Acabo de leer el libro "El arte de inventarse profesiones", de reciente aparición por una editorial en España (que ni sitio web propio tiene). De la autoría de Sergio Bulat, de perfil e intereses muy peculiares.
Levanté el libro de la estantería de la Librería del Fondo (FCE) porque me llamó la atención el título -a pesar de la portada tan poco profesional.
Y lo devoré. En menos de tres horas lo había terminado (es un libro muy corto y de una escritura que fluye muy rápido). En el libro (que no tengo conmigo, lo presté a un colega al día siguiente) Sergio empieza por ilustrar las condiciones actuales del mundo laboral: de inestabilidad y cambio total. Y sugiere, a través de varios ejemplos, que la idea de formarse profesionalmente para después trabajar en esa área toda la vida, es una idea obsoleta.
La clave está en formarse y re-formarse continuamente a partir de entender el momento histórico y el contexto propio. El libro en sí no llega mucho más allá: es un llamado a las armas de la formación profesional personalizada.
En cuanto a la profesión del diseño industrial, y en particular al posgrado creo que Sergio apunta a un tema clave: sobre todo en países como México (pero sé de primera mano que ocurre en otros países), el diseñador no ha logrado tener todo el impacto y desarrollo que podría. En México el diseño industrial tiene más de 50 años y su impacto real en la economía y en la sociedad es muy limitado. Esto se explica, en gran medida, a que el diseñador industrial quiere que el mundo se ajuste a su profesión, en lugar de él ajustarse a las condiciones reales.
Hace poco un colega lo ponía de manera clara: "Hoy en día en la tienda promedio en México no se pueden comprar artículos diseñados por los 10 diseñadores más 'destacados' en México"... ¿entonces a qué llamamos 'destacar' en diseño?
La generación de diseñadores de entre 40 y 60 años fueron educados escencialmente bajo el mismo paradigma que la Bauhaus alemana de los años 30. El diseñador 'baby-boomer' típico creció frustrado ante la escasa relevancia del diseño industrial en su entorno.
Así, las cosas no pueden continuar. El diseño necesita reinventarse. Y son los diseñadores jóvenes (de espíritu) quienes han de reinventarlo.
Sugiero una vía muy clara que veo en cada vez más casos: cursar la licenciatura en diseño y luego de cierta experiencia profesional, partir hacia otros territorios disciplinares a maestrías y doctorados en otras áreas. Así, como menciona Sergio en su libro, podemos tener profesiones híbridas:
- Diseñadores con posgrado en negocios
- Diseñadores con posgrado en manufactura
- Diseñadores con posgrado en medio ambiente
- Diseñadores con posgrado en cómputo
- Diseñadores con posgrado en lingüística
- Ingenieros/sociólogos/etc... con posgrado en diseño
¡Las posibilidades son infinitas!
Blog donde se comparten comentarios y experiencias de profesores, estudiantes y egresados de programas de posgrado (maestría y doctorado) en las áreas del diseño: digital, industrial, gráfico y arquitectónico. Mensajes a:
sábado, noviembre 29, 2008
domingo, noviembre 23, 2008
Materia de materiales para una maestría en diseño
Es una herencia clara y directa del reduccionismo dominante que las materias sobre materiales en ingeniería consistan en el análisis detallado de sus propiedades moleculares y su comportamiento físico-mecánico.
Y este enfoque es el que han tomado estas mismas materias tanto en la licenciatura como en la maestría. Quizá sea adecuado tener una cierta cantidad de conocimientos en ese nivel, pero nos hemos quedado muy cortos al respecto.
Toda materia de "Materiales para Diseño" y especialmente materias avanzadas de maestría, deberían incluir niveles más abstractos, simbólicos, significativos de los materiales.
Y es que elegimos un metal sobre otro no solamente por su resistencia mecánica (que si es muy importante, claro) pero también por lo que nos dice: "soy fuerte y rudo" o "yo vivo en un lugar muy limpio" o "me llevo bien con ciertas telas" o lo que sea que los metales 'digan' cuando los vemos/tocamos/imaginamos.
Los cursos de Materiales para Diseño habrían de tener un amplio rango de análisis: micro-análisis molecular, meso-análisis mecánico, y macro-análisis simbólico. Esos serían buenos cursos de materiales, y yo no conozco ninguno todavía.
--pardon the mess, painfully sent from my mobile
Y este enfoque es el que han tomado estas mismas materias tanto en la licenciatura como en la maestría. Quizá sea adecuado tener una cierta cantidad de conocimientos en ese nivel, pero nos hemos quedado muy cortos al respecto.
Toda materia de "Materiales para Diseño" y especialmente materias avanzadas de maestría, deberían incluir niveles más abstractos, simbólicos, significativos de los materiales.
Y es que elegimos un metal sobre otro no solamente por su resistencia mecánica (que si es muy importante, claro) pero también por lo que nos dice: "soy fuerte y rudo" o "yo vivo en un lugar muy limpio" o "me llevo bien con ciertas telas" o lo que sea que los metales 'digan' cuando los vemos/tocamos/imaginamos.
Los cursos de Materiales para Diseño habrían de tener un amplio rango de análisis: micro-análisis molecular, meso-análisis mecánico, y macro-análisis simbólico. Esos serían buenos cursos de materiales, y yo no conozco ninguno todavía.
--pardon the mess, painfully sent from my mobile
viernes, noviembre 21, 2008
Tendencias en Educación Superior e Investigación
Para quienes estén cerca, este lunes se ve interesante esta conferencia en FLACSO en el DF: Tendencias en Educación Superior e Investigación
Jun Aoki y el buen diseño
El caso del arquitecto Jun Aoki sirve para reafirmar una vez más varias ideas en torno a la creatividad, la innovación y el diseño.
BW relata hoy que Aoki recibió el mayor premio japonés al "Buen Diseño" por su edificio terminado en 2008 SIA Aoyama en Tokio. En lo personal no le encuentro lo "good design" al edificio nada más por las fotos, pero este juicio mío totalmente parcial e infundado sirve para mis siguientes argumentos...
1. ¿Quiénes definen el "buen diseño"? Tanto en arquitectura como en otras áreas del diseño, rara vez se le pregunta a los usuarios, es el mismo 'gremio' quien evalúa y premia a los suyos... un proceso político por su naturaleza.
2. Si bien en el mismo sitio del despacho de Aoki el edificio galardonado no muestra más que algunas imágenes y ninguna argumentación que explique los méritos de la obra, el premio se le otorga porque: "breaks away from the typical notion of what an office building should look like". ¿Es decir que 'good design' es romper expectativas de apariencia? No en balde se trivializa el diseño como capricho formal.
3. Viendo la Bio de Aoki, cumple con la llamada "regla de los 10 años" casi al pie de la letra: se gradúa como arquitecto en 1980 y comienza su propio despacho en 1991. En esa década cursa el posgrado y obtiene toda la experiencia necesaria para empezar a aportar algo. De hecho, sus primeros reconocimientos llegan no antes de 10 años de su graduación. D.K. Simonton hace mención de esta "regla universal" de la creatividad.
4. Entonces... ¿Es Aoki un buen arquitecto? ¿Es Aoki creativo? No son preguntas retóricas, académicas. Tienen amplias implicaciones, la más importante para mí (¿la más interesante?) es que existe una separación entre "ser" creativo y "ser reconocido" como creativo. Y no es una separación trivial: la segunda es la única manera objetiva de definir la primera. Y entonces, la creatividad es un acto social, un acto de juicio por terceros, de evaluación de pares.
5. Por esto, es increíble que los cursos de creatividad se centren y limiten a la generación de ideas. Cuando lo importante realmente es su evaluación. Un curso de creatividad debe incluir entrenamiento en el proceso de negociación, convencimiento y difusión de ideas en distintos grupos de seres humanos. Humanos con intereses, con necesidades, con expectativas, con intenciones.
BW relata hoy que Aoki recibió el mayor premio japonés al "Buen Diseño" por su edificio terminado en 2008 SIA Aoyama en Tokio. En lo personal no le encuentro lo "good design" al edificio nada más por las fotos, pero este juicio mío totalmente parcial e infundado sirve para mis siguientes argumentos...
1. ¿Quiénes definen el "buen diseño"? Tanto en arquitectura como en otras áreas del diseño, rara vez se le pregunta a los usuarios, es el mismo 'gremio' quien evalúa y premia a los suyos... un proceso político por su naturaleza.
2. Si bien en el mismo sitio del despacho de Aoki el edificio galardonado no muestra más que algunas imágenes y ninguna argumentación que explique los méritos de la obra, el premio se le otorga porque: "breaks away from the typical notion of what an office building should look like". ¿Es decir que 'good design' es romper expectativas de apariencia? No en balde se trivializa el diseño como capricho formal.
3. Viendo la Bio de Aoki, cumple con la llamada "regla de los 10 años" casi al pie de la letra: se gradúa como arquitecto en 1980 y comienza su propio despacho en 1991. En esa década cursa el posgrado y obtiene toda la experiencia necesaria para empezar a aportar algo. De hecho, sus primeros reconocimientos llegan no antes de 10 años de su graduación. D.K. Simonton hace mención de esta "regla universal" de la creatividad.
4. Entonces... ¿Es Aoki un buen arquitecto? ¿Es Aoki creativo? No son preguntas retóricas, académicas. Tienen amplias implicaciones, la más importante para mí (¿la más interesante?) es que existe una separación entre "ser" creativo y "ser reconocido" como creativo. Y no es una separación trivial: la segunda es la única manera objetiva de definir la primera. Y entonces, la creatividad es un acto social, un acto de juicio por terceros, de evaluación de pares.
5. Por esto, es increíble que los cursos de creatividad se centren y limiten a la generación de ideas. Cuando lo importante realmente es su evaluación. Un curso de creatividad debe incluir entrenamiento en el proceso de negociación, convencimiento y difusión de ideas en distintos grupos de seres humanos. Humanos con intereses, con necesidades, con expectativas, con intenciones.
ExpoBeca en Querétaro la próxima semana
Paso al costo este evento en Querétaro sobre Becas, 28 y 29 de noviembre:
De: Sergio Ernesto Vasquez Pratz
Fecha: 20 de noviembre de 2008 17:40
Asunto: EXPOBECA
Los invitamos a asistir a ExpoBeca, un evento en donde habrá organizaciones, fundaciones y embajadas que ofrecen becas y oportunidades de estudios en el extranjero.
ENTRADA LIBRE
Fecha: viernes 28 y sábado 29 de noviembre
Hora: viernes 28 de 04:00pm a 08:00pm y sábado 29 de 12:00pm a 05:00pm
Lugar: Holiday Inn Zona Diamante, Querétaro
Para mayor información pueden comunicarse con Sergio Vásquez al (442) 238 77 00 ext. 6113 o a los correos sergio.vasquez@municipiodequeretaro.gob.mx o expobeca08@hotmail.com
Sergio Vásquez Pratz
Unidad de Asuntos Internacionales
Tel: +52 (442) 238 77 00 ext 6113
De: Sergio Ernesto Vasquez Pratz
Fecha: 20 de noviembre de 2008 17:40
Asunto: EXPOBECA
Los invitamos a asistir a ExpoBeca, un evento en donde habrá organizaciones, fundaciones y embajadas que ofrecen becas y oportunidades de estudios en el extranjero.
ENTRADA LIBRE
Fecha: viernes 28 y sábado 29 de noviembre
Hora: viernes 28 de 04:00pm a 08:00pm y sábado 29 de 12:00pm a 05:00pm
Lugar: Holiday Inn Zona Diamante, Querétaro
Para mayor información pueden comunicarse con Sergio Vásquez al (442) 238 77 00 ext. 6113 o a los correos sergio.vasquez@municipiodequeretaro.gob.mx o expobeca08@hotmail.com
Sergio Vásquez Pratz
Unidad de Asuntos Internacionales
Tel: +52 (442) 238 77 00 ext 6113
jueves, noviembre 20, 2008
La visión de Obama sobre innovación
Bruce N. hace un comentario en su blog respecto a las propuestas de Obama sobre Innovación. Será bueno leer de primera mano esta información para el análisis desde el diseño:barackobama.com.issues.technology
Por lo pronto Bruce menciona varios aspectos interesantes sobre todo sobre la visión tan "tecnocrática" de las propuestas.
http://www.businessweek.com/innovate/NussbaumOnDesign/archives/2008/11/does_obama_real.html
Coincido totalmente con esta apreciación. A menudo el enfoque de innovación es justamente limitado en ese sentido: se asocia con la ciencia y tecnología como si el desarrollo de los "fierros" cambiaran en algo la vida de la gente.
Se necesita un enfoque Edisoniano al tema: no anti-ciencia como luego se ha querido pintar el empiricismo pragmático de Thomas A. E., sino de emprendimiento muy experimental basado en sincronizar las necesidades de la gente, las oportunidades del mercado y los avances tecnológicos.
En todo caso estaría en desacuerdo con quienes posicionan el diseño como la panacea ante el panorama actual: sin duda tiene el diseñador un papel importante, si acaso central si se ve como gestor, facilitador e integrador de soluciones, pero es peligroso ahora elevar demasiado las expectativas de una profesión que hasta ahora muchos de sus méritos han sido sillas y jarrones.
Si que tiene el diseño gran potencial, pero en lo personal creo que todavía tendrá que evolucionar a otra disciplina. Una donde el dibujo y el lijado no tengan tanta importancia y donde el estudio de las necesidades humanas y las oportunidades comerciales y los avances tecnológicos tengan más seriedad.
--
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Por lo pronto Bruce menciona varios aspectos interesantes sobre todo sobre la visión tan "tecnocrática" de las propuestas.
http://www.businessweek.com/innovate/NussbaumOnDesign/archives/2008/11/does_obama_real.html
Coincido totalmente con esta apreciación. A menudo el enfoque de innovación es justamente limitado en ese sentido: se asocia con la ciencia y tecnología como si el desarrollo de los "fierros" cambiaran en algo la vida de la gente.
Se necesita un enfoque Edisoniano al tema: no anti-ciencia como luego se ha querido pintar el empiricismo pragmático de Thomas A. E., sino de emprendimiento muy experimental basado en sincronizar las necesidades de la gente, las oportunidades del mercado y los avances tecnológicos.
En todo caso estaría en desacuerdo con quienes posicionan el diseño como la panacea ante el panorama actual: sin duda tiene el diseñador un papel importante, si acaso central si se ve como gestor, facilitador e integrador de soluciones, pero es peligroso ahora elevar demasiado las expectativas de una profesión que hasta ahora muchos de sus méritos han sido sillas y jarrones.
Si que tiene el diseño gran potencial, pero en lo personal creo que todavía tendrá que evolucionar a otra disciplina. Una donde el dibujo y el lijado no tengan tanta importancia y donde el estudio de las necesidades humanas y las oportunidades comerciales y los avances tecnológicos tengan más seriedad.
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miércoles, noviembre 19, 2008
Ladrones en becas del Conacyt
Ya estamos hartos de un México de ladrones.
El fin de semana escuché de primera mano que el director de una unidad en provincia del IPN abiertamente se adjudica la co-autoría en los libros que escriben sus profesores para permitirles publicar. Lamentable.
Y hoy leo este fragmento en la columna de Enrique Galván en La Jornada:
Y no pasa nada.
Al ladrón hay que llamarle ladrón.
El fin de semana escuché de primera mano que el director de una unidad en provincia del IPN abiertamente se adjudica la co-autoría en los libros que escriben sus profesores para permitirles publicar. Lamentable.
Y hoy leo este fragmento en la columna de Enrique Galván en La Jornada:
"Hace años estuve a cargo del programa de becarios de posgrado del Conacyt en Estados Unidos y Canadá, y fui testigo de los abusos de algunos funcionarios del consejo que por aquel entonces manejaban los dineros de las becas de nuestros estudiantes en el extranjero. Eran los tiempos de Edmundo Flores como director general y aunque era un señor de carácter difícil, no era deshonesto. Así que un buen día decidí informar directamente y sin tapujos sobre los graves problemas que atravesaban los becarios, muchos de ellos casados y con hijos, sin alimentos para los niños, sin poder pagar la renta ni la colegiatura. La imagen de México se encontraba por los suelos, a grado tal que recibía llamadas de institutos politécnicos y universidades para decirme que si el Conacyt no podía pagar, ellos pagarían las colegiaturas y las becas de manutención, pero firmarían un contrato con nuestros becarios para que no regresaran a trabajar a México. Al ser informado, el doctor Flores decidió investigar por qué los dineros se detenían más de seis meses antes de llegar a las universidades de Norteamérica. Así se descubrió que salían de la tesorería, pero en lugar de girarse de inmediato al pago de becarios y universidades, se depositaban en una cuenta especial (también a nombre del Conacyt) que sólo admitía las firmas de dos o tres contadores y un auditor del mismo consejo. El dinero lo "trabajaban" seis o nueve meses (¡sí!, había retrasos de hasta nueve meses en el pago de las becas) y cuando lo liberaban, los ladrones se repartían los intereses, que no eran una bicoca. Los autores de la fechoría rindieron cuentas más tarde, pero desde una crujía. Fue así que me acerqué al First National Bank of Boston, que tenía un programa de pagos de becas y colegiaturas diseñado especialmente para los becarios de Venezuela y de Irán. El doctor Flores decidió apoyar esta iniciativa y firmamos un contrato con dicho banco el cual, por medio de cartas de crédito avaladas por el Banco Internacional, pagaba regularmente las colegiaturas y manutención de nuestros estudiantes. Además, me puse de acuerdo con algunos cónsules de México con objeto de crear un fondo revolvente para que, en caso de que se les presentara un becario con problemas económicos relacionados con el retraso de su manutención, se le otorgara un préstamo a nuestro cargo para sacarlo de apuros. Espero que estos tips que te doy sirvan para tratar de solucionar los problemas de los becarios "sin beca".
Carmen Cristina Alvarez de Coleman
Lot-et-Garonne, Francia
Y es que en México vemos todavía estas cosas como "normales" o inevitables. En la UAM y muchas otras instituciones públicas también tardan más de tres meses para empezar a pagar a los nuevos contratos: alguien exprime primero el dinero. Lot-et-Garonne, Francia
Y no pasa nada.
Al ladrón hay que llamarle ladrón.
martes, noviembre 18, 2008
CONACYT, Becas a Japón para mexicanos
Desde hace más de 30 años México y Japón tienen este programa de becas para estudios de posgrado coordinado por CONACYT y JICA.
Se trata de estancias técnicas de 8 meses para especializarse en varios temas. Desde hace al menos 4 o 5 años se incluye el tema del Diseño Industrial.
Acaban de anunciar a los seleccionados para el 2009, la lista completa está en:
http://www.conacyt.mx/Becas/Aspirantes/Convocatorias/2008/JICA/RelacionAspirantesAceptados_JICA_2008.html
Una nota: este año no sé completó el número total de lugares ofertados. ¿Porqué no hay suficiente interés en ir a Japón? ¿O porqué no hay suficiente calidad para llenar las becas ofertadas?
Durante el próximo año seguramente estaremos analizando varios aspectos de este programa, felicidades a Diana y a Cecilia por ser seleccionadas!
Se trata de estancias técnicas de 8 meses para especializarse en varios temas. Desde hace al menos 4 o 5 años se incluye el tema del Diseño Industrial.
Acaban de anunciar a los seleccionados para el 2009, la lista completa está en:
http://www.conacyt.mx/Becas/Aspirantes/Convocatorias/2008/JICA/RelacionAspirantesAceptados_JICA_2008.html
Una nota: este año no sé completó el número total de lugares ofertados. ¿Porqué no hay suficiente interés en ir a Japón? ¿O porqué no hay suficiente calidad para llenar las becas ofertadas?
Durante el próximo año seguramente estaremos analizando varios aspectos de este programa, felicidades a Diana y a Cecilia por ser seleccionadas!
Becas para doctorado en Dinamarca
Si lo tuyo es el idear las aplicaciones móviles del futuro (algo no será móvil en el futuro?) del tipo de:http://www.milab.dk/?p=koncepter
Entonces te interesa saber que la Facultad de Humanidades en la U de Copenhagen está recibiendo solicitudes para 13 becas para estudios doctorales de 3 años (express?) y la fecha límite es hasta febrero para iniciar en septiembre del 2009.
Más info, consultar: http://www.humanities.ku.dk/research/phd/announcements/
Entonces te interesa saber que la Facultad de Humanidades en la U de Copenhagen está recibiendo solicitudes para 13 becas para estudios doctorales de 3 años (express?) y la fecha límite es hasta febrero para iniciar en septiembre del 2009.
Más info, consultar: http://www.humanities.ku.dk/research/phd/announcements/
lunes, noviembre 17, 2008
La imagen de Mexico fuera
Una nota del New York Times disectando la inseguridad en México y sus repercusiones tanto para los muy ricos como "para el resto de nosotros", parafraseando a la Mac.
La situación ha estado empeorando gradualmente desde hace diez años. La corrupción, pobreza, inequidad y las mafias corporativas, políticas y callejeras nos han sumido en un caos muy profundo y peligroso.
¿Qué relación tiene esto con los Posgrados de Diseño? Bueno, toda. Todo diseñador es ciudadano primero, y su materia de trabajo es el futuro, así que detenerse en la práctica profesional para invertir en su re-formación tendría que ser la mejor oportunidad para definir lo que imagina. Y tenemos que imaginarnos otro México muy distinto al de hoy.
¿Cómo cambiar el curso de las cosas? O el éxodo será masivo y la pobreza será mucho peor, no sólo económica sino total y generacional.
Leer: http://mobile.nytimes.com/article?a=258146&f=20
La situación ha estado empeorando gradualmente desde hace diez años. La corrupción, pobreza, inequidad y las mafias corporativas, políticas y callejeras nos han sumido en un caos muy profundo y peligroso.
¿Qué relación tiene esto con los Posgrados de Diseño? Bueno, toda. Todo diseñador es ciudadano primero, y su materia de trabajo es el futuro, así que detenerse en la práctica profesional para invertir en su re-formación tendría que ser la mejor oportunidad para definir lo que imagina. Y tenemos que imaginarnos otro México muy distinto al de hoy.
¿Cómo cambiar el curso de las cosas? O el éxodo será masivo y la pobreza será mucho peor, no sólo económica sino total y generacional.
Leer: http://mobile.nytimes.com/article?a=258146&f=20
jueves, noviembre 13, 2008
Diseño de tendencia (en el mejor sentido)
Es lamentable que el nombre de "tendencia" en el diseño a menudo se usa para hablar de diseño de moda, desechable, superfluo. El concepto se reduce ya no solo a lo estético, sino al capricho cosmético de unos cuantos que inciden en la opinión y el gusto publico.
Pero regresando al origen de la palabra "tendencia"...
Este es uno de los mejores sitios de tendencia que he visto: México Visión 2030, con muy interesantes documentos de prospectiva sobre México en los próximos años en lo económico, social, político, demografía, ambiente, educación, etc. Son varios documentos elaborados por expertos un poco elucubrando de manera bien informada sobre los escenarios a futuro (similar al trabajo hecho por John Brockman).
Menos diverso y profundo, está el sitio de tendencias de negocios "Springwise", recomendable para estar al tanto de necesidades (y necedades) en el mundo y los productos/servicios emergentes para su solución. (¡Cuántas ideas de alumnos de diseño se replican!)
Otras fuentes interesantes:
http://www.futurescenarios.org/
http://www.gbn.com/SubjectDisplayServlet.srv?taxId=111
En lo personal, creo que todo curso de creatividad & innovación debería concluir con un ejercicio aplicado a este tipo de "diseño de tendencias" (quiero recuperar el nombre, arrebatarlo de los Rashid, Behar y Newson del mundo). Es decir, demostrar que entiende uno las necesidades y opotunidades de cambio urgente en nuestro mundo, y aplicar la capacidad de imaginación para proponer soluciones.
Pero regresando al origen de la palabra "tendencia"...
Este es uno de los mejores sitios de tendencia que he visto: México Visión 2030, con muy interesantes documentos de prospectiva sobre México en los próximos años en lo económico, social, político, demografía, ambiente, educación, etc. Son varios documentos elaborados por expertos un poco elucubrando de manera bien informada sobre los escenarios a futuro (similar al trabajo hecho por John Brockman).
Menos diverso y profundo, está el sitio de tendencias de negocios "Springwise", recomendable para estar al tanto de necesidades (y necedades) en el mundo y los productos/servicios emergentes para su solución. (¡Cuántas ideas de alumnos de diseño se replican!)
Otras fuentes interesantes:
http://www.futurescenarios.org/
http://www.gbn.com/SubjectDisplayServlet.srv?taxId=111
En lo personal, creo que todo curso de creatividad & innovación debería concluir con un ejercicio aplicado a este tipo de "diseño de tendencias" (quiero recuperar el nombre, arrebatarlo de los Rashid, Behar y Newson del mundo). Es decir, demostrar que entiende uno las necesidades y opotunidades de cambio urgente en nuestro mundo, y aplicar la capacidad de imaginación para proponer soluciones.
miércoles, noviembre 12, 2008
¿Dónde estudiar una maestría/doctorado en Prototipos Avanzados?
Siendo uno de mis temas de investigación, me encontré con esta lista actualizada de (algunas) universidades donde se hace investigación en el tema, no sin antes anunciar que también en el ITESM Campus Querétaro se puede cursar la Maestría en Sistemas de Manufactura y la tesis puede estar orientada 100% al tema de Prototipado Rápido (más informes con el Dr. Oscar Olvera en oolvera[at]itesm.mx).
Ahora, si, otros centros de investigación relevantes:
Educational& Research Institutions
Buckinghamshire College's Rapid Prototyping Unit
Carnegie Mellon - The Robotics Institute
Central
Metallurgical Research and Development Institute (Egypt)
Central
University of Technology, Free State (South Africa)
De
Montfort University
Katholieke
Universiteit Leuven (Belgium)
Loughborough University's Rapid Manufacturing Research Group
Massachusetts Institute of Technology
Milwaukee
School of Engineering
Rutgers
University
Saddleback
College
South
Dakota State University
University
of California at San Diego
University
of Connecticut
University
of Louisville
University of Nottingham
University
of Minnesota Duluth Northern
Lights Technology Center
University of Hong Kong
(China)
University
of Texas at Austin's Solid Freeform Fabrication Group
Tomado de: http://wohlersassociates.com/universities.html
Ahora, si, otros centros de investigación relevantes:
Educational& Research Institutions
Buckinghamshire College's Rapid Prototyping Unit
Carnegie Mellon - The Robotics Institute
Central
Metallurgical Research and Development Institute (Egypt)
Central
University of Technology, Free State (South Africa)
De
Montfort University
Katholieke
Universiteit Leuven (Belgium)
Loughborough University's Rapid Manufacturing Research Group
Massachusetts Institute of Technology
Milwaukee
School of Engineering
Rutgers
University
Saddleback
College
South
Dakota State University
University
of California at San Diego
University
of Connecticut
University
of Louisville
University of Nottingham
University
of Minnesota Duluth Northern
Lights Technology Center
University of Hong Kong
(China)
University
of Texas at Austin's Solid Freeform Fabrication Group
Tomado de: http://wohlersassociates.com/universities.html
Innovación, Detroit y Schumpeter
T Friedman, con quien normalmente no comulgo mucho, aborda hoy el estado de la Innovación en la industria automotriz gringa.
Me parece un excelente caso para comprender la teoría Schumpeteriana de la innovación. Según la cual, por cierto, Detroit está destinada a la destrucción, ya sea en sentido metáforíco o literal (esperemos que sea el primero).
"El coche ha muerto" podríamos declarar hoy.
Que diseñaremos ahora en su lugar? Las respuestas son todavía inciertas pero si creemos en la teoría, vendrán de dos fuentes: el pequeño emprendedor y la competencia (asiática?) que alcance a reaccionar a tiempo.
Tema interesante para la relación posgrado-industria. En este caso la industria (gringa) fue el peor lugar para innovar, podrá venir esta fuerza desde la academia? O seguirá ciegamente la tradición?
Ahí va una clave: si en la escuela la frase "diseño automotriz" quiere decir dibujitos y renders bonitos, la academia se quedó atrás. Si en cambio quiere decir: repensar el transporte de personas, la academia dará dirección a la industria.
http://mobile.nytimes.com/article?a=256134&subSection=Columnist&f=28
Me parece un excelente caso para comprender la teoría Schumpeteriana de la innovación. Según la cual, por cierto, Detroit está destinada a la destrucción, ya sea en sentido metáforíco o literal (esperemos que sea el primero).
"El coche ha muerto" podríamos declarar hoy.
Que diseñaremos ahora en su lugar? Las respuestas son todavía inciertas pero si creemos en la teoría, vendrán de dos fuentes: el pequeño emprendedor y la competencia (asiática?) que alcance a reaccionar a tiempo.
Tema interesante para la relación posgrado-industria. En este caso la industria (gringa) fue el peor lugar para innovar, podrá venir esta fuerza desde la academia? O seguirá ciegamente la tradición?
Ahí va una clave: si en la escuela la frase "diseño automotriz" quiere decir dibujitos y renders bonitos, la academia se quedó atrás. Si en cambio quiere decir: repensar el transporte de personas, la academia dará dirección a la industria.
http://mobile.nytimes.com/article?a=256134&subSection=Columnist&f=28
lunes, noviembre 10, 2008
El costo y el valor de la educación (Open University)
En un mundo "patas arriba" como bien dice Eduardo Galeano, es una locura ver un curso en línea con una temática tan valiosa como este titulado "Creativity, innovation and change" (Code: BZX822) ofrecido por The Open University, con un precio de £2890... es decir ¡más de $60,690 pesos!
¿Y esta es la "Open" University?
Cursos con estas temáticas deberían ser casi casi un Derecho Fundamental de la Humanidad...
¿Y esta es la "Open" University?
Cursos con estas temáticas deberían ser casi casi un Derecho Fundamental de la Humanidad...
domingo, noviembre 09, 2008
Gran recurso sobre materiales y procesos de manufactura
Brevemente para recomendar el siguiente recurso de Stanford University, con una colección de videos sobre materiales y procesos de producción. ¡Y de acceso libre!
Manufacturing de Stanford.
Manufacturing de Stanford.
sábado, noviembre 08, 2008
NYT: el impacto de la crisis en las Universidades
Este artículo del New York Times, bueno para el análisis del impacto de la recesión en las Universidades.
Se dice que ante el desempleo habría un aumento de solicitantes a becas lo que haría mucho más competitivo el proceso de selección.
Estos períodos de crisis tienen su costo pero a largo plazo tambien beneficios como el darle prioridad a la preparación académica. Quizá menos alumnos y menos profesores, pero con mayor nivel. Una buena oportunidad para prepararse para tiempos más prósperos.
http://mobile.nytimes.com/article?a=254787&f=19
--pardon the mess, painfully sent from my mobile
Se dice que ante el desempleo habría un aumento de solicitantes a becas lo que haría mucho más competitivo el proceso de selección.
Estos períodos de crisis tienen su costo pero a largo plazo tambien beneficios como el darle prioridad a la preparación académica. Quizá menos alumnos y menos profesores, pero con mayor nivel. Una buena oportunidad para prepararse para tiempos más prósperos.
http://mobile.nytimes.com/article?a=254787&f=19
--pardon the mess, painfully sent from my mobile
viernes, noviembre 07, 2008
2009: «Año Europeo de la Creatividad y la Innovación»
Hablando recientemente sobre el tema de políticas nacionales o regionales de diseño e innovación... Europa declara el 2009 como el "Año Europeo de la Creatividad y la Innovación".
El anuncio puede consultarse completo con sus implicaciones eneste sitio descargar el pdf.
En la iniciativa se liga a la creatividad con el "aprendizaje permanente" y se menciona como motor de la innovación, desarrollo y del bienestar social.
Vaya que necesitamos estas iniciativas en este incierto mundo. El triunfo de Obama en EEUU nos da esperanzas de imaginar un planeta mejor, pero costará mucho trabajo (creativo) y mucho tiempo.
Al respecto, el Dr Rafael Rangel -rector del ITESM- mencionaba su preocupación por lo que él llama muy ad hoc el "calentamiento social" en un discurso en Georgetown University. Vale la pena la lectura y la reflexión.
Entre las propuestas de la Unión Europea sobre el Año de la Creatividad y la Innovación destaco, a manera muy personal, las siguientes ideas:
Según la misma iniciativa, estas buenas intenciones se traducirán concretamente en: conferencias, eventos e iniciativas para promover el debate, campañas de información y promoción, identificación de ejemplos de buenas prácticas, y encuestas y estudios... como que faltó algo como "revisión de planes de estudio y creación de nuevos programas de posgrado orientados a la creatividad y la innovación"... ¿no?
El anuncio puede consultarse completo con sus implicaciones eneste sitio descargar el pdf.
En la iniciativa se liga a la creatividad con el "aprendizaje permanente" y se menciona como motor de la innovación, desarrollo y del bienestar social.
Vaya que necesitamos estas iniciativas en este incierto mundo. El triunfo de Obama en EEUU nos da esperanzas de imaginar un planeta mejor, pero costará mucho trabajo (creativo) y mucho tiempo.
Al respecto, el Dr Rafael Rangel -rector del ITESM- mencionaba su preocupación por lo que él llama muy ad hoc el "calentamiento social" en un discurso en Georgetown University. Vale la pena la lectura y la reflexión.
Entre las propuestas de la Unión Europea sobre el Año de la Creatividad y la Innovación destaco, a manera muy personal, las siguientes ideas:
- facilitar entornos favorable a la innovación, flexibilidad, diversidad...
- estimular la sensibilidad estética, el desarrollo emocional, el pensamiento lateral y la intuición
- aumentar la sensibilización sobre la importancia de estos temas
- fomentar la educación de las capacidades matemáticas, científicas y tecnológicas básicas y avanzadas
- impulsar la apertura al cambio
- promover unos vínculos más estrechos entre las artes, el mundo empresarial y las escuelas y universidades
- promover el diseño como una actividad creativa que contribuye de forma significativa a la innovación, así como las aptitudes de gestión de la innovación y el diseño
Según la misma iniciativa, estas buenas intenciones se traducirán concretamente en: conferencias, eventos e iniciativas para promover el debate, campañas de información y promoción, identificación de ejemplos de buenas prácticas, y encuestas y estudios... como que faltó algo como "revisión de planes de estudio y creación de nuevos programas de posgrado orientados a la creatividad y la innovación"... ¿no?
domingo, noviembre 02, 2008
Planes de estudio de diseño... ¿y el sentido común?
He tenido la suerte de participar en tres comités de diseño y rediseño de planes de estudio para la licenciatura y el posgrado en diseño industrial. Procesos altamente políticos, donde los argumentos académicos varían desde los más sólidos hasta los miedos más terribles del diseñador que fue (mal)formado hace tres décadas y que lo hacen ser más replicante que docente.
Para esos proyectos he analizado una docena de planes de estudio a nivel profesional y de maestría... y una cosa he encontrado en común: no tienen conexión alguna con el más mínimo sentido común. Son, en la mayor parte, herencias de escuelas como la Bauhaus o bien terminan siendo un "collage" de negociaciones con resultados mediocres.
Algunas perversiones ubicuas: Los planes de licenciatura van de 4 a 5 años. A lo largo de este tiempo se ofrece una columna de materias muy operativas de tipo taller o estudio, donde los alumnos realizan proyectos de diseño en equipos. Hay toda una tradición que evita que nadie se cuestione esta estructura. Luego hay bloques de materias que los alumnos y uno que otro profesor llaman "teóricas" que son materias donde se abordan conocimientos básicos sobre temas muy diversos ligados más o menos claramente al diseño: matemáticas, física, ergonomía, mercadotecnia, etc. Y siguen materias de habilidades: antes sobre todo eran dibujo, modelos, materiales, etc. y ahora predominan las materias basadas en software. Este es hoy en día el paradigma de la educación del diseño industrial en licenciatura. Y a menudo permea incluso en el posgrado: maestrías que no son sino uno o dos años de algo que podríamos llamar una "licenciatura con vitaminas", es decir, el mismo esquema pero con contenidos 'avanzados'. A saber qué quieren decir con eso.
Creo que este esquema es una completa farsa, un paradigma completamente agotado, falto de conexión tanto con la disciplina del diseño, como de su contexto de aplicación. No es sorprendente que el diseño en muchas partes del mundo viva su mayor éxito dentro de las universidades, pero ni siquiera teniendo un impacto dentro de ellas, con calidad académica. Más bien el diseño ha vivido en el margen, con impactos mínimos, esporádicos, y solamente viéndose el ombligo: los diseñadores que diseñan para otros diseñadores & fuck everyone else...
Bueno, y... ¿cómo debería ser un buen plan de estudios en diseño? Aquí van mis resumidas cuentas, obviamente esta es una sola voz y creo que esta pregunta da para mucho:
1. ¿Porqué las materias de dibujo van en los primeros semestres? Hoy quienes creen eso, están comprando la idea (a veces implícitamente) de que el diseño se basa en el dibujo. No hay falacia más grande. En efecto, el dibujo es un medio de representación ideal para la exploración de ideas... pero no sigue por conjetura que los alumnos deban iniciar sus estudios aprendiendo a dibujar cuando todavía no tienen contenido alguno por explorar. Lo que sucede en la práctica es que muchos profesores terminan formando habilidades y muchos alumnos desarrollan la idea que todo proyecto de diseño se inicia dibujando. Ya empezamos mal.
2. ¿Porqué los alumnos empiezan a "diseñar" desde el primer o segundo año de la licenciatura? Se cree en el "learning by doing" o aprendiendo-haciendo, pero se vuelven sus proponentes en más "marxistas que Marx"... No existe una fórmula, pero me queda claro que una mayoría del trabajo de lijado que hacen los alumnos no les enseña nada más allá del oficio del ebanista. Y no es por demeritar el arte del carpintero, pero no es ético engañar a universitarios que en realidad son técnicos habilidosos.
3. Las clases "teóricas" en una gran parte no tienen conexión directa ni indirecta con el aprendizaje del proceso de diseño. En el mejor de los casos el profesor cree o espera que ese contenido que transmite algún día y de alguna manera le será útil al alumno. Y sin embargo, esta relación teoría-práctica queda pendiente casi siempre. Y esto NO es culpa de las materias "teóricas", se debe más bien al tremendo empiricismo con el que se conducen las materias de proyectos. En la ejecución del proceso de diseño rara vez el alumno (y el profesor) hace la conexión teórica. Esta situación no es culpa de uno ni de otro, es producto de una disciplina inmadura como es el diseño.
4. El software o programas computacionales se enseñan igual que todo lo demás relacionado con habilidades: aislándolas totalmente de su escenario de aplicación. Cuántas veces y con cuánta pena he visto materias de software en las universidades, y qué incongruencia! No implico con esto que no se enseñe software, sino que debiera hacerse con fundamento en el proceso de diseño y no en base a la estructura del programa computacional, que no es más que un punto de vista del equipo de programadores que lo hicieron. ¿Y todas las demás voces?
5. ¿Porqué no tomar como modelo el proceso profesional de diseño para plantear un plan de estudios? ¿Qué es lo que primero hace un profesional del diseño al abordar un proyecto? Y desde ahí nos vamos desenredando los temas y ubicándolos en una estructura didáctica ad hoc al contenido. Creo que el sistema modular de la UAM Xochimilco en algo se aproxima a esta idea, pero aún toma demasiadas herencias de las escuelas de diseño del siglo XX.
6. ¿Porqué no tomar como modelo la enseñanza de la medicina para plantear un plan de estudios? El médico lee y lee y lee y lee y lee y lee y lee durante un largo tiempo antes de empezar a tomar el bisturí. Y cuando lo hace, empieza a cortar en cadáveres. Es solamente luego de un largo proceso de aprendizaje que el médico llega al "learning by doing". En diseño el paradigma actual es casi de risa: como si al médico lo empezáramos a entrenar haciendo garabatos con el bisturí.
7. Una triste consecuencia del modelo de eje de materias operativas, es que naturalmente el profesor es quien conduce el proyecto de diseño durante todo el semestre. Nada más contraproducente para aprender a diseñar que alguien te diga qué hacer, cuándo hacerlo y cómo hacerlo. El "aprender-haciendo" se convirte realmente en "aprender-ejecutando" las órdenes o direcciones del que si sabe diseñar (o así se espera).
Hace poco nos preguntábamos en este blog cuáles son las mejores escuelas de diseño. Hoy creo que las mejores escuelas son aquellas que están rompiendo con el esquema del siglo XX de la enseñanza del diseño. Obviamente, no son las escuelas más reconocidas. ¡Vaya diferencia! Por definición, las escuelas que cumplen mejor con el paradigma dominante son las más reconocidas... pero ni de lejos son las mejores.
Para esos proyectos he analizado una docena de planes de estudio a nivel profesional y de maestría... y una cosa he encontrado en común: no tienen conexión alguna con el más mínimo sentido común. Son, en la mayor parte, herencias de escuelas como la Bauhaus o bien terminan siendo un "collage" de negociaciones con resultados mediocres.
Algunas perversiones ubicuas: Los planes de licenciatura van de 4 a 5 años. A lo largo de este tiempo se ofrece una columna de materias muy operativas de tipo taller o estudio, donde los alumnos realizan proyectos de diseño en equipos. Hay toda una tradición que evita que nadie se cuestione esta estructura. Luego hay bloques de materias que los alumnos y uno que otro profesor llaman "teóricas" que son materias donde se abordan conocimientos básicos sobre temas muy diversos ligados más o menos claramente al diseño: matemáticas, física, ergonomía, mercadotecnia, etc. Y siguen materias de habilidades: antes sobre todo eran dibujo, modelos, materiales, etc. y ahora predominan las materias basadas en software. Este es hoy en día el paradigma de la educación del diseño industrial en licenciatura. Y a menudo permea incluso en el posgrado: maestrías que no son sino uno o dos años de algo que podríamos llamar una "licenciatura con vitaminas", es decir, el mismo esquema pero con contenidos 'avanzados'. A saber qué quieren decir con eso.
Creo que este esquema es una completa farsa, un paradigma completamente agotado, falto de conexión tanto con la disciplina del diseño, como de su contexto de aplicación. No es sorprendente que el diseño en muchas partes del mundo viva su mayor éxito dentro de las universidades, pero ni siquiera teniendo un impacto dentro de ellas, con calidad académica. Más bien el diseño ha vivido en el margen, con impactos mínimos, esporádicos, y solamente viéndose el ombligo: los diseñadores que diseñan para otros diseñadores & fuck everyone else...
Bueno, y... ¿cómo debería ser un buen plan de estudios en diseño? Aquí van mis resumidas cuentas, obviamente esta es una sola voz y creo que esta pregunta da para mucho:
1. ¿Porqué las materias de dibujo van en los primeros semestres? Hoy quienes creen eso, están comprando la idea (a veces implícitamente) de que el diseño se basa en el dibujo. No hay falacia más grande. En efecto, el dibujo es un medio de representación ideal para la exploración de ideas... pero no sigue por conjetura que los alumnos deban iniciar sus estudios aprendiendo a dibujar cuando todavía no tienen contenido alguno por explorar. Lo que sucede en la práctica es que muchos profesores terminan formando habilidades y muchos alumnos desarrollan la idea que todo proyecto de diseño se inicia dibujando. Ya empezamos mal.
2. ¿Porqué los alumnos empiezan a "diseñar" desde el primer o segundo año de la licenciatura? Se cree en el "learning by doing" o aprendiendo-haciendo, pero se vuelven sus proponentes en más "marxistas que Marx"... No existe una fórmula, pero me queda claro que una mayoría del trabajo de lijado que hacen los alumnos no les enseña nada más allá del oficio del ebanista. Y no es por demeritar el arte del carpintero, pero no es ético engañar a universitarios que en realidad son técnicos habilidosos.
3. Las clases "teóricas" en una gran parte no tienen conexión directa ni indirecta con el aprendizaje del proceso de diseño. En el mejor de los casos el profesor cree o espera que ese contenido que transmite algún día y de alguna manera le será útil al alumno. Y sin embargo, esta relación teoría-práctica queda pendiente casi siempre. Y esto NO es culpa de las materias "teóricas", se debe más bien al tremendo empiricismo con el que se conducen las materias de proyectos. En la ejecución del proceso de diseño rara vez el alumno (y el profesor) hace la conexión teórica. Esta situación no es culpa de uno ni de otro, es producto de una disciplina inmadura como es el diseño.
4. El software o programas computacionales se enseñan igual que todo lo demás relacionado con habilidades: aislándolas totalmente de su escenario de aplicación. Cuántas veces y con cuánta pena he visto materias de software en las universidades, y qué incongruencia! No implico con esto que no se enseñe software, sino que debiera hacerse con fundamento en el proceso de diseño y no en base a la estructura del programa computacional, que no es más que un punto de vista del equipo de programadores que lo hicieron. ¿Y todas las demás voces?
5. ¿Porqué no tomar como modelo el proceso profesional de diseño para plantear un plan de estudios? ¿Qué es lo que primero hace un profesional del diseño al abordar un proyecto? Y desde ahí nos vamos desenredando los temas y ubicándolos en una estructura didáctica ad hoc al contenido. Creo que el sistema modular de la UAM Xochimilco en algo se aproxima a esta idea, pero aún toma demasiadas herencias de las escuelas de diseño del siglo XX.
6. ¿Porqué no tomar como modelo la enseñanza de la medicina para plantear un plan de estudios? El médico lee y lee y lee y lee y lee y lee y lee durante un largo tiempo antes de empezar a tomar el bisturí. Y cuando lo hace, empieza a cortar en cadáveres. Es solamente luego de un largo proceso de aprendizaje que el médico llega al "learning by doing". En diseño el paradigma actual es casi de risa: como si al médico lo empezáramos a entrenar haciendo garabatos con el bisturí.
7. Una triste consecuencia del modelo de eje de materias operativas, es que naturalmente el profesor es quien conduce el proyecto de diseño durante todo el semestre. Nada más contraproducente para aprender a diseñar que alguien te diga qué hacer, cuándo hacerlo y cómo hacerlo. El "aprender-haciendo" se convirte realmente en "aprender-ejecutando" las órdenes o direcciones del que si sabe diseñar (o así se espera).
Hace poco nos preguntábamos en este blog cuáles son las mejores escuelas de diseño. Hoy creo que las mejores escuelas son aquellas que están rompiendo con el esquema del siglo XX de la enseñanza del diseño. Obviamente, no son las escuelas más reconocidas. ¡Vaya diferencia! Por definición, las escuelas que cumplen mejor con el paradigma dominante son las más reconocidas... pero ni de lejos son las mejores.
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