Estoy escribiendo un artículo sobre todo lo bueno de las ideas de la Bauhaus (nada nuevo) pero también sobre todo lo malo de los dogmas de la Bauhaus en el diseño de hoy en día, particularmente su educación. Las premisas son las siguientes:
1. Inspirado en Edgar Morin, creo que una idea nueva y fresca tiene sus méritos, pero con el tiempo si la idea es aceptada y se convierte en la idea dominante, esos méritos se van desgastando. El entorno cambia, todo cambia, pero la idea dominante sigue ahí, se hace obsoleta, pasa de ser una idea a ser un dogma.
2. Esto le pasó hace tiempo a los paradigmas del diseño atribuidos a la Bauhaus. Fueron geniales, hoy son absurdamente irrelevantes. Es más, yo creo que la esencia misma de aquellas ideas iría en contra de lo que hoy representan. Es la famosa paradoja de volverse "más papistas que el Papa". En corto, hace falta un gran cambio, romper radicalmente con el paradigma dominante de la educación del diseño. ¿Cómo le hacemos?
3. Cambiar la educación del diseño (hoy estimo que hay entre 7,000 y 10,000 alumnos de diseño industrial en México solamente, y creo que es cuando más estudiantes de diseño han existido hasta ahora) es muy fácil por un lado: si pensamos que los jóvenes por naturaleza son rebeldes, abiertos al cambio, dispuestos a explorar, y quizá lo más importante, son altamente ignorantes. Bueno, para decirlo de otra manera, no están todavía comprometidos con la ideología existente. Su inexperiencia es un gran valor porque no deben perder nada antes de aprender, solo deben estar dispuestos a aprender algo que no es totalmente claro (este es otro punto).
4. P-e-r-o cambiar la educación del diseño se convierte en lo más difícil que puede haber si pensamos que primero tenemos que ayudar a los profesores a cambiar. Eso si está en chino porque los profesores son a menudo personajes que llevan muchos años enseñando lo mismo. O haciendo más de lo mismo en su vida profesional. Pocos, muy pocos, son los que están constantemente cuestionándose lo que hacen. Y es totalmente natural: todos mientras más experiencia vamos adquiriendo, la atesoramos por el valor que nos da ese saber, esas habilidades. Nos llegamos a escudar en la experiencia, nos protege y nos da credibilidad (y dinero). ¿Entonces cómo cambiar a los profesores? Una opción es el cambio generacional: un profesor de 60 años hoy, se graduó como diseñador en 1972 más o menos. Es decir, que es posible que esta persona siga transmitiendo una visión 'sesentera' del diseño o inclusive que la influencia de la Bauhaus sea tan fuerte que siga perpetuando una visión del diseño de más de 100 años.
5. ¿Entonces qué hacer? Ojalá tuviera la respuesta. Aunque, pensando en cómo ha cambiado el mundo en los últimos 10 años, creo que es mejor no tener ninguna respuesta, cualquiera estaría mal el día de mañana seguramente. Quizá una "receta" adecuada sería buscar destruir el paradigma dominante sin dogmas, es decir, crear el mayor caos posible de ideas en una escuela de diseño y poco a poco ir comprendiendo qué debe ser el diseño del futuro. Esta diversidad, este clima divergente podría crearse buscando lo siguiente: diversidad de profesores en género, diversidad en años de experiencia, diversidad en escuelas y tradiciones de formación, diversidad de intereses, diversidad de enfoques didácticos, diversidad de actividades profesionales, diversidad de puntos de vista en general.
6. Solo que no debe ser tan sencillo: un exceso de divergencias y lo que lograríamos sería un ruido total, sin llegar nunca a acuerdos ni colaboraciones. Entonces la clave quizá esté en la frase de Henry Ford: "En Ford no tenemos expertos, si alguien se dice experto de inmediato nos deshacemos de él, ya que el experto lo primero que ha hecho es negarse cualquier aprendizaje futuro". Voilá, "diversidad sin expertos".
Cualquier contribución de los lectores sería enormemente agradecida...
Blog donde se comparten comentarios y experiencias de profesores, estudiantes y egresados de programas de posgrado (maestría y doctorado) en las áreas del diseño: digital, industrial, gráfico y arquitectónico. Mensajes a:
viernes, febrero 27, 2009
martes, febrero 24, 2009
Personaje: Victor Margolin
A veces las ideas nos parecen buenas cuando nacen, aunque muchas de ellas al crecer van mostrando cada vez menos virtudes. Como muchos humanos.
Aquí una idea nueva para este blog: incluir semblanzas rápidas (velocidad moderna) de personajes clave dentro del mundo de los posgrados en diseño.
Es todo un reto. ¿Qué criterios usar para definir a un personaje? Supongo que poco a poco los criterios se irán manifestando. Por ahora es suficiente pensar que un personaje es alguien que ha creado o dirigido programas de posgrado, alguien que ha formado a muchos, alguien que es un referente en los círculos de la investigación en temas de diseño.
Solamente por empezar en algún sitio y por estrenar la "etiqueta" en este blog para esta categoría de entradas, hoy me refiero a:
Victor Margolin
Posiblemente uno de los historiadores del diseño más significativos actualmente. Es profesor emérito en el Departamento de Historia del Arte y la Arquitectura en la University of Illinois, Chicago. Obtuvo el doctorado en historia del diseño (1981). Es autor de varios libros, incluyendo:
- Culture is Everywhere: Selections from the Museum of Corntemporary Art (Munich; Prestel Verlag, 2002).
- The Politics of the Artificial: Essays on Design and Design Studies (Chicago: University of Chicago Press, 2002).
Y coeditor de otros más:
- The Idea of Design, (Cambridge, MA: MIT Press, 1996).
- Discovering Design: Explorations in Design Studies (Chicago: University of Chicago Press, 1995).
Ha estado presente en varias universidades en México (UDLA, UAM, UNAM, UIA, UNL) y en varias decenas de países más. Debe ser uno de los personajes del diseño más 'conectados' a nivel internacional.
Para trabajar con Victor, supongo que debe uno inscribirse en la Maestría en Arte en la UIC, Chicago.
Aquí una idea nueva para este blog: incluir semblanzas rápidas (velocidad moderna) de personajes clave dentro del mundo de los posgrados en diseño.
Es todo un reto. ¿Qué criterios usar para definir a un personaje? Supongo que poco a poco los criterios se irán manifestando. Por ahora es suficiente pensar que un personaje es alguien que ha creado o dirigido programas de posgrado, alguien que ha formado a muchos, alguien que es un referente en los círculos de la investigación en temas de diseño.
Solamente por empezar en algún sitio y por estrenar la "etiqueta" en este blog para esta categoría de entradas, hoy me refiero a:
Victor Margolin
Posiblemente uno de los historiadores del diseño más significativos actualmente. Es profesor emérito en el Departamento de Historia del Arte y la Arquitectura en la University of Illinois, Chicago. Obtuvo el doctorado en historia del diseño (1981). Es autor de varios libros, incluyendo:
- Culture is Everywhere: Selections from the Museum of Corntemporary Art (Munich; Prestel Verlag, 2002).
- The Politics of the Artificial: Essays on Design and Design Studies (Chicago: University of Chicago Press, 2002).
Y coeditor de otros más:
- The Idea of Design, (Cambridge, MA: MIT Press, 1996).
- Discovering Design: Explorations in Design Studies (Chicago: University of Chicago Press, 1995).
Ha estado presente en varias universidades en México (UDLA, UAM, UNAM, UIA, UNL) y en varias decenas de países más. Debe ser uno de los personajes del diseño más 'conectados' a nivel internacional.
Para trabajar con Victor, supongo que debe uno inscribirse en la Maestría en Arte en la UIC, Chicago.
viernes, febrero 20, 2009
"Esto no es una maestría"
Al estilo René Magritte, ¿qué es una maestría en diseño? Sin ánimos de encontrar una sola respuesta, es siempre interesante ver las distintas interpretaciones de lo que constituye el "segundo ciclo" de estudios. Ya no solamente en relación a la licenciatura, sino incluyendo todo el proceso vivencial de la experiencia profesional, etc.
Le pregunta me surgió a partir de la siguiente definición de "maestría":
Es decir que, según el reporte del Ministerio de Ciencia e Innovación de España, una maestría en diseño podría ser vista ya sea como una colección de habilidades técnicas (materiales, herramientas) o de seminarios de reflexión (historia, teoría, filosofía); o bien podría ser entendida como la antesala a la formación como investigador certificado; o bien por la diferenciación que puede dar el título ya sea para emplearse o para ascender un peldaño laboral...
¿Qué es para tí una maestría?
Como corolario, a quien decida estudiar una maestría/doctorado en España, creo que le sería útil leer el siguiente documento:"Datos Básicos del Sistema Universitario Español (2008-2009)"
Le pregunta me surgió a partir de la siguiente definición de "maestría":
“una suma de cursos de especialización, un camino hacia el doctorado o una forma de profundizar en la formación de primer ciclo para conseguir la inserción laboral”La fuente es importante porque muchos lectores de este blog han cursado, están cursando o bien cursarán maestrías en España (ver reporte en pdf).
Es decir que, según el reporte del Ministerio de Ciencia e Innovación de España, una maestría en diseño podría ser vista ya sea como una colección de habilidades técnicas (materiales, herramientas) o de seminarios de reflexión (historia, teoría, filosofía); o bien podría ser entendida como la antesala a la formación como investigador certificado; o bien por la diferenciación que puede dar el título ya sea para emplearse o para ascender un peldaño laboral...
¿Qué es para tí una maestría?
Como corolario, a quien decida estudiar una maestría/doctorado en España, creo que le sería útil leer el siguiente documento:"Datos Básicos del Sistema Universitario Español (2008-2009)"
jueves, febrero 19, 2009
Conferencia de diseño con temática sustentable
Con el tema "Impacto Social del Diseño" tendrá lugar los últimos días de octubre en la UIA (DF) la conferencia MX 2009. La fecha límite para el envío de trabajos es el 13 de marzo.
Tus preguntas sobre estudios en España (UPV)
Encontré hoy este blog de la Universidad Politécnica de Valencia con algunas de las preguntas frecuentes que hacen los estudiantes ante los cambios en planes de estudio, sistema de créditos europeos, etc
Este es el blog "tus preguntas" de la UPV. También cada quien puede enviar sus propias preguntas a esta dirección: tupreguntas-rtv@upv.es
En esta página se explica gráficamente la estructura hacia donde se mueven las universidades europeas en cuanto a licenciaturas, maestrías y doctorados.
Y en este otro sitio hay más información sobre el proyecto de Universidades 2015 en España. De la que tomo solo uno de los objetivos: "Incrementar la capacidad investigadora y el impacto de la misma en el progreso, el bienestar y la competitividad de España".
Una pregunta: ¿Porqué en el sitio de la ANUIES en México, no se encuentra la palabra "estrategia"?
Este es el blog "tus preguntas" de la UPV. También cada quien puede enviar sus propias preguntas a esta dirección: tupreguntas-rtv@upv.es
En esta página se explica gráficamente la estructura hacia donde se mueven las universidades europeas en cuanto a licenciaturas, maestrías y doctorados.
Y en este otro sitio hay más información sobre el proyecto de Universidades 2015 en España. De la que tomo solo uno de los objetivos: "Incrementar la capacidad investigadora y el impacto de la misma en el progreso, el bienestar y la competitividad de España".
Una pregunta: ¿Porqué en el sitio de la ANUIES en México, no se encuentra la palabra "estrategia"?
miércoles, febrero 18, 2009
Posgrados "patito"
Mucho cuidado con ofertas de estudios de maestría y doctorado que son "patito" (inválidas, no-reconocidas, chafas, etc)
Para empezar, sitios como este en Australia ofrecen muchas fuentes de información al respecto.
Sobre títulos "patito" australianos, el Ministerio de Educación ofrece guías para su validación.
Este otro blog tiene incluso una lista de universidades que expiden títulos falsos (diploma mills).
En el portal de la Unesco hay una amplia sección con recomendaciones para todo aquel que vaya a iniciar sus estudios.
Al parecer en Reino Unido existen programas de estudio (sobre todo en línea) que son totalmente ilegales. Esta lista delDepartamento de Innovación, Universidades y Oficios sería un buen lugar para checar.
Ya habíamos hablado de este tema antes, cuando descubrimos a cierto 'instituto' en Cuernavaca que ofrece doctorados de dudosa calidad. Lástima que en México la SEP y la carabina de Ambrosio... bueno, sería muy positivo contar con fuentes confiables y abiertas de información sobre la calidad de las 50 escuelas de diseño industrial y las muchas más de diseño gráfico del país.
Para empezar, sitios como este en Australia ofrecen muchas fuentes de información al respecto.
Sobre títulos "patito" australianos, el Ministerio de Educación ofrece guías para su validación.
Este otro blog tiene incluso una lista de universidades que expiden títulos falsos (diploma mills).
En el portal de la Unesco hay una amplia sección con recomendaciones para todo aquel que vaya a iniciar sus estudios.
Al parecer en Reino Unido existen programas de estudio (sobre todo en línea) que son totalmente ilegales. Esta lista delDepartamento de Innovación, Universidades y Oficios sería un buen lugar para checar.
Ya habíamos hablado de este tema antes, cuando descubrimos a cierto 'instituto' en Cuernavaca que ofrece doctorados de dudosa calidad. Lástima que en México la SEP y la carabina de Ambrosio... bueno, sería muy positivo contar con fuentes confiables y abiertas de información sobre la calidad de las 50 escuelas de diseño industrial y las muchas más de diseño gráfico del país.
martes, febrero 17, 2009
Las mejores escuelas de diseño en Reino Unido (en investigación)
El "Research Assessment Exercise" es un modelo de evaluación de Universidades. Todas las universidades de Reino Unido envían periódicamente sus resultados y reciben una evaluación del RAE. Antes era más simplista el asunto mediante un numerito global, pero veo que en los resultados del 2008 se presenta la evaluación de manera más desglosada.
El sistema parece ser que las universidades reciben un desglose de su producción de acuerdo a la siguiente clasificación:
El 100% del trabajo evaluado es distribuido entre estas 5 categorías, obviamente es mejor para una universidad tener la distribución de sus evaluaciones más hacia la categoría 4 y menos hacia la categoría 1 o de plano "unclassified".
¿Cómo califican las universidades de Reino Unido donde se ofrecen programas relacionados al diseño?
Veamos los resultados respecto a los departamentos de diseño:
Lo mejor de lo mejor es el Departamento de "Design and Technology" en Loughborough University. ¡OJO! No confundir con el Departamento de "Art and Design" en la misma universidad: la diferencia es más que significativa, abismal.
Le sigue un grupo de 4 escuelas de muy buena calidad:
- University of Brighton
- University of Reading (Typography & Graphic Communication)
- Royal College of Art
- University College London
Seguido por otro grupo de 6 escuelas, todavía muy bueno pero menos impresionante:
- Birmingham City University
- Goldsmiths College, University of London (Art)
- Open University
- University of Oxford
- University of Dundee
- Glasgow School of Art
Luego hay unas 50 escuelas de nivel medio, mientras que las 14 escuelas de diseño que van más atrás en calidad según RAE son:
- University of Bolton
- Arts Institute at Bournemouth (no confundir con Bournemouth University, de mejor nivel)
- University of Chester
- University of Cumbria
- Dartington College of Arts
- Leeds Metropolitan University
- University of Lincoln
- Liverpool John Moores University
- London Metropolitan University
- Loughborough University (Art and Design)
- Thames Valley University
- Staffordshire University
- University of Northampton
- Glyndŵr University
De este último grupo de 12, mejor mantenerse alejados por el momento.
Definitivamente esta clasificación puede tener sus "asegunes", pero es un excelente punto de inicio para todo aquel interesado en cursar el posgrado en Reino Unido: lo primero es checar este listado para saber a qué le tiramos.
Algunas "sorpresas" y aspectos interesantes:
1. Obviamente, para muchas disciplinas estudiar en Oxford es lo máximo, y en diseño sale bien evaluada, pero hay mejores. Cambridge no aparece, ¿quizá es cosa de revisar el RAE de Ingenierías?
2. Otras escuelas donde conocemos a colegas de muy alto nivel, no salen tan bien posicionadas. ¿Quizá porque hay una distribución entre gente muy activa y de buen nivel en la investigación, pero también hay "contrapesos" en esos departamentos? Podría ser el caso en: Manchester Metropolitan, Coventry, Open University, Sheffield Hallam, De Montfort, Creative Arts, Edinburgh College of Art y Swansea...
3. Hay otro aspecto que podría también decir algo interesante sobre las escuelas de diseño en Reino Unido. En el RAE se conoce por "FTE Category A staff" y es un indicador sobre el nivel de actividad en áreas de diseño de la escuela evaluada. Por ejemplo, mientras que Oxford reporta un bajísimo indicador de 9.66, la actividad de staff evaluado en University of the Arts London es superior a 206! Este indicador podría ser útil para que estimemos en qué universidades "se hace más diseño".
Finalmente, una manera en que podríamos tener en México un indicador similar (algún día) para escuelas de diseño, podría ser a través del Sistema Nacional de Investigadores. Por ejemplo, podríamos observar cuántas escuelas de diseño tienen presencia en las Comisiones Dictaminadoras del Área VII del SNI (ingenierías). Y su equivalente en el FONCA?
Para quienes consideren que el diseño no debería necesariamente de estar dentro del Área VII del Conacyt, debido a sus criterios (pdf), entonces quizá podríamos usar los Criterios para actividades de innovación del mismo SNI. En lo personal me da mucha esperanza este último documento respecto a las áreas de diseño; por ejemplo, estipula que:
"Un aspecto importante a considerar es el reto que todo proceso de innovación requiere:
• Que mejoren los productos para que sean más atractivos en el mercado
• Que generen valor y competitividad en la empresa"
El sistema parece ser que las universidades reciben un desglose de su producción de acuerdo a la siguiente clasificación:
Categoría 4 = calidad de lider mundial
Categoría 3 = calidad de excelencia mundial
Categoría 2 = calidad reconocida mundialmente
Categoría 1 = calidad reconocida nacionalmente
"Unclassified" = calidad por debajo del estándar nacional
El 100% del trabajo evaluado es distribuido entre estas 5 categorías, obviamente es mejor para una universidad tener la distribución de sus evaluaciones más hacia la categoría 4 y menos hacia la categoría 1 o de plano "unclassified".
¿Cómo califican las universidades de Reino Unido donde se ofrecen programas relacionados al diseño?
Veamos los resultados respecto a los departamentos de diseño:
Lo mejor de lo mejor es el Departamento de "Design and Technology" en Loughborough University. ¡OJO! No confundir con el Departamento de "Art and Design" en la misma universidad: la diferencia es más que significativa, abismal.
Le sigue un grupo de 4 escuelas de muy buena calidad:
- University of Brighton
- University of Reading (Typography & Graphic Communication)
- Royal College of Art
- University College London
Seguido por otro grupo de 6 escuelas, todavía muy bueno pero menos impresionante:
- Birmingham City University
- Goldsmiths College, University of London (Art)
- Open University
- University of Oxford
- University of Dundee
- Glasgow School of Art
Luego hay unas 50 escuelas de nivel medio, mientras que las 14 escuelas de diseño que van más atrás en calidad según RAE son:
- University of Bolton
- Arts Institute at Bournemouth (no confundir con Bournemouth University, de mejor nivel)
- University of Chester
- University of Cumbria
- Dartington College of Arts
- Leeds Metropolitan University
- University of Lincoln
- Liverpool John Moores University
- London Metropolitan University
- Loughborough University (Art and Design)
- Thames Valley University
- Staffordshire University
- University of Northampton
- Glyndŵr University
De este último grupo de 12, mejor mantenerse alejados por el momento.
Definitivamente esta clasificación puede tener sus "asegunes", pero es un excelente punto de inicio para todo aquel interesado en cursar el posgrado en Reino Unido: lo primero es checar este listado para saber a qué le tiramos.
Algunas "sorpresas" y aspectos interesantes:
1. Obviamente, para muchas disciplinas estudiar en Oxford es lo máximo, y en diseño sale bien evaluada, pero hay mejores. Cambridge no aparece, ¿quizá es cosa de revisar el RAE de Ingenierías?
2. Otras escuelas donde conocemos a colegas de muy alto nivel, no salen tan bien posicionadas. ¿Quizá porque hay una distribución entre gente muy activa y de buen nivel en la investigación, pero también hay "contrapesos" en esos departamentos? Podría ser el caso en: Manchester Metropolitan, Coventry, Open University, Sheffield Hallam, De Montfort, Creative Arts, Edinburgh College of Art y Swansea...
3. Hay otro aspecto que podría también decir algo interesante sobre las escuelas de diseño en Reino Unido. En el RAE se conoce por "FTE Category A staff" y es un indicador sobre el nivel de actividad en áreas de diseño de la escuela evaluada. Por ejemplo, mientras que Oxford reporta un bajísimo indicador de 9.66, la actividad de staff evaluado en University of the Arts London es superior a 206! Este indicador podría ser útil para que estimemos en qué universidades "se hace más diseño".
Finalmente, una manera en que podríamos tener en México un indicador similar (algún día) para escuelas de diseño, podría ser a través del Sistema Nacional de Investigadores. Por ejemplo, podríamos observar cuántas escuelas de diseño tienen presencia en las Comisiones Dictaminadoras del Área VII del SNI (ingenierías). Y su equivalente en el FONCA?
Para quienes consideren que el diseño no debería necesariamente de estar dentro del Área VII del Conacyt, debido a sus criterios (pdf), entonces quizá podríamos usar los Criterios para actividades de innovación del mismo SNI. En lo personal me da mucha esperanza este último documento respecto a las áreas de diseño; por ejemplo, estipula que:
"Un aspecto importante a considerar es el reto que todo proceso de innovación requiere:
• Que mejoren los productos para que sean más atractivos en el mercado
• Que generen valor y competitividad en la empresa"
lunes, febrero 16, 2009
Becas para la Maestría en Diseño e Innovación (Manufactura)
El Dr. Oscar Olvera, director de esta maestría en Querétaro, convoca:
Hay varias líneas de investigación en esta maestría, incluyendo:
- Prototipos Rápidos para el Diseño
- Friction-stir Welding
- Visión Computacional
- TRIZ e Inventiva
- Simuladores de Vuelo
- Materiales Sustentables
Algunos de quienes participamos dirigiendo proyectos de tesis en esta maestría somos: Dr Oscar Olvera, Dr Christian Signoret, Dr Rick Swenson, Dr José Manriquez, Dr José Luis Ortiz, Dr Ricardo Sosa. Es un grupo con enorme potencial, yola recomendaría ampliamente a cualquier diseñador interesado/a en cursar una maestría de excelencia (PNP-CONACYT).
Les agradeceré difundan esta información sobre las diferentes becas que se ofrecen para la Maestría en Sistemas de Manufactura para Agosto 2009.
El Tecnológico de Monterrey - Campus Querétaro ofrece becas para profesionistas que deseen estudiar la Maestría en Sistemas de Manufactura (MSM), tanto en la modalidad de Tiempo Completo como de Tiempo Parcial. Programa acreditado en el Padrón Nacional de Posgrados de Calidad del CONACYT (PNPC).
- Convocatoria para Alumnos de Tiempo Completo. Los candidatos seleccionados recibirán:
· Beca del 100% del costo de la colegiatura durante la totalidad de sus estudios.
· Beca de manutención por parte de CONACYT de 4.5 salarios mínimos ($ 7,100 aprox.)
- Convocatoria para Alumnos de Tiempo Parcial. Los candidatos seleccionados recibirán:
· Beca del 40% del costo de la colegiatura durante sus estudios
En campus Querétaro se ofrecen las siguientes áreas de especialidad:
· Diseño e innovación de productos
· Automatización e integración de sistemas de manufactura
Agradecería difunda esta información entre profesionistas de las áreas de ingeniería interesados en continuar sus estudios de maestría y que podrían verse beneficiados con estas becas.
Mayores informes:
maestria.qro@itesm.mx
Tels: (442) 238-3152, 238-3127, 238-3350
Hay varias líneas de investigación en esta maestría, incluyendo:
- Prototipos Rápidos para el Diseño
- Friction-stir Welding
- Visión Computacional
- TRIZ e Inventiva
- Simuladores de Vuelo
- Materiales Sustentables
Algunos de quienes participamos dirigiendo proyectos de tesis en esta maestría somos: Dr Oscar Olvera, Dr Christian Signoret, Dr Rick Swenson, Dr José Manriquez, Dr José Luis Ortiz, Dr Ricardo Sosa. Es un grupo con enorme potencial, yola recomendaría ampliamente a cualquier diseñador interesado/a en cursar una maestría de excelencia (PNP-CONACYT).
viernes, febrero 13, 2009
Reconocimiento a productos diseñados en México
Enlazo al blog Diseñado y Hecho en México desde donde estaremos dando reconocimiento a diseños mexicanos. Van los primeros 25, ¡bienvenidas sus contribuciones!
martes, febrero 10, 2009
Electrodomésticos para exposición "Vida y diseño en México"
Reproduzco tal-cual el siguiente mensaje que convoca a diseñadores mexicanos de electrodomésticos:
Nota: curiosa la redacción de "En caso de que encontremos algo"... qué optimistas...
Estimada diseñador, Dentro del programa de exposiciones del Palacio de Cultura Banamex y en el marco de los 125 años del Banco Nacional de México, Fomento Cultural Banamex, A.C. y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes presentarán, de abril a septiembre de 2009, la muestra Vida y diseño en México, resultado de un proyecto de más de tres años de investigación de un grupo de académicos dirigidos por los curadores Ana Elena Mallet y Juan Coronel Rivera.
Con afán de retomar la temática del diseño en México, se ha propuesto una cuidadosa selección de obras pertenecientes a las llamadas artes aplicadas y artes decorativas (muebles, esculturas, joyería, enseres y documentos, entre otros) que nos hablarán del desarrollo que tiene el diseño mexicano y recrearán los distintos momentos por los que éste ha pasado en nuestro país, desde la época prehispánica hasta nuestros días, explicándonos sus antecedentes y mezclas.
Convencidos de la trascendencia de la exposición, dada la riqueza e innovación de este proyecto, estamos en la búsqueda de electrodomésticos que hayan sido producidos (que exista el objeto) y diseñados por mexicanos (licuadoras, tostadores, batidoras etc.), ojalá puedas ayudarme a localizar algo de ese material.
En caso de que encontremos algo, y sea pertinente para la exposición, Fomento Cultural Banamex, A.C. será responsable de los gastos que se generen del movimiento (desmontaje, montaje, traslado), embalaje y seguro de la obra.
Esperando contar con su valioso apoyo, agradezco tu atención y aprovecho la ocasión para enviarte un cordial saludo.
Ana Elena Mallet
curadora
cualquier informacion agradeceria que se pongan en contacto con: aemallet@gmail.com
Nota: curiosa la redacción de "En caso de que encontremos algo"... qué optimistas...
Publicaciones para artículos de diseño
Reuniendo las posibles publicaciones para este 2009 en México donde estudiantes de posgrado en diseño podrían publicar su trabajo, están:
- "Cuestión de Diseño" de la UAM Azcapotzalco
- DIDAC de la UIA: el número 54 será sobre educación tecnológica (divulgación docente)
- Revista Académicos del ITESM Campus Querétaro (en la página 58 se reproduce un artículo de 'suseguro')
- ¿No tenía la escuela de diseño de la UDG una publicación también?
- Revista Ingeniería de la U Atonónoma de Yucatán
- Revista Ingeniería de la UNAM
- "Ingeniería y Tecnología" de la BUAP
- ¿alguna más?
¿Será que pronto tendremos una publicación científica arbitrada dedicada al diseño? Mientras tanto habrá que abrirse espacios en los foros disponibles.
- "Cuestión de Diseño" de la UAM Azcapotzalco
- DIDAC de la UIA: el número 54 será sobre educación tecnológica (divulgación docente)
- Revista Académicos del ITESM Campus Querétaro (en la página 58 se reproduce un artículo de 'suseguro')
- ¿No tenía la escuela de diseño de la UDG una publicación también?
- Revista Ingeniería de la U Atonónoma de Yucatán
- Revista Ingeniería de la UNAM
- "Ingeniería y Tecnología" de la BUAP
- ¿alguna más?
¿Será que pronto tendremos una publicación científica arbitrada dedicada al diseño? Mientras tanto habrá que abrirse espacios en los foros disponibles.
lunes, febrero 09, 2009
Escuela de Sustentabilidad (ASU)
Aceptémoslo: los mejores posgrados para diseñadores no tienen porqué estar en las escuelas de diseño. De hecho, la lógica Kuhniana diría que para romper el orden social dentro de la comunidad de diseño (hoy en grave crisis), la fractura es más probable que venga de fuera.
La escuela de sustentabilidad (o sostenibilidad) en la Arizona State University presenta esta atractiva opción de plan de estudios doctorales de carácter interdisciplinario y con enorme potencial para diseñadores.
Revisando la diversidad de los perfiles de profesores de la escuela, se encuentra uno con la palabra 'design' en algunas instancias -como el caso del Dr. White, afiliado al departamento de diseño industrial así como a la escuela de sustentabilidad.
Al parecer la escuela inició apenas en 2007, sería también interesante conocer el incipiente trabajo de los alumnos inscritos, y quizá incluso contactarlos para conocer de primera mano tanto las maestrías como el doctorado.
No conozco de cerca el programa, pero de entrada me parece que clasificaría esta maestría y este doctorado bajo la etiqueta "me hubiera gustado cursar", y debido a que hoy por hoy todavía estamos descubriendo lo que es y lo que puede ser la sustentabilidad, y con el prestigio de la ASU, votaría muy favorablemente por esta opción. Además, también muy importante, para estudiantes mexicanos, los programas en universidades de Estados Unidos entran en muchos de los programas de becas disponibles (ver por ejemplo sección de "becas" en este mismo blog)...
La escuela de sustentabilidad (o sostenibilidad) en la Arizona State University presenta esta atractiva opción de plan de estudios doctorales de carácter interdisciplinario y con enorme potencial para diseñadores.
Revisando la diversidad de los perfiles de profesores de la escuela, se encuentra uno con la palabra 'design' en algunas instancias -como el caso del Dr. White, afiliado al departamento de diseño industrial así como a la escuela de sustentabilidad.
Al parecer la escuela inició apenas en 2007, sería también interesante conocer el incipiente trabajo de los alumnos inscritos, y quizá incluso contactarlos para conocer de primera mano tanto las maestrías como el doctorado.
No conozco de cerca el programa, pero de entrada me parece que clasificaría esta maestría y este doctorado bajo la etiqueta "me hubiera gustado cursar", y debido a que hoy por hoy todavía estamos descubriendo lo que es y lo que puede ser la sustentabilidad, y con el prestigio de la ASU, votaría muy favorablemente por esta opción. Además, también muy importante, para estudiantes mexicanos, los programas en universidades de Estados Unidos entran en muchos de los programas de becas disponibles (ver por ejemplo sección de "becas" en este mismo blog)...
Concurso Clara Porset 2008
Como cada año, este jueves 12 de febrero se hará la premiación del concurso-homenaje a Clara Porset para diseñadoras mexicanas (estudiantes y profesionistas). Lo rescatable en esta ocasión es que los proyectos seleccionados están en exposición en internet en esta página. Lo menos rescatable es que no se incluye ninguna otra información sobre cada proyecto: tan solo una imagen -y ningún texto que explique la relevancia de la solución, necesidad, problema, nada.
Es un buen banco de las ideas de hoy: diseños atractivos visualmente, muchos de ellos totalmente intrascendentes: otra lámpara, otra silla, otro servilletero. Nada que haga ninguna diferencia. Pero en las excepciones está el detalle, y se aprecian varias: empezaría por saber más sobre todas las entradas que se llaman "sistema para..." (son 5), o las que van más allá del taller artesanal y a primera vista se ven basadas en desarrollos tecnológicos (al menos 4), o bien las que retoman temas mexicanos (tres o cuatro), o ya de menos las que incluyen al usuario en la presentación (5). Luego de saber algo más sobre estas 20 entradas, ya podría emitir un juicio más informado.
Por lo pronto, me quedo con lo positivo del concurso (ya tiene muchos años), con su presencia en internet, y con la siguiente sugerencia: que se distinga en las categorías del concurso trabajos de estudiantes/egresadas de maestría. Creo que así se verían cosas más "elaboradas" y quizá más interesantes...
Es un buen banco de las ideas de hoy: diseños atractivos visualmente, muchos de ellos totalmente intrascendentes: otra lámpara, otra silla, otro servilletero. Nada que haga ninguna diferencia. Pero en las excepciones está el detalle, y se aprecian varias: empezaría por saber más sobre todas las entradas que se llaman "sistema para..." (son 5), o las que van más allá del taller artesanal y a primera vista se ven basadas en desarrollos tecnológicos (al menos 4), o bien las que retoman temas mexicanos (tres o cuatro), o ya de menos las que incluyen al usuario en la presentación (5). Luego de saber algo más sobre estas 20 entradas, ya podría emitir un juicio más informado.
Por lo pronto, me quedo con lo positivo del concurso (ya tiene muchos años), con su presencia en internet, y con la siguiente sugerencia: que se distinga en las categorías del concurso trabajos de estudiantes/egresadas de maestría. Creo que así se verían cosas más "elaboradas" y quizá más interesantes...
jueves, febrero 05, 2009
La importancia de escribir bien
En el posgrado se escribe, se lee y se escribe. No porque sea lo principal, sino porque es la única forma de comunicar ideas y resultados de manera que le sobrevivan a uno.
Pero es interesante ver que, en general, el escribir no es una competencia fácil de encontrar en los estudiantes. Creo en las ideas de Gregorio Hernández, quien ha dicho que leer y escribir son, de hecho, dos caras de la misma competencia: la expresión escrita.
El "saber escribir" no es tan fácil de definir (estoy en busca de una buena rúbrica, por cierto), pero hay elementos clave que deben estar presentes en todo buen escrito.
En lo personal aprendí a escribir leyendo mucho -y escribiendo mucho. Pero hay una gran distinción entre la escritura general y la escritura académica. Ese es un tema largo que luego abordaré en otro post: las fórmulas y códigos de la academia.
Por ahora, dejo este material de slideshare que me pareció el más interesante y claro al respecto:
Pero es interesante ver que, en general, el escribir no es una competencia fácil de encontrar en los estudiantes. Creo en las ideas de Gregorio Hernández, quien ha dicho que leer y escribir son, de hecho, dos caras de la misma competencia: la expresión escrita.
El "saber escribir" no es tan fácil de definir (estoy en busca de una buena rúbrica, por cierto), pero hay elementos clave que deben estar presentes en todo buen escrito.
En lo personal aprendí a escribir leyendo mucho -y escribiendo mucho. Pero hay una gran distinción entre la escritura general y la escritura académica. Ese es un tema largo que luego abordaré en otro post: las fórmulas y códigos de la academia.
Por ahora, dejo este material de slideshare que me pareció el más interesante y claro al respecto:
martes, febrero 03, 2009
El diseño estratégico en Singapur
Tuve la fortuna de vivir en Singapur dos años, hace diez. En aquella época recuerdo bien que el diseño industrial NO figuraba dentro del ambiente empresarial ni académico. Simplemente no se hablaba de diseño. Es más, muchos colegas y amigos de ambientes creativos en aquella época se lamentaban sobre el "mal clima" en la isla para la creatividad. Se hablaba de la cultura de la productividad y la eficiencia, pero no de actividades creativas.
Hoy en Singapur se ha visto al diseño como lo que puede ser: factor estratégico para el desarrollo. Y si algo tiene el gobierno de la isla-país es que donde pone el ojo pone la bala: dedica todos sus esfuerzos a llevar a cabo sus planes. Por la cantidad de iniciativas visibles el día de hoy, le están apostando fuertemente al diseño. Tan solo ver estas perlas:
http://www.designsingapore.org
Design for Enterprises
Design Difference/
President's Design Award
Red-dot Concept
No creo que un país pueda cambiar de la noche a la mañana. Y en temas culturales, diez años son muy poco tiempo. Pero si creo que se puedan tener iniciativas que propicien un ambiente de innovación. Y conociendo lo que conocí, estoy muy de acuerdo con Lorraine Justice (Hong Kong PolyU) cuando dice algo así como "Asia estará veinte años atrás de Europa en diseño, pero si trabaja como sabe hacerlo, la superará en menos de cinco años"... totalmente.
Y ya más en temas del blog: estos son los lugares donde puede estudiarse algún programa relacionado con diseño en Singapur.
TOTALMENTE impresionante. Este tipo de iniciativas de diseño para el desarrollo son las que harán la diferencia, especialmente en tiempos de crisis...
Hoy en Singapur se ha visto al diseño como lo que puede ser: factor estratégico para el desarrollo. Y si algo tiene el gobierno de la isla-país es que donde pone el ojo pone la bala: dedica todos sus esfuerzos a llevar a cabo sus planes. Por la cantidad de iniciativas visibles el día de hoy, le están apostando fuertemente al diseño. Tan solo ver estas perlas:
http://www.designsingapore.org
Design for Enterprises
Design Difference/
President's Design Award
Red-dot Concept
No creo que un país pueda cambiar de la noche a la mañana. Y en temas culturales, diez años son muy poco tiempo. Pero si creo que se puedan tener iniciativas que propicien un ambiente de innovación. Y conociendo lo que conocí, estoy muy de acuerdo con Lorraine Justice (Hong Kong PolyU) cuando dice algo así como "Asia estará veinte años atrás de Europa en diseño, pero si trabaja como sabe hacerlo, la superará en menos de cinco años"... totalmente.
Y ya más en temas del blog: estos son los lugares donde puede estudiarse algún programa relacionado con diseño en Singapur.
TOTALMENTE impresionante. Este tipo de iniciativas de diseño para el desarrollo son las que harán la diferencia, especialmente en tiempos de crisis...
viernes, enero 30, 2009
Se acerca el cierre de entradas al Premio Braun
Convocatoria para jóvenes diseñadores, el único requisito es: "Ser estudiante de diseño industrial o profesionista de diseño que haya terminado su formación después de marzo de 2006."
Premio Braun
Premio Braun
jueves, enero 29, 2009
Studio-based learning
Los métodos de enseñanza en el diseño están obsoletos.
El paradigma dominante ha cambiado muy poco desde la Bauhaus.
La mayoría de los docentes en diseño, conducen los procesos por intuición.
Hace falta repensar profundamente los formatos, métodos y actividades de enseñanza del diseño.
Si no lo hacemos los diseñadores, no hay problema, ya lo están haciendo otras disciplinas.
Interesante hecho que el dominio studiobasedlearning.org no sea de la comunidad de diseño.
El paradigma dominante ha cambiado muy poco desde la Bauhaus.
La mayoría de los docentes en diseño, conducen los procesos por intuición.
Hace falta repensar profundamente los formatos, métodos y actividades de enseñanza del diseño.
Si no lo hacemos los diseñadores, no hay problema, ya lo están haciendo otras disciplinas.
Interesante hecho que el dominio studiobasedlearning.org no sea de la comunidad de diseño.
miércoles, enero 28, 2009
Doctorado en Tecnologías Avanzadas de Diseño (Navarra)
La Universidad de Navarra ofrece este grado oficial de doctorado en España, en convenio con el Centro de Innovación Tecnológica en Automoción de Navarra (CITEAN):
Tecnologías Avanzadas de Diseño, si bien en el sitio se explican más bien los programas de maestría, se menciona que: "El Programa de Posgrado ofrece la posibilidad de realización de Estudios de Doctorado destinados a la realización de una Tesis Doctoral cuya superación da lugar al Título de Doctor por la Universidad Pública de Navarra".
En el pdf se detallan (muchísimas) áreas de investigación que se pueden desarrollar en el doctorado, incluyendo la siguiente abritraria selección:
- Calidad en el diseño de producto industrial
- Desarrollo de componentes innovadores de vehículos
- Modelado de sistemas mecánicos.
- Optimización con simulación
Una opción orientada más hacia la ingeniería automotriz, quizá de interés para algunos de nuestros visitantes. Por cierto, este es el único doctorado oficial que he encontrado en España cercano a temas de diseño, si alguien conoce otro, se agradecerá la información.
Tecnologías Avanzadas de Diseño, si bien en el sitio se explican más bien los programas de maestría, se menciona que: "El Programa de Posgrado ofrece la posibilidad de realización de Estudios de Doctorado destinados a la realización de una Tesis Doctoral cuya superación da lugar al Título de Doctor por la Universidad Pública de Navarra".
En el pdf se detallan (muchísimas) áreas de investigación que se pueden desarrollar en el doctorado, incluyendo la siguiente abritraria selección:
- Calidad en el diseño de producto industrial
- Desarrollo de componentes innovadores de vehículos
- Modelado de sistemas mecánicos.
- Optimización con simulación
Una opción orientada más hacia la ingeniería automotriz, quizá de interés para algunos de nuestros visitantes. Por cierto, este es el único doctorado oficial que he encontrado en España cercano a temas de diseño, si alguien conoce otro, se agradecerá la información.
Listados de "masters" oficiales en España este año
En el sitio web del Ministerio de Educación de España, encontré este enlace un tanto complicado (mi navegador desconfía del certificado y se niega a desplegar el sitio bien), pero muy útil: se trata del listado de "máster" (qué barbarismo un anglicismo acentuado) de los llamados "oficiales", es decir, maestrías que cumplen con los criterios de convergencia del espacio europeo de educación superior. Es decir, las maestrías que valen fuera de España. Encontré los siguientes listados:
1. Maestrías oficiales con la palabra "diseño" en el título
2. Maestrías oficiales con la palabra "innovación" en el título
Destacan las siguientes:
Máster Universitario en diseño y fabricación integrada asistidos por computador (UPV)
Máster Universitario en ingeniería del diseño (UPV)
Máster Universitario en diseño y fabricación (JAUME I)
Máster Universitario en diseño (COMPLUTENSE)
Máster Universitario en diseño industrial (ANTONIO DE NEBRIJA)
Todas referidas como plan de estudios 2008...
Sobre la maestría oficial en la Complutense (Madrid), se puede encontrar más información en este enlace: http://www.ucm.es/info/mad/MAdiseno.htm. El programa de estudios 2008/09 se antoja interesante: http://www.ucm.es/info/mad/programa.htm
1. Maestrías oficiales con la palabra "diseño" en el título
2. Maestrías oficiales con la palabra "innovación" en el título
Destacan las siguientes:
Máster Universitario en diseño y fabricación integrada asistidos por computador (UPV)
Máster Universitario en ingeniería del diseño (UPV)
Máster Universitario en diseño y fabricación (JAUME I)
Máster Universitario en diseño (COMPLUTENSE)
Máster Universitario en diseño industrial (ANTONIO DE NEBRIJA)
Todas referidas como plan de estudios 2008...
Sobre la maestría oficial en la Complutense (Madrid), se puede encontrar más información en este enlace: http://www.ucm.es/info/mad/MAdiseno.htm. El programa de estudios 2008/09 se antoja interesante: http://www.ucm.es/info/mad/programa.htm
martes, enero 27, 2009
Inspiraciones y motivos para el doctorado en diseño
Dos notas para entender/motivar a los diseñadores que optan por formarse como investigadores:
1. Meredith Davis publica en el IJD este artículo donde aborda varios aspectos de interés sobre los estudios doctorales en el diseño. De acceso libre, es una fácil y necesaria lectura para nuestra comunidad. Me quedo con algunas conclusiones propias:
2. Concepción Torres Villarreal obtuvo recientemente su doctorado a los 88 años en la UNAM (Mexico). Si esta historia no inspira a la formación, la actualización y la reflexión que se origina en la práctica, entonces no sé qué podría.
1. Meredith Davis publica en el IJD este artículo donde aborda varios aspectos de interés sobre los estudios doctorales en el diseño. De acceso libre, es una fácil y necesaria lectura para nuestra comunidad. Me quedo con algunas conclusiones propias:
- El verbo "investigar" cambia de significado entre la práctica profesional y la formación científica.
- Es necesario y difícil continuar con la generación y transformación del conocimiento ligado al diseño. Ya en los últimos años se viene dando, pero aún es muy inferior a lo que se requiere para dar forma a la disciplina del diseño
- El cambio de paradigma del diseño como "hacedor" de cositas al de "pensar-hacer" sistemas requerirá un enorme trabajo de mucha gente y un largo tiempo para comprender y aplicar su potencial. Es muy probable que otras disciplinas le ganen al diseño esta oportunidad y se 'apropien' de las tareas y los méritos. Ya nos ha pasado antes con muchos temas como el diseño de interacción, el diseño participativo, la sustentabilidad, etc.
- Temas de sustentabilidad (económica, social y ambiental) son y seguirán siendo centrales en los próximos veinte años.
- En la mayoría de los países y de las universidades, hace falta una visión más compleja e integral de los posgrados en diseño (maestrías pero sobre todo doctorados). Quizá los estudios avanzados más interesantes surjan en otras escuelas y no necesariamente en las de diseño, muchas seguirán concentradas en la carpintería, la alfarería, la joyería y la herrería...
2. Concepción Torres Villarreal obtuvo recientemente su doctorado a los 88 años en la UNAM (Mexico). Si esta historia no inspira a la formación, la actualización y la reflexión que se origina en la práctica, entonces no sé qué podría.
lunes, enero 26, 2009
Becas para doctorado 2009-2010 Fundación Carolina
La Fundación Carolina tiene abierta la convocatoria a becas doctorales para estudios en España. Esta oportunidad es para docentes en cualquier país de América Latina. Incluye también becas para estudios de "master oficial" como vía de ingreso al doctorado. La beca es por 4 años, pero se trata de estancias de entre 4 y 8 meses cada año, con la idea de que el becario/a continúe con sus responsabilidades docentes en su Universidad de origen.
Interesante oportunidad para acercar a la investigación a los docentes de diseño. Algo muy necesario y oportuno. Quien tenga tiempo, es cosa de echarse un clavado en el sitio web y buscar programas de estudio interesantes en Universidades españolas participantes.
Interesante oportunidad para acercar a la investigación a los docentes de diseño. Algo muy necesario y oportuno. Quien tenga tiempo, es cosa de echarse un clavado en el sitio web y buscar programas de estudio interesantes en Universidades españolas participantes.
miércoles, enero 21, 2009
Blog "designresearch" de Sam Ladner
Casi no promuevo otros blogs, pero este merece una excepción por su afinidad en la temática y por la calidad de sus contenidos. También la autora tiene en su blog el enlace a presentaciones interesantes subidas por ella a slideshare.net. Visita muy recomendable:
http://designresearch.wordpress.com/
http://designresearch.wordpress.com/
viernes, enero 09, 2009
Una beca no es un premio
Parece una obviedad, cuando fui becario no me hubiera hecho sentido esta frase. Pero con el tiempo he venido conociendo a más y más becarios que interpretaron su beca con un sentido de triunfalismo a la mexicana (ya chingué!)acaso explicado por la fatal e imperante falta de oportunidades. Algo similar y mucho más grave está pasando con el sistema crediticio en nuestro país de extrema pobreza. El corto-plazismo es carísimo.
Así como el funcionario público ve el "hueso" como manera fácil de vivir bien, así el becario puede llegar a pensar que recibe un premio para pasar uno, dos o más años mamando el presupuesto para patrocinarle sus vacaciones.
Hace tiempo lo escuché en voz de un ex-becario que así resumía su experiencia: "las vacaciones pagadas más largas de mi vida". Patético.
Con razón hay quienes desacreditan a los becarios como parásitos, esas joyitas son despreciables y todo sistema de selección de becas debería saber distinguir no sólo el mérito académico sino la calidad humana.
Una beca no es ningún premio, es un contrato. Y a quienes incumplen un contrato se les demanda y penaliza. Al recibir una beca se hace un compromiso y está uno obligado (moralmente principalmente) a hacer su mejor esfuerzo.
La falta de oportunidades debería motivarnos a aprovechar los recursos, y a superar esa condición tercer-mundista del despilfarro y el gasto superfluo como del quien grita desesperado "no soy pobre" como para convencerse primero a él mismo.
--pardon the mess, painfully sent from my mobile
Así como el funcionario público ve el "hueso" como manera fácil de vivir bien, así el becario puede llegar a pensar que recibe un premio para pasar uno, dos o más años mamando el presupuesto para patrocinarle sus vacaciones.
Hace tiempo lo escuché en voz de un ex-becario que así resumía su experiencia: "las vacaciones pagadas más largas de mi vida". Patético.
Con razón hay quienes desacreditan a los becarios como parásitos, esas joyitas son despreciables y todo sistema de selección de becas debería saber distinguir no sólo el mérito académico sino la calidad humana.
Una beca no es ningún premio, es un contrato. Y a quienes incumplen un contrato se les demanda y penaliza. Al recibir una beca se hace un compromiso y está uno obligado (moralmente principalmente) a hacer su mejor esfuerzo.
La falta de oportunidades debería motivarnos a aprovechar los recursos, y a superar esa condición tercer-mundista del despilfarro y el gasto superfluo como del quien grita desesperado "no soy pobre" como para convencerse primero a él mismo.
--pardon the mess, painfully sent from my mobile
miércoles, enero 07, 2009
Juicios y prejuicios sobre posgrados en diseño
¿Qué tan "seria" es una maestría en CAD/CAM para diseñadores? Aparentemente un ingeniero miope universitario puede pensar que un diseñador no es digno o capaz de saber ni de enseñar temas de CAD/CAM. Al menos eso me pasó hoy: un líder de academia de ingeniería nos negó que un profesor diseñador con maestría pueda dar la materia.
General Electric parece entonces estar equivocado según este miope 'líder académico' (más bien anticuado proteccionista de su corta visión de mundo). Ya que GE de hecho contrata diseñadores industriales para estas actividades. Incidentemente, nuestro profesor a quien debo decirle que no está capacitado, es líder de equipo en GE.
Este es el tipo de obstáculos patéticos que ocasionan las fronteras disciplinares. ¿o acaso los diseñadores nos lo tenemos ganado por la frecuente orientación trivial de nuestra ocupación?
Un triste caso de "justos por pecadores" para iniciar el año.
Afortunadamente también hay ingenieros que valoran la contribución de un diseñador en temas de "su propiedad"...
--pardon the mess, painfully sent from my mobile
General Electric parece entonces estar equivocado según este miope 'líder académico' (más bien anticuado proteccionista de su corta visión de mundo). Ya que GE de hecho contrata diseñadores industriales para estas actividades. Incidentemente, nuestro profesor a quien debo decirle que no está capacitado, es líder de equipo en GE.
Este es el tipo de obstáculos patéticos que ocasionan las fronteras disciplinares. ¿o acaso los diseñadores nos lo tenemos ganado por la frecuente orientación trivial de nuestra ocupación?
Un triste caso de "justos por pecadores" para iniciar el año.
Afortunadamente también hay ingenieros que valoran la contribución de un diseñador en temas de "su propiedad"...
--pardon the mess, painfully sent from my mobile
lunes, diciembre 08, 2008
Pros y contras de profesores de diseño
Enseñar diseño no es lo mismo que enseñar otras cosas. Enseñar diseño tampoco es lo mismo que hacer diseño. Qué es enseñar diseño? Y que es un buen o un mal profesor de diseño?
Ya en varios posts lo hemos abordado, aquí me enfoco en otra arista: se dice que es positivo tener profesores activos profesionalmente. Y lo es, pero también tiene sus aspectos negativos:
1. El profesionista diseñador puede o no comulgar con la filosofía de la escuela donde imparte clases. Muchos, por sus ocupaciones laborales, no tienen tiempo de conocer esta filosofía ni de dedicar el tiempo suficiente para "hacer equipo" académico para desarrollar un cuerpo académico en torno a una visión común.
2. Asesor vs. Jefe. Depende mucho de su preparación y cargo laboral, pero el profesionista a menudo ve a los alumnos como personal a su cargo en la empresa o despacho: tira línea para la solución de proyectos, se centra en resultados y no en el aprendizaje, evalúa proyectos comparando con expectativas profesionales y no con el avance del/los alumnos.
3. Saber hacer no es saber enseñar. Si lo fuera, no habrían Universidades. Seguiríamos en la Edad Media, aprendiendo oficios como ayudantes del experto. Lo peculiar de los profesionistas es que tienen toda la razón: dedican tiempo a su formación como diseñadores, no como docentes. Son muy pocos los que tienen "el don" de enseñar, y muy pocos también los que ven su desarrollo docente como parte de su carrera profesional.
4. Experiencia no es lo mismo que antigüedad. A veces se acumulan años en una posición "cómoda" (lo mismo pasa en la academia), y se deja de aprender. ¿Así cómo enseñar?
5. Robo de ideas. Por fortuna es raro, pero pasa. Todos sabemos de alguien que usó o usa ideas de alumnos para resolver proyectos cobrando a su nombre. Hay que apuntar el dedo hacia ellos.
Estos cinco y otros dilemas de profesionistas que dan clases, no es de ninguna forma una descalificación. Cualquier perfil docente tiene (tenemos) pros y contras. Una buena escuela tiene un buen balance entre todo tipo de perfiles, con lo que consigue un equipo fuerte, en el que los alumnos pueden reflejarse y cada uno de ellos elegir y armar su propio camino.
--pardon the mess, painfully sent from my mobile
jueves, diciembre 04, 2008
Becas en la Universidad de Sydney, Australia
(Dicen que se escribe "Sidney" pero se ve horrible)
Muy muy rápido y breve para compartir este sitio con todos los detalles sobre las becas para estudios de posgrado en la Universidad de Sydney en Australia. Un servidor estudió allá con una beca similar (2000-05) y lo recomienda altamente.
En esta ocasión se llaman "World Scholars" y se invita expresamente a un número limitado de países, incluyendo MÉXICO, CHILE, ARGENTINA Y BRASIL.
En la Facultad de Arquitectura, Diseño y Planeación se incluyen posgrados muy interesantes que vale la pena considerar, por ejemplo el ahora llamado "Design Lab".
[Nota: con sorpresa veo que en la portada del Design Lab usan mi perfil como testimonio del nivel de calidad. ¿Para qué agrego más argumentos aquí?]
Con un excelente promedio y experiencia en investigación (tesis), es factible entrar al doctorado directamente.
POR FAVOR: SOLICITEN ESTAS BECAS DE DOCTORADO, VÁYANSE A SYDNEY ¡VALE LA PENA! No dejen que se desperdicien estas becas
Muy muy rápido y breve para compartir este sitio con todos los detalles sobre las becas para estudios de posgrado en la Universidad de Sydney en Australia. Un servidor estudió allá con una beca similar (2000-05) y lo recomienda altamente.
En esta ocasión se llaman "World Scholars" y se invita expresamente a un número limitado de países, incluyendo MÉXICO, CHILE, ARGENTINA Y BRASIL.
En la Facultad de Arquitectura, Diseño y Planeación se incluyen posgrados muy interesantes que vale la pena considerar, por ejemplo el ahora llamado "Design Lab".
[Nota: con sorpresa veo que en la portada del Design Lab usan mi perfil como testimonio del nivel de calidad. ¿Para qué agrego más argumentos aquí?]
Con un excelente promedio y experiencia en investigación (tesis), es factible entrar al doctorado directamente.
POR FAVOR: SOLICITEN ESTAS BECAS DE DOCTORADO, VÁYANSE A SYDNEY ¡VALE LA PENA! No dejen que se desperdicien estas becas
martes, diciembre 02, 2008
Feria de Libros (FIL)
Esta semana "transmitiendo" desde la Feria del Libro en Guadalajara, y con algunas impresiones generales:
1. En México no se lee. Hasta el cansancio se dice esto y nos lo recuerdan los espectaculares de la librería Gandhi. Pero es esperanzador ver las largas filas de chavos de secundaria y prepa para entrar en el horario abierto al público: de 17 a 21 hrs. Solo citaré al taxista de hoy: "es que cuando leo como que se me duermen las piernas, me hormiguean". Es físiológica la desgraciada alergia a la lectura que este taxista comparte con muchos alumnos de diseño. En la Gustavo Gili también fue muy explícita la que atiende: "de diseño nos piden libros sin letras, que solo tengan fotos -y de preferencia que vengan con CD". Pero insistiremos en seguir optimistas...
2. En México no se publica. Un truismo tan poco revelador como el punto anterior. Claro que si no se lee y claro que si los diseñadores no leen, tampoco se escribe y menos de diseño. Un ejemplar nuevo de la UAM, otro de la UdeG, uno más de la UAEM. Un goteo muy menor de ideas. Como si el diseño no necesitara de debates, de reformulaciones mayores. La enorme mayoría de los libros de diseño en español son manuales técnicos (de ergonomía, de dibujo técnico, de materiales) y una buena parte de los libros de diseño en inglés son de fotitos (algunas de gran calidad eso si).
3. Hay garbanzos de a libra en América Latina. Sobre todo obras de profesores en Universidades de Colombia, Argentina, Chile... pero igualmente podemos decir que son la excepción de la regla. Quizá se traten de tesis de posgrado convertidos en libro. Los buenos, más vale agenciárselos porque acabando el tiraje, seguro serán 'inconseguibles'. De España si llegan más, pero una gran parte de muy dudosa calidad. Llegan a publicarse disfrazadas de libro, las diapositivas de algún curso. Uno prometedor que vi hoy es un software que desarrollaron en alguna universidad española con modelos humanos en 3D para el dibujo de figura humana. A saber la calidad.
4. Cada vez hay más libros que versan sobre creatividad, pero en español hay un enorme vacío de libros sobre temas de innovación. Supongo que el poco interés de hacer innovación es el mismo que hay para escribir sobre ella. Poco o nada sobre propiedad intelectual, poco o nada sobre investigación en/para/por el diseño. Mucho "eye candy", pero poca carne. En Gustavo Gili mucho sobre eco-loquesea, pero muy escasa la reflexión más allá de los anuarios de trabajos distinguidos.
5. Me da la impresión que el diseño no puede dejar de vivir del plagio. ¿Porqué los diseñadores demandan tantos libros con los trabajos de sus pares? Hay un gran interés por libros que reunen trabajos galadornados por los mismos diseñadores. Y se usan como fuentes de inspiración, de envidias y de descréditos. ¿Es esto el 'design thinking'? Una disciplina que se dice tan creativa y toda su base editorial descansa en libros con imágenes con el trabajo de otros!
Iré incluyendo como comentarios a esta entrada algunas recomendaciones de libros de diseño de esta edición de la FIL para aquellos raros diseñadores que leen. Y algunas sugerencias de áreas del diseño en donde tendríamos que ver más y más títulos publicados. Por ahora, me falta un tercer día de FIL y posiblemente cumpliré la meta de seleccionar 100 a 130 libros relevantes para los diseñadores.
Empezaré aquí con un título que tendríamos que ver publicado pronto:
"Los 100 libros que todo diseñador debe leer"...
1. En México no se lee. Hasta el cansancio se dice esto y nos lo recuerdan los espectaculares de la librería Gandhi. Pero es esperanzador ver las largas filas de chavos de secundaria y prepa para entrar en el horario abierto al público: de 17 a 21 hrs. Solo citaré al taxista de hoy: "es que cuando leo como que se me duermen las piernas, me hormiguean". Es físiológica la desgraciada alergia a la lectura que este taxista comparte con muchos alumnos de diseño. En la Gustavo Gili también fue muy explícita la que atiende: "de diseño nos piden libros sin letras, que solo tengan fotos -y de preferencia que vengan con CD". Pero insistiremos en seguir optimistas...
2. En México no se publica. Un truismo tan poco revelador como el punto anterior. Claro que si no se lee y claro que si los diseñadores no leen, tampoco se escribe y menos de diseño. Un ejemplar nuevo de la UAM, otro de la UdeG, uno más de la UAEM. Un goteo muy menor de ideas. Como si el diseño no necesitara de debates, de reformulaciones mayores. La enorme mayoría de los libros de diseño en español son manuales técnicos (de ergonomía, de dibujo técnico, de materiales) y una buena parte de los libros de diseño en inglés son de fotitos (algunas de gran calidad eso si).
3. Hay garbanzos de a libra en América Latina. Sobre todo obras de profesores en Universidades de Colombia, Argentina, Chile... pero igualmente podemos decir que son la excepción de la regla. Quizá se traten de tesis de posgrado convertidos en libro. Los buenos, más vale agenciárselos porque acabando el tiraje, seguro serán 'inconseguibles'. De España si llegan más, pero una gran parte de muy dudosa calidad. Llegan a publicarse disfrazadas de libro, las diapositivas de algún curso. Uno prometedor que vi hoy es un software que desarrollaron en alguna universidad española con modelos humanos en 3D para el dibujo de figura humana. A saber la calidad.
4. Cada vez hay más libros que versan sobre creatividad, pero en español hay un enorme vacío de libros sobre temas de innovación. Supongo que el poco interés de hacer innovación es el mismo que hay para escribir sobre ella. Poco o nada sobre propiedad intelectual, poco o nada sobre investigación en/para/por el diseño. Mucho "eye candy", pero poca carne. En Gustavo Gili mucho sobre eco-loquesea, pero muy escasa la reflexión más allá de los anuarios de trabajos distinguidos.
5. Me da la impresión que el diseño no puede dejar de vivir del plagio. ¿Porqué los diseñadores demandan tantos libros con los trabajos de sus pares? Hay un gran interés por libros que reunen trabajos galadornados por los mismos diseñadores. Y se usan como fuentes de inspiración, de envidias y de descréditos. ¿Es esto el 'design thinking'? Una disciplina que se dice tan creativa y toda su base editorial descansa en libros con imágenes con el trabajo de otros!
Iré incluyendo como comentarios a esta entrada algunas recomendaciones de libros de diseño de esta edición de la FIL para aquellos raros diseñadores que leen. Y algunas sugerencias de áreas del diseño en donde tendríamos que ver más y más títulos publicados. Por ahora, me falta un tercer día de FIL y posiblemente cumpliré la meta de seleccionar 100 a 130 libros relevantes para los diseñadores.
Empezaré aquí con un título que tendríamos que ver publicado pronto:
"Los 100 libros que todo diseñador debe leer"...
sábado, noviembre 29, 2008
El arte de re-inventarse el diseño
Acabo de leer el libro "El arte de inventarse profesiones", de reciente aparición por una editorial en España (que ni sitio web propio tiene). De la autoría de Sergio Bulat, de perfil e intereses muy peculiares.
Levanté el libro de la estantería de la Librería del Fondo (FCE) porque me llamó la atención el título -a pesar de la portada tan poco profesional.
Y lo devoré. En menos de tres horas lo había terminado (es un libro muy corto y de una escritura que fluye muy rápido). En el libro (que no tengo conmigo, lo presté a un colega al día siguiente) Sergio empieza por ilustrar las condiciones actuales del mundo laboral: de inestabilidad y cambio total. Y sugiere, a través de varios ejemplos, que la idea de formarse profesionalmente para después trabajar en esa área toda la vida, es una idea obsoleta.
La clave está en formarse y re-formarse continuamente a partir de entender el momento histórico y el contexto propio. El libro en sí no llega mucho más allá: es un llamado a las armas de la formación profesional personalizada.
En cuanto a la profesión del diseño industrial, y en particular al posgrado creo que Sergio apunta a un tema clave: sobre todo en países como México (pero sé de primera mano que ocurre en otros países), el diseñador no ha logrado tener todo el impacto y desarrollo que podría. En México el diseño industrial tiene más de 50 años y su impacto real en la economía y en la sociedad es muy limitado. Esto se explica, en gran medida, a que el diseñador industrial quiere que el mundo se ajuste a su profesión, en lugar de él ajustarse a las condiciones reales.
Hace poco un colega lo ponía de manera clara: "Hoy en día en la tienda promedio en México no se pueden comprar artículos diseñados por los 10 diseñadores más 'destacados' en México"... ¿entonces a qué llamamos 'destacar' en diseño?
La generación de diseñadores de entre 40 y 60 años fueron educados escencialmente bajo el mismo paradigma que la Bauhaus alemana de los años 30. El diseñador 'baby-boomer' típico creció frustrado ante la escasa relevancia del diseño industrial en su entorno.
Así, las cosas no pueden continuar. El diseño necesita reinventarse. Y son los diseñadores jóvenes (de espíritu) quienes han de reinventarlo.
Sugiero una vía muy clara que veo en cada vez más casos: cursar la licenciatura en diseño y luego de cierta experiencia profesional, partir hacia otros territorios disciplinares a maestrías y doctorados en otras áreas. Así, como menciona Sergio en su libro, podemos tener profesiones híbridas:
- Diseñadores con posgrado en negocios
- Diseñadores con posgrado en manufactura
- Diseñadores con posgrado en medio ambiente
- Diseñadores con posgrado en cómputo
- Diseñadores con posgrado en lingüística
- Ingenieros/sociólogos/etc... con posgrado en diseño
¡Las posibilidades son infinitas!
Levanté el libro de la estantería de la Librería del Fondo (FCE) porque me llamó la atención el título -a pesar de la portada tan poco profesional.
Y lo devoré. En menos de tres horas lo había terminado (es un libro muy corto y de una escritura que fluye muy rápido). En el libro (que no tengo conmigo, lo presté a un colega al día siguiente) Sergio empieza por ilustrar las condiciones actuales del mundo laboral: de inestabilidad y cambio total. Y sugiere, a través de varios ejemplos, que la idea de formarse profesionalmente para después trabajar en esa área toda la vida, es una idea obsoleta.
La clave está en formarse y re-formarse continuamente a partir de entender el momento histórico y el contexto propio. El libro en sí no llega mucho más allá: es un llamado a las armas de la formación profesional personalizada.
En cuanto a la profesión del diseño industrial, y en particular al posgrado creo que Sergio apunta a un tema clave: sobre todo en países como México (pero sé de primera mano que ocurre en otros países), el diseñador no ha logrado tener todo el impacto y desarrollo que podría. En México el diseño industrial tiene más de 50 años y su impacto real en la economía y en la sociedad es muy limitado. Esto se explica, en gran medida, a que el diseñador industrial quiere que el mundo se ajuste a su profesión, en lugar de él ajustarse a las condiciones reales.
Hace poco un colega lo ponía de manera clara: "Hoy en día en la tienda promedio en México no se pueden comprar artículos diseñados por los 10 diseñadores más 'destacados' en México"... ¿entonces a qué llamamos 'destacar' en diseño?
La generación de diseñadores de entre 40 y 60 años fueron educados escencialmente bajo el mismo paradigma que la Bauhaus alemana de los años 30. El diseñador 'baby-boomer' típico creció frustrado ante la escasa relevancia del diseño industrial en su entorno.
Así, las cosas no pueden continuar. El diseño necesita reinventarse. Y son los diseñadores jóvenes (de espíritu) quienes han de reinventarlo.
Sugiero una vía muy clara que veo en cada vez más casos: cursar la licenciatura en diseño y luego de cierta experiencia profesional, partir hacia otros territorios disciplinares a maestrías y doctorados en otras áreas. Así, como menciona Sergio en su libro, podemos tener profesiones híbridas:
- Diseñadores con posgrado en negocios
- Diseñadores con posgrado en manufactura
- Diseñadores con posgrado en medio ambiente
- Diseñadores con posgrado en cómputo
- Diseñadores con posgrado en lingüística
- Ingenieros/sociólogos/etc... con posgrado en diseño
¡Las posibilidades son infinitas!
domingo, noviembre 23, 2008
Materia de materiales para una maestría en diseño
Es una herencia clara y directa del reduccionismo dominante que las materias sobre materiales en ingeniería consistan en el análisis detallado de sus propiedades moleculares y su comportamiento físico-mecánico.
Y este enfoque es el que han tomado estas mismas materias tanto en la licenciatura como en la maestría. Quizá sea adecuado tener una cierta cantidad de conocimientos en ese nivel, pero nos hemos quedado muy cortos al respecto.
Toda materia de "Materiales para Diseño" y especialmente materias avanzadas de maestría, deberían incluir niveles más abstractos, simbólicos, significativos de los materiales.
Y es que elegimos un metal sobre otro no solamente por su resistencia mecánica (que si es muy importante, claro) pero también por lo que nos dice: "soy fuerte y rudo" o "yo vivo en un lugar muy limpio" o "me llevo bien con ciertas telas" o lo que sea que los metales 'digan' cuando los vemos/tocamos/imaginamos.
Los cursos de Materiales para Diseño habrían de tener un amplio rango de análisis: micro-análisis molecular, meso-análisis mecánico, y macro-análisis simbólico. Esos serían buenos cursos de materiales, y yo no conozco ninguno todavía.
--pardon the mess, painfully sent from my mobile
Y este enfoque es el que han tomado estas mismas materias tanto en la licenciatura como en la maestría. Quizá sea adecuado tener una cierta cantidad de conocimientos en ese nivel, pero nos hemos quedado muy cortos al respecto.
Toda materia de "Materiales para Diseño" y especialmente materias avanzadas de maestría, deberían incluir niveles más abstractos, simbólicos, significativos de los materiales.
Y es que elegimos un metal sobre otro no solamente por su resistencia mecánica (que si es muy importante, claro) pero también por lo que nos dice: "soy fuerte y rudo" o "yo vivo en un lugar muy limpio" o "me llevo bien con ciertas telas" o lo que sea que los metales 'digan' cuando los vemos/tocamos/imaginamos.
Los cursos de Materiales para Diseño habrían de tener un amplio rango de análisis: micro-análisis molecular, meso-análisis mecánico, y macro-análisis simbólico. Esos serían buenos cursos de materiales, y yo no conozco ninguno todavía.
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viernes, noviembre 21, 2008
Tendencias en Educación Superior e Investigación
Para quienes estén cerca, este lunes se ve interesante esta conferencia en FLACSO en el DF: Tendencias en Educación Superior e Investigación
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