y por otro lado es también despectivo para el estudioso del diseño, a quien de algún modo se "invalida" como integrante de la comunidad relegándolo a la observación y no a la participación del acto de diseño.
En suma, propondría por un lado promover la combinación estudio/práctica y en todo caso considerar que un diseñador completo es aquel que también es diseñólogo, y viceversa. Muchos, de hecho, somos capaces de ponernos el sombrero de diseñador y luego cambiarlo por el sombrero de diseñólogo alternadamente en el transcurso del día.
¿Porqué entonces alguien confrontaría al estudio con la práctica, si todo indica que son complementarias?
Hay muchas aristas del argumento para discutir, sin embargo por ahora quisiera tomar una de especial relevancia para el tema de este blog: la idea de que los egresados de diseño deberían ejercer el oficio antes (¿durante y después?) de convertirse en investigadores del diseño. En otras palabras, si quienes egresan de la licenciatura habrían de tener experiencia profesional antes de cursar un posgrado.
En lo personal y a raíz de largas conversaciones con diseñadores y no-diseñadores, he entendido que existe una gran diferencia entre "profesiones científicas" (biología, física, cómputo, filosofía, sociología, etc) y profesiones más bien "prácticas" o de ejercicio del oficio, como el diseño (convencional). Esta es una distinción diferente a la de ciencias "duras", "blandas", "aplicadas", etc. Y la diferencia radica justamente en que por un lado hay disciplinas que se encargan de estudiar y entender fenómenos mientras que hay otras que se encargan de crearlos.
Quizá el criterio de fondo sea que en profesiones como el diseño uno adquiere una formación básica en la licenciatura (primer grado) que lo capacita para atender problemas en la vida cotidiana de la gente, las empresas, la comunidad. En cambio, en las profesiones científicas se adquieren las habilidades para el estudio, análisis y experimentación. Son dos tipos de aptitudes bastante distintas.
Entonces, en resúmen creo que el diseñador debería en efecto practicar antes y quizá también durante y después de estudiar un posgrado de investigación (el doctorado en especial). La razón sería que su formación profesional no termina al graduarse sino que continúa durante la práctica. A diferencia de otras disciplinas las cuales su formación continúa más bien en el laboratorio o junto a su sujeto de estudio.
Habiendo dicho esto, se me hace muy peligroso querer hacer la distinción entre diseñadores y diseñólogos. De entrada es insultante para el diseñador, ya que implica que al ejercer, al practicar su oficio no conduce ningún proceso reflexivo, análitico, crítico que le lleve a estudiar y aprender. Es el caso de los "pintamonos" como bien les llama Fernando Shultz, entre otros. Y por otro lado es también despectivo para el estudioso del diseño, a quien de algún modo se "invalida" como integrante de la comunidad relegándolo a la observación y no a la participación del acto de diseño.
En suma, propondría por un lado promover la combinación estudio/práctica y en todo caso considerar que un diseñador completo es aquel que también es diseñólogo, y viceversa. Muchos, de hecho, somos capaces de ponernos el sombrero de diseñador y luego cambiarlo por el sombrero de diseñólogo alternadamente en el transcurso del día.
¿Porqué entonces alguien confrontaría al estudio con la práctica, si todo indica que son complementarias?
jueves, septiembre 14, 2006
Maestría en Estudios Regionales en Medio Ambiente y Desarrollo
Recientemente tuve el gusto de conocer a varios expertos en los temas ambientales en México, entre ellos el Dr Benjamín Ortiz de la Ibero de Puebla. Quiero mencionar aquí el programa de maestría que él coordina porque de algún modo (uno bastante importante y significativo aunque desafortunadamente no muy obvio para los diseñadores) tiene mucho que ver con el diseño. Basta ver la frase con que presentan esta maestría:
"Los seres humanos han transformado la tierra, han domesticado las superficies vegetales, se han adueñado de sus animales, pero no son dueños del mundo y ni siquiera de la tierra"

A fin de cuentas... ¿qué hace un diseñador si no es "resolver los principales problemas ambientales asociados al desarrollo"?
Lo mejor de dicho programa es que es uno de los poquísimos en el mundo de tener un carácter ampliamente interdisciplinar. Véase su objetivo: "Formar profesionales que desde diferentes perspectivas disciplinarias contribuyan a soluciones interdisciplinarias de los problemas ambientales, vinculados al desarrollo de las sociedades contemporáneas de la región latinoamericana".
Vale la pena considerar esta maestría si se tiene en mente que el diseño sea un vehículo de cambio en nuestra sociedad.
Más información incluyendo perfiles de ingreso y egreso, plan de estudio, equipo docente y líneas de investigación en su sitio:
http://www.iberopuebla.net/Maestrias/medioambiente/Default.asp
O directamente con:
Dr. Benjamín Ortiz Espejel
COORDINADOR
Maestría en Estudios Regionales en Medioambiente y Desarrollo
benjamin.ortiz@iberopuebla.edu.mx
Nota importante: vale la pena consultar sobre el sistema de becas.
"Los seres humanos han transformado la tierra, han domesticado las superficies vegetales, se han adueñado de sus animales, pero no son dueños del mundo y ni siquiera de la tierra"
A fin de cuentas... ¿qué hace un diseñador si no es "resolver los principales problemas ambientales asociados al desarrollo"?
Lo mejor de dicho programa es que es uno de los poquísimos en el mundo de tener un carácter ampliamente interdisciplinar. Véase su objetivo: "Formar profesionales que desde diferentes perspectivas disciplinarias contribuyan a soluciones interdisciplinarias de los problemas ambientales, vinculados al desarrollo de las sociedades contemporáneas de la región latinoamericana".
Vale la pena considerar esta maestría si se tiene en mente que el diseño sea un vehículo de cambio en nuestra sociedad.
Más información incluyendo perfiles de ingreso y egreso, plan de estudio, equipo docente y líneas de investigación en su sitio:
http://www.iberopuebla.net/Maestrias/medioambiente/Default.asp
O directamente con:
Dr. Benjamín Ortiz Espejel
COORDINADOR
Maestría en Estudios Regionales en Medioambiente y Desarrollo
benjamin.ortiz@iberopuebla.edu.mx
Nota importante: vale la pena consultar sobre el sistema de becas.
lunes, agosto 28, 2006
Maestría en Diseño :: Universidad Modelo
Siempre reuniendo aquí las opciones de posgrado en México en las áreas de diseño nos complace ahora presentar esta opción que hace unos días se presentó en la Escuela de Diseño de la Universidad Modelo en Mérida, Yucatán.
Esta maestría ha sido planeada con un énfasis en la innovación, los mercados y la cultura locales. La planta docente reúne a una variedad de académicos y profesionistas como Patricia Etcharren, Raúl Torres Maya, César González Ochoa, Juan Carlos Duque, Milena Zamora, Enrique Montalvo y Luis Alexander Bermúdez los cuales en su conjunto cuentan con amplia experiencia y grados académicos de maestría y doctorado multidisciplinares.
En el sitio se especifican los objetivos y el plan curricular del programa, del cual rescatamos las materias de diseño y conocimiento, investigación etnográfica, diseño social, hermenéutica, semiótica, análisis de la forma, y el proyecto final de investigación. En fin, una alternativa muy interesante en el sur del país para quienes habiten en aquella región o bien elijan pasar en esa bella región 4 semestres que dura la maestría.
En suma, una maestría muy redonda y promisoria. ¡Suerte en este proyecto!
Mayores Informes: Patricia Etcharren Padilla en el mail: pep@modelo.edu.mx
domingo, agosto 06, 2006
sábado, julio 22, 2006
Maestría en Diseño Holístico
Aquí una innovadora opción impartida en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.
Esto es lo que dice: "Esta maestría es punta de lanza en la región ya que la orientación en general de maestrías de la República... se determinó que la orientación de estos estudios de postgrados se proponen en una concepción más constreñida en cuanto a la utilidad y la aplicación." (Sería bueno saber a qué se refieren los autores con la palabra "constreñida" pues es una palabra que no aparece en el diccionario y da un sentido entre constipada y estreñida...)
Quizá la Estructura Currricular de cuatro semestres les diga algo más:
1. Propedéuticos (Internet, Autocad, Metodología de la investigación de las Ciencias Sociales, Pensamiento Crítico y Redacción)
2. Semestre 1: Seminario de Investigación, Semiótica y Morfología, Teoría y Didáctica del Diseño, Diseño y Medio Ambiente
3. Semestre 2: Seminario de Investigación, Taller de Diseño Integral Problemas Regionales, Teoría e Historia del Diseño, Teoría de la Imagen Visual
4. Semestre 3: Seminario de Investigación, Taller de Diseño Integral Problemas Regionales, Arte, Espacio Efímero y Arquitectura
5. Semestre 4: Seminario de Investigación, Taller de Diseño Integral Problemas Regionales, Teoría y Sistemas Complejos, Energía Solar y Sistemas Pasivos
6. Además en los cuatro semestres se llevan Temas selectos por área concentrada en una de las siguientes áreas:
a. Arquitectónico-Urbano: Nuevos Métodos de Diseño Urbano y Arquitectónico
b. Ecológico-Bioclimático: Aplicación de Energías Alternativas a la Arquitectura, Diseños y Métodos Urbanos
c. Industrial: Nuevos Paradigmas del Diseño Industrial
d: Interiores-Gráfico-Artístico: Diseño, Productos Gráficos, Interiores, Artístico e Industrial
En cuanto a créditos el total es de:
84 Obligatorios
12 Optativos
20 Tesis
116 Total
Por último y siempre de gran importancia, el cuerpo docente:
Mtra. Leticia Peña Barrera (UANL-UACJ)
Dra. Gemma Verduzco Ch. (UNAM)
Mtro. Roberto Shiguetomi (UNAM-U de A-UACJ)
Mtro. Edgar López (UACJ-UNAM)
Dra. Dulce María Barrio (UNAM)
Mtra. Jeanine D. Acosta B. (UNAM)
Mtra. Judith Gabriela Hernández (UACJ-UNAM)
Mtra. Silvia Decanini T. (UNAM)
Arq. Oscar Sánchez Cordero (UNAM-UACJ)
Mtra. Claudia Martínez (UACJ-UNAM)
Mtra. Gracia Emelia Chávez (UANL-UACJ))
Mtra. Elvira Maycotte P. (UNAM-UACJ)
Dr. Alfredo Granados (UACJ)
Mtro. Fausto Gómez Tuena (UACJ)
Mtro. Daniel Chacón Anaya (UACJ)
Mtro. Héctor Rivero P. (UACJ-UNAM)
Mtro. Miguel Angel Argomedo Casas (UNAM-UACJ)
Dra. Elidhe Staines Orozco (UNAM-UACJ)
Dr. Gabriel Gómez Apetitia (UNAM)
Mtro. Javier Gómez Terrazas P. (UACJ-UNAM)
Dr. David Morillón Galvez (UNAM)
Mtro. René Saucedo (UNAM-UACJ)
Dr. Alvaro Sánchez (UNAM)
Mtro. Mariano Campero (UTEP)
Dra. en Arq. Elidhe Staines Orozco
Coordinadora de la Maestría en Diseño Holístico
Es de celebrarse que existan posgrados en el área de diseño con tanto potencial. Y más aún que se esté realmente descentralizando la enseñanza del posgrado en nuestro país. Le seguiremos la pista a esta maestría en Ciudad Juárez, Chihuahua.
Esto es lo que dice: "Esta maestría es punta de lanza en la región ya que la orientación en general de maestrías de la República... se determinó que la orientación de estos estudios de postgrados se proponen en una concepción más constreñida en cuanto a la utilidad y la aplicación." (Sería bueno saber a qué se refieren los autores con la palabra "constreñida" pues es una palabra que no aparece en el diccionario y da un sentido entre constipada y estreñida...)
Quizá la Estructura Currricular de cuatro semestres les diga algo más:
1. Propedéuticos (Internet, Autocad, Metodología de la investigación de las Ciencias Sociales, Pensamiento Crítico y Redacción)
2. Semestre 1: Seminario de Investigación, Semiótica y Morfología, Teoría y Didáctica del Diseño, Diseño y Medio Ambiente
3. Semestre 2: Seminario de Investigación, Taller de Diseño Integral Problemas Regionales, Teoría e Historia del Diseño, Teoría de la Imagen Visual
4. Semestre 3: Seminario de Investigación, Taller de Diseño Integral Problemas Regionales, Arte, Espacio Efímero y Arquitectura
5. Semestre 4: Seminario de Investigación, Taller de Diseño Integral Problemas Regionales, Teoría y Sistemas Complejos, Energía Solar y Sistemas Pasivos
6. Además en los cuatro semestres se llevan Temas selectos por área concentrada en una de las siguientes áreas:
a. Arquitectónico-Urbano: Nuevos Métodos de Diseño Urbano y Arquitectónico
b. Ecológico-Bioclimático: Aplicación de Energías Alternativas a la Arquitectura, Diseños y Métodos Urbanos
c. Industrial: Nuevos Paradigmas del Diseño Industrial
d: Interiores-Gráfico-Artístico: Diseño, Productos Gráficos, Interiores, Artístico e Industrial
En cuanto a créditos el total es de:
84 Obligatorios
12 Optativos
20 Tesis
116 Total
Por último y siempre de gran importancia, el cuerpo docente:
Mtra. Leticia Peña Barrera (UANL-UACJ)
Dra. Gemma Verduzco Ch. (UNAM)
Mtro. Roberto Shiguetomi (UNAM-U de A-UACJ)
Mtro. Edgar López (UACJ-UNAM)
Dra. Dulce María Barrio (UNAM)
Mtra. Jeanine D. Acosta B. (UNAM)
Mtra. Judith Gabriela Hernández (UACJ-UNAM)
Mtra. Silvia Decanini T. (UNAM)
Arq. Oscar Sánchez Cordero (UNAM-UACJ)
Mtra. Claudia Martínez (UACJ-UNAM)
Mtra. Gracia Emelia Chávez (UANL-UACJ))
Mtra. Elvira Maycotte P. (UNAM-UACJ)
Dr. Alfredo Granados (UACJ)
Mtro. Fausto Gómez Tuena (UACJ)
Mtro. Daniel Chacón Anaya (UACJ)
Mtro. Héctor Rivero P. (UACJ-UNAM)
Mtro. Miguel Angel Argomedo Casas (UNAM-UACJ)
Dra. Elidhe Staines Orozco (UNAM-UACJ)
Dr. Gabriel Gómez Apetitia (UNAM)
Mtro. Javier Gómez Terrazas P. (UACJ-UNAM)
Dr. David Morillón Galvez (UNAM)
Mtro. René Saucedo (UNAM-UACJ)
Dr. Alvaro Sánchez (UNAM)
Mtro. Mariano Campero (UTEP)
Dra. en Arq. Elidhe Staines Orozco
Coordinadora de la Maestría en Diseño Holístico
Es de celebrarse que existan posgrados en el área de diseño con tanto potencial. Y más aún que se esté realmente descentralizando la enseñanza del posgrado en nuestro país. Le seguiremos la pista a esta maestría en Ciudad Juárez, Chihuahua.
sábado, julio 15, 2006
Maestría en Creatividad para el Diseño, INBA
Esta maestría en la Escuela de Diseño del INBA (Xocongo, DF) podría ser de interés pero al momento no hay mayor información disponible en su sitio:
http://www.bellasartes.gob.mx/INBA/escuelas/disenio/fichas/macredis.htm
Si alguien sabe más, mándenos información para incuirla aquí.
http://www.bellasartes.gob.mx/INBA/escuelas/disenio/fichas/macredis.htm
Si alguien sabe más, mándenos información para incuirla aquí.
Maestría en Estrategias de Creatividad, Universidad del Noreste
Siempre a la caza de alternativas de posgrado en el diseño, hacemos un breve análisis aquí de esta maestría en creatividad en el estado de Tamaulipas, México.
Tomado del sitio de la Universidad del Noreste, el objetivo de esta maestría es:
"Aplicar los fundamentos metodológicos y las estrategias para el análisis y la producción de proyectos innovadores, aplicando los conocimientos y habilidades adquiridos en el propio ámbito profesional; valorando, en el contexto de las nuevas tecnologías, el cambio de paradigmas que implicó el cambio de siglo, de manera que su desempeño creativo y de calidad, influyan positivamente a la comunidad a la que se presta servir."
¿Aplicar aplicando? Ojalá que estos objetivos académicos en general fueran mucho más claros y menos adornados. Se habla de metodologías, de proyectos innovadores, de la experiencia profesional, de nuevas tecnologías, del siglo XXI (¿cómo podría faltar?), de nuevos paradigmas (idem) y del desempeño creativo y su impacto. Veamos pues el programa académico.
El primer semestre se toman las siguientes materias:
- Estrategias de expresión, de interpretación, y de creatividad (21 créditos)
- Los paradigmas del discurso contemporáneo (7)
En el segundo semestre:
- Métodos de análisis y de investigación proyectual (14)
- Estrategias de organización (7)
- Los discursos contemporáneos (7)
En el tercero:
- Producciones contemporáneas (7)
- Seminario proyectual y de investigación (14)
- Estrategias en medios (7)
Y en el cuarto:
- Curso monográfico (7)
- Seminario de tesis (7)
- Planeación y presupuesto (7)
- Estrategias de producción (7)
Hacia el segundo semestre el alumno formula un anteproyecto de investigación que desarrolla durante el segundo año de la Maestría. Las líneas de investigación que manejan los profesores incluyen: análisis del discurso, metodologías, sistemas de producción y procesos de configuración.
La maestría se cursa en cuatro semestres asistiendo solamente 8 horas a la semana (los sábados).
Bien. Queda ahí la información. El semestre comienza el 16 de agosto del 2006. Quien esté interesado que visite el sitio:
http://www.une.edu.mx/mod2005/postgrado/maestria_creatividad.htm
En lo personal creo que el título de "Maestría en Creatividad" es ambiguo y al plan de estudios siento que le faltan ciertos elementos clave en el estudio de la creatividad que son indispensables. Sobre todo me parece que el carácter de investigación del programa no recibe suficiente sustento en las materias aunque sería necesario conocer los contenidos de cada una para poder dar alguna opinión.
Nada más para dar un ejemplo de un curso en creatividad que creo que cubre aspectos importantes y del cual se podría diseñar una maestría en creatividad es el curso "Creativity, Innovation, and Society" de Steven Tepper de Princeton University:
http://www.princeton.edu/~artspol/courses.html
Lo que si es indudable aún con esta escasa información es que la planta docente es de muy buen nivel incluyendo a: Tullia Bassani (diseñadora editorial), Marna Bunnell (artista plástica), Víctor Guijosa (economista y temas educativos), Blanca Gutiérrez (filósofa y artista visual), Robert Kline Reed (letras), Edna Pallares (artista visual), Enrique Ricalde (diseño industrial), Martha Tappan (letras, semiótica), Monique Vercamer (lingüística y semiótica).
Tomado del sitio de la Universidad del Noreste, el objetivo de esta maestría es:
"Aplicar los fundamentos metodológicos y las estrategias para el análisis y la producción de proyectos innovadores, aplicando los conocimientos y habilidades adquiridos en el propio ámbito profesional; valorando, en el contexto de las nuevas tecnologías, el cambio de paradigmas que implicó el cambio de siglo, de manera que su desempeño creativo y de calidad, influyan positivamente a la comunidad a la que se presta servir."
¿Aplicar aplicando? Ojalá que estos objetivos académicos en general fueran mucho más claros y menos adornados. Se habla de metodologías, de proyectos innovadores, de la experiencia profesional, de nuevas tecnologías, del siglo XXI (¿cómo podría faltar?), de nuevos paradigmas (idem) y del desempeño creativo y su impacto. Veamos pues el programa académico.
El primer semestre se toman las siguientes materias:
- Estrategias de expresión, de interpretación, y de creatividad (21 créditos)
- Los paradigmas del discurso contemporáneo (7)
En el segundo semestre:
- Métodos de análisis y de investigación proyectual (14)
- Estrategias de organización (7)
- Los discursos contemporáneos (7)
En el tercero:
- Producciones contemporáneas (7)
- Seminario proyectual y de investigación (14)
- Estrategias en medios (7)
Y en el cuarto:
- Curso monográfico (7)
- Seminario de tesis (7)
- Planeación y presupuesto (7)
- Estrategias de producción (7)
Hacia el segundo semestre el alumno formula un anteproyecto de investigación que desarrolla durante el segundo año de la Maestría. Las líneas de investigación que manejan los profesores incluyen: análisis del discurso, metodologías, sistemas de producción y procesos de configuración.
La maestría se cursa en cuatro semestres asistiendo solamente 8 horas a la semana (los sábados).
Bien. Queda ahí la información. El semestre comienza el 16 de agosto del 2006. Quien esté interesado que visite el sitio:
http://www.une.edu.mx/mod2005/postgrado/maestria_creatividad.htm
En lo personal creo que el título de "Maestría en Creatividad" es ambiguo y al plan de estudios siento que le faltan ciertos elementos clave en el estudio de la creatividad que son indispensables. Sobre todo me parece que el carácter de investigación del programa no recibe suficiente sustento en las materias aunque sería necesario conocer los contenidos de cada una para poder dar alguna opinión.
Nada más para dar un ejemplo de un curso en creatividad que creo que cubre aspectos importantes y del cual se podría diseñar una maestría en creatividad es el curso "Creativity, Innovation, and Society" de Steven Tepper de Princeton University:
http://www.princeton.edu/~artspol/courses.html
Lo que si es indudable aún con esta escasa información es que la planta docente es de muy buen nivel incluyendo a: Tullia Bassani (diseñadora editorial), Marna Bunnell (artista plástica), Víctor Guijosa (economista y temas educativos), Blanca Gutiérrez (filósofa y artista visual), Robert Kline Reed (letras), Edna Pallares (artista visual), Enrique Ricalde (diseño industrial), Martha Tappan (letras, semiótica), Monique Vercamer (lingüística y semiótica).
miércoles, julio 12, 2006
Simposio: el posgrado en México [UAM Cuajimalpa]

Transcribo tal cual:
"La Rectoría de la UAM-Unidad Cuajimalpa extiende una cordial invitación a toda la comunidad Universitaria para que asista al Simposio: "Los Estudios de posgrado de cara al siglo XXI. Una reflexión compartida", que se realizará los días 13 y 14 de julio de 2006 en el Auditorio de la “Casa del Tiempo”, Pedro Antonio de los Santos No 84 esquina Gobernador Tornel, Col. San Miguel Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo."
Los temas:
Mesa redonda 1:
Una mirada al posgrado nacional
Mesa redonda 2:
Experiencias nacionales en la formación de posgrado
Mesa redonda 3:
Tendencias Internacionales en la formación de posgrado
Mesa redonda 4:
Balance crítico del posgrado en la UAM
Mesa redonda 5:
Un sistema de posgrado para la UAM-Unidad Cuajimalpa
Contacto:
María Elena Jaimes Pineda
e-mail: mjaimes@correo.cua.uam.mx
Tel. 5483-4434
Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa
miércoles, junio 28, 2006
Padrón Nacional de Posgrado
La palabra "diseño" no figura en la lista de 317 posgrados actualmente reconocidos por el CONACYT en su padrón nacional (PNP). Algunas consecuencias de esto es que si quieres hacer un posgrado de diseño en México no puedes solicitar una beca. Hay otras opciones quizá afines en este listado como son:
MAESTRIA EN DIRECCION DE LA MANUFACTURA (ITESM)
MAESTRIA EN ESTUDIOS URBANOS (COLMEX)
Y hasta ahí.
Por otro lado el Programa Integral de Fortalecimiento del Posgrado (PIFOP) del mismo Conacyt es un tanto más relevante ya que de los 381 programas enlistados hay posgrados más cercanos:
MAESTRIA EN ARQUITECTURA (U COLIMA)
PROGRAMA INTERINSTITUCIONAL DE DOCTORADO EN ARQUITECTURA:
http://www.ucol.mx/docencia/facultades/arquitectura/personal.htm
MAESTRIA INTERINSTITUCIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGIA:
http://www.cidesi.edu.mx/picyt.htm
MAESTRIA Y DOCTORADO EN CIENCIAS Y ARTES PARA EL DISEÑO (UAM)
DOCTORADO EN CIUDAD, TERRITORIO Y SUSTENTABILIDAD (UDG)
Por lo que, como puede verse, existe un campo fértil para la creación de posgrados de diseño en México así como para su consolidación dentro de estos padrones de calidad avalados por el Conacyt...
MAESTRIA EN DIRECCION DE LA MANUFACTURA (ITESM)
MAESTRIA EN ESTUDIOS URBANOS (COLMEX)
Y hasta ahí.
Por otro lado el Programa Integral de Fortalecimiento del Posgrado (PIFOP) del mismo Conacyt es un tanto más relevante ya que de los 381 programas enlistados hay posgrados más cercanos:
MAESTRIA EN ARQUITECTURA (U COLIMA)
PROGRAMA INTERINSTITUCIONAL DE DOCTORADO EN ARQUITECTURA:
http://www.ucol.mx/docencia/facultades/arquitectura/personal.htm
MAESTRIA INTERINSTITUCIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGIA:
http://www.cidesi.edu.mx/picyt.htm
MAESTRIA Y DOCTORADO EN CIENCIAS Y ARTES PARA EL DISEÑO (UAM)
DOCTORADO EN CIUDAD, TERRITORIO Y SUSTENTABILIDAD (UDG)
Por lo que, como puede verse, existe un campo fértil para la creación de posgrados de diseño en México así como para su consolidación dentro de estos padrones de calidad avalados por el Conacyt...
martes, febrero 07, 2006
Visitantes a este blog
Cada semana recibimos a unos 120 visitantes nuevos en este blog.
La mayoría se queda solo unos segundos viendo el material (creo que hasta que se dan cuenta que no era lo que esperaban). Otros se clavan con visitas de hasta 10 minutos (gracias!).
En promedio recibimos unos cinco correos a la semana con dudas u opiniones (gracias también).
La mayoría de los visitantes llega a este blog por términos introducidos en buscadores como yahoo y google. Hay unos bastante curiosos, por cierto.
Y también la mayoría es de Latinoamérica, como indica el mapa.
Toda esta info gracias a http://www.sitemeter.com
La mayoría se queda solo unos segundos viendo el material (creo que hasta que se dan cuenta que no era lo que esperaban). Otros se clavan con visitas de hasta 10 minutos (gracias!).
En promedio recibimos unos cinco correos a la semana con dudas u opiniones (gracias también).
La mayoría de los visitantes llega a este blog por términos introducidos en buscadores como yahoo y google. Hay unos bastante curiosos, por cierto.
Y también la mayoría es de Latinoamérica, como indica el mapa.
Toda esta info gracias a http://www.sitemeter.com
lunes, enero 16, 2006
La maestría ideal de diseño
En los próximos días pondré aquí una serie de notas relacionadas con las maestrías en el diseño industrial. Basado en la opinión de alumnos de licenciatura será un ejercicio sobre las áreas de conocimiento y práctica que el egresado de la carrera de diseño industrial esperaría encontrar en programas de maestría.
ACTUALIZACIÓN:
Este es un ejercicio muy interesante que lleva a TRES grandes conclusiones:
1. La diversidad de materias que el estudiante de DI próximo a graduarse quisiera estudiar en una maestría es ENORME. Creo que en ninguna otra licenciatura los intereses y expectativas de los graduados serían tan variados y abiertos. Las materias van desde lo más técnico como materiales y procesos de manufactura, hasta lo más artístico como escultura y dibujo, hasta lo más social como psicología, antropología y sociología!
2. El egresado de DI reconoce que su campo de conocimiento es horizontal al salir de la Universidad: muy amplio y al mismo bastante superficial. Es de hecho una preocupación de los recién egresados que son 'todólogos'. La primera gran ventaja de esta circustancia es que el DI es capaz de reflexionar con "distintas cabezas". La segunda es que el DI es un ser trans-disciplinar por naturaleza: ha de colaborar con otros profesionistas y expertos para llevar a buen término cualquier proyecto serio.
3. Es 'imposible' diseñar la maestría perfecta de diseño. Mucho mejor sería integrar la generación y adquisición del conocimiento de actualización en la PRACTICA. Pero este es ya material de otra discusión.
ACTUALIZACIÓN:
Este es un ejercicio muy interesante que lleva a TRES grandes conclusiones:
1. La diversidad de materias que el estudiante de DI próximo a graduarse quisiera estudiar en una maestría es ENORME. Creo que en ninguna otra licenciatura los intereses y expectativas de los graduados serían tan variados y abiertos. Las materias van desde lo más técnico como materiales y procesos de manufactura, hasta lo más artístico como escultura y dibujo, hasta lo más social como psicología, antropología y sociología!
2. El egresado de DI reconoce que su campo de conocimiento es horizontal al salir de la Universidad: muy amplio y al mismo bastante superficial. Es de hecho una preocupación de los recién egresados que son 'todólogos'. La primera gran ventaja de esta circustancia es que el DI es capaz de reflexionar con "distintas cabezas". La segunda es que el DI es un ser trans-disciplinar por naturaleza: ha de colaborar con otros profesionistas y expertos para llevar a buen término cualquier proyecto serio.
3. Es 'imposible' diseñar la maestría perfecta de diseño. Mucho mejor sería integrar la generación y adquisición del conocimiento de actualización en la PRACTICA. Pero este es ya material de otra discusión.
viernes, junio 10, 2005
Rodrigo Walker
En esta bitácora el diseñador Rodrigo Walker Armijo comparte interesantes ideas, comentarios e información relativas al diseño. Rodrigo es diseñador de la Universidad de Chile y combina una trayectoria académica y profesional en la que se ve la reflexión a la mano de la práctica.
De su bitácora llamada "Chile País de Diseño":
"Este blog es una invitación a iniciar una conversación sobre el diseño y el valor que el diseño trae a la gestión empresarial en el nuevo mundo global."
Gracias por el enlace y que continúe prosperando una red amplia de visiones del diseño.
De su bitácora llamada "Chile País de Diseño":
"Este blog es una invitación a iniciar una conversación sobre el diseño y el valor que el diseño trae a la gestión empresarial en el nuevo mundo global."
Gracias por el enlace y que continúe prosperando una red amplia de visiones del diseño.
miércoles, junio 01, 2005
Historias sobre Evaluación del Diseño
¿Cómo evaluamos el diseño?
Esta es una pregunta casi tan difícil como la clásica ¿Qué es el diseño?
Está comenzando un sitio con un potencial interestante. Va a depender de cuánta gente participe porque irónicamente en el mundo de Internet la tecnología ahí está para facilitar interacción y comunicación, pero en realidad la gente participa muy poco en estos foros, generalmente. En fin que si pega, será de interés. Se trata de un sitio en el que estudiantes de posgrado de diseño (maestrías y doctorados) pueden contribuir con experiencias, opiniones, puntos de vista e información sobre el tema de "evaluación del diseño" en general.
Aquí la descripción por el autor del sitio:
"The site is designed on a model of storytelling as a reflective tool and I
am hoping to see how this model supports students reflecting on, and
learning from, their experiences of assessment. Assessment covers anything
from being formally assessed to how you make judgements and decisions on
your work on a day to day basis.
I would like to ask you to visit the site and tell some stories - have a
look at the stories already there, some are examples to help start you
thinking, and there are already some from postgraduate students. I’ve
just written one about being worried about what everyone will think about
my site – how you will ‘assess’ and ‘judge’ what I have done! The more
stories there are the more interesting the site will become. And of course
your experiences will be helping a PhD student collect some data!
Please visit the site at:
http://www.storiesabout.com/postgrad
Bookmark it and keep visiting as hopefully the number of stories there will
grow. The FAQ section will explain it in a bit more detail."
Suerte!
Esta es una pregunta casi tan difícil como la clásica ¿Qué es el diseño?
Está comenzando un sitio con un potencial interestante. Va a depender de cuánta gente participe porque irónicamente en el mundo de Internet la tecnología ahí está para facilitar interacción y comunicación, pero en realidad la gente participa muy poco en estos foros, generalmente. En fin que si pega, será de interés. Se trata de un sitio en el que estudiantes de posgrado de diseño (maestrías y doctorados) pueden contribuir con experiencias, opiniones, puntos de vista e información sobre el tema de "evaluación del diseño" en general.
Aquí la descripción por el autor del sitio:
"The site is designed on a model of storytelling as a reflective tool and I
am hoping to see how this model supports students reflecting on, and
learning from, their experiences of assessment. Assessment covers anything
from being formally assessed to how you make judgements and decisions on
your work on a day to day basis.
I would like to ask you to visit the site and tell some stories - have a
look at the stories already there, some are examples to help start you
thinking, and there are already some from postgraduate students. I’ve
just written one about being worried about what everyone will think about
my site – how you will ‘assess’ and ‘judge’ what I have done! The more
stories there are the more interesting the site will become. And of course
your experiences will be helping a PhD student collect some data!
Please visit the site at:
http://www.storiesabout.com/postgrad
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grow. The FAQ section will explain it in a bit more detail."
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